服装风格第11——20世纪60年波普风格
服装风格第11——20世纪60年波普风格共22页
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
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22Biblioteka 服装风格第11——20世纪60年波普风 格
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法， 甚至一 条永远 适用的 法律。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
20世纪60年代服装分析
极限主义艺术风格与服饰
• 20世纪60年代的 在美国兴起，它强 调的是一种"理性、 冷峻、简约"的艺 术风格。这种强调 "单纯、简单"的观 念，逐渐成为20 世纪90年代美国 时装界所追求表现 的一种具代表性的 服饰风格。
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极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计 理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末 的一项具代表性的服饰风格的变革。
• 1962年，首个邦女郎的亮 相灵感来自维纳斯从海中 诞生的故事，在加勒比海 岸，瑞士美女Ursula Andress别着腰刀，穿一 身系腰带的白色比基尼， 哼着小曲破水而出。在这 身行头的映衬下，她健康 的蜜色皮肤和高挑硬朗的 身材更加富有原始的美丽， 不仅让一旁偷窥的邦德神 魂颠倒，更是奠定了以后 四十年邦女郎的典型形象。
• 50年代末，年轻的 设计师玛丽-奎恩 (Mary Quant)在伦 敦切尔西(Chelsea) 的国王路上开了一 家名为Bazaar的服 饰店。1950年代后 期，她开始进行关 于短裙的实验，这 场实验后来导致 1965年迷你裙的诞 生，这也是时尚史 上一个重要的时期。
现 在 的 Mary Quant
• 起源：1946年，美军在太平上的bikini小岛上搞 核爆，几日后，巴黎就诞生了一种用布不到70 厘米的新式泳装，设计师以bikini岛的名字为它 命名，它与原子弹一样，对全世界人民60多年 以来的生活影响深刻，并且更贴心 • Ursula打破了丽泰海华丝、梦露或者BB这些前 辈“三块布”女郎们的娇滴滴的形象，真正的 让这种属于沙滩的服装拥有了沙滩气质，比基 尼终于成为时尚杂志夏季销量的重要保证，一 直至今。
连裤袜和平底靴
• 随着年轻化风格的兴起， 女式发型越剪越短，牛 仔裤、圆领衫以及与长 靴配套的花俏连裤袜流 行于世。把超短裙和连 袜裤、靴子搭配，是设 计师安德烈-库雷热的创 作。他强调超短裙必须 与靴子和连裤袜一起穿 才有气质，主张穿上长 靴，靴底要平，这样才 能和大地密切地联系在 一起。
服装风格第11——20世纪60年波普风格讲解
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
图形是波普风格的主要表现。设计师从 音乐、电影、绘画、各类街头文化甚至 政治人物中汲取灵感，以线条、色彩或 照片的形式表现。波普艺术在创作中运 用写实手法对曰常生活中常见的东西进 行放大、重复或剥离并以新的手法创作 ，从而产生新的视觉形象。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
的英国，60年代全盛于美国。 • 它代表着20世纪60年代工业设计追求
形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 • 波普艺术是英国艺术评论家劳伦斯
（Lawernce Alloway)率先提出，是对 大众艺术的简称。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
波普艺术诞生在西方工业化 、商品化高度发展的年代。 波普艺术反对抽象主义过于 严谨和沉稳，提倡艺术回归 日常生活和通俗文化。
4.色彩
①高纯度色彩和无彩色的 黑白灰的搭配． ②高纯度色彩之间的搭配 色彩与色彩之间进行直接 拼接与碰撞。 ③无彩色之间的搭配 尤 其是黑色与白色。对比效 果异常出奇。
5.图案
以具象和抽象两种形式表现趣 味性。 ①各类通俗易懂、直观明了的
图形包括广告、商标、文字 或动物等。 ②高知名度的政治人物、影星、 时尚人物照片。 ③字迹、卡运画、涂鸦、人物 造型等。
20世纪代 波普风格
一、
20世纪60年代波普风 格产生背景
二、
20世纪60年代波普风 格时装设计解析
三、
20世纪60年代波普风 格时装流行演变
四、
20世纪60年代波普风格 时装作品欣赏
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
1.历史背景
• 波普艺术（pop art）又称“流行风格” “新写实艺术”，诞生于20世纪50年代
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义得“时装”,也没有现代意义得“时装设计师”。
欧美上层社会得服装都就是由裁缝们精心制作得,而这些裁缝们并不署名在服装上,她们只就是传统得匠人。
而称得上就是世界上时装设计第一人得就就是保罗·波烈 (Paul Poiret)。
20世纪初期,社会风气得改变,使得女子得地位得到提高,女权主义者也开始活动,以及通过有组织得抗议取得投票权得运动正在赢得声势。
Poiret得口号“把女性从紧身胸衣得独裁垄断中解放出来”成为时装革命得号角,启发了设计家,也启发了女性,使她们对于时装有了全新得瞧法与主张。
20世纪10年代,女裙有了许多质得变化,紧身胸衣失去了意义,厚重得裙撑也不见了,东方服饰得那种自然、宽松与简洁得美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线,传统改变,平胸,松腰,束臀成为时尚。
代表作:蹒跚裙,宽松腰身,膝部以下收窄,裙口狭小。
在Poiret设计得服装中,我们总就是隐约可以找到古罗马裙袍、日本与服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽得痕迹,她根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁,把衣服得支撑点挪到肩头,开创性得设计了胸罩、单肩睡衣与灯笼裤等服饰。
由于对异国情调得钟情与追求戏剧效果,Poiret在1912年设计出了一种极端得裙子,这款裙子下摆很窄,裙长及踝、臀部较宽斜,使着裙者无法迈出三英寸得步履,这就就是有名得霍步尔紧口裙(Bobble skirt)。
时髦女子不惜用布条绑住自己得腿,以适应这种蹒跚得时尚,尽管这种款式在行走时诸多不便,但由于其造型简洁明快,并恰好适于南美传来得探戈舞步,故风靡一时。
Poiret改变了曲线统治几百年得欧洲服装,使直线重新获得统治地位,从而开启了二十世纪现代造型线得雏型。
20世纪20年代得女装:女装功能化、男性化、轻便化。
此时服装流行男童式女装与假小子样式,平胸,松腰,束臀得男性化外观。
去掉胸腰得刻意强调,而以简单得管线造型来取代,头发被剪短,与男子差不多,裙子越来越短,短致只盖住膝盖,称为“管子状”。
波普艺术
1120309226 张粉粉
波普艺术的概念
波普艺术是一个全方位的概念。 从字面含义上看，它一方面重新确立了具 象现实艺术的价值;加一方面，它以大众传播媒 介和商业文化作为主题动机，将艺术创作的传 统现象现商业图像混为一谈，实际上潜在着艺 术自我取消的危机。 从历史上看，波普艺术也包含着两重性： 一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品” 的手段，人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联 系起来，甚至仍然是典型的美国现象，是美国 艺术史上的一个环节，它的发生与发展不可能 脱离美国文化自身的历史。
2014-12-15
绚丽多彩的波普艺术作品不同的表现形式展现除了人类 的性格色彩，是艺术设计发展的潜在方向。 2014-12-15
谢谢观赏
制作人：张粉粉 班级：平面1112班 2012年7日
波普艺术设计的表现
波普艺术设计的形成对于中国设计风格的启示
鲁迅先生说过：“希望本无所谓有， 无所谓无．这正如 地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了 路.”这句话不管是对波普风格的形成还是对未来中国风 格的形成，都是成立的。波普”艺术运动最早出现在一 些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、 建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大 约形成于50 年代中期，成员包括里察·汉密尔顿、爱德 华多·包罗兹、雷奈·班汉（Reyner Ranham , 1917-）、 约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威（Lawrence Alloway）、 阿利逊·史密森（Alison Smithson）和彼得·史密森 ( Peter Smithson）等人。代艺术设 计中重要的设计形式之一,其文化取 向不可忽视。围绕波普艺术设计形 式做出梳理与考察,就其文化取向进 行分析和研究,并通过对波普艺术设 , , 计的起源和一些代表性的波普艺术 , 设计作品进行分析,得知波普艺术设 计具有以下的文化特征:人文性、商 业性、大众性,阐述"文化"在设计中 的重要性,对从新角度认识探明其他 设计形式具有一定的现实意义。
波普风格 百科
波普风格
波普风格
波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。
波普艺术对服装设计的影响
波普艺术对服装设计的影响波普艺术是一种以大众文化、商业广告、流行文化为主题的流派，引领了二十世纪的艺术和设计风格。
波普艺术对整个艺术领域产生了极大的影响，其中之一便是对服装设计的影响。
在这篇文章中，我们将探讨波普艺术对服装设计的影响，并探讨波普艺术是如何成为现代时尚的灵感源泉的。
波普艺术的诞生可以追溯到上世纪50年代，它是一种从日常生活中汲取灵感的艺术形式。
它致力于将艺术与大众文化相结合，通过反映社会文化现象的方式来展示一种现代的观点和生活方式。
波普艺术中常见的元素包括流行歌曲、广告、漫画、电影等大众文化，这些元素被重新组合、修改并加以处理，从而产生出独特的艺术形式。
波普艺术所表现的是一种对现代生活方式的反应，也提示着我们现代文化与传统文化之间的差异。
服装设计与波普艺术的联系，可以追溯到上世纪60年代。
50年代末期至60年代初期，波普艺术盛行，其影响力远远超过了艺术领域。
它的理念和元素渗透到了商业广告、电影、音乐、时尚等各个领域。
这也是为什么波普艺术成为时尚界的灵感源泉。
在这一时期，时尚界开始从传统的高雅和优美的款式中转向大众，以更加流行的方式展示自己，从而吸引更广泛的观众。
波普艺术通过大量使用大众文化元素和混合色彩，为时尚界提供了重要的灵感来源。
波普艺术的视觉元素和时尚风格的相互作用，极大地推动了服装设计不断前进。
在服装设计中，波普艺术所传达的理念共同涉及到了颜色、形状、图案、材质等方面。
例如，波普艺术的颜色非常丰富明快，采用了红、黄、蓝和绿等非常高对比度的颜色，这种明亮的色彩使得服装设计充满活力和创造性。
波普艺术对时尚界的颜色使用方式进行了改变，它们突破了传统的艺术规则，让艺术与时尚之间的界限消失。
此外，在波普艺术的设计中，圆形和矩形这两个非常常见的形状成为了重要的元素之一。
其几何完整的形状和高度的对称性，在时尚界被渐渐引入，具有相当高的审美价值。
此外，波普艺术遵循各种大小不一的图案，将其整合在一起，构成一个幸福开心的主题，进一步反映出现代社会的多元化与和谐的特征。
中西20世纪6070年代服装
极限主义艺术风格与服饰
嬉皮士
嬉皮士文化中男士穿着‘柔性 颓废’的服饰，打破了19世纪 以来西方传统男性在服饰形 象上以‘阳刚英挺’为主的风 格。出现了颠覆用性别来区 分服饰的模式，对‘物质消费 文化’的流行进行排斥。
西方60年代服装特点（女装）
波普艺术 极限主义艺术风格与服
饰 嬉皮士 摇滚风 迷你裙 连裤袜与平底靴 比基尼
Paco Rabanne 1960年代著名的设计作品：金属 拼贴裙；Ruben Torres在1967年设计的未来派运 动男装
欧普
欧普艺术（Op Art）是西方二十世 纪兴起的艺术思潮；欧普艺术风 格源于20世纪60年代的欧美。 “OP”是“Optical”的缩写形式，意 思是视觉上的光学，即视觉效应 。“欧普艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而成的绘 画艺术。因此“欧普艺术”又被称 作“视觉效应艺术”或者“光效应艺 术”。是利用人类视觉上的错视 所绘制而成的绘画艺术。
那一时期的音乐和服装也反映出青年人新的思想方式。英 国那时是音乐和时尚很有影响的中心，因此人们有时会称 这个时期为“时髦放纵的六十年代”。有些人尤其是政治家 现在对20世纪60年代提出了批评，说当时有许多传统思想 如对婚姻或教育的态度等都被时髦观点取代了。这些人还 把当今许多社会问题归咎于那个时代。但有些人认为那是 一个自由、享乐和社会进步的时代.
60年代服装流行关键词：军装 雷锋帽 海魂衫 解放 鞋
蓝灰绿的无彩色服装时代：60年代军装盛行。中国 真正进入了蓝灰绿的无彩色服装时代。有人说：文革是 政治风潮在服饰领域进行了专政。布拉吉被认为是修正 ，西装被认为是资产阶级，旗袍被认为是封建余孽，稍 微花哨的衣服便被打成“奇装异服”，统统被批判。服装 逐渐了款式一致、色彩单一，不分男女，不分职业的军 装盛行！拥有一套军装是那个年代无数年轻人的理想。 青少年喜欢穿一身草绿色的军装，头戴草绿色军帽，当 然，艰苦朴素还是那时最主流的时尚。
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2、体现欧普图形设计
Manish Arora 2007秋冬系列
3、以图形突出视觉流动效果的设计 Rick Owens 2008春夏系列
Thank you !
四、20年代风格时装作品欣赏
1、融合民族风情的波普风格设计
Etro2007年春夏系列
四、20年代风格时装作品欣赏
2、体现欧普图形设计 Manish Arora 2007秋冬系列
Rick Owens 2008春夏系列 3、以图形突出视觉流动效果的设计
四、20年代风格时装作品欣赏
1、融合民族风情的波普风格设计
时尚人物照片。
③字迹、卡运画、涂鸦、人物 造型等。
5.图案
④点纹、条纹和格纹图案。
⑤具抽象感和不规则形式的线
条和图。卷曲纹 螺旋纹 整 体上能产生流动的视党效果。 ⑥具象的几何图形．纹样简单图 形相对较大视觉冲击力强．包
括马戏团小丑服上大菱格。
6.材质
注重面料表面的光滑和流动效果。其中塑料是波普艺术最佳材质。 此外缎料、纱、薄形人造皮革、涂层织、尼龙以及金属制品等均常 用于服装和附件设计中。
的英国，60年代全盛于美国。
• 它代表着20世纪60年代工业设计追求 形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 • 波普艺术是英国艺术评论家劳伦斯 （Lawernce Alloway)率先提出，是对
大众艺术的简称。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
波普艺术诞生在西方工业化
、商品化高度发展的年代。
7.配饰
波普风格配件造型夸张可爱。如
大太阳眼镜、动物胸针等。7分
或9分印花裤袜。
三、20世纪60年代波普风格时装流行演 变 20世纪70年代： 在70年代逐渐发展成更为流动的欧普艺术
效果，色彩也不仅仅局限于黑白。
21世纪： 21世纪波普风格继续受宠．这是新一轮波普浪 潮，设计手法趋于多样性，在风格上与其它具前卫观 念的街头文化充分融合。
波普艺术反对抽象主义过于
严谨和沉稳，提倡艺术回归 日常生活和通俗文化。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
图形是波普风格的主要表现。设计师从
音乐、电影、绘画、各类街头文化甚至 政治人物中汲取灵感，以线条、色彩或 照片的形式表现。波普艺术在创作中运 用写实手法对曰常生活中常见的东西进 行放大、重复或剥离并以新的手法创作 ，从而产生新的视觉形象。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
3. 波普艺术的衍生物—— 几何线图形
盛行于1963年至1966年之间的欧普艺 术也是几何线图形表现的一个方面。 欧普艺术是建筑在视觉系统的物理性反
应上的一种艺术形式。在视觉上它通过
图形和色彩产生流动感，进而达到形与 色光的运动感和视觉错乱，作品带有强 烈的视觉冲击效果。
大圆领立额为主。
袖型以无袖居多，装袖结构也 是常见形式，此外还有直线裁 剪宽大袖窿。
4.色彩
①高纯度色彩和无彩色的 黑白灰色彩之间进行直接
拼接与碰撞。 ③无彩色之间的搭配 尤 其是黑色与白色。对比效 果异常出奇。
5.图案
以具象和抽象两种形式表现趣
味性。
①各类通俗易懂、直观明了的 图形包括广告、商标、文字 或动物等。 ②高知名度的政治人物、影星、
的A形、筒形、茧形。轮
廓简单明了。
3.款式
波普风格女装款式基本上延续了
20世纪60年代女装的总体感觉。 结构对称，装饰少，细节少。领 口、肩部、胸线上和裙下摆有一 定的设计。而在其它部位以波普 风格图形面料展现．利用图形形 式来刺激人的视神经，给人以一
种视觉美感和体验。
3.款式
裙装 裙装是波普风格主要形式。其 中直身连衣短裙、无袖背心裙 是常见款式。领形以一字领、
20世纪60年代 波普风格
一、
二、 三、
20世纪60年代波普风 格产生背景 20世纪60年代波普风 格时装设计解析
20世纪60年代波普风 格时装流行演变
20世纪60年代波普风格 时装作品欣赏
四、
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
1.历史背景
• 波普艺术（pop art）又称“流行风格” “新写实艺术”，诞生于20世纪50年代
二、20世纪60年代波普风格时装设计 解析
1.风格
波普风格女装设计主要体现在图
形，通过图形的色彩、造型的变化 形成对比强烈的视觉冲击力。产 生夸张，奇特的表现效果。同时在 图形运用上又体现出一定的轻松幽 默感。
风格特点：夸张、奇特、趣味
2.造型
波普风格较削弱服装廓形， 不强调腰身结构和曲线线 条。常用造型有直身结构