从古典园林谈空间设计手法
论空间--析我国古典园林的空间手法
【 摘
要】园林建筑 空间是人们在追求与大 自然 的接 触和交
呈现 出辐射 的形式 ，这种空间序列的特点主要体 现 在：以某 一个特定 的空间院落作为 园林布局 的中心 ， 其它 的空间院落都 围绕这一中心进行设置和布 局， 游客在进入 园林 时，经过相应的空间 引导 ，会 首先
卷，主要是指其具 备多层 空间、多视点 以及连续 性
变 化 的 特 点 。不 过 相 比 于 平 面 的 山水 画 卷 ，立 体 形
首先 ，在我 国的许 多古典园林建设 中，空 间对
比是最为 常见 ，同时也最 富成效 的空 间手法 。例如 ， 在对 园林空间进行处理时 ，对 两个大小悬殊的空 间
到 达 中 心 院落 ，然 后 以 此 为 起 点 ，分 别 达 到 园 林 的
往 中所 创造的一种空 间形 式，它有 自身 的特性和境 界。人
类 的社会生活越发展 ，建筑空 间形 式也会越 多样 。
空 间 作对 比 。如 颐和 园 ，其 主 要 入 口位 于 园 的 东部 。
入园后首先来到仁寿殿前 院，这里就是一个 以建筑 所谓 “ 虚实相生 ” “ 计 白当黑”就是中国人对
南，且左右两侧有设旁 门分别 与东西两部相通 ，所 以显 得头绪繁杂 ，条理不 清。但 若撇开与东西两部
分 的 联 系 不 论 ， 仅 就 中部 景 区 而 言 ， 它 的 绝 大 部 分
在对 空间对 比手法 的运用 方面，留 园给人 的印 象是非常深刻的 ，尤其是在其 入 口位置，空 间组合
论 空 间 析 我 国古 典 园林 的空 间手法
■ 张海龙 ’ 朱晓琳
处于 自然风景优美 的环境 之中。按理说并不存在着 小中见大的要求 ，但是尽 管如此 ，还是不遗余力 的 运用空间对 比的手法来谋 求豁然 开朗的效果 。这里
中国古典园林空间营造手法
中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。
山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。
人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。
这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。
中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故’虽由人作，宛自天开’”。
这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。
如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。
避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。
康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。
北固烟云，海门风月，皆归一览。
”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。
”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。
唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。
园中山景，有真假之分。
大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。
小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。
假山的堆砌，离不开峰石。
古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。
堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。
李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。
”1、选石园林选石，看重石质。
如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。
关于中国古典园林的布局分析
关于中国古典园林的布局分析古典园林把“本于自然,高于自然”作为创作主旨,通过对山、水、植物、建筑四大园林构景要素的搭配与布局,达到人工与自然高度协调的境界。
接下来就和一起来了解一下关于中国古典园林的布局，欢迎阅读!1 自由有序，情趣自然我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。
苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。
东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。
这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
苏州历代文人雅士和造园者，把各自的人文思想、审美情趣，融注到园林的建构中。
园林中的一花一木、山水林泉、亭台楼阁，都体现出“天人合一”的思维，形成意境深远、超凡脱俗的园林艺术特色。
2 疏密有致，黑白分明在园林规划布局中，景物过密，就会使人感到窒息，过疏则又松弛无力，因此要处理好疏密关系。
园林建筑布局同样如此，才能取得完美的境界。
以网师园为例，其不均匀的建筑布局，使疏密变化极其强烈地达到了黑白分明的效果。
其入口两侧小山从桂轩和琴室一带，空间紧凑，建筑排列有序，分布集中，使人置身于建筑围合成的天井空间之中，加上景素众多，令人目不暇接;岁廊而入，过濯缨水阁到中部，柳暗花明，豁然开朗，大水面四周：或桥、或廊、或亭、或假山，建筑密度顿时减少，使人视线大开，心理放松;至“月到风来亭”时感到周身一丝凉意，心旷神怡;而北部“看松读画轩”与“读画楼”一带建筑又一次相对集中。
网师园中园林建筑正是在这种由密到疏、由疏到密中，或旷、或奥，奏响了一首节奏强烈的乐章。
3 巧于因借，内外结合“因”是因地制宜，从实际出发;内外结合意思是说，园虽有内外之别，但景色并无远近之分，如遇晴山耸立的秀色，古寺凌空的胜景，凡是目力所及的，庸俗的给予遮蔽，美好的应该汲取过来。
例如在园林空间开阔的情况下，建筑物作为构景要素，其作用主要在于点景和观景，正因为点景的建筑占据着山水的“开面”部位，他们往往也是观景的特定场所，能够看得远看得尽。
古典园林造园手法分析课件
手法八：高低错落
和蜿蜒曲折相联系的是高低错落， 两者都体现于园林建筑的群体组合之中， 蜿蜒曲折主要是从平面的角度来看，高 低错落则主要是从竖向的角度来看，许 多园林实物也多依靠地形的起伏来增添 自然情趣，特别是北方的皇家苑囿，其 自然地形的变化山前，随 山势变化呈前低后 高形式，以爬山廊 连接各建筑，既有 丰富的层次变化， 又参差错落，从而 打破了对称布局所 带来的严肃气氛。
桃花源记–MIHO美术馆
设计理念
MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。 他向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个
谷，躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国 古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃 花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时，深谙 中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观， 有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐 若现的场景。 建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的 深远内涵共同渗透到MIHO美术馆的建设工程之中。
手法三：庭园理水
某些建筑群，其布局基本保持轴线对称
或比较严整方正的形式，面对这种情况，如 何在水面的处理上不恰当的强调自由曲折， 便可能与建筑环境格格不入，为了求得统一 协调，往往以人工开凿的较小、较规则的水 池来点缀庭院空间，反而能够收到良好的效 果，只要环境允许，即使局部的地方比较曲 折，甚至完全用山石作为驳岸而呈现自由曲 折的形式，也每每能与周围环境相协调。
颐和园佛香阁
手法五：主从与重点
有意识的以轴线对 称的方式来排列建筑或 组织空间院落，从而形 成一种气势，以烘托出 起到控制全园作用的制 高点。
排云殿、佛香阁建筑群
位于万寿山正中的佛香阁，体量高
中国古典园林赏析
中国古典园林赏析中国古典园林现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清代的遗物。
前者有着江南园林甲天下，苏州园林甲江南的评论。
中国的建筑业也认为，长江以南的中国古典园林的精华提取物主要在苏州，园林的数量、大小、园林艺术的精华，是当今世界上任何地方都看不到的。
二、院落布局不管是南方的自然式园林还是北方的宏观园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑还是私家贵族的小家园囿，尽管由于在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林方面表现出各自的特点，但是在园林布置和造景的艺术手法上也有许多共同之处。
1、人工艺术模仿自然景色利用人工修建的自然风光，打造“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。
中国园林的性质决定了中国古典园林的特点。
中国的古典造园，除了满足自身的住房需求，更重要的是对优美的山区景色的追求，为了在城市实现可以享受乐趣的山林。
2、善于利用民族风格善于利用具有浓厚的民族风格的各种建构筑物中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。
1）廊廊虽是一种比较简单的建筑物，但造型很丰富，艺术造型很强。
从廊的形式分，大致可分为直廊、曲廊、回廊、波形廊等，从廊的总体造型及其与地形、环境结合的角度来考虑，又可分为沿墙走廊、空廊、楼廊、爬山廊、水廊、花廊、复廊等。
2）桥桥也称桥梁，它在很多地方都能见到，尤其是园林中更充满了各式各样的桥。
桥原本是为了通行而建，所以具有交通的实用功能，但是也具有一定的艺术性，有吸引力，引人流连。
园林中建桥，既有分割水面与造景的作用，又有连接、导游的功能。
在宽阔的水面上用体形高大、曲线优美的拱桥或用廊桥，借水生景，虚实相接，倒影如画。
然而在重岩复岭的假山之间，却要用质朴自然的石梁，高高飞架在峭壁之上，才能创造出一种天堑变通途，白浪如山信步过的雄伟意境。
三、空间突破即为将造园的美景藏于四周的围墙之内。
此外，除了少数的皇家园林，其它私家园林的面积相对较小。
古典园林空间营造手法的应用
古典园林空间营造手法的应用1.空间的分隔与渗透追求意的幽雅和境的深邃是中国古典园林的重要的特点之一，古典园林通常采用借景和对景使空间相互渗透，增加层次和扩大空间。
所谓对景，是指两种景物相互作为景观，你把我作为景，我也把你作为景的意思。
园林设计中，内借手法常采用粉墙画窗、长廊画窗或山巅亭、厅、阁建筑，使所分隔的各个独立空间各具特点；使甲空间与乙空间的景观变幻无穷，有实有虚，由于二者互借其景，使有限空间得以无限的扩展，造成空间多变，层次丰富。
而借景，顾名思义就是借助景物作为景观，一般古典园林都采用借助园外的景物而衬托园内的景物。
比如泰山岱庙的建筑就是以整个泰山为景，衬托岱庙的器宇轩昂。
2.尺度与比例古典园林的设计讲求尺度和比例的适中。
和谐的比例，适中的尺度是园林形态美的必要条件，因此，在园林空间中，要掌握好空间的比例和尺度的控制以及空间的界面处理问题。
不同的场景设计有着不同的比例标准，不能把客体扩大，而忽略主体，景物设置不能喧宾夺主，应相辅相成。
广场、花园、绿地是古典园林中出现频率最高的景象，在设计结构中，应以广场为主，花园和绿地起着衬托的作用。
如果比较小的广场中，花园和绿地占据的面积较大的话，会给人一种不协调的感受，因此，适度的比例尺寸才能让人感觉舒适，和谐。
3.以小见大古典园林除了颐和园之外，其空间都是有限的，如何让园林呈现出大气、高端的形象，设计者们一般会采用借助小空间的对比、衬托等方式来营造出大空间的氛围，从而达到"山重水复无疑路，柳暗花明又一村"之感。
看似简单而又狭小的空间实际另有一番天地。
比如名园之一的留园中的设计就是采用此种方法，先是设计一段狭小、曲折的空间，当人们走进主景空间时会发现别有一番洞天，给人豁然开朗的感觉。
还有一种欲扬先抑的设计手法也可以体现以小见大的特点，比如在吉首大学的校门入口处被巨石挡住了视线，等到进入校门里，眼前顿然开阔起来，为学校增添了一份艺术感染力。
中国古典园林空间设计手法在室内设计中的应用.doc
中国古典园林空间设计手法在室内设计中的应用我国古典园林从秦汉时期的苑囿形式发展到现在，已经经历了两千多年的积淀。
其精髓、迷人之处就在于空间意境的塑造，而空间意境的塑造则是依赖于园林空间艺术的多样性、丰富性。
基于室内空间设计中个性的缺失以及人文精神层次需求的匮乏，现代设计师可以从古典园林空间处理手法中寻找灵感，用以改进所暴露出的不足。
同时这也是对传统文化的一种深层次的继承。
现代主义运动之后，设计师们高举“功能主义”的大旗。
但是这个“功能”的理解不免有些片面，只是过度的强调设计中物质功能的绝对地位，而忽略了精神层面的需求。
简单的集合体、均匀的空间气质，构成式的点线面关系等等，仍然是缺少了点“人情味”。
设计的“人情味”就是在极力扩大物质功能作用的同时也要很好的考虑到使用者精神上的需求。
而这种精神诉求则来源自对空间个性、生命的塑造，使空间与人的心理产生共鸣，用空间去打动人心。
我国传统园林在满足居住、休闲等功能需求的同时，更加注重其意境的塑造，也可以说是注重使用者精神层面的感受。
这种对于精神层面的追求正是目前室内设计中所或缺、或极力追寻的。
要是能将古典园林空间的设计手法应用到现代室内设计中，便可以加强空间的趣味性，赋予空间以我国传统文化内涵，从而提升空间的精神文化品质，进而为我们提供一个适宜的物质、精神生活环境空间的对比处理我国古典园林空间的魅力在于它的变化性、丰富性。
而这些变化性和丰富性均是来源于园内空间的对比处理。
正是因为这些对比的存在，才使得空间更加富有乐趣，更能激起人内心情感的变动。
1. 大与小的对比：将两个具有明显大小差异的空间毗邻在一起，可以借由两者的对比更加的凸出各自的空间特点。
这样会在人的心理造成一种情感波动，从而很好的将物境升华为情境。
此空间组织多见于南方私家园林入口处理，是一种欲扬先抑的手法。
如网师园，进门先是一个狭窄的有影壁遮挡视线的轿厅，然后经过一系列曲曲折折的压抑而狭小的游廊，最后穿过月亮门方可到达中心宽广的湖区。
中国古典园林空间处理手法
中国古典园林空间处理手法我呀，就想跟你们唠唠中国古典园林的空间处理手法。
这事儿可太有意思了。
咱先说这园林里的分隔吧。
你瞧，那一道墙，或者是一排竹子，就这么轻巧地把空间给划分开了。
就像我有次去的那个园林，一进去，先是一片开阔的小广场似的地儿，正前方一道白墙，白得晃眼。
墙根下呢，种着几株矮矮的梅花树。
那墙就像一个沉默的巨人，把后面的景色遮得严严实实的，可又让人忍不住想绕过去看看后面到底藏着啥。
这就是空间分隔的妙处，让人心里痒痒的，充满了好奇。
还有那借景。
哎呀，这可真是个聪明的法子。
园林的设计师就像个魔法师一样。
我记得有个园林，站在一个小亭子这儿，透过那亭子的窗户看出去，远处的山就像一幅画似的，和园林里的小池塘、花草树木融合在一起。
那山的轮廓模模糊糊的，像是被一层薄纱罩着。
当时我就想啊，这设计师可太会偷懒啦，直接把大自然的景色给借过来，当成自个儿园林的一部分。
但又不得不佩服，这样一来，园林的空间一下子就变得无限大了，人的眼睛和心都跟着开阔起来。
再说这障景。
有一回，我沿着一条小路走，走着走着，前面突然出现了一块大石头，那石头长得奇形怪状的，黑黢黢的，把路都给挡了一大半。
旁边呢，是几棵歪歪扭扭的松树，松树枝条伸得长长的，就像在跟那块石头密谋啥似的。
我当时心里还犯嘀咕呢，这路咋走啊？结果绕过去一看，哇，后面是一片小花园，各种花儿开得正艳，就像一群小姑娘在争奇斗艳呢。
这障景啊，就像是跟你玩了个小把戏，先给你个小惊吓，再给你个大惊喜。
在这园林里，空间的大小处理也很有讲究。
有时候，你走着走着，会突然进入一个很狭小的回廊，回廊两边的墙壁上刻着一些奇怪的花纹，头顶上的天就剩下窄窄的一条缝，感觉自己就像个小老鼠似的。
可没走多远，又一下子进入一个大院子，中间有个大水池，水池里还有金鱼在游来游去，那一瞬间，就感觉从一个小笼子里一下子飞到了广阔的天地间。
这中国古典园林的空间处理手法啊，就像是一门神秘的艺术，每一个角落都藏着设计师的小心思。
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从古典园林谈空间设计手法
若从东西方建筑美学差异谈起，会发现西方的空间美学是以建筑为中心，而以庭园包围建筑，其空间的特性是外向的；而东方的空间配置传统则常以庭园为中心，用建筑包围庭园，空间的特性是内向的。
若从平面配置上来看东西方的差异，则可发现西方建筑是以神为中心，是垂直高耸发展且追求大量体、大空间的建筑形式为主，其中最具代表的就是歌德式建筑；中国的古代建筑是以人的活勤需求为中心，创造人居环境，建筑有适度之量体和适度的空间，强调平面空间的设计安排，以时间为线索来组织空间之变化，通过共享空间（如庭院）与过渡空间（如廊道）的设计手法，巧妙的将建筑各个内部空间与外部空间连结成一个整体空间。
中国传统园林是一种灵活多变、因势而定的非对称性布局设计，以北方北京的皇家苑囿园林及南方苏州的私家园林为代表。
北京皇家园林的特点是敦实、厚重与封闭，布局较严谨，建筑多且富丽堂皇，而南方私家园林的特点是轻巧、通透与开敞，布局则较自由活泼，建筑也较为玲珑轻巧。
中国园林设计中借景、对景及框景的手法都是把彼处的景物引入此处，因而都具有空间渗透的性质，同时也有助于增强空间的层次感，正如《园冶》中所说的“巧于因借”，园林的妙处不仅在于迂回曲折，而且还表现在「虚中有实」、「实中有虚」、「或藏或露」、「或深或浅」，空间的变化是相当丰富的。
若以空间设计元素的点线面角度，分析中国园林的设计手法会发现，动点的设计对园林来说就是园林的道路，如：园路、廊道、游廊、爬山廊等是游览路线设计的根本，而面的组织是决定园林空间的组织，空间分隔体也可以构成多维度的空间组合。
这种空间设计的手法也常被空间设计师引用到现代的空间设计中，例如：设计师黄永洪就常用园林的手法设计现代的住宅空间，将传统现代化融入现代生活中，因而形成一种独特的设计风格。
在空间设计的领域中，常引用之中国园林设计手法可归纳为实与虚、高低错落、看与被看、渗透与层次、引导与暗示、疏与密、蜿蜒曲折与空间的对比等八种重要的表现主题，其中「实与虚」在建筑中来说，粉墙为实，廊及门窗等孔洞为虚，虚与实既互相对立又相辅相成，例如：江南园林中留园中部景区的南向立面。
「高低错落」主要是从空间垂直的角度来看设计，《园冶》相地篇中认为，“园地唯山林中最胜”，许多园林依靠地形的变化来增加自然情趣，例如：爬山廊。
「看与被看」指的是某个建筑物或景与周围其他景物的关系，从视觉上而言，就
是一种互为看与被看的关系。
例如：拙政园中的扇面亭。
「渗透与层次」追求意的优雅和境的深邃是传统园林的另一重要特点。
例如：苏州留园入口部分的空间处理，自古木交柯向西透过门洞、窗口，看向华步小筑庭院。
「引导与暗示」是利用园林中，一种极细长的空间形式的道廊，引起引导与暗示的作用，具有十分强烈的空间纵向延伸感，例如：苏州畅园的游廊转折处理。
「疏与密」是我国传统园林的布局和位置经营恪守的空间构图原则，所谓“疏处可以走马，密处不使透风”，指的就是极强烈疏密对比之运用，例如：苏州留园的剖面。
「蜿蜒曲折」的手法是园林空间中必备的运用手法，“造园如做诗文，必使曲折有法”，道出了我国传统造园艺术最基本的特点，例如：万壑松风建筑群中的曲廊和折廊的综合运用。
「空间对比」的方法使园林空间的变化更加多样，曲折、封闭、狭长的空间及大地压缩了人的视野，过此，则使人感到豁然开朗，例如：江南园林中留园入口部分的空间对比的运用。
中国园林建筑对于空间的编排，是以时尚序列展开空间之变化，处理空间的手法是随着人在空间中视点之移动，而景物也跟着不断变化，正是所谓的「移步换景」之手法体现，使得园林空间充分展现以流动空间来表现清净自然的艺术精神。
对于空间设计初学者而言，要体验空间中压缩、伸张、开合、对比等的空间变化，与巧妙掌握空间尺度之设计，以笔者任教于室内设计系十多年的教学经验与发现，认为从中国园林建筑中，去学习与模拟其对于空间处理之手法，将是最好的一种选择。