尤克里里 乐理 和弦 节拍 技巧 弹法
尤克里里按弦的技巧介绍
尤克里里按弦的技巧介绍尤克里里轻巧可爱，简单易学，但是有新手对于按弦方法不是很了解，下面就是小编为大家整理的尤克里里按弦的方法，希望对大家有所帮助!按弦方法1~尤克里里琴颈很小，左手的虎口要持住琴颈，拇指一般不用做按弦。
2~在低把位处，左手手指略微倾斜以接近于垂直指板角度按弦。
3~按弦的位置要尽量靠近品位，不能离品格太远，更不能过了品格，发出的音色清晰干净。
4~各指关节要成弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
5~原则上第一品的琴弦用食指来按，第二品的琴弦用中指来按，第三品的琴弦用无名指按。
6~左手指甲不能留长，应该常修剪。
左手按弦方法首先看下左手的持琴姿势和如何按弦。
保持的原则：姿势，拇指的位置，垂直于指板、与中指相对、手掌和指板平行，且离开一只笔的距离。
当然，上面那种是借用了古典吉他的手法，比较严格。
还有一种是很随意的握着，虎口朝着指板背面。
这里建议新手练习的时候先采用第一种，比较练手，等你练得比较开了，再怎么舒服怎么来。
左手需要一指一品、靠近品丝、第一关节垂直指板。
(说明：S、C型uke指板间隔较小，可能对按靠近品丝的好处感觉不明显。
如果是T型的同学可能就容易感觉到靠近品丝不仅左手手指省力而且弹出来的音也更响亮更饱满。
)每天需要进行一下爬格子、手指操训练来让我们手指的灵活性与延伸性加强。
左手的重要性，我就不用多强调了。
在开始按弦前，或换和弦前，一定要把手指的独立性以及张开性练好，这样就不至于在换和弦中觉得力不从心。
爬格子是一个锻炼左手独立性既张开性的一个必练的练习。
尤克里里入门技巧1、你要有把琴市面上的Ukulele 可以分为三种：高音(Soprano)、中音(Concert)、次中音(Tenor)，分别简称 S 型、C 型、T 型。
其实还有一种 B 型，但是由于音太低，新手不宜考虑。
S 型最小，琴身长 21 寸，音色最为清亮。
可以给小盆友买用来玩耍，个子小的萌妹子也可以用。
不过由于它比较小，所以适合弹唱，而不适合指弹(弹唱就是边弹边唱，指弹就是只弹不唱)。
尤克里里和弦
尤克里里和弦尤克里里是一种小型的弹拨乐器，在许多乐器中算是比较容易学习和演奏的一种。
它有四根弦，可以演奏出温暖而愉悦的音色。
对于初学者来说，掌握一些基本的尤克里里和弦是非常重要的，下面我将为大家介绍一些常用的尤克里里和弦。
首先，我们来学习尤克里里的“C”和弦。
在C和弦中，需要将二指放在第二根弦的第三个品上，三指放在第一根弦的第三个品上，四指放在第四根弦的第三个品上。
当弹奏C和弦时，可以把每个弦都弹奏出来，创造出更加丰富的音色。
接下来，我们学习尤克里里的“G”和弦。
在G和弦中，需要将二指放在第二根弦的第三个品上，三指放在第一根弦的第二个品上，四指放在第三根弦的第三个品上。
当弹奏G和弦时，可以将第四根弦静音，只弹奏其他三根弦。
然后，我们学习尤克里里的“F”和弦。
在F和弦中，需要将一指放在第二根弦的第一根品上，二指放在第四根弦的第二根品上，三指放在第三根弦的第三根品上。
当弹奏F和弦时，可以将第一根弦静音，只弹奏其他三根弦。
接下来，我们学习尤克里里的“A7”和弦。
在A7和弦中，需要将一指放在第四根弦的第一根品上，二指放在第三根弦的第二根品上，三指放在第二根弦的第三根品上。
当弹奏A7和弦时，可以将第一根弦静音，只弹奏其他三根弦。
最后，我们学习尤克里里的“D7”和弦。
在D7和弦中，需要将二指放在第四根弦的第二根品上，三指放在第二根弦的第一根品上，四指放在第三根弦的第二根品上。
当弹奏D7和弦时，可以将第一根弦静音，只弹奏其他三根弦。
这些是尤克里里中常用的和弦，掌握它们可以让你演奏出更多美妙的音乐。
记住，学习尤克里里和弦需要不断地练习和坚持，只有通过不断地练习才能掌握好这些和弦。
希望大家可以享受学习尤克里里和弦的过程，愿你们在弹奏中感受到音乐的魅力！下面我们继续介绍尤克里里的一些其他和弦。
除了前面提到的C、G、F、A7和D7和弦之外，尤克里里中还有很多其他常用的和弦，下面为大家介绍一些。
首先是Am和弦。
在Am和弦中，将二指放在第四根弦的第二个品上。
尤克里里指法表
尤克里里的指法表包括和弦指法和节奏指法。
和弦指法用于演奏和弦，节奏指法用于演奏节奏。
它们分别对应不同的手指编号，如下所示：
•和弦指法：1-2-3-4（食指、中指、无名指、小指）
•节奏指法：1-3-2-4（食指、无名指、中指、小指）
此外，右手指甲长度要适中，太长会影响扫弦拨弦，太短音色不够脆亮。
左手指按弦时按在品格中间尽量靠近下一个金属品丝的位置上，这样可以更省力按稳琴弦。
未按琴的手指要尽量压低靠近指板，不要翘得太高，手指抬得太高会影响下步按弦的速度。
手指按弦时第一关节指尖尽量垂直于指板上，按得更稳，也可以避免碰到其它弦。
如需更多信息，可以阅读尤克里里相关书籍或请教专业人士。
入门必备尤克里里常用18个和弦按法图解和最易按法讲解
18种和弦很多⼩伙伴⼀开始学琴，看着和弦图⼀脸懵逼C和弦⽆名指按第⼀弦第3格C7和弦⾷指按第⼀弦第1格3D和弦⽅法1：⾷、中、⽆名指并排，分别按第四、三、⼆弦的第2格（该法较简单）⽅法2：D和弦也可以⽤⼀根⾷指来按四、三、⼆弦的第2格，⾷指要翘起来，不能碰到第⼀弦，属于较难的按法4Dm和弦⾷指按第⼆弦第1格、中指按第四弦第2格、⽆名指按第三弦第2格。
5D7和弦⾷指压住四、三、⼆、⼀弦的第2格，中指按第⼀弦第3格6E和弦上⼀张照⽚的特写，三根⼿指头放在同排很挤，所以才会有下⾯照⽚的按法也可以⽤封闭横按的⽅式来压下⾯三格，⽆名指要翘起来不能碰到第四弦7Em和弦⽅法1：⾷指为⼀弦2格，中指为⼆弦3格，⼩指为三弦4格（为了让⽆名指按⼀弦4格）但第四弦不按也可以(因為第四弦空弦時，⾳也是Em的組成⾳)所以也可以⽅法2：⾷指为⼀弦2格，中指为⼆弦3格，⽆名指为三弦4格（该⽅法更简单）8Em7和弦⽅法1：中指按第三弦第2格、⽆名指按第⼀弦第2格⽅法2：⾷指按第三弦第2格、中指按第⼀弦第2格（该法更简单）9F和弦⾷指按第三弦第1格，中指按第四弦第2格10Fm和弦第⼀弦第3格改⽤⼩拇指按，会⽐较容易11G和弦像⼀个倒三⾓形12G7和弦G7和弦像⼀个正三⾓形13A和弦⾷指第三弦第1格，中指第四弦第2格14Am和弦中指按第四弦第2格15A7和弦⾷指按第三弦第1格16B和弦⽅法1：⾷指⼀次按两格：第⼀、⼆弦的第2格，中指第三弦第3格、⽆名指第四弦第4格⽅法2：相⽐上⼀张照⽚B和弦按法，有⼈会觉得B和弦⾷指直接横按第⼆格的四根弦会“相对”好按，因⼈⽽异了17Bm和弦⾷指横按第2格的四根弦，無名指按第四弦第4格18B7和弦⾷指横按第2格的四根弦，中指按第三弦第3格。
尤克里里打板技巧_尤克里里弹唱弹奏技巧
尤克里里打板技巧_尤克里里弹唱弹奏技巧1.用拇指往下拨弹第四弦。
2.食指和中指同时往上勾第二和第一弦。
3.食指和中指同时回到第二、一弦并轻轻碰撞琴格发出打板的声音。
4.重复第二步骤的动作。
这几个步骤刚开始弹会不太习惯，因为和一般的弹奏方式不太一样，有拨弦、勾弦和打板三个不同动作，为了好记，这四个步骤可以简化为拨、勾、打、勾，即拇指拨弦，食、中指勾弦，食、中指打板，食、中指勾弦。
一般来说，在弹奏Ukulele时，若是以右手弹奏者，右手是用来弹奏音乐形态，决定节奏。
左手则有一些常用技巧能够增进歌曲的情感，在弹奏时加入这些技巧可以让歌曲听起来更细腻，像是槌音Hammer、滑音Slide、推弦Push、拉弦Pull这些技巧都不会太难，最重要是使用技巧的流畅度。
槌音Hammer=通常在乐谱上用H来表示，弹奏方式就是右手拨弦后左手手指迅速垂直往下压住琴格，技巧较简单。
滑音Slide:乐谱上用“s” 来表示，可由上往下滑或是由下往上滑，需要注意的是：左手的重心要放在“清音” 的手指上，手指尽量垂直，如此清弦时力量比较容易集中。
其余手指放松，不要握紧琴颈，琴颈轻轻碰触虎口，拇指和清弦手指轻重于琴颈。
滑弦时整个手掌往上或往下移动。
推弦Push =推弦就是在弹奏时用手指往上推弦，因为张力培加造成音调升高，推弦产生的平滑过渡可以增加音乐的情感，最重要是手指力量的控制，要推到什么程度才够，最好是战歌曲的某一段实际来模仿会比较容易体会。
推弦步骤：手指放松，琴轻轻放置于虎口，以琴与虎口的接触点为转轴，推弦手指为半径用画圆弧的方式往上推弦。
为了增加推弦力量，可以将其余手指合并一起辅助推弦手指。
拉弦Pull:此技巧和推弦的方向相反，拉弦手指往下拉弦后迅速放开，会产生快速清亮的声音。
以上技巧可以在歌曲弹奏申交替使用以捕加歌曲的丰富性，当然如何使用才怡当可以先从模仿开便，要表现到恰如其分还是需要平常昕歌的时候去注意歌曲进行的细节。
尤克里里和弦表认识及弹唱谱介绍
尤克里里和弦表认识及弹唱谱介绍标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]尤克里里 <UKULELE初级群>认识和弦表和学习按和弦..以及弹唱谱的介绍以上2张大图是和弦表的图..也许不太全,但是足够了对于初级或者中级的小U 玩家们…下面给介绍一样和弦表的认识我们以C和弦为例., 你可以把你的小U拿起来琴弦面对你自己, 这样正好,你能看到你小U的四根弦, 而这个和弦图上也有4跟弦和品位吧,这个就相当于是小U的一个缩写, 然后图中的C是这个和弦的名称, 也就是成为”C和弦”图中有一个黑点,这个黑点也就是你手指需要按的品位, .所以能够清晰的看到C和弦就是第一弦的第三品, ..这个时候你找到了这个地方用手按住之后, 怎么样才是和弦的声音呢, 你用你的拇指轻轻的从上往下拨响每一根琴弦, 你的左手得按住那个黑点所在的品位, 这样有多根琴弦发出的声音,就是和弦.. 也就是C和弦的声音.和弦的按法, 方法是不同的,~但是你要找到最顺手以及转换最方便的按法就ok, .. 关于和弦日常的练习..~给大家推荐的方法,.将节拍器打开,速度开到70-80左右,记住是咱们的练习都是由慢至快的,~ 将你需要练习的常用和弦每个以4-4拍的节奏每个扫4拍做一个转换, 这个途中可以练习到节拍的应用,扫弦的技巧,以及和弦的转换3个基本功..下面介绍一下弹唱谱的认识,~这是小情歌的弹唱谱,这里就不为大家贴出前奏和结尾部分了,因为基础识谱会了,你前奏也差不多了…弹唱谱的话, 我们可以看到歌词的上面会有C EM F G,这些都是前面介绍的和弦名称,~所以你需要记住这些常用的和弦方便你以后弹唱使用, 也就是在歌词的对应的地方使用这些和弦的扫弦或者分解的方式去弹唱…在这里不会给大家说扫几下这样的问题, 因为你可以自己去了解节拍的问题, 小情歌是一首4-4拍的歌, 所以只要你的扫弦是4-4拍的,你怎么扫都是正确的,只是弹唱的感觉不同而已.. 任何歌曲都是一样,.简单的和弦表的认识和弹唱谱的认识介绍到这里,我觉得算是满详细了,如果你还是不太明白,.可以结合一些初级教学的视频看看, 张松涛大二货的前期几个教程还可以看看, 马叔叔的比较适合用来作为娱乐观看了, 左轮什么的还有各种视频,你可以结合起来自己去看看, 主要自己要多去研究和练习,如果你不能持之以恒, 不如花钱陪陪你的家人______武汉-许世谦。
尤克里里和弦的弹奏方法
尤克里里和弦的弹奏方法
尤克里里是一种简单且易学的乐器，下面是一些基本的弹奏方法和和弦指法：
1. 弹奏姿势：将尤克里里握在你的手臂上，并让你的左手靠近颈部，右手放在桥上。
保持放松的手腕和手指，以便更容易弹奏和弦。
2. 弹奏技巧：尤克里里通常使用拇指和其他指头弹奏。
拇指用于弹奏低音弦，而其他指头用于弹奏高音弦。
3. 和弦指法：尤克里里标准的四个和弦是C和弦、G和弦、Am和弦和F和弦。
下面是每个和弦的指法：
- C和弦：将第三个手指按在第三个弦的第三个品上，同时将第二个手指按在第二个弦的第一品上。
- G和弦：将第二个手指按在第三个弦的第二个品上，同时将第四个手指按在第一弦的第三个品上，用拇指按住第二弦的第三个品上。
- Am和弦：将第二个手指按在第四弦的第二个品上，同时将第三个手指按在第三弦的第二个品上。
- F和弦：将第二个手指按在第四弦的第一品上，同时将第一和第三个手指按在第二弦的第一品上。
4. 过渡和弦：一旦你熟悉了这些基本和弦，你可以尝试练习在它们之间过渡。
练习不同和弦之间的流畅转换，增加速度和准确性。
记得一开始可能会觉得手指有些不灵活，但只要多练习，就会越来越熟练。
同时，记得保持手腕和手指的放松，避免用力过度。
希望这些简单的指导可以帮助你入门尤克里里和弦的弹奏！。
尤克里里的弹法
尤克里里的弹法
尤克里里是一种轻便易携带的乐器，由于它体积小、音质清脆、弹奏简单，逐渐成为了许多人喜爱的乐器。
尤克里里的弹法也比较容易学习，适合初学者。
一、右手弹法
1. 拇指弹法：拇指轻轻弹尤克里里上的弦，发出低沉的声音。
2. 食指弹法：食指轻轻弹尤克里里上的弦，发出高亢的声音。
3. 中指弹法：中指轻轻弹尤克里里上的弦，发出柔和的声音。
4. 大拇指弹法：大拇指弹尤克里里上的弦，可以发出较大的振幅和丰富的音色。
5. 食指和中指交替弹法：通过食指和中指迅速交替弹奏尤克里里的弦，可以形成快速连续的音符。
这种弹法常用于演奏快速的和弦。
二、和弦弹法
1. C和弦：C和弦是尤克里里最基本的和弦。
在弹奏C和弦时，应该把三根手指放在第一格上的A弦、第二格上的E弦和第三格上的C 弦上。
然后，用拇指弹奏G弦，形成一个标准的C和弦。
2. F和弦：F和弦在尤克里里弹奏中属于比较难的，需要将手指摆放在第二格上的G弦、第一格上的E弦和第一格上的A弦上，将第三格上的C弦忽略不算。
然后，用拇指弹奏C弦，形成一个标准的F 和弦。
3. G和弦：G和弦需要将手指摆放在第二格上的A弦、第三格上
的E弦和第二格上的C弦上，将第一格上的G弦忽略不算。
然后，用
拇指弹奏G弦，形成一个标准的G和弦。
总结：不管是个人练习还是演出，尤克里里的弹法都需要注意力
集中、手指协调和弹奏技巧。
初学者应该先从基本练习开始，通过不
断的练习提高自己的技能水平，最终成为一个熟练的尤克里里演奏者。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
尤克里里教学一、音乐理论节奏：包括节拍，音符时值与拍子关系旋律：时间中的音高移动和声：音高的纵向安排（和弦），以及和弦柱转换音阶音阶自然大调基本为：“全全半全全全半”，自然小调为：“全半全全半全全"音阶还有很多种，如五声音阶、吉卜赛音阶、阿拉伯音阶、布鲁斯音阶等等，每种音阶都是按照不同的音程关系排列的节拍分类1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。
2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。
强、弱。
3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。
强、弱、弱。
4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。
强、弱、次强、弱。
3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实际上有3拍。
可以有3个8分音符。
强、弱、弱。
6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。
强、弱、弱；次强、弱、弱。
还有罕见的8/8、8/16拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以16分音符为一拍。
3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性拍子在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。
拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。
拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟60拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一秒；当规定速度为每分钟120拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一秒，依此类推。
拍号拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）。
分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。
例如：2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4表示以四分音符为一拍，每小节有三拍；3/8表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。
若中途变化拍子，则需标记新的拍号。
单拍子和复拍子上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。
所有的二拍子和三拍子都属于这一类，如2/2（强—弱）、2/4（强—弱）、3/4（强—弱—弱）、3/8（强—弱—弱）等。
如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子，出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。
这时，小节线后面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些，称为“次强拍”。
最常见的复拍子是4/4（2/4+2/4），其节奏感觉是强—弱—次强—弱；6/8（3/8+3/8）是强—弱—弱—次强—弱—弱，6/4（3/4+3/4）亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。
复拍子中还有九拍子和十二拍子，值得注意的是，除了四拍子（如4/4）之外，复拍子的重音位置都是以三拍子为基础的，即每隔两个弱拍出现一个强拍。
和弦三度叠置是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
1。
大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。
小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m 表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。
减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。
大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。
小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。
小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。
减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。
半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。
加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA 是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。
但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。
如DO，FA，SOL 和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。
加音以6，9，4度为多数。
另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。
不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。
指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。
如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。
Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。
也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。
很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。
不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。
就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。
如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
4.各级变化和弦接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。
这就要用到各种变化和弦。
关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。
所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。
试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。
这充分体现了主四六和弦的不稳定性。
因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。
在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。
它的构成音是FA，LA，RE。
大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。
所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。
二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。
如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。
大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。
它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。
在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。
在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。
在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。
但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。
邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。