表演专业课考试大纲
专业课考试大纲
专业课考试大纲一、背景介绍专业课考试大纲是指为了规范专业课的教学内容和考试要求而制定的一份文件。
它旨在明确学生需要掌握的知识点和技能，为教师提供教学指导，为学生提供复习和备考的方向。
二、制定目的1. 确定教学内容：专业课考试大纲的制定旨在明确教学内容的范围，确保教师在教学过程中不偏离主题，有针对性地进行教学，并保证学生学到的内容与考试内容相符。
2. 规范考试要求：大纲明确了考试的形式、题型和考查内容，使考试更加公平、公正，确保考察学生对所学知识的掌握程度，并能准确判断学生的学术水平和能力。
3. 为教师提供指导：大纲为教师提供了教学目标和教学重点，教师可以依照大纲的要求有目的地进行教学，提高教学质量，帮助学生更好地学习和掌握专业知识。
三、大纲内容1. 课程介绍：简要介绍该专业课的背景和目的，明确学习该课程的重要性和意义。
2. 教学目标：明确学生需要达到的基本要求和期望目标，让学生了解自己学习的方向和目标。
3. 教学内容和大纲结构：详细列出每个章节或模块的教学内容，并对每个内容进行分类，便于学生和教师进行系统学习和教学。
4. 教学重点和难点：明确每个章节或模块的重点和难点，让学生有针对性地学习和复习，帮助教师有重点地进行教学。
5. 教学方法和学习指导：介绍适用于该专业课的教学方法和学习指导，为学生提供学习方法和技巧，帮助学生更高效地学习。
6. 考试形式和评分标准：明确考试的形式、题型和考查内容，以及评分的标准和要求，确保考试的公平性和准确性。
四、大纲的意义和作用1. 规范教学内容：大纲明确了课程的教学内容和目标，确保学生学到的知识与考试要求相符，促进教学的系统性和完整性。
2. 提高教学质量：大纲为教师提供了教学指导和目标，帮助教师组织教学内容和教学过程，提高教学效果和质量。
3. 促进学生学习：大纲明确了学习目标和重点难点，为学生指明学习方向和重点，提高学生学习主动性和积极性。
4. 公平评估学生能力：大纲明确了考试的形式和评分标准，保证考试的公平性和准确性，能够客观评估学生的学术水平和能力。
动画专业课考试大纲
动画专业课考试大纲一、考试性质动画专业考试是为本专业招收“专升本”而进行的选拔考试，目的是为本校本科专业选拔合格的新生。
二、考试目的考察学生动画的基本表达能力，着重了解学生根据文字描述进行形象思维的能力，注重了解学生的分析归纳能力、对肢体动作、表情变化的把握能力和结构透视分析能力，利用镜头语言讲述故事、正确表达创作思路的能力。
目的在于检测学生对分镜头设计的掌握程度，锻炼动画分镜的构思和表现能力。
三、考核内容1．考试时间：共2小时。
2．分值：满分为150分。
3、考试形式：闭卷考试。
目的在于检测学生对分镜头设计的掌握程度，锻炼动画分镜的构思和表现能力。
4、考试内容：根据课程特点，按照教学内容由老师根据课程所学的分镜头设计知识，提出创作要求，学生自由发挥。
5、考试题目：根据文字描述的情节，以及图中的人物及道具设定绘制分镜头。
要求：镜头数量不限。
情节表现完整，镜头连贯，逻辑合理。
文字中未交待清楚的内容可适当补充，未给出的场景和道具请自行设定。
四、参考书目1.《动画分镜头脚本设计》---中国高等院校动漫游戏专业精品教材，殷俊，上海人民美术出版社，2014.062.考试范围：《动画分镜头脚本设计》考试范围：1 动画分镜头脚本设计概述1.1 动画分镜头脚本的基本概念1.2 动画分镜头脚木设计基础1.3 动态画面的意义1.4 动画的类型2 动画分镜头脚本设计流程2.1 动画影像制作的流程2.2 动画分镜头美术形式的基本造型元素2.3 动画分镜头的设计流程3 动画分镜头脚本设计中的镜头语言应用3.1 镜头与景别3.2 角度与运动3.3 构图与色彩3.4光线4动画分镜头脚本设计中的声音设计4.1分镜头脚本中的声音构成元素4.2音画关系设计5动画分镜头脚本设计中的基本规律5.1剧本的特点5.2分镜头与剧本5.3剪辑概论5.4轴线5.5蒙太奇五、注意事项1．考生必须携带本人身份证和准考证按时参加考试。
2．考点统一准备答题纸，除答题纸外其它考试用具由考生自备。
西北民族大学842舞蹈表演2020年考研专业课初试大纲
附件3：
西北民族大学2020年全国硕士研究生招生考试
自命题科目考试大纲
培养单位（盖章）：
领导小组组长（签字）： 导师组组长（签字）：
考试科目代码：842
考试科目名称：舞蹈表演
一、考试性质
《舞蹈表演》是为高等院校选拔舞蹈表演基础理论研究方向而设置的专业考试科目。
其目的是科学、公平、有效地检测考生对舞蹈表演心理学的认知、舞蹈表演基础理论知识的把握，以及运用所学专业理论和研究方法进行舞蹈研究的能力。
评价的标准是高等学校舞蹈专业本科毕业生所能达到的系统而全面的舞蹈基础理论知识结构水平，以保证被录取者具有扎实宽厚的舞蹈基础理论水平，有利于高等学校择优选拔舞蹈学基础理论研究的专门人才。
二、试卷结构
试题分三部分，包括名词解释、简答题和论述题，满分150分。
1.名词解释，每题5分，共约30分
2.简答题，每题15分，共约60分
3.论述题，每题30分，共约60分
三、考查内容
《舞蹈表演》是舞蹈表演基础理论研究方向考生的专业考试科目。
舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲
2016年江苏省中等职业学校学业水平考试舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲一、命题指导思想江苏省中等职业学校《舞蹈艺术概论》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见（试行）》（苏教职【2014】36号）、《关于印发＜江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案＞的通知》（苏职教【2015】7号）要求，以《舞蹈艺术概论课程标准》为依据，以《舞蹈艺术概论》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《舞蹈艺术概论》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。
命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。
二、考试内容及要求（一）考试范围本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对舞蹈艺术概论基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排如下：（二）考核能力要求1.了解⑺）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。
相应的行为动词：了解、认识、知道。
2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。
相应的行为动词：理解、熟悉、领会。
3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。
相应的行为动词：掌握、应用、运用。
（三）考试的具体内容和要求三、试卷结构（一）题型及比例（二）难易题及比例全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。
（三）内容比例四、考试形式和时间（一）考试形式闭卷、机考（二）考试时间30分钟（三）试卷满分值50分五、典型题示例（一）单项选择题（本大题共有25小题，每小题1分，共25分。
在每小题给出的4个选项中，只有1个是最符合题目要求的。
贵州师范大学《音乐学院》2020年考研专业课复试大纲
舞蹈教育
专业技能
学科教学 （音乐） 045111
不区分研究方向
专业技能及 面试
面试 试讲
1.中国民族民
间舞（要求：
两个不同民族
综合能力 测试
的民间舞组合， 组合不可同自 己表演的舞蹈
剧目为同一民
族。）
2.舞蹈基训。
（控制组合或
跳跃组合，二
选一。）
1.基本乐理 2.视唱练耳
1
二、复试内容与要求
音乐
专业
研究 方向
科目一（专业技能）100 分
科目二 英语 （面试） 20
100 分 分
声乐表演
美声唱法演唱中外歌曲六首，要求涵盖歌剧咏叹调两 首（中外作品均可）、两首艺术歌曲（一首中国作品， 一首外国作品）、两首近现代创作歌曲，要求用两种 不同国家的原文演唱外国作品不低于两首。
民族唱法演唱歌曲六首，要求涵盖中国民族歌剧选段、 戏曲选段、中国民歌、创作民歌。
器乐表演
背谱演奏作品四首，下列内容选考其一： 1. 管弦乐器。要求练习曲一首、大、中型乐曲二首和 奏鸣曲或协奏曲的一个乐章。 2. 中国乐器。要求大、中型以上含不同时期的作品四 首。
现场抽签 回答问题
口试
钢琴表演
背谱演奏中外作品四首。涵盖练习曲、复调、奏鸣曲、 中外乐曲。练习曲要求演奏肖邦（作品 10 之 3、6， 作品 25 之 2、7、9 除外）、李斯特或其它相应水平以 上的练习曲，奏鸣曲要求至少一个快板乐章。
试讲：时 长 15 分 钟，试讲 口试 内容自选。
3
作曲
1.提交原创作品三首。 2、演奏钢琴曲 1 首，车尔尼 849 程度以上（含）作品。
少数民族 音乐传承
音乐教育
2024年艺术学学硕招生考试大纲
2024年艺术学学硕招生考试大纲
2024年艺术学学硕招生考试大纲主要包括以下几个部分：
1、考试科目：通常包括专业基础、专业科目、综合素质等。
考生需要了解各科目的考试形式、考试内容、分值分布等情况，有针对性地进行复习。
2、考试要求：考生需要了解各科目的考试要求，包括对知识掌握的深度和广度、考试时间的分配、答题方式等方面的要求。
3、考试形式：艺术学硕招生考试通常采用笔试、面试等形式进行。
考生需要了解各科目的考试形式，并做好相应的准备。
4、考试内容：考生需要了解各科目的考试内容，包括对知识点的考查方式和考查重点等，以便更好地进行复习。
5、考试时间：考生需要了解各科目的考试时间，合理安排复习进度和时间，确保在考试中能够发挥出自己的最佳水平。
总之，考生需要仔细阅读2024年艺术学学硕招生考试大纲，了解各科目的考试要求和形式，掌握复习重点和方法，合理安排时间，做好充分的准备，以获得好的成绩。
北京电影学院电影表演创作考研参考书目解析,考试大纲,考研真题
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【表演学院】院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。
能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。
具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。
侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。
业务课二名称：电影表演创作分析业务课二介绍：考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料*4．比较爱因汉姆与巴赞的电影美学观点的不同。
答：（1）爱因汉姆作为电影形象本性论的代表人物之一，在他的代表论著《电影作为艺术》中，以艺术应追求表现媒介特有潜力为基本出发点，认为艺术作品不单纯是模拟现实或有选择的复制现实，而应是一种现实的对等物；所以用机械手段重现现实的电影之所以能成为艺术，正是来自于它与现实的差异。
也就是说源于电影不能完美的重现现实的那些特性。
这显然是从格式塔心理学强调的“心理的结构能力说”出发得出的结论；爱因汉姆由此提出了“局部幻想论”。
他将电影的独特性以及电影艺术产生与它与现实的差异称作一个美学命题，并通过日常生活中的感知方式与电影影像之间的本质性比较论证电影是一门艺术。
表演基础 教学大纲
表演基础-1一、课程说明课程编号：190751Z10课程名称：表演基础/ Performing Arts Foundation课程类别：专业教育课学时/学分：64/4先修课程：声乐演唱、台词与朗诵、形体与舞蹈适应专业：声乐表演专业教材、教学参考书：《表演技术与表演教程》詹竹莘书林出版有限公司1997年《演员的自我修养》【俄】康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社2006年二、课程设置的目的意义：本课程以形体表演理论、戏剧表演理论、舞台表现力理论等为理论支撑，以动作、表情、心理、形体塑造等为训练的重点，将重心放在实践而非理论上，以帮助每一位学生学会在舞台上如何表现情感和作品内容，如何展现更好的精神风貌，如何表现不同情绪以及如何塑造不同的人物形象。
本课程还涉及到舞台心理及心理干预的内容，旨在为学生建立更健康的舞台表演心理，去除胆怯和浮躁，使他们学会临场时的自我调节方法与手段，以获得更自然更放松的演出效果。
三、课程的基本要求知识：掌握表演基础的基本理论，明确音乐会演唱的舞台姿态、动作、礼仪等，增强学生在演唱时的舞台表现能力，作为声乐演唱的辅助基础课程，重点训练学生的肢体动作，如何在舞台上自然、自信、大方地表演，逐步提高学生的整体艺术创造素质，树立学生积极热情的艺术创作态度，培养学生正确和良好的艺术创造观念。
能力：通过一系列理论及课堂实践学习，提升学生对于舞台表演的掌控能力。
能够在舞台演出，音乐会实践以及歌剧表演中有一定的表演能力，能够结合演出需求，舞台场景变化，不同风格演唱表演形式的转变以及不同对手戏演员互动演出的变化，完善自身表演能力。
也就是全面提升学生舞台独唱表演、对唱重唱表演以及歌剧舞台表演所需要掌握的基本技巧和能力。
素质：建立理论-实践-理论相结合的观念，通过课程中的舞台实践、分析讨论、课后总结全面提升学生舞台表演素质。
使学生拥有掌控舞台节奏的能力，能够在未来的舞台演出、实践、歌剧表演中独自掌控不同的演出需求，不同舞台表演风格、人物个性的诠释。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
表演专业课考试大纲
一、测试范围与内容
表演（专升本）专业不单独设置专业基础知识考试，统一为专业技能测试。
二、测试形式
现场面试（一试）
三、测试安排
测试共4项，总分为150分，主要考查考生表演基本能力及综合素质，具体为台词语言能力测试（40分）、形体能力测试（30分）、声乐能力测试（30分）、表演命题小品能力测试（50分）。
四、测试时间
每位考生测试时间一般为13分钟左右。
五、相关要求
1、除钢琴、音响设备由考点提供，考生自备音乐、器乐及表演服装。
2、测试用伴奏音乐由考生自备U盘，测试中如发生考生自带伴奏无法播放或音质不清楚等问题，一律由考生本人负责。
3、考生现场测试独立完成，不得携带搭档。
4、每位考生只有一次测试机会，因自身原因中断或失误，不得重考。
六、测试项目。