第四章 艺术设计家
富于创造力的造型艺术(教案)

富于创造力的造型艺术(教案)第一章:造型艺术概述1.1 教学目标让学生了解造型艺术的基本概念和分类。
让学生了解造型艺术的历史发展。
培养学生对造型艺术的兴趣和热情。
1.2 教学内容造型艺术的定义与分类:绘画、雕塑、设计、建筑等。
造型艺术的历史发展:古代、中世纪、现代和当代艺术。
著名造型艺术家及作品介绍:达芬奇、米开朗基罗、毕加索等。
1.3 教学方法讲授法:讲解造型艺术的基本概念和分类,介绍历史发展。
展示法:展示著名造型艺术家的作品,引导学生欣赏和分析。
1.4 教学评价学生参与度:观察学生在课堂上的积极参与情况。
学生作业:布置相关作业,让学生结合所学内容进行创作。
第二章:绘画艺术2.1 教学目标让学生了解绘画艺术的基本概念和分类。
让学生掌握绘画的基本技巧和表现手法。
培养学生对绘画艺术的兴趣和创造力。
2.2 教学内容绘画艺术的基本概念和分类:油画、水彩画、素描等。
绘画的基本技巧和表现手法:线条、色彩、构图等。
著名绘画艺术家及作品介绍:梵高、毕加索、齐白石等。
2.3 教学方法讲授法:讲解绘画艺术的基本概念和分类,介绍基本技巧和表现手法。
实践法:引导学生进行绘画实践,培养学生的绘画技能。
2.4 教学评价学生参与度:观察学生在课堂上的积极参与情况。
学生作业:布置相关绘画作业,让学生结合所学内容进行创作。
第三章:雕塑艺术3.1 教学目标让学生了解雕塑艺术的基本概念和分类。
让学生掌握雕塑的基本技巧和表现手法。
培养学生对雕塑艺术的兴趣和创造力。
3.2 教学内容雕塑艺术的基本概念和分类:泥塑、木雕、石雕等。
雕塑的基本技巧和表现手法:雕刻、塑造、组装等。
著名雕塑艺术家及作品介绍:罗丹、米开朗基罗、韩美林等。
3.3 教学方法讲授法:讲解雕塑艺术的基本概念和分类,介绍基本技巧和表现手法。
实践法:引导学生进行雕塑实践,培养学生的雕塑技能。
3.4 教学评价学生参与度:观察学生在课堂上的积极参与情况。
学生作业:布置相关雕塑作业,让学生结合所学内容进行创作。
[专业课]第四章秦汉时期的艺术设计
![[专业课]第四章秦汉时期的艺术设计](https://img.taocdn.com/s3/m/4fccd835182e453610661ed9ad51f01dc3815753.png)
第四章秦汉时期的艺术设计汉代铜镜特点:体薄平边圆钮装饰表现与程式化特征。
长信宫灯:1968年河北城西汉墓出土灯通体镏金,形态生动别致,其造型为宫女跪坐,双手执灯状高48厘米灯盘可拆卸清洗,屏板可开合,以调整灯的亮度和方向。
宫女右臂胸腹设置为烟道膏烛燃烧时产生的烟尘可顺烟道沉积以保持内清洁充分体现了古代工匠的聪明才智。
马踏飞燕:铜奔马,虽然马的三足腾空,一只踏飞燕,但重心稳固,昂首阔步嘶鸣,表现出一往无前的气势,是中国青铜艺术史上脍炙人口的佳作。
现为中国旅游的标志。
汉代纺织工艺:水平高超质地坚硬有“铅砖”之美称汉代是我国古代建筑史上的第一个高潮如长安西郊的建章宫,宫内有太液池,池内起蓬莱,方丈,瀛洲三岛。
这种“一池三岛”的设计对后世的园林布局有深远影响。
古代设计理论的出现与形成:1 汉代“罢黜百家,独尊儒术”因而在美学乃至工艺美学理论中贯穿的主要是儒家的礼教观点,这一思想对于后世关于建筑设计的理论形成有着深远影响。
其核心是和与适。
和固然是要求符合天地阴阳之和。
符合儒家礼教之和。
适是指建筑的大小,高低应适合人的居住要求,建筑物过大过小阴阳失调,人就会感到不适,因而不利于人的身心健康。
2 汉代思想家,美学家,继承孔子“文质彬彬”的观点,在谈到之于质关系时,总是强调两方面的适中(使用装饰两方面相得当,还要与人的社会地位身份相一致,才做到了文质兼备)3由于儒学的影响,当时普遍的审美理想就是只有符合礼教达到“中庸”才算是实用,因此我国古代工艺设计思想也不例外。
4 西汉时,淮南子刘安召集宾客方术之士数千人集体编撰了恢宏巨著《淮南鸿烈》即《淮南子》书中有关于营造设计范畴的论述事理兼备。
精粹隽永是我国古代设计思想史上难得珍贵著述。
作者在这里首先讲述了上古时代帝王对于住房的设计崇尚自然,不事过分的装饰,与民居无异如此才能安定民心,统治天下的道理。
这就发展了墨翟和管仲倡导的朴素,质真的设计审美原则。
汉代的工艺美术特点,装饰特点:1 汉代儒学的宗教化神学的厚葬之风的流行反映在工艺美术的装饰题材上。
中国艺术设计史(2秦汉—随唐 )

第五节 漆器业的兴盛与漆艺设计
漆器业的兴盛 漆艺设计的丰富样式
秦汉时期的漆器手工艺,是在 战国基础上又有新的提高和发展。 由于漆器轻便耐用,精致艳丽,深 受人们的喜爱,以致王侯贵族不惜 花费大量人力、财力来制作,所以 当时的漆器生产规模庞大,工艺水 平也达到新的高峰。
汉代耳杯
第六节 车船设计水平的提高
铜灯
铜灯始于战国,到汉 代达到鼎盛。铜灯不仅展 示了青铜工艺技术和当时 科学成就的诸多内容,而 且也展示了青铜器艺术设 计的风貌。汉代的铜灯形 制各异并又各具特色,形 成中国灯具史上特有的阶 段,为其后各朝代灯具的 演变奠定了基础。比如, 虹管灯,又称灯,灯体有 虹管,灯座可以盛水,利 用虹吸原理,可将灯烟送 入灯座,溶于水中,防止 烟尘污染空气。如长沙出 土的铜牛灯,灯体为牛形 ,以两角顺背向上作成虹 吸管,有一向下的碗状灯 罩以吸收灯烟。
练习思考题
1、秦汉时期官手工业制度与私营手工业的形成,对艺术 设计有何影响作用? 2、简要论述秦汉时期铁器和铜器设计的差异,并举例分 析说明。 3、秦汉时期的纺织、印染、服饰的设计特色有哪些? 4、举例说明秦汉时期陶瓷设计的艺术特色。 5、秦汉时期漆艺设计的风格与特色是什么? 6、举例说明秦汉时期车船设计的技术水平。 7、举例说明秦汉时期的建筑设计与木作业的密切关系。 8、简述秦汉时期设计理论的要点。
“延年益寿大宜子孙”锦鸡鸣枕
印染工艺的发展
汉代的印染业随着纺织业的兴旺而发达,官府设有专管练染的机构,据 班捷妤《捣练赋》所述,汉代丝的精练已能利用砧杵(chǔ)的机械作用和草木 灰的化学作用相结合的捣练法,提高了生丝的脱胶效率,缩短工艺时间。从 出土的纺织物看,已有朱红、深红、大红、紫、绛紫、茄紫、宝蓝、淡蓝、 湖蓝、翠蓝、蓝、蓝黑、黑、藏青、藕荷、绿、油绿、叶绿、褐、浅驼、浅 橙、黄、古铜、杏色、纯白等30余种颜色,说明当时的配色和漂染、套染、 媒染技术水平已经相当高超了。
艺术设计概论第四章

艺术设计概论︱第四讲 设计学和设计理论
4.2 设计方法学
一、了解科学方法论
科学方法论从经验到哲学有着不同的层面,大致可以分为: 1、作为技术手段、操作规则的经验层面; 2、作为各门类学科具体研究对象的具体方法层面; 3、作为科学研究的一般方法层面,适用于各学科; 4、作为最一般方法的哲学层面,普遍适用于各个学科,即辩证唯物主义的方法论。
艺术设计概论︱第四讲 设计学和设计理论
4.2 设计方法学
一、设计方法论
设计方法论是设计学科的科学方法论,是关于认识和改造广义设计的根本科学方法的 学说,是设计领域最一般规律的科学。它涉及工程学、管理学、社会学、心理学、思 维科学、美学、哲学等很多的学科领域。 虽然设计方法论真正上升到理论,成为设计学科的一部分,是从20世纪60年代开始的, 但是设计的实践从人类远古时代已经开始,涉及方法的历史很长。在手工业时代,设 计方法具有经验感性静态的特点,在工业化时代,设计方法则是科学理性动态以及计 算机化的。 从发展来看,设计方法论经历了直觉设计阶段、经验设计阶段以及中间试验辅助涉及 阶段与现代设计方法四个阶段。 从地区来看,不同国家和地区有不同的设计方法的运用和理解,形成了不同的设计方 法学派。从广义上来看,可以分为三个方法学派,一是以德国为代表的机械设计方法 学派,定义设计方法学解决设计课题进程的一般理论、研究进程模式、战略与各步骤 相应的战术,有严谨的功能性要求。二是以美国、日本为代表的创造性设计方法学派, 重视设计中的创造性和设计结果的创新性。三是以东欧国家为代表的新设计方法学派, 其理论是建立在宏观的工程设计基础上,思路开阔,提倡发散、变化、集中的三部曲 设计程式。
艺术设计概论︱第四讲 设计学和设计理论
4.1 设计学的范畴
二、设计学的研究范围
第四章 宴席的艺术设计(1)

宴席的艺术设计
宴席基本知识
“宴席”,通俗地说,就是筵席、宴会或酒席。 从形式上看:它是多人围坐聚餐的一种饮膳方式; 从内容上看:它是调配合理的一整套菜点; 从作用上看:它是人们从事社交活动的一种工具。 宴席包含了三个重要环节,即宴席的准备、菜
点的烹制以及餐室服务。 宴席是我国烹饪活动的重要组成部分,有着悠 久的历史,源远流长。 中国宴席品类丰繁、款式万千。它有一定的规 律可以探寻,它有一定的原则需要遵守。
一、宴席的定义和特征
(一)宴席的定义
宴席,又称“筵席”或“宴会” ,是指人们为着某种 社交目的的需要,以一定规格的菜品酒水和礼仪程序来款 待客人的聚餐方式。 宴席,既是菜品的组合艺术,又是礼仪的表现形式,还 是人们进行社交活动的工具。
菜品酒水
社交目的
礼仪程序
聚餐方式
(二)“筵席”与“宴会”的区别
2、菜品制作
宴席菜品的制作属于生产环节,由烹调师、面 点师共同负责。
这一环节应考虑的是:原料的选用、烹制的方
法、菜品的风味、餐具的配套、上菜程序的衔 接、宴饮节奏的掌握以及成本核算等,至于各 项协调工作,则由有经验的厨师长负责。厨师 长要按照席单的要求,安排好采购、炉子、案 子、碟子和面点5方面的人员,一一落实任务, 使每道菜点都能按质、按量、按时地送到席上。
一桌,以10人一桌为主。 ②桌面:有方形、圆形 和长方形等型制,以圆 桌居多。 ③就餐者:主宾、随从、 陪客和主人。 ④氛围:“礼食”的气 氛颇为浓郁。
务仪程井然。
所谓社交性,是指宴席的 作用。 宴席既可满足口腹之需, 又能引发谈兴,给人精神 上的享受。 在社会交际方面: ①宴席可以聚会宾朋,敦 亲睦谊; ②可以纪念节日,欢庆大 典; ③可以接谈工作、商务, 开展交际。
设计艺术学研究方法 第四章 PPT

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历史性研究与逻辑论证研究
1.对设计历史做出解释,并 通过对设计史的研究来帮助 设计家1 增进对设计历史现状
的了解,为构筑未来设计前 景提供依据。
2.既是定性的一种特殊类型, 也是定量的新的扩展领域。
3.步骤:明确研究主题—— 收集历史资料——分析评估 数据——解释特定过程—— 指出因果关系。
4.为现代设计产品增加一个 历史文化上的价值。
考
性
察
研
究
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纵向性研究与横向性研究
1.跨时段观察同一设计现象的 研究方1式,也称历时研究。 2.通过对一个设计主题在不同 时期的状况、功能、形式、色
彩、审美进行比照研究,寻找
或揭示设计现象的变化发展规 律。
3.考虑研究对象之间的相互关 系,还要处理复杂的因果关系
1.考察一个时间点上的设计 现象的研究方式,也称截面 研究。 2.纵向与横向研究并不是严 格区分的,而是灵活运用的, 有时纵向地梳理了设计脉络 之后,在对一些设计事件或 器物作横向的分析。
再去寻找与另一个变量或其
他几个变量之间因果关系的 方法。
2.目的:寻找变量之间的因果 关系。
3.基.两者均为定量研究的一些特 定类型,都是基于实证主义
理论而形成了各不相同的研 究方法。
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调查研究与田野考察
1.为定量研究提供基础。 2.通过向被访者询问设计的 相关问题,包括采用自填式
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个案研究与综合性研究
1.对个别的设计物、设计事 件或者设计现象做出细致的 研究,他可以选取一个案例, 也可以选择多个案例分别研 究,从中获得一般性结论。 2.个案研究属于定性研究的 一种,实际上任何一种设计 现象都可以用个案研究的方 式进行分析。 3.选择个案研究形式的原因 在于对一些独立个案的兴趣。
考研艺术设计史第四章装饰艺术运动总结
1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别联系:(1)由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展,它不可避免的在材料的运用上,、设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响,+具体实例(2)都肯定机械化生产,采用新材料、新技术;(3)都在设计中注重简单几何外形的运用,张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
(4)他们都是新艺术运动发展的必然结果,同时也是对新艺术的叛逆。
区别:虽然两者的主张有很多的相同点,但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一,因此两者存在着区别,属于两种不同的艺术风格,主要表现在(1)两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同:装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点,现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例(2)两者的服务对象不同:装饰艺术为富裕的上层阶级服务,仍为权贵的设计;而现代主义则强调设计为大众服务,特别是为低收入者的无产阶级服务,因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响?(1)埃及等古代装饰风的实践性。
“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。
距今几千年的埃及古物,特别是图坦卡蒙墓出土的器物,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度装饰的效果。
这给予设计师强而有力的启示,这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
(2)原始艺术的影响。
20世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
(3)简单的几何外形。
自19世纪中期的“工艺美术”运动以来,大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。
因此,与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。
中国艺术设计史大纲内容
中国艺术设计史大纲内容第一章:原始社会的艺术设计本章重点、难点:1、原始社会的艺术设计2、原始居住设计形式极其意义思考题:1)从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。
2)原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。
第二章:夏商周时期的艺术设计本章重点、难点:1、青铜器2、古代城建布局与建筑设计思考题:1)青铜器。
2)晚商都城的建筑格局。
第三章:春秋战国时期的艺术设计本章重点、难点:1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响2、中国古代设计思想的源泉思考题:1)结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。
2)例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。
第四章:秦汉时期的艺术设计本章重点、难点:1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示2、汉代的思想家、美学家极其理论研究思考题:1)秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。
2)秦汉时期的设计理论要点。
第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计本章重点、难点:1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展2、魏晋南北朝时期的建筑思考题:1)魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。
2)魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。
第六章:隋唐五代时期的艺术设计本章重点、难点:1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色2、隋唐五代时期的思想理论研究思考题:1)隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。
2)隋唐五代时期的思想理论研究。
第七章:宋辽金西夏时期的艺术设计本章重点、难点:1、宋代丝织工艺极其品种设计2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计思考题:1)宋代染织工艺的发展与艺术特色。
2)宋代的设计思想与理论。
第八章:元代的艺术设计本章重点、难点:1、元代的棉纺织工艺2、元代的印刷第九章:明清时期的艺术设计本章重点、难点:1、明清时期的建筑设计及其艺术成就2、明清时期的家具工艺设计及其成就思考题:1)明清时期的建筑设计的艺术特色。
2)明清时期的家具成就。
3)列举李渔的美学思想,结合艺术设计的实例分析说明。
第十章:近代史上的艺术设计本章重点、难点:1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况2、近代史上的建筑艺术装饰思考题:1)近代陶瓷设计的特色。
《艺术设计概论》第四章_设计概论设计与科学技术
哥特式圣殿等
都是伟大艺术的典范, 又都是当时最新技术、 伟大技术的产物。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第二节
中国工艺美术史上的彩陶、 蛋壳陶、青铜器、瓷器、 丝绸、金银器等,也都是
科学技术与艺术
杰出的艺术品,同时又都
是当时科学技术的结晶和 代表。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第二节 科学技术与艺术
(4)艺术必须通过一定技术加以表现,有时它又表现 为一种技术。
(5)技术是艺术存在的基础。技术发展到一定阶段时 问题需要更高层次的艺术观念来导引和互助,这样才能 使技术溶入艺术之中。没有对现代艺术的深切理解和艺 术方式的把握,不可能创造出好的作品。
日常经验由父传子、母传女、师傅传徒弟的方式进 行,因而技术是未分化和静止型的。
Байду номын сангаас
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术:古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术:古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
神庙、拜占庭的圆顶教堂、哥特式圣殿等都是伟大艺术的典范,又都是当时最新技术、伟大技
术的产物。中国工艺美术史上的彩陶、蛋壳陶、青铜器、瓷器、丝绸等,也都是杰出的艺术品, 同时又都是当时科学技术的结晶和代表。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第二节 科学技术与艺术
世界文明史上和艺术史
上的一些伟大杰作:
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
世界现代设计史(朱和平版本) 第四章 现代设计演进中的装饰艺术运动
现
在它之前是几千年的传统手工艺,在它之后是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主
代
设
义运动和工业文明。
计
几千年的艺术和传统在十八世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结,
演
并因工艺美术运动和新艺术运动的铺垫,最终在装饰艺术运动中得到最完美的凝
进
中
结。
的
二十世纪初,崭新的世纪和精神面貌使得人们既对手工艺念念不忘又对机器
艺
艺术运动经过短暂的流行之后,在20世纪30年代后期便迅速式微。
术
设
计
装饰艺术运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:
(1)对埃及古代装饰风格的借鉴
装饰艺术运动的设计家企图从历史的变迁中去吸收对他们有益的成分,埃及艺术
现
通过简单的几何图形已达到一种高度装饰效果的艺术手法成为他们撷取和借鉴的
设
线,是为权贵的设计。
计
现代主义设计强调的是为大众服务,特别是无产阶级,正因为装饰艺术运动
演
进
强调装饰,在某种意义上迎合了当时部分资产阶级炫富的审美趣味,所以装饰艺
中
术运动能在短期内风靡一时。
的
然而,以当时尚显稚嫩的工业技术水平,要让及其大批量生产的产品兼具手
装
饰
工之美实非易事,能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少,因而,装饰
演 工业国际博览会”,博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
进
中
的
装
饰
艺
术
设
计
装饰艺术运动与现代主义设计运动几乎同期诞生,且与之有着千丝万缕的联
系,但两者还是有着本质的区别,主要在于其产生的动机和所代表的意识形态上。
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• 为人类的利益设计:“为人类的利益设计”,这里“人类” 指全体的人们。设计不能只是满足一部分人的需要。今日 世界上仍然有许多地区的人们,他们既没有设计师设计的 工具,也没有设计师设计的床、没有设计过的房子、没有 设计过的学校和医院等。因此,设计师有责任将设计的领 域渗透到社会的方方面面,而不仅仅是利润丰厚的部门, 惠及到每一个有需要的地区和人群,而不是消费的经济实 力的地区和人群。
4.创造性思维 • 设计的过程是创造的过程,“想象”是创造的开始;“观 察”和“感受”是创造的基,“突破”和“创新”往往来 自于持久思考后的灵智的飞跃和闪光。创造性思维的产物 有独创性和新颖性,在寻求问题的最佳解决方案时,有一 种坚韧独创精神和热情想象力。设计永远在变,创造性却 是设计永远不变的法则。
二、审美鉴赏能力 • 设计技能并不等同于设计,会用某种造型软件并不意味着 会做设计。良好的个人素质禾知识结构是设计创造力鲜活 的源头。其中,设计师除了专业知识和技能外,更要不断 提升审美鉴赏能力。设计师应拥有良好的艺术素质和审美 判断力及艺术鉴赏力,如通晓肌理、色采和造型,对绘画、 文学、英语、舞蹈及服装素演等有欣赏能力和综合能力, 对周围的视觉传达世界具备应有的认知能力和敏锐的洞察 力。
三、全面的专业技能 • 设计是形象思维与逻辑思维的共同产物,但是,不管形象 思维还是逻辑思维,其结果最终都要用具体形象来表达, 才能使艺术的想象变成现实的存在。这就需要设计师具备 专业的表现技能。 • 造型能力:对设计师来讲,美术训练的一大任务就是培养 造型能力。设计专业用结构素描取代传统美术专业的素描 课,就是为了重点突出造型能力的训练。
艺术设计家 • 基本素养 • 知识技能 • 社会职责
第一节 基本素养 • 敏锐的感受能力 • 创新能力 • 审美鉴赏能力 • 设计思维能力
• 设计表达能力
• 对市场的预测能力
一、敏锐的感受能力
• 设计师是受过训练,具有技术知识、经验和鉴赏能力的人, 能决定工业生产过程中产品的材料、结构、形状、色彩和 表面修饰等,设计师可能还要具各解决包装、广告、展览 和市场等问题的技术知识和经验,这个过程中,对生活有敏 锐的洞察力,对时尚敏锐的观察能力和预见性,是设计师不 断自我培养的一种基本能力。
五、创新能力 • 成功的设计艺术家其设计风格均迎合了一定人群的需求。 要想成为优秀的设计师,就必须在自己的作品中流露出一 种个性,不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等,都是 个性的表现方式,这就是设计师的标新立异的开始。 • 所以设计中不要形成固定的风格,但可以形成固定的思路。 当设计师面对市场和自己理念的这个问题时,尽量以顾客、 市场、品牌的需求为需求,在限定的区域内走自己的设计 风格,在自己的设计理念和市场之间找到一个平衡的支点。
第三节 社会职责 • 高素质设计人员,还应具各社会责任感。“为人的设计” 是社会对设计师的要求,也是设计师的职责所在。设计师 有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面。设计人员是 社会工作者,他的设计首要考虑的不是自我,而是社会, 体现在设计中,既要安全、美观,又要对人类的生态环境 负责,通过设计活动为社会取得良性效益。
2、精神层面 • 设计师的工作,包含着精神层面的设计,如行为方式的设 计。 • 设计的第一要务是让产品尽可能地实用,不论是产品的主 要功能和辅助功能,都有一个特定及明确的用途。 • 因此,设计师不仅要熟悉自己的文化个性,更重要的任务 是熟悉、肯定与充分发挥对象的个性,使之成为设计内涵 的有机组成部分。
1、物质层面 • 设计师的使命,在于他起着社会生产与消费之间“链”的 功能和“桥梁”作用。设计是一门特殊的艺术,设计师必 须是一个具有特殊知识技能的、创造性活动的主体。而且 作为以设计创作为主体的设计师来说,应该明确自己的社 会职责,自觉地运用设计为社会服务。设计师从事的设计 工作,包含至少两个层次的设计——物质层面:如产品结 构的设计;精神层面:如行为方式的设计。
• 作为一个优秀的设计师,还应当了解技术发展史。设计是 与技术发展是紧密相连的。作为设计师必须具各技术常识, 关注各种科学技术在人类生活领域中的应用。
• 了解科技发展史,可以学到人类怎样创造性地解决各种问 题的思路和方法。许多艺术院校的学生往往缺乏技术方面 的常识,这会对自己的实际设计工作造成许多障碍。如果 不懂材料,不懂工艺,不懂模具,就很难跟企业打交道。 如果要设计汽车,完全不懂车体结构,不懂车身制造工艺, 很难想象会作出合理的设计。
• 在结构素描中,比技巧和调子更为重要的是画面的空间、 结构布局的处理能力。三大构成(平面构成、色彩构成、 立体构成)等基础课程就是训练造型能力的重要途径。包 豪斯的基础课都由一流的画家(如伊顿、纳吉、康定斯基 等)担任,他们非常注重在基础课中创造性地培养学生的 造型能力。
• 没有基本的设计技能,设计师就无法将头脑中的构思转化 为实际的产品。包豪斯校长格罗佩斯曾经这样说过:“任 何创造性活动的最终目标是构筑⋯⋯⋯建筑师、雕塑家、 画家都必须再次成为手工艺工匠⋯⋯在艺术家和手工艺工 匠之间并没根本的区别。艺术家是—个具有更高层意识的 手工艺工匠⋯⋯但一个手工艺工匠的基本技能对于各种艺 术家来讲却是不可缺少的,它是各种创造性工作的重要源 泉。”
第四章 艺术设计家
宋利荣
德国包豪斯学院的纳吉认为,设计不是一种职业,它是一种 态度和观念,一种规划(计划)的态度观点;乌尔姆造型学院的利 特则认为,设计是为了控制结果的包含规划的行动,它是很难的 智力工作并要求谨慎的关键的决策,它不重视把外形摆在最优先 地位,而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑,包括考虑经 济、社会、文化效果。 可见,设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映,因此 设计艺术从某种角度上说,是—种对社会的理想。一个艺术设计 家,需要有良好的技术背景、文化背景和表达能力,以发自内心 地对人和环境的热爱“为人类的利益设计”,才能克服目前的弊 端,使自己的设计符合社会整体、长远的利益。设计师的专业修 养和社会责任心,目前已成为迫切需要澄清和解决的问题。
• 随着工业革命后的专业分工,设计业也逐渐再区分出建筑 设计、工业设计、服装设计、商业设计等等专业,乃至于 更细的区分,如:家具设计、办公家具设计都可能成为一 种专业。设计师工作最直观的物化形式就是物质层面的设 计。太慢熟悉产品主要构成结构的功能与形式、功能特点、 设计要点与方法及相关制造工艺等内容之上,改良或创造 出一系列的新产品,并通过市场的反馈优化各类结构的设 计。
三、设计表达能力 • 艺术设计人才专业表达能力包含了三个方面的内容:口头 表达、书面表达及设计表达。 • 口头表达,是设计者思维反应以及和相关学科的综合的能 力反映。这一能力对于设计者来说,不光是体现专业学科 知识的掌握能力,还反映出设计者的沟通应变能力。 • 书面表达,主要体现在对所学的专业知识以及专业语言的 认识理解上,同时,还体现在文字表达能力和思维的逻辑 性方面。
三、设计表达能力 • 专业表达能力,就是创新型设计人才的专业知识结构,建 立在一个怎样的建构层次上。
四、对市场的预测能力 • 想成为一个优秀的设计师仅有良好的设计基础和丰富的学 识是不够的,必须学会在设计之前先预估设计的结果,包 括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。尽管市场 不是设计的最终目的,但是以优良的产品设计增加销售, 是绝大部分企业投资于设计的重要原因。 • 产品从工厂走向市场,就变为一种商品。因此,了解市场、 了解消费者心理对于设计师来说是一件极为重要的事。一 个有经验的设计师就像一只嗅觉敏锐的猎犬,能够准确地 预测市场的走向。
六、设计思维能力 • 设计思维是一个使用率越来越高的词,特别是和创造性联 系在一起。但是究竟什么是思维?什么是创造性思维?思 维的模式包含抽象思维、形象思维、灵感思维(即创造性 思维)。
1.逻辑思维 • 逻辑思维是一种高水平的复杂性思维形式,是多种思维形 式的复合运动;是在已有知识和经验(包括思维主体的个 人知识和前人的经验)基础上进行的思维;是能动的思维, 有明确的日的性;是发现新问题,并从中找出新关系、寻 找新答案的过程。
2.形象思维 • 设计需要抽象的逻辑思维也需要具象的形象思维。形象思 维是指用直观形象和表象解决问题的思维,其特点是具体 形象性。
3.灵感思维 • 设计的感觉是一种宝贵的财富。感觉存在于每个人的知觉 经验中,但不是每个人都能领会到并将其发挥出来。 • 感性是可以用人类感觉器官来丰富与内化的,理性是可以 用逻辑思维来推导的;唯有悟性,来无影去无踪,无定无 形,悟性就是灵感思维,是创造性的脑力智慧。
第二节 知识技能 • 设计离不开庞大的哲学思想,离不开悠远的民族传统,因为 那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要 素,倘若缺乏深入了解,却试图透过设计来传递这种思想观 念,结果就会如同水中捞月一般。 • 当代设计艺术的发展趋势必然立足于本土文化和思想基 • 础,将精髓融会于现代思潮中,成为一个多极化的现代国 际文化体系。这就要求一个优秀的设计师,应当具各相应 的知识技能修养。
二、社会职责 • 什么是设计师的社会职责?设计师的社会职责的内涵,比 设计师工作职责的内涵还要深广得多。设计适销对路的产 品就是设计师的社会职责。这只是其一。设计师受企业委 托进行设计,就是要给企业带来效益,产品销不出去,造 成人力物力的浪费。这个观点本身没错,但倘若产品到了 消费者手里,却不能给消费者带来应有的好处,甚至损害 了消费者,乃至其他社会大众的利益,设计师仍负有不可 推卸的责任。
第三节 社会职责 • 一、基本职责 • 1、物质层面 • 2、精神层面 • 二、社会职责 • 1、强烈的事本职责 • 设计创造是自觉的、有目的的社会行为,不是设计师的 “自我表现”。它是应社会的需要而产生,受社会限制, 并为社会服务的。因此,作为设计创作主体的设计师,应 该明确自己的社会职责,自觉地运用设计为社会服务,为 人类造福。
• 艺术与设计知识技能 • 自然与社会学知识技能 • 全面的专业技能
一、艺术与设计知识技能 • 设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现,这 就需要更多的知识来突破自己。 • 设计与艺术尤其是现代艺术的关系非常紧密。作为一个优 秀的设计师,还应当了解艺术发展史。每种思想流派都有 其带头人物,例如毕加索(立体派)、康定斯基(抽象 派)、格罗佩斯(功能主义)等。对于设计师,了解艺术 发展史最重要的是培养自己的艺术素养和艺术鉴赏力,这 比艺术技巧重要得多。