2020艺术考研设计学概论核心考点
(完整版)艺术设计概论考试重点
艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。
所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
设计的一般程序总的来说，分为五个阶段。
准备阶段，构思阶段，定案阶段，审核阶段，管理阶段。
依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。
而在每一个范畴中，又有派生出理论分支，比如建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。
广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。
美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。
美是什么就是美学的基本问题。
古代西方经典美学认为美是_ 客观的。
美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。
康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么，认为美是无利害而生愉快。
黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。
视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。
“设”即设想，“计”即计划。
狭义的讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。
设计学概论考研知识点汇总
设计学概论考研知识点汇总设计学概论是设计学专业考研的重要科目之一，它涵盖了设计学的基本概念、理论和方法，对于考研学生来说，掌握设计学概论的知识点是非常重要的。
本文将对设计学概论的知识点进行汇总和总结，以帮助考生更好地备考。
一、设计学的定义与起源设计学是研究设计活动及其规律的学科，它涉及到产品设计、空间设计、视觉设计等多个方面。
设计学起源于工业革命时期的欧洲，以满足人类社会不断增长的物质需要为根本出发点。
二、设计学的基本理论1. 设计思维：设计思维是指通过以人为中心的方式来定义和解决问题的方法。
它强调创新、解决方案以及用户体验。
2. 创意：创意是指设计师在解决问题过程中所体现出的独创性和新颖性。
3. 形式与功能：设计的目标是在满足功能需求的前提下，通过形式的表现来提升产品或空间的品质和价值。
4. 用户体验：用户体验是指用户在与产品或空间进行互动时所产生的主观感受和情感体验。
三、设计学的研究方法与流程1. 设计研究方法：设计研究方法包括文献研究、实证研究、实验研究等多种方式，旨在对设计活动进行系统的研究和分析。
2. 设计流程：设计流程是指设计师在从问题定义到方案实施的过程中所经历的一系列阶段，包括需求分析、概念设计、详细设计和评估等。
四、设计学的重要学派与代表人物1. 工艺美术学派：威廉·莫里斯是工艺美术学派的代表人物，强调手工艺与自然的结合，注重整体性和艺术性。
2. 功能主义设计学派：包豪斯学派是功能主义设计学派的代表，强调形式与功能的统一，主张“艺术与工业的结合”。
3. 人机工程学派：唐纳德·A·诺曼是人机工程学派的代表人物，关注人类与产品之间的互动，提倡用户体验设计。
五、设计学的应用领域设计学的应用领域非常广泛，包括产品设计、环境设计、平面设计、信息设计等。
在工业、建筑、传媒、教育等领域均有设计学的应用。
六、设计学的发展与前景随着科技的进步和社会的发展，设计学也在不断发展和演变。
设计学概论考研知识点总结
设计学概论考研知识点总结设计学概论是设计专业考研中的一门重要课程，涵盖了设计学的基本概念、理论、方法以及相关的学科交叉知识。
本文将就设计学概论考研知识点进行总结和梳理，以帮助考生更好地备考。
一、设计学的基本概念设计学是研究人们进行设计活动的本质、规律和方法的学科。
它关注的是从无到有、从有到优的转变过程，包括设计目标的确定、设计思维和创意的产生、形式与功能的结合等。
1.1 设计的定义和特征设计是将某种构思转化为能够实现的产品、系统或服务的过程。
设计具有创造性、实用性、可操作性等特征，是人类文明和社会进步的重要驱动力。
1.2 设计的分类与范畴设计可以分为工业设计、平面设计、服装设计、建筑设计等多个领域。
每个领域有其独特的特点和专业要求，但设计的基本原理在各个领域中是适用的。
二、设计学的理论体系设计学的理论框架包括设计思维、设计方法、设计美学等多个要素。
这些要素相互补充、相互渗透，共同构成了设计学的理论体系。
2.1 设计思维设计思维是设计师在进行设计活动时所采用的一种思维方式。
它强调创新、整体性和用户体验，能够帮助设计师从不同的角度出发，解决问题并产生优质的设计作品。
2.2 设计方法设计方法是指设计师在设计过程中所采用的一套系统化的步骤和技巧。
常见的设计方法有头脑风暴、原型设计、用户调研等，它们有助于设计师更好地组织、规划和实施设计任务。
2.3 设计美学设计美学是研究设计作品或设计活动的审美价值和美学规律的学科。
它关注设计作品的外观、材料、色彩、构图等方面，研究人们对美的感知和欣赏。
三、设计与其他学科的交叉设计学与其他学科之间存在着密切的联系和相互影响。
设计学需要借鉴和吸收其他学科的理论和方法，同时也为其他学科提供了创新和应用的思路。
3.1 人机交互设计人机交互设计涉及计算机科学、心理学、人因工程学等多个学科。
它致力于设计适应用户需求、易于操作和人机界面友好的产品和系统。
3.2 环境设计环境设计涉及建筑学、城市规划学、室内设计等多个学科。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理
第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。
一、陶瓷艺术设计彩陶：（1）彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
（2）彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚坯采用磨光的工艺，并采用红、褐等色进行绘饰，因地区、装饰有所差异。
（3）中国现今发现较早的彩陶距今6000年。
陶与瓷：（1）陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。
（2）以陶器的产生为标志，人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。
（3）陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种，陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200 ℃以下，表面有的有釉、有的无釉。
瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。
补充：唐三彩(简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。
它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。
制作地点主要在长安和洛阳两地。
唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。
青瓷：（1）东汉时青瓷烧造成功。
（2）青在元前指绿色，元后指蓝色。
（3）青瓷是人类历史上真正的瓷器。
补充：（识记，能叙述即可）从陶器发展到瓷器，经历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，瓷质陶器远在殷商时代己经出现，至汉代渐趋成熟．原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。
到了六朝，青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。
六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。
考研艺术学概论：实用艺术核心知识
实用艺术考点概述：一级考点：1、主要种类：建筑艺术；园林艺术；工艺美术与现代设计2、审美特征：实用性与审美性；表现性与形式美；民族性与时代性3、精品赏析：北京故宫；悉尼歌剧院；北京颐和园；苏州拙政园一级考点：1、主要种类：建筑艺术；园林艺术；工艺美术与现代设计1、含义：实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术，是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别。
2、种类：包括建筑、园林、工艺美术与现代设计等。
（1）含义：建筑、建筑艺术（2）建筑三原则：“实用、坚固、美观”（古罗马建筑师维特鲁威）（3）任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
（4）艺术语言：空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰（5）特点：①建筑艺术总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。
哥特式教堂：巴黎圣母院②现代建筑设计将自然因素与人工因素有机统一起来。
赖特：流水别墅1、主要种类：建筑艺术；园林艺术；工艺美术与现代设计（1）含义：指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
（2）世界三大园林：东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林。
中国园林特别重视人与自然的亲和，可称为自然式；欧洲园林强调几何形图案，崇尚人工美，可称为几何式；阿拉伯式园林发源于古代巴比伦和波斯，主要是以十字形道路交叉处的水池为中心的格局。
1、主要种类：建筑艺术；园林艺术；工艺美术与现代设计（1）工艺美术含义：一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
（2）主要包括三大类：①经过艺术处理的日常生活实用品；②民间工艺美术品；③特种工艺美术品。
（3）特点：实用性与审美性相结合。
造型美（4）现代设计包括三个方面的内容：①产品设计；②环境设计；③视觉设计2、审美特征：实用性与审美性；表现性与形式美；民族性与时代性（1）实用性：对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。
设计艺术学概论知识点
设计艺术学概论知识点设计艺术学是研究设计和艺术的学科，涉及到设计原理、艺术理论和实践等方面的内容。
下面将介绍设计艺术学的几个重要知识点。
一、设计原理1. 平衡：指构图元素在视觉上的平衡感，可以通过对比大小、形状、颜色等元素来实现平衡。
2. 节奏：指作品中元素的有序重复或变化，使整个作品具有动感和节奏感。
3. 重点：指突出一个或几个元素，以吸引观众的注意力和强调重要性。
4. 间距：指构成作品元素之间的空间关系，可以调整间距来改变元素之间的相互作用。
5. 重复：指在作品中使用相同或类似的元素，以强调整体一致性和统一感。
二、艺术理论1. 色彩理论：研究色彩的原理和运用，包括色相、饱和度、明暗度等方面的内容。
2. 绘画理论：研究绘画艺术的技法和表现手法，包括线条、色彩、透视等方面的内容。
3. 雕塑理论：研究雕塑艺术的创作方法和表现手法，包括造型、材料、空间感等方面的内容。
4. 建筑理论：研究建筑设计的原则和规律，包括建筑结构、比例、功能等方面的内容。
5. 数字艺术理论：研究利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式，包括动画、虚拟现实等方面的内容。
三、设计实践1. 平面设计：包括海报设计、包装设计、标志设计等方面的内容，主要应用于平面媒体上。
2. 产品设计：研究利用设计原理和技术对产品进行创新和改良，提高产品的功能和美观。
3. 室内设计：研究利用设计原理和空间规划对室内环境进行设计，创造舒适和美观的室内空间。
4. 网页设计：研究利用设计原理和技术对网页进行布局和美化，提高用户体验和可用性。
5. 媒体设计：包括电影、电视、游戏等媒体的视觉设计和特效制作，营造视听效果。
四、设计艺术学的发展1. 古代设计艺术：古代文明中的设计艺术，如埃及、古希腊、古罗马等。
对后世的设计产生了深远影响。
2. 现代设计艺术：19世纪末20世纪初的现代设计运动，如德国包豪斯学派、瑞士国际风格等。
3. 当代设计艺术：当代设计领域的发展和创新，包括数字艺术、可持续设计、交互设计等。
艺术设计概论概要知识点
艺术设计概论概要知识点艺术设计是一门广泛应用于各个领域的学科，它涵盖了艺术、设计、美学等多个方面的知识。
艺术设计概论作为艺术设计学习的起点，为学生提供了一些基础的知识和理论。
本文将简要介绍艺术设计概论的一些核心知识点。
一、艺术设计概论的定义及意义艺术设计概论是一门以艺术与设计为对象的学科，通过对艺术与设计的研究，来探讨艺术与设计的本质、原理和方法。
艺术设计概论的学习对深入理解艺术与设计的内涵和形式具有重要意义，它为学习者提供了探索和发展自己创造能力的机会。
二、艺术设计概论的基本原则和特征1. 主观性和客观性相结合：艺术设计概论既强调对艺术与设计的主观感受和理解，也强调对艺术与设计规律和规范的客观认识。
2. 实践性和创造性相结合：艺术设计概论注重学生的实践能力培养，鼓励学生在学习过程中进行创造性思维和实践实践。
3. 系统性和综合性相结合：艺术设计概论的学习涉及的内容广泛，需要系统性地进行学习和探索，并将不同领域的知识进行综合运用。
三、艺术设计概论的学科分类根据不同的研究领域和内容，艺术设计概论可以分为艺术史与艺术理论、设计史与设计理论、美学等几个主要的学科分类。
这些分类旨在帮助学生更好地理解和应用艺术与设计知识。
1. 艺术史与艺术理论：研究艺术作品的历史演变、艺术家的生平与作品风格，以及艺术作品的审美价值和意义等。
2. 设计史与设计理论：研究设计作品的历史发展、设计师的思想与方法，以及设计作品的功能性和表现形式等。
3. 美学：研究美的本质与特征，探讨人类对美的感知和欣赏的心理、生理、社会等方面的原因和规律。
四、艺术设计概论的核心内容1. 艺术基本要素：包括线条、色彩、形状、质地等，艺术创作中的基本元素，是艺术设计的基础。
2. 艺术表现手法：包括平面构图、透视画法、色彩运用等，是艺术设计创作中用于表达艺术主题和情感的技巧和方法。
3. 艺术风格与流派：包括现实主义、抽象主义、表现主义等，是不同时期和地区的艺术家在创作中形成的独特风格和流派。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记一、设计的定义和背景1. 设计的概念设计是指通过创造性的思维和行动，将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的过程。
设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。
2. 设计的历史设计的历史可以追溯至古代人类社会，但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速发展。
20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响，奠定了现代设计理论和实践的基础。
3. 设计在社会发展中的作用设计在社会生活中扮演着重要的角色，不仅为人们提供实用的产品和服务，还对文化、经济和环境产生影响。
设计的影响力在当代社会越来越受到重视。
二、设计的基本原则1. 功能性设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。
相较于艺术，设计更注重产品的实用性和实现特定目标。
2. 美学性设计也包含了美学元素，良好的设计不仅满足功能需求，还能够给人带来美的享受。
美学性在设计中扮演着重要的角色。
3. 可持续性当代设计需要考虑可持续性，包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。
可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。
4. 用户体验设计应该关注用户的感受和需求，切实满足用户的实际使用需求。
用户体验设计是当代设计中的重要方向。
三、设计的分类和应用工业设计包括产品造型设计、结构设计等，主要关注产品的外观和功能。
工业设计是现代设计中的重要方向。
2. 平面设计平面设计主要指平面艺术、广告设计等，关注二维空间中的视觉和传达效果。
3. 环境设计环境设计包括建筑设计、景观设计等，关注空间的布局和美学效果。
4. 服装设计服装设计关注服装的设计和样式，涉及服装材料、款式和搭配等方面。
5. 交互设计交互设计关注用户和系统之间的交互过程，主要应用于数字产品，如软件、网页等。
四、设计过程和方法1. 创意激发设计的初期阶段需要激发创意，包括头脑风暴、灵感收集等方法。
2. 立项和规划设计项目需要进行立项和规划，明确项目的目标、范围和时间表。
3. 方案设计设计师需要根据项目需求制定设计方案，包括草图、模型等形式。
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2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研：设计学概论核心考点第一章1.符号学理论人类的思维和语言交往往往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类意识领域就是一个符号的世界。
当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。
2.解构主义解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
解构主义的最大特点是反中心、反权威、反二元对立、反非黑即白的理论。
解构主义设计师的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。
解构主义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的，非中心的，恒变的，没有预定设计的，多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。
按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。
3.绿色设计绿色设计也称为生态设计、环境设计等，来自旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。
它是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。
在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品各项指标符合绿色环保的要求。
它的核心原则是3R原则，即减少原则（Reduce）、再使用原则（Reuse）和再循环原则（Recycle）。
虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已经成为一种极其重要的新趋向。
4.《考工记》中国目前所见年代最早的手工业技术文献。
这部著作记述了齐国官营手工业各个工种的设计规范和制造工艺，书中保留有先秦大量的手工艺生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。
该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。
它总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者：然后可以为良。
”这不仅在当时是一个比较系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。
而且书中所记青铜冶炼“六齐”之说，切合合金配比规律，为世界上最早的合金配比经验总结。
第二章5.雷蒙·罗维美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了流线型运动。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计极具有工业化特征，又具有人情味，他的一生是美国工业设计开始、发展到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照，他于1929年开设的设计事务所至20世纪80年代成为全世界规模最大、效益最佳的设计公司，创造了设计史的奇迹。
1949年罗维成为《时代》杂志的封面人物。
设计原则：外形简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济耐用以及通过产品的形状表达实用功能（式样追随市场）。
他将他的设计哲学归纳为MAYA原则（Mostadvancedyetacceptable：极度先进却为人所接受），并在他的所有作品中加以传播。
6.填腋原则李格尔提出的第一个装饰原则是填腋原则。
腋部指的是由向内卷曲的螺旋线，或由相会或分叉的曲形线所形成的锐角或空隙。
由于空白恐惧所导致的心理诉求，艺术家就要用合适布局的附加元素即填腋物，通常是植物或花卉，来填充由螺旋形内转结构或两个接近的拳曲或内卷元素所形成的腋部。
达到这一目的的可以是一个简单的几何形式、独立的植物元素或是更复杂的植物程式化形式。
要填充由繁复和并置的花瓣所形成的腋部这种倾向是埃及装饰设计的基本原则，即填腋的原则。
7.企业识别系统企业识别是指一个企业、公司或工厂在公众（诸如客户、投资人和员工等）心目中的整体形象。
维护和构建这一识别，以使其符合并有助于实现企业愿景，是公司公关部门的首要任务。
其可见的呈现方式要依靠品牌推广和使用商标。
企业识别系统由视觉识别（VisualIdentity,简称VI，包括企业标志、名称、标准色等）、行为识别（BehaviorIdentity，简称BI，包括企业内部行为和市场行为）和理念识别（MindIdentity，简称MI，包括经营宗旨、企业精神、发展战略等）三部分构成，这些要素相互联系、相互作用，有机配合。
8.设计与生产①设计是生产的组成部分，设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的生产活动。
②设计为生产服务，设计首先为工厂建设服务，其次为产品的改良和创新服务，第三位提高生产效率和效益服务。
③设计师要向生产人员学习。
由于精力所限，很少有设计专家同时又是生产专家。
但不精通较为先进的工厂就设计不出更先进的工厂，不精通先进的生产就设计不出先进的产品。
而生产的门类纷繁复杂，生产的技术日新月异，因此设计师都有终身学习的新课题。
④生产部门必须认识设计。
生产系统的所有人员为了企业的强盛都应进行正确认识设计的教育，形成企业共识，在充分肯定设计是重要的生产力的基础上，调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。
生产部门只有正确认识设计才会充分支持设计，设计必须通过生产才能得到实现。
9.设计与消费①消费是设计的消费。
设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是设计人员的成果，而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。
②设计为消费服务。
消费是一切设计的动力与归宿。
设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层涵义。
设计为消费服务，意味着设计要研究消费，研究消费者，了解消费心理、方式和消费需求，研究开发什么样的新产品、如何改进包装等等。
③设计创造消费。
设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。
例如通用汽车公司的“有计划的废止制度”。
④设计是最有效的推动消费的方法。
它触发了消费的动机。
设计能够唤起隐形的消费欲，使之成为显性。
实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。
设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。
第三章设计溯源10.彩陶所谓彩陶，是一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这个时期的文化称为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
彩陶用手工捏制而成，在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，然后入窑烧制。
装饰绘画于烧纸之前，题材以各种几何形为主。
彩陶分布地区很广，根据时间先后、艺术风格特点的不同，彩陶分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等几种类型。
彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，它造型优美、装饰精巧，充分体现了我国劳动祖先伟大的艺术创造力。
11.黑陶最早发现于山东章丘龙山街道，故被命名为“龙山文化”。
因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。
黑陶兴起于黄河下游和东部沿海的广大地区。
黑陶的制作工艺，已经采用陶轮制，同时掌握了封窑技术，胎料用纯泥火渗沙，因此质地精纯，有的器壁如蛋壳，所以黑陶也称为蛋壳陶。
黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四个特点。
黑指它有乌黑如漆的色彩，薄指器壁很薄，光指具有平滑光泽的器表，纽指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等适于使用的各种饰件和功能体。
12.唐三彩唐代最具特色的三彩釉陶器，以黄、白、绿为基本釉色。
唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器，它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900度左右焙烧，在色釉中加入不同的金属氧化物，形成黄、褐，绿、蓝等多种色彩，以黄、褐、绿三色为主。
它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、相互浸润，斑驳淋漓，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。
唐三彩种类很多，造型生动逼真、色泽艳丽，富有生活气息，远销阿拉伯和欧洲各地。
唐三彩多用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆、防水性能差，实用性远不如青瓷和白瓷。
制作地点主要在长安和洛阳两地。
13.希腊三柱式多立克柱式：一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。
多立克柱又被称为男性柱，雅典卫城的帕特农神庙即采用的是多立克柱式。
爱奥尼亚柱式：特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。
爱奥尼亚柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。
科林斯柱式：科林斯柱式除了柱头如盛满茛苕叶饰卷草花篮的纹饰外，其它各部分与爱奥尼亚式相同。
相对于爱奥尼亚式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯庙采用的是科林斯柱式。
14.拜占庭建筑拜占庭建筑是一种以基督教为背景的建筑的艺术形式，具有鲜明的宗教色彩，建筑最大的特征是集中式，以及作为集中式中心的拱顶的发展。
从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格。
代表：圣索菲亚大教堂。
建筑特点：①屋顶造型普遍使用“穹窿顶”，整体造型中心突出。
集中式建筑主要以十字交叉点的方形间及其上盖的穹顶为视觉中心。
②拜占庭延续了古代美索不达米亚一代惯用的砖砌或砖石混砌的建筑结构，皇宫与教堂一般以彩色大理石贴面，在特定的装饰部位用玻璃、马赛克、石片等材料镶嵌成各种图样，在圆顶、拱顶等部位装饰着镶嵌画。
柱头更趋向平面化和图案化，具有精致华丽的透雕效果。
③在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
15.罗可可风格罗可可原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现在室内装饰和家具设计领域。
在室内设计中，它最为显著的特点就是从巴洛克注重建筑结构本身的造型转向对建筑表面的经营，采用盘旋交织的条带、涡卷、阿拉伯纹样、中国花鸟人物进行装饰，欣赏非对称的美；异域风情尤其是中国风受到了推崇。