合唱的编排方法
合唱排练的五个步骤
合唱排练的五个步骤新疆巴州音乐家协会名誉主席谭林坤某单位为参加上级部门举办的合唱比赛，在单位领导开好策划会，定好教歌老师，选好演唱歌曲，确定好参加合唱的人员并组织好合唱团后就进入了合唱排练的实施阶段。
为避免少走弯路，我将多年来排练合唱并且大都能取得好成绩的经验公布于此，愿青年教歌的老师们读后能有所得。
第一个步骤是排队。
无论二三十人的小合唱团还是上百人的大合唱团进行教歌训练前就要先排队，而不是先教歌。
先排女声声部。
视人数排成两排或者三排。
一般高个子在中间，矮个子两边。
也可以矮个子中间高个子两边。
然后排男声部。
男女声部都排好了之后就全体站队。
站好后从正中间分开一点距离，宣布队伍右边的是男女高音声部，队伍左边的是男女低音声部。
这个时候高音声部的合唱团员肯定会有人说“我高音唱不上去”。
高、低声部可以进行人数对等的调整，而不能让合唱团员自己选唱高音或者低音。
在后面的教歌过程中还可以再进行高低音人员的调整，逐步调整好，确保合练时各声部的平衡。
排好队，分好声部以后就可以进行第二个步骤——教歌。
人数多的大合唱团要有四个教歌的老师，分别教唱女高音，女低音，男高音和男低音。
人数少的最好一个女老师教女声部，男老师教男声部，因为男老师教唱女声部就太难了。
大多数的女声常常低八度唱歌，男老师又做不了女声的演唱示范，因而最好是女老师教女声。
每一次教歌前要进行发声练习。
教唱新歌要做到音准、节奏、强弱、风格等均把握好。
教歌是合唱训练的基础环节，教歌老师的艺术修养和技术水平程度决定着合唱团整体演唱的水平高低。
第三个步骤：合练。
四声部或者两个声部进行合练前，合唱指挥先要检查每一个声部的演唱，是否达到了该声部的演唱标准。
都达到了再一起合唱。
如果某一个声部还不行就得单另再教唱、练习。
合练中，指挥要掌握各声部音量的平衡，节奏的一致，某声部休止部分和正确地进入等。
使各声部错落有致，配合默契，弱音的铺垫和强音的渲染都恰到好处。
合练开始还有部分合唱团员看歌谱，这时指挥就要做出要求，几天后全体团员全部背谱演唱。
幼儿园合唱节目编排教案
幼儿园合唱节目编排教案幼儿园合唱节目编排教案教学目标1.能够学会一首合唱曲的整体演唱技巧。
2.培养幼儿音乐节奏感和音乐感知能力。
3.学会按照指定节奏、节拍完成一组动作。
4.让幼儿感受到团队协作的重要性。
教学内容1.合唱曲的选定2.动作编排教学过程一、合唱曲的选定合唱曲的选定包括以下几个方面：歌曲风格、歌曲内容、歌曲难度、歌词简单易懂、适合幼儿的年龄段等。
建议老师根据幼儿园的实际情况选择。
二、动作编排1.对于幼儿园合唱节目的动作编排，要谨慎处理，动作要符合歌曲的节奏和节拍，要切实可行。
2.对于幼儿的舞蹈动作，可以考虑将动作取消或改成简单的手臂动作，让幼儿能够轻松地跟随动作。
3.对于整体的表演编排，要注意协调和谐，体现出团队协作的精神。
三、实操练习1.教师先指导幼儿练习简单的动作，诸如：拍手、拍腿、转身、扭腰等。
2.然后请幼儿跟随音乐和动作表演者配合，学习如何按照节奏、节拍完成一个节目的表演。
3.在实操过程中老师要注意对幼儿的现场指导和对表演的评价。
四、排练表演1.在幼儿熟练掌握以后，老师们可以再次调整动作，让整个表演更加协调和谐。
2.进行节目演唱前老师们应当数次排练，让节目更加流畅自然。
3.最后呈现给观众幼儿园的优秀校内节目，同时向幼儿自己传达出团结、合作的精神。
教学效果经过动作编排，幼儿能够能表演出一组节奏明朗的流畅动作，整个表演和谐协调，幼儿协作配合，从而实现可爱、可控的表演效果。
教学小结对于幼儿园合唱节目的编排，核心不仅仅是表演效果，更重要的是幼儿能够体会到合作协作的意义。
学生们通过动态的表演活动，让大家体会到了团队协作的重要性，更加感受到集体中为他人做事的魅力及团队的凝聚力。
骄傲的少年合唱动作编排
在编排《骄傲的少年》合唱动作时，可以参考以下步骤：
1. 确定歌曲的主题和情感：了解《骄傲的少年》这首歌
的主题和情感，是表达青春活力、骄傲和自信的主题。
2. 创编舞蹈动作：根据歌曲的主题和情感，创作一些能
够表达骄傲和自信的舞蹈动作。
例如，可以使用一些挺胸、
昂首的动作来表达自信，使用一些跳跃、挥舞手臂的动作来
表达青春活力。
3. 设计队形和舞台走位：根据歌曲的结构和情感变化，
设计合唱队的队形和舞台走位。
例如，在歌曲的开头，可以
设计一个分散的队形，以展示每个少年的个性；在歌曲的高
潮部分，可以设计一个聚集的队形，以展示团队合作的力量。
4. 排练和调整：在排练过程中，根据实际效果进行调整。
可以尝试不同的动作、队形和舞台走位，以达到最佳效果。
5. 表演：在表演时，要保持自信和热情，充分展现出骄
傲少年的形象。
同时，要注意与音乐配合，做到动作与音乐
的协调一致。
总之，编排《骄傲的少年》合唱动作需要创编舞蹈动作、
设计队形和舞台走位、排练和调整等步骤。
在表演时，要保
持自信和热情，做到动作与音乐的协调一致。
合唱小杜鹃的排练思路和编排创意
合唱小杜鹃的排练思路和编排创意合唱《小杜鹃》是一首经典的民歌，对于排练思路和编排创意，以下是一些建议：1. 确定声部分配：将合唱团分为不同的声部，例如女高音、女中音、男高音和男低音。
根据合唱团成员的音域和能力，进行声部的分配。
2. 温习各声部的音乐素材：确保每个声部的合唱团成员都熟悉自己所负责的音乐素材，包括旋律和歌词。
这有助于提高整体的演唱效果和协调性。
3. 练习各声部的独立部分：在开始全合唱排练之前，让每个声部单独排练自己的部分。
这样可以集中精力解决特定声部的问题，并确保所有成员熟练掌握自己的部分。
4. 合唱技巧训练：对于合唱技巧，可以包括声音的平衡、和声的准确性、节奏的统一等。
使用各种练习方法，例如唱出特定的音阶、音程或和弦，以帮助合唱团成员培养听觉和协调能力。
5. 加强整体演唱效果：在完成各声部的独立练习后，进行全合唱的排练。
重点关注声音平衡和和声的融合。
指挥和指导员可以提供指导，确保每个声部在整体演唱中发挥协调的作用。
编排创意方面，以下是一些建议：1. 引入视觉元素：考虑配备舞台美术设计或服装设计，通过色彩、造型等方式突出小杜鹃的形象，使表演更加生动有趣。
2. 创造声音效果：利用合唱团成员的声音特点，例如利用空灵的女声模拟杜鹃鸟婉转的叫声，通过合唱团的协同演唱打造出鸟群鸣叫的氛围。
3. 运用舞台布景：根据歌曲内容，在舞台上增加相关的道具或布景，如树木、花草等，以营造出自然的环境，与小杜鹃歌曲的主题相呼应。
4. 表演互动：考虑增加合唱团成员之间的互动，通过轻微的动作、目光交流等方式，增强演唱的表现力和凝聚力。
5. 创新编曲：如果条件允许，可以进行对歌曲的编曲，加入合奏乐器的伴奏或节奏元素，以丰富音乐层次和效果。
这些都只是一些初步的思路和创意，具体的排练和编排需要根据实际情况和团队的特点来确定。
在整个过程中，以保持团队合作和音乐品质为。
合唱排练的一般步骤与方法
合唱排练的一般步骤与方法合唱排练是一项需要良好组织和训练的活动，以下是一般的合唱排练步骤和方法。
1.确定目标：在开始排练之前，团队需要明确排练的目标。
可能是准备一场演出、参加比赛或者录制专辑。
确定了目标后，团队可以更有针对性地进行排练。
2.选择曲目：根据团队的音乐风格和艺术水平，选择合适的曲目。
曲目的选择应该考虑合唱难度、音域分配、合唱团体的音色特点等因素。
3.分配声部：根据参与合唱的人数和各人的音域、音色，将合唱团体分成不同的声部（例如男高音、男低音、女高音、女低音）。
分配合适的声部可以确保合唱声音的平衡和和谐。
4.准备歌谱：为每个合唱成员准备歌谱。
确保歌谱包括乐谱和歌词，合唱成员可以根据歌谱进行排练。
5.温习基本音准：在合唱排练的开始阶段，乐队或者指挥需要组织音准练习。
音准练习可以包括声部的音阶演唱、和声唱法等，以确保每个成员都能准确地唱出自己的音符。
6.练习节奏和节拍：音准练习之后，乐队可以开始练习节奏和节拍。
合唱团体需要根据指挥或者节拍器的指示，准确地掌握节奏感。
练习包括一致的下巴点、声乐技巧和合理的声音流动。
7.合唱技巧：乐队或者指挥可以进行一些合唱技巧的训练。
这包括掌握合适的发声技巧，清晰的发音，以及其他合唱技巧，如音域拓展、唱法和音色调整等。
8.解读音乐：团队应该一起分析和解读曲目的乐谱，包括节奏、和声和情绪方面的要求。
乐队可以通过分析音乐结构和动态，更好地理解作曲家的意图，并在排练中更好地表达出来。
9.合唱练习：开始进行合唱练习，团队需要一起唱歌，不断完善和提高合唱声音的质量。
练习时可以注意个人发声、信号处理、气息控制等方面的技巧。
10.指导和反馈：合唱团体需要一个有经验和技巧的指挥，通过指导和反馈来帮助团队改进。
指挥需要注意发现团队中存在的问题，并及时给予指导。
同时，鼓励团队成员提出问题和给予反馈，以建立一个良好的学习和成长氛围。
11.反复练习和强化：合唱排练需要多次练习和强化，直到达到理想的效果为止。
音乐编曲知识：如何在编曲中运用合唱效果
音乐编曲知识：如何在编曲中运用合唱效果合唱音乐是一种非常受欢迎的音乐形式，它可以通过团队协作使音乐变得更加丰富和动态。
在编曲中添加合唱效果，既可以增加音乐的层次感，又可以使音乐更加生动。
本文将介绍一些添加合唱效果的技巧，以便更好地运用它们在音乐编曲中。
首先，了解合唱成员组成。
合唱团通常由Soprano（女高音）、Alto（女中音）、Tenor（男高音）和Bass（男低音）四个声部组成。
通过掌握这些基本声部成员的特点，可以更好地了解如何调整声音以获得合适的音乐效果。
其次，需要了解合唱音乐中的声部编排。
合唱音乐的声部编排通常采用多声部交替的方式，使得每个声部在声音表现上有所突出，同时又处于和谐的局面。
在编曲过程中，应根据实际需要，掌握不同的声道丰富作品的和声。
第三，注意并调整音量平衡。
不同奏响乐器产生的声音可能存在卷入其他乐器的声音之中的情况，这时候就要进行音量平衡的调整。
特别是当添加不同的和声部分时，需要注意每个声部在音量上的协调，使得整体音乐的声音合理平衡，美妙优雅。
第四，加强音乐的韵律。
合唱音乐通常使用相同的韵律，以增强音乐的整体效果。
在编曲中，应根据音乐节奏的强弱明确每个声部的节奏。
在这种情况下，不同声部之间的音乐会更自然地叠加，而不会产生音乐节奏不协调的情况。
第五，了解合唱音乐中的音乐形式。
在合唱音乐个体形式中，往往要就规范、极富规则性与标准化，以形成其协调的和声效果。
在编曲中，要选择适合合唱音乐的结构形式，以达到音乐质量的最大化。
第六，合理地安排每个音。
在编曲过程中，需要仔细选择每一个音符以确保其在整体音乐结构中的正确位置。
与一般音符的单独运用不同，合唱音乐需要考虑每个声部的音程适当进行调整，这样会使音乐更加和谐美妙。
最后，与音乐风格的搭配。
不同的音乐风格有不同的声部编排方式和合声技巧。
在选择合唱音乐时，需要考虑风格对编曲的影响。
在不同的音乐风格中，应适当地调整运用不同的和声方式，以达到音乐风格的平衡。
音乐理论知识：合唱音乐的编排和演绎
音乐理论知识：合唱音乐的编排和演绎合唱音乐是一种由一群歌者合奏的音乐形式。
它需要合适的编排和演绎才能达到最大的效果。
在本篇文章中，我将讨论合唱音乐的编排和演绎的相互关系，如何通过这些技巧打造出一个精彩的合唱音乐作品。
一、合唱音乐的编排首先，合唱音乐的编排是非常重要的。
在编排时需要考虑多个因素，例如音域、歌曲的情感表达、旋律和和声。
每个声部都有自己独特的音域，要根据这些音域来安排合唱部分，以确保每个声部都得到平衡地利用。
此外，编排要能够突出歌曲要表达的情感，以做到最好的效果。
其次，合唱音乐的编排应该考虑旋律和和声。
旋律是一首歌最重要的部分，合唱团的音乐人员需在演奏中把旋律放在一个对表达情感和旋律最理想的位置。
和声是另一个重要的因素，合唱团需在安排和声时，保证不会出现重叠或妨碍听者感觉到旋律和情感表达的清晰度。
此外，合唱音乐的编排还需要考虑到歌曲长度和难度。
歌曲应该在长度上考虑到观众的耐心，太短容易让人感到这是一个过分匆促的表演，太长则需要适当的切割或结合，才能避免听众的疲劳。
难度也是一个重要的问题，它需要考虑到演唱人员的能力，并采取相应的编排措施，以确保表现的成功。
二、合唱音乐的演绎编排好的歌曲，还要有精彩的演绎技巧才能得到最大效果。
以下是我认为是最重要的合唱演绎技巧：1.音色的平衡。
在演奏中，要充分利用低音声部和高音声部之间的差异来得到更好的平衡效果。
低音和高音声部应该在演唱中各自突显自己的特色，以避免产生单一音色，这样能够让听舞台的观众感觉更享受这个表演。
2.感情表达。
每个合唱团成员应该在表达歌曲情感的同时，加入自己的情感和理解。
这样，他们才能真正地让听众感觉到歌曲的情感和意义，进而感受到表演的唯美和完整性。
3.眼神联络。
合唱团成员需要通过眼神交流来保证演唱的一致性，并在演出时协调歌曲的时间、音高和强度。
所以，观众将感觉更多地是一个整体啥—个一次性的表演而不是单个个人的表演。
4.动作的引导。
充分利用身体语言和演唱动作，来暗示歌曲的意义，增强表演的完整性和唯一性，使观众完全投入到合唱的表演中来。
合唱音乐表演的和声编排要点
合唱音乐表演的和声编排要点音乐是一种美妙的艺术形式，而合唱音乐则是其中一种独特的表演形式。
合唱音乐通过多个声部的和声编排，创造出丰富多彩的音乐效果。
在合唱音乐表演中，和声编排是至关重要的环节，它决定了合唱作品的整体效果和感染力。
本文将探讨合唱音乐表演的和声编排要点，并探讨如何通过合理的编排来提升合唱作品的表现力。
首先，和声编排要考虑声部的平衡。
在合唱音乐中，通常会有高音、中音和低音三个声部。
这三个声部在音域上有所区别，因此在编排时需要注意平衡，使得每个声部都能够发挥其独特的作用。
高音声部通常承担着旋律的主导角色，因此需要保证其清晰、准确地表达旋律线。
中音声部则可以用来填补旋律与低音之间的空隙，增加音乐的层次感。
低音声部则为整个合唱作品提供了坚实的基础，需要保持稳定的音色和饱满的音量。
通过合理的平衡，每个声部都能够充分展现自己的特点，使得合唱作品更加完整。
其次，和声编排要注重声部的互补。
在合唱音乐中，不同声部之间的互补关系可以创造出丰富的和声效果。
例如，高音与低音之间的对位可以产生明亮而饱满的音响效果，增加音乐的层次感。
同时，中音声部可以与高音和低音之间形成交错的和声关系，增加音乐的变化和张力。
通过合理的声部互补，合唱作品可以呈现出更加丰富多样的音乐效果，使得听众在欣赏时能够感受到音乐的魅力。
此外，和声编排还要考虑声部的对位。
对位是指不同声部之间的音乐线条相互交织，形成和声的一种技巧。
在合唱音乐中，对位的运用可以增加音乐的复杂度和层次感。
通过在不同声部之间进行对位编排，可以创造出旋律与和声的相互呼应，使得合唱作品更加丰满和谐。
对位的编排要注意旋律与和声的平衡，避免过于复杂而影响整体的表现力。
合理的对位编排可以使得合唱作品更加富有韵律感和动感，提升表演的艺术性。
最后，和声编排还要考虑声部的变化与转换。
在合唱音乐中，声部的变化与转换可以增加音乐的变化和张力，使得作品更加生动有趣。
通过合理的编排，可以在不同的部分中使用不同的声部组合，以达到音乐效果的转换和变化。
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合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在
排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是
略成弧形。
当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达
成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：
1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。
通常是中间高，两侧低，由低到高为大个
到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，
突出的一个位置，也可在队形中间。
学校合唱团的类型和编制:
幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声部为齐唱.
低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部.
童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四声部.
排练注意:
合唱团团员声部的选择(分声部)注意:
1.学生的音域情况;
2.学生的音色情况;
3.音量平衡的需要;
4.学生个人的愿望;
5.学生音色的变化情况;
合唱声部分部的划分:
二声部:高声部(c1-f2)低声部(a-d2)
三声部：高声部(c1-2）中声部（a-2）低声部（g-d2)
四声部：高一（S1），高二（S2），低一（A1），低二（A2）
合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列.
合唱排练的步骤：
1．介绍歌曲，范唱；
2．视唱曲谱（用轻生唱，应让全体视唱各声部曲谱）：
3．分声部唱歌词（可只唱自己的声部，要求在音准，节奏，发声，吐字等方面都会唱好）：
4．合唱练习（克服难点，对手势，歌曲形象的理解）；
5．艺术处理（整个排练过程中都要注意歌曲艺术形象的塑造）
合唱队的队形安排有这几种方式：
1.
——男低音声部——男高音声部——
——女高音声部——女低音声部——
这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架；两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。
2.
——男高——男低——
——女高——女低——
这种的优点是突出了高声部与低声部的合作关系，不足之处是内声部相隔较远。
3.
——男低——男高——
——女低——
——女高——
这种的优点是旋律突出，男声部在后面能沉住声音。
另外，如有钢琴伴奏，钢琴一般置于合唱队的左侧。
注意：所有的队形均需站成弧线状
就这些，希望对你有用
参考资料：杨鸿年老师的《合唱训练学》与个人积累
分类：默认分类
字号：大大中中小小
我国少年与儿童合唱艺术在这十几年有了较快的发展，合唱水平也有了较大的提高，有的合唱团已跨入世界先进行列。
然而，童声合唱队形一直还未突破，也无任何新的改观。
综观所有少年与儿童合唱，除了加入某些表演形式外，少年与儿童合唱队形与成人合唱队形几乎完全等同。
少年与儿童不仅在生理、心理上与成人不同，就是在演出形式上也应该有一定区别，这样才能避免成人化。
生动活泼、丰富多彩是儿童自身的要求，也是听众与观众（包括成人听众与观众）的希望。
因此，队形设计在少年与儿童合
唱中也是很重要的一个方面，我们不应该忽视它。
如何进行少年与儿童合唱队形的设计与应用?可从以下几个方面来考虑：
1．根据少儿合唱作品的内容形式，体裁特点以及舞台演出的局限性来看，可以采用直线条、曲线条、直曲线条相结合的三种形式，然后根据具体情况，作各自多样的变化(见图)。
一般而言，采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的对象和心爱的事物，具有庄严宏伟气魄的颂歌(如李群作曲的《中华、中华》等)，与曲调比较雄壮、节奏比较明快有力，具有刚毅豪迈气慨的进行曲（如寄明作曲的《中国少年先锋队队歌》等），以及具有宽广的气息并且富
于歌唱性，抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲（如张文钢作曲的《我们的田野》等）。
用曲线条队形设计的可以是直接抒发少儿内心的思想感情，有鲜明的歌唱性，具有诗化情怀，表达对大
自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲（如吴大明作曲的《春雨潆渫下》等）和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品（郑律成作曲的《我们多么幸福》等），
反映少儿丰富的课余生活，如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品（如黎
英海作曲的《船歌》等）。
曲调比较口语化，和歌词结合得比较紧密，唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲（如李群的《歌唱英雄刘胡兰》等），和用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲（如苏联波隆斯基的《回声》），以及曲调较生动活泼而口语化，节奏也较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品（如马可的《钓鱼》等），可用直曲线条相结合的队形来设计。
2．从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看，不论采取哪种线条的队形，设计时都应以指挥为中心，
团员倾向於指挥，使整个队形成为一个扇形或梯形，这样易使队员的视线集中，彼此能照顾到歌声，所发出的音响比较集中，同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病。
3．从观众的审美角度、审美情趣分析，不论队形怎样变化，其队形要设计得对称、平衡、整齐、协调。
队团的高矮要排列适当。
一般说来，个子高的排在正中间，然后从高到低顺序分别排在两端；也可采用
矮个子居中的排法，这样从台上远处看，整个合唱团的行列会显得很深远。
如果不利用站台的合唱团，
应使个子高的团员排在后排，后排每个人处於前排两个人之间，这样才能使每个团员看到指挥动作。
服
装的色彩、样式也要认真研究。
而其中的对称、平衡在队形设计中又显得极为重要，它直接关系到队形的好坏，影响着观众的视觉美感。
因此，设计时要多加考虑。
4．经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处。
为了巩固各声部的演唱，一般把乐感
较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处，演唱能力较差的夹在能力较强的团员中间，这样声音就显
得清楚而不致於和其他声部混杂。
5．如果有条件的话，应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来。
这样，就可以更有把握的
和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了。
下面就是根据以上所述，六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进行实例设计，提供参考。
（两点说明：1．以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整，有的队形即可用于二声部，也可用
于三声部，甚至四声部。
2．以下队形人数可增减，但不要少于三十人。
因为儿童或少年的音量，总不如
成人；团员人数太少的话，演唱效果可能大打折扣。
但话又说回来，闻名世界的维也纳与巴黎木十字架儿童合唱团，每次来华演唱时，人数均不超过三十人，但因训练有素，效果依然良好动听。
）
一、直线队形设计图
本人对刘老师的人数排法有些不解：一排 18、二排 20、三排 22。
我想这样排人数能使每个人都露脸：一排 18、二排 19、三排 20。