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第五章 电视摄像中的运动解析
第一节 镜头的运动形式
三 摇镜头
（一）定义： 指摄像机机位不动，借助于三角架或者是拍 摄者自身，变动摄像机光轴的拍摄方法。用这种 镜头拍摄的电视画面叫摇镜头。
第一节 镜头的运动形式
摇镜头的运动方式： 1、光轴水平方向的摇摄——叫水平横摇，又分为 左、右横摇 2、光轴垂直方向的摇摄——叫垂直纵摇，又分为 上、下纵摇 3、中间带几次停顿的摇——叫间歇摇。 4、旋转一周的摇——叫环形摇。 5、各种角度的摇——叫倾斜摇。 6、摇速极快的摇（画面已经虚化）——叫甩镜头。
前移摄摄像机机位向前运动后移动摄像机机位向后运动横移动摄像机机位横向运动曲线移动随着复杂的空间而做的曲线运动第一节镜头的运动形式二移镜头的画面特征1摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态都会呈现出位置不断移动的态势
第五章 电视摄像中的运动
第五章 电视摄像中的运动
第一节 镜头的运动形式
二 拉镜头
（一）定义 摄像机逐渐远离主体，或变动焦距从长焦到 广角，使画框由近及远与主体拉开距离，用这种 方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 实现拉摄的方法： 有两种——机位移动，沿直线远离主体； 机 位不动焦距由长变短而形成。跟推摄刚向相反。
第一节 镜头的运动形式
（二）拉镜头的画面特征
第一节 镜头的运动形式 画面结构方面：变焦距推镜头是通过视角的收缩达到画 面景别的变化，其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放 大，没有新的画面形象和内容；移动机位推镜头则是通过 机位向前运动形成画面景别的变化，随着机位向前，视觉 空间会出现新的形象和内容。 观众视觉效果方面：观看移动机位的推镜头，随着摄像机 的不断向前运动，观众有视点前移身临其境的感觉，透视 感加强。而变焦距推镜头很难使观众产生身临其境的感觉， 由于视角收缩有拉近主体感觉，透视感减弱，压缩纵向空 间。
电视摄像知识点总结
电视摄像知识点总结·摄像机主要由光学系统、光电转换系统和摄像系统三部分构成。
·摄像机的工作原理是一个光—电—磁—电—光的转换过程，摄像机的工作即成像、光电转换和录像的过程。
·焦距即焦点距离，是光学镜头的中心到摄像管前的靶面或固体摄像器件成像装置靶面（前表面）之间的距离。
·光圈是镜头里面用来改变通光口径、控制光通量的机械装置，它由一组弯月形的薄金属片组成。
·景深：当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在电视画面上清晰地成像。
在这一点前后一定围的景物也比较清晰。
这种被摄景物中可以成像清晰的纵深围即是景深。
·决定和影响景深的主要因素有：光圈、焦距和物距。
光圈口径越小，画面的景深围越大。
反之，光圈口径越大，景深的围越小。
镜头焦距越短，画面的景深围越大;镜头焦距越长，景深围越小。
物距越远，画面的景深围越大；物距越近，景深围也就越小。
·摄像机主要由镜头、寻像器、话筒、主机（机头）和附件五部分构成。
·摄像机的镜头分为四种：标准镜头、广角镜头（短焦距镜头）、窄角镜头（长焦距镜头）、变焦镜头。
标准镜头：镜头视场角为50°左右，焦距为25mm左右。
）在纪实性节目中被广泛使用。
广角镜头：视场角大于60°，镜头焦距小于25mm的镜头。
）当摄影师要表现被摄物地气势，造成大小、高低、对比强烈甚至夸的画面效果时往往采用广角镜头进行拍摄。
窄角镜头：镜头视场角小于40°，焦距大于25mm。
）放大倍率大，景深小。
适用于拍摄远距离被摄物的局部和细节，但由于其对调焦的要求很高，摄像机的抖动往往被放大，不适宜手持，肩扛拍摄。
变焦镜头同时具备长短中焦距镜头的造型功能，视场可以从窄角到广角连续改变（画图）·聚焦也叫对焦、校焦，）其主要目的是为了使被摄对象在画面上清晰的成像，根据它与摄像机间的距离，调整镜头的焦点，使景物能在成像平面上清晰地成像。
摄像技术教学大纲(二)2024
摄像技术教学大纲（二）引言概述:摄像技术教学大纲（二）旨在为学生提供关于摄像技术的深入学习和应用。
本文档将提供一个详细的教学大纲，包括五个主要大点，每个大点具有五到九个小点，涵盖了摄像技术的各个方面，帮助学生全面了解和掌握该领域的知识和技能。
正文:一、摄像机种类与功能1. 电影摄像机的种类与特点2. 电视摄像机的种类与特点3. 数码摄像机的种类与特点4. 录像机的种类与特点5. 监控摄像机的种类与特点6. 摄像机与镜头的配合与选择7. 摄像机的基本功能及操作方法8. 常见摄像机故障的排除与维修9. 摄像机的适用场景与技巧二、摄像机操作技巧1. 摄像机基本参数的调整与设置2. 摄像机的拍摄角度与视角选择3. 摄像机的运动与稳定技巧4. 摄像机的光圈与快门控制5. 摄像机的对焦技巧与测光方法6. 摄像机的色彩校正与白平衡调节7. 摄像机的特殊效果与滤镜应用8. 摄像机的镜头与构图技巧9. 摄像机的音频录制与处理技巧三、摄像技术与创意拍摄1. 摄像语言与节奏的掌握2. 摄像剪辑与镜头过渡技巧3. 摄像画面构建与动态表达4. 特技摄影与移动摄影技巧5. 摄像轨道与稳定器的应用6. 航拍与无人机摄像技巧7. 即时拍摄与快速后期处理8. 三维摄像与虚拟现实技术应用9. 创意拍摄与故事叙述技巧四、摄像后期制作1. 数码摄像的基本后期处理流程2. 视频文件的导入与整理3. 视频剪辑与片段拼接技巧4. 视频效果的添加与调整5. 音频处理与配乐技巧6. 片头与片尾的制作与设计7. 视频输出与导出格式选择8. 后期制作软件的使用与技巧9. 进阶后期特效与修复技术五、摄像技术的应用领域1. 影视行业中的摄像技术应用2. 电视节目制作中的摄像技术应用3. 广告与宣传片制作中的摄像技术应用4. 新媒体与网络视频制作中的摄像技术应用5. 摄像技术在教育与培训中的应用6. 摄像技术在科学与研究领域的应用7. 摄像技术在航空航天与探险领域的应用8. 摄像技术在医学与军事领域的应用9. 摄像技术在社会文化与纪录片制作中的应用总结:摄像技术教学大纲（二）涵盖了摄像机种类与功能、摄像机操作技巧、摄像技术与创意拍摄、摄像后期制作以及摄像技术的应用领域等五个大点。
电视摄像基本要求、技巧与构图艺术
色温的概念
色温，光的颜色标志，色温是表明白光光源光谱 成分的标志。
光源的色温越高，越偏蓝，越低越偏红色。 光源的色温和光源的物理温度无关。它并不是“色
的温度”。 人眼具有独特的适应性，能适应色温的变化。摄
像机CCD感光元件本身没有这种适应功能，不同 的光源色温不同，不调节会造成所摄景物的偏色。 为了贴近人的视觉标准，为了实现景物色彩的正 常还原，就要调白平衡。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
从艺术角度出发调白平衡
技术角度，使景物的色彩逼真地重现。艺 术角度，对被摄物的色彩进行再创作。
其规律是白纸的色度和画面的色度成补色 关系。
补色：若两种颜色以适当比例混合后形成 白色，那么这两种颜色称为补色。例如， 蓝与黄、红与青等。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
重在渲染气氛，抒发情感。 以写虚为主，寓情于景， 具有抒情性。具有多义性， 引发联想和想象。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
全景的叙事和表现功能
表现特定环境中的特定 人物。多用于表现人物之
间、人与环境之间的关系。
通过人物形体动作的表 现反映人物内心情感和 心理状态。
节目的开端、结尾部分大 都用全景或远景。远景、 全景又称交代镜头。
电视声音的种类：音乐、解说、同期声 同期声概念：和画面同时记录下来的声音。 同期声的理念和重要性。 手动录音和自动录音。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
二、拍摄得讲究些规范些美些
景别
镜头
角度
构图艺术
运动
光线
色彩
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
1、景别
景别的意义：是被摄主体在屏幕中所呈现 的大小和范围。
电视摄像实验讲义2006
重庆邮电大学传媒艺术学院《摄像技术》实验指导书主编李曼王利剑陈祺祺邓小刚传媒艺术学院2006年2月重庆邮电大学传媒艺术学院实验目录前言 (1)实验一松下摄像机各功能键的熟悉与使用 (2)实验二松下摄像机菜单及手动功能的熟悉 (8)实验二特技摄像 (12)实验四徒手执机拍摄 (17)实验五专业摄像机的使用 (20)实验六镜头的使用 (33)实验七运动镜头拍摄 (35)实验八无剪辑叙事拍摄 (41)实验九电视画面的空间造型 (42)实验十线条与形状的拍摄练习 (45)实验十一光影的运用练习 (47)实验十二电视画面的色彩运用 (50)实验十三电视画面对运动的表现 (52)实验十四电视场面调度 (54)实验十五人工灯光造型 (57)实验十六综合练习 (60)前言《摄像技术》是一门技术与艺术相结合的实践性很强的课程，是培养学生具有摄像能力的基础课。
在教学内容方面应着重基本知识、基本理论、基本方法的培养，在实验环节上能验证课堂理论，并培养学生的动手能力。
本实验课前8个实验是摄像课程中重要的实践环节，通过实验，使学生深化对课堂教学内容的消化吸收，培养学生使用摄像器材的能力和运用摄像手段拍摄影片的初步能力。
通过实验课，加深对摄像机的了解，能够熟练地操作摄像机，并进一步运用摄像语言来进行拍摄。
后8个实验则要求大家主要从艺术的角度，对电视摄像所涉及的各种方法和技巧进行理解和掌握。
而电视摄像的艺术问题，从很大程度都可以理解为利用摄像机进行电视画面造型设计的过程。
通过本门课程的学习，同学们应该达到了解电视摄像的造型特点和摄像造型的基本理论，能够运用透视、线条、前景、背景、光线、色阶、影调和动向造型等手段进行电视屏幕的画面造型。
本实验就是要使同学们通过理论和实践的结合，将技术与艺术完美地结合起来。
实验一松下摄像机各功能键的熟悉与使用（NV-MD9000EN）实验目的：熟悉松下摄像机NV-MD9000EN各功能键的含义以及在机身上的位置。
电视摄像技术题目与答案
题型：4个名词解释、5个选择题、3个简答题、1个论述题、考试时间60分钟，业务题目为必考题1、景别包含哪那几个，其定义和作用分别是什么？远景：以景物为主，但是，人物与环境的之间平衡改变了。
人物已经成为视觉的主体了，重要展现环境空间、动作行为、行动方向、形体变化以及位移。
除了光影、色阶、明暗、动势之外，需要强调构图，以及前后镜头景别变化带来的心理距离变化，同时注意运动的视觉节奏。
作用：强调人物与景物的依存性、相关性、人物存在的方式和形式的合理性——假定你想表现人物的生存环境，人处在某种环境的地位等大全景的性质：通常这个景别是为了表达全面的空间环境，尽管有环境，但与前两个景别相比，环境是其次，重点是人物，所表达的环境范围是以表现人物为出发点和目的的，写意已经不存在了，写实是目的。
这个景别的使用，是为了奠定叙事的开始，奠定视觉发展的方向。
作用：通常是一个段落、或者是整场戏的开始和结束使用。
全景的性质：可以充分表现人物的形体动作，人物是画面的主体内容，空间环境是造型的补充和背景。
它是场面调度的依据，因此画面中任何因素都要严格考虑——包括运动、光线、影调、位置、方向、色彩等一定要下面的镜头衔接；尽管是全景，人物注意不要太“顶天立地”，画面上下要有余地。
作用：——一场戏的总角度（可能在使用上不用，但一定要拍）镜头不够，全景凑。
中景的性质：膝盖以上。
与远景相比，中景可以呈现人物更多的细节，所以观众的注意力更强、感染力也更强。
中景也是一个特别难驾驭的一个景别，它是所有全景系列景别，和所有近景系列景别的过渡镜头，显得特别中庸，但是因此却是可以以一个景别讲完整个故事的景别——既可以表达情绪，又可以表达细节，因此，中景景别特别考验一个导演能力的景别——用的多，故事的节奏性差，导演没有风格；用的少，可能连故事都讲不清。
通常称为“叙事景别”作用——叙事中近景：我们称为“人物半身镜头”。
——腰部左右，通常这个景别是以人物的神态为表现对象。
电视摄像基本技巧
电视摄像基本技巧在电视行业中，摄像师起着举足轻重的作用。
他们的技巧和创意是电视节目成功的关键。
以下是一些电视摄像基本技巧的概述，可以帮助您成为一名更出色的摄像师。
1. 焦距选择：焦距决定了画面中的物体大小。
长焦距可以使被拍摄对象变大，缩小拍摄角度，使其更突出。
相反，短焦距可以捕捉更多的画面，拍摄更广阔的场景。
根据需要选择合适的焦距是良好摄像的基础。
2. 姿势稳定：对于摄像师来说，保持稳定的姿势是至关重要的。
使用三脚架或稳定器可以帮助减少手部震动，使图像更稳定、清晰。
尽量将摄像机放在身体中心，稳定住双肩，保持平衡和流畅运动。
3. 将动作组织得合理：良好的画面构图可以增强观众对电视节目的吸引力。
在拍摄过程中，要注意将人物或物体放置在画面的正确位置上，以充分展现他们的特点和情感。
尝试使用横向或纵向三分法来构图，使画面更具有吸引力。
4. 调整光线：对于摄像师来说，了解光线的重要性至关重要。
光线可以影响画面的色彩和对比度。
在室内拍摄时，使用灯光调整器可以帮助控制光线的强度和方向。
在室外拍摄时，要充分利用自然光源，并注意避开强烈的阴影。
5. 焦点控制：在摄像中，焦点是非常重要的。
它可以决定观众关注的焦点和画面中的层次感。
学会通过调整摄像机焦距、光圈和追焦来控制镜头焦点。
锁定关键元素的焦点，以帮助观众更好地理解故事。
6. 动态移动：在电视摄像中，动态镜头可以增加观众的参与感。
学会使用平移、倾斜、缩放和追踪等各种摄像移动方式，使画面更富有动感和吸引力。
在移动过程中，要保持稳定的手部姿势，以避免画面抖动。
7. 视角选择：选择正确的视角可以给观众带来不同的观感和体验。
尝试从不同的高度和角度拍摄，以获得多样的视觉效果。
低角度可以增加被拍摄对象的权威感，而高角度可以使场景更加广阔和宏大。
总之，电视摄像师要掌握多方面的技巧和概念，以能够在各种场景中拍摄出令人印象深刻的画面。
通过不断地实践和探索，摄像师可以逐渐提高自己的技术水平，并为电视节目的成功做出贡献。
电视摄像基本操作方法
电视摄像基本操作方法电视摄像是一种用于拍摄和录制视频的设备，广泛应用于电视制作、电影拍摄、新闻报道等领域。
下面我们来详细介绍一下电视摄像的基本操作方法。
首先，电视摄像的基本构造包括主体、镜头、取景器和操作面板。
主体是摄像机的主要部分，安装了电子传感器和录制设备。
镜头是摄像机的镜头部分，是用来聚焦和调整光圈大小的关键部分。
取景器用来观察摄像画面，通常分为电子取景器和光学取景器。
操作面板用来控制摄像机的各项功能。
接下来是电视摄像的基本操作方法：1. 打开电源：首先，我们需要按下电源按钮将摄像机打开。
2. 调整镜头：在开始拍摄前，需要调整镜头的焦距和光圈大小，以确保拍摄到清晰的画面。
3. 对焦：通过取景器观察画面，使用对焦环或自动对焦功能来对焦，确保画面清晰。
4. 曝光设置：根据拍摄环境的光线情况，调整曝光参数，确保画面亮度适中。
5. 白平衡设置：对于不同光线条件下的拍摄环境，需要进行白平衡设置，以保证画面色彩真实。
6. 帧率和分辨率调整：根据拍摄需求，调整摄像机的帧率和分辨率，一般来说，高帧率可以拍摄出细腻的慢动作画面，而高分辨率可以获得更清晰的画面细节。
7. 录制操作：当以上设置都完成后，可以开始录制视频，按下录制按钮即可开始录制。
8. 摄像机移动：在拍摄过程中，可能需要移动摄像机来改变角度或移动画面，这时需要轻轻移动摄像机，确保画面平稳不抖动。
9. 结束录制：当拍摄结束时，按下停止按钮停止录制，然后关闭电源。
在实际操作中，需要不断练习和摸索，逐渐掌握电视摄像的各项操作方法，才能熟练地运用在实际的拍摄工作中。
同时，熟悉摄像机的各项功能和参数，可以根据不同的拍摄需求进行调整，获得更好的拍摄效果。
除了上述的基本操作方法外，还有一些高级的功能和技巧，比如变焦拍摄、追焦拍摄、手持稳定等，这些都需要更加深入的学习和实践。
另外，随着科技的发展，一些新的摄像设备和技术也不断涌现，需要及时了解和学习，以适应行业的发展变化。