国画写意牡丹的画法步骤
国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵叶子枝干画法
写意牡丹画法之花冠的画法：
一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。
二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。
三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。
四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。
五、画法具体步骤：
1、用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。
2、一般从花心点起，而后再画中部和外部。待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。
3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。 4、
待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。
六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。
七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重，更有浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层是关键。
写意牡丹画法之叶子的画法：
一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。正面叶子象山字，侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。布叶不求多，聚散是关键。
二、叶分四式
前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。
三、关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后：
1、用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色（偏青绿和汁绿）然后用笔尖蘸浓墨并 稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密，或叠加或零散，因情况而施
2、关于叶筋的勾布，方法较多，因人而宜。一般呈鱼刺状，但千万不能像鱼刺，有的用墨勾，也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画，老叶用墨加青绿画。 3、叶筋往往决定叶的姿势和动态，这一点需要慢慢去品味。
4、叶筋有密有疏，也有艺术的语言的对比作用。
写意牡丹画法之枝干的画法：
一、赶在牡丹中起着脊骨作用，显力度见精神。
二、杆有老杆和枝干之分，其色有别，用笔也有别。老杆用赭墨色画，用笔左右弯曲，侧锋，枯笔。枝杆用赭绿色画出，挺拔有力，笔不宜太湿。
三、顺口溜云： 嫩杆直老杆曲，两杆曲直相应立。三杆适当有交叉，四杆更有疏和密。粗细有变化，浓淡相映比。
写意牡丹画法之构图简述：
1、构图也就是布图，布局的好坏往往是画的成败关键，它起到布势的作用，否则就会杂乱无章。
2、在布局是避免对角线走势，也即避免米字型走势。
3、有主线，副线，破线之分（即主体，副体，破体）也就是要围绕主题做文章。不能喧宾夺主。
4、花或叶多布成不规则三角形。一般说的三角形，十字形， C 字形， S
形等构图法则，需要慢慢实践，领悟，不可呆板行事。。
5、疏密聚散在花鸟画中很重要，所以不可忽视。有“疏可跑马，密不透风”之说。计白当黑，空白无限，空白也是物，这是中国画的特点。
6、画的边缘，有的画家称之为“海岸线”，比喻的好，在布局时注意它的弯曲性，避免平直性。好的曲线安排会使画面生动，活泼。
7、提款与用印要讲究，他是画的组成部分，往往起到丰富画面，平衡画面及“画龙点睛”的作用， 不可随意为之。
忆中的番茄国画写意牡丹作品集，供大家鉴赏
忆中的番茄国画写意牡丹作品集，供大家鉴赏
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原创忆中的番茄国画2021-03-16 13:34:41
学习国画牡丹，构图是关键，这对初学者来说也是一个痛点，有很多初学者掌握不好构图的要点。
构一幅国画牡丹，首先一定要做到一个心中有数，在一张纸面上先找到主，然后有主再有次，这就是所谓的主次关系，主次关系决定整幅画面的重要性。
一幅完整的国画牡丹构图，缺少不了以下几个关系，主次关系、虚实关系、穿插关系、大小关系、远近关系、呼应关系，等等。
只要掌握好了，以上这些关系在创作一幅国画牡丹的时候，基本上就熟练很多了，当然，我们在学习创作国画牡丹的时候，首先要学习它们之间的关系画法，调墨调色，运笔技巧都是不可缺少的。
学习国画没有太复杂的笔法，主要就是要多观察真实的形态，按真实形态来描绘画面，多听，多看，多练习，熟能生巧就会越来越好。 写意花鸟画，牡丹与麻雀组合画法更加活灵活现写意花鸟画，牡丹与麻雀组合画法更加活灵活现 牡丹花头组合画法，圆形斗方作品牡丹花头组合画法，圆形斗方作品 斗方牡丹作品，挤字形表现画法斗方牡丹作品，挤字形表现画法
牡丹花头组合画法讲究错位排列的方式牡丹花头组合画法讲究错位排列的方式 三朵为一组的组合画法，远近关系三朵为一组的组合画法，远近关系
牡丹花头画法大小关系牡丹花头画法大小关系 斗方牡丹倾斜式表现画法斗方牡丹倾斜式表现画法
正面朝上组合画法，呼应关系正面朝上组合画法，呼应关系 大红色牡丹花头组合画法，疏密变化大红色牡丹花头组合画法，疏密变化
垂枝牡丹花头画法，上下呼应关系，穿插关系要产生垂枝牡丹花头画法，上下呼应关系，穿插关系要产生 四尺整张牡丹构图画法，主次关系要掌握好，配景色突出，画面丰富感
牡丹垂枝画法，注意枝干的表现形式，要突出质感. 斗方牡丹构图画法，突出牡丹枝干的大小关系斗方牡丹构图画法，突出牡丹枝干的大小关系
牡丹构图画法远近关系要掌握牡丹构图画法远近关系要掌握 黄色牡丹画法，注意花蕊的变化黄色牡丹画法，注意花蕊的变化 小幅横幅一枝独秀画法小幅横幅一枝独秀画法
牡丹画法
本教程节录自天津杨柳青画社《国画初学技法 彩墨牡丹》，赵前毅著,刘建超主编，仅摘录部分内容供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
赵前毅，安徽吴为人，多年来广泛涉猎国画各科，并兼修文史、书法，尤以写意花鸟见长，其作品立足传统，以书入画，注重物象塑造和笔墨意趣的和谐统一，给人以赏心悦目的美感享受。
粉红色牡丹花头画法步骤
1.用羊斗兼毫调白粉蘸少许曙红侧笔写出。
2.左右两笔侧写点厾成花房形状。
3.由内向外点写花瓣。
4.点写过程中注意内部紧凑，外部松开。
5.花房中部用浓曙红加强花房与花瓣的对比层次关系并强调花瓣的结构关系。注意外形呈不规则的几何形体。
6.用小狼毫笔蘸石青在花房中间点写雄蕊，藤黄调白粉点写雌蕊，花托和干茎以草绿调胭脂用大兰竹笔写出。
深红色牡丹花头画法步骤 1.用羊毫兼斗笔调大红匀称后，笔尖蘸少许胭脂调墨，逆笔侧锋分三笔写出。
2.由里向外逆笔点厾内侧花瓣，注意结构方向。
3.再逐层向外点写，点厾过程中注意用笔有方有圆。
4.成型后用重色点写花房并收拾花瓣形状，一般花型以不规则五角形体为佳。
5.用小狼毫笔蘸石青在花房中央点写雄蕊，藤黄调白粉点雌蕊，花托和干茎用兰竹笔调草绿蘸胭脂中锋写出。
牡丹花蕾（花蕾初绽）画法步骤
1.用羊毫兼斗笔调白粉蘸少许曙红由内向外点厾。 2.注意初绽花蕾的形状，中部包紧外部松开，用重色点写花房并收拾花瓣，注意用笔有方有圆。
3.用大兰竹笔将少许藤黄、花青调成草绿色，再在笔尖蘸曙红调墨成为褐色，以中、侧锋互用点写花托和干茎。
未开和初绽的花蕾结构示范
牡丹花头的各种形态 牡丹花头千姿百态，色彩斑斓，常见的有粉红、洛阳红、深红、姚黄、魏紫、蓝田玉等诸多名贵品种。初学者应注意观察，具体画法可参照花头的画法步骤。
叶子的画法步骤 牡丹枝叶三叉九顶，叶有老嫩之分，画时应心中有数，注意并考虑透视变化关系。
1.用羊毫斗笔调少许花青，笔尖蘸墨侧锋顺势写出。
赵少昂画牡丹的方法
赵少昂画牡丹的方法如下：
1. 构图时，赵少昂会根据画面需要，采取三种不同的设色方式：用大面积的红花或绿叶衬托出牡丹的主花，或用石青色和墨色来衬托花鸟；用淡墨花叶烘托出醒目的牡丹花；用白粉点花的画法则显得清新淡雅。
2. 牡丹花瓣的组合结构，赵少昂会一笔一笔地勾勒得当，在花瓣与花瓣之间的缝隙处，他还会轻轻地点上几笔，使整个画面显得丰满、协调。
3. 在设色技法上，赵少昂采用没骨法与勾勒相结合。花瓣、花蕊、花茎、鸟羽以及叶子和枝梗，都先以墨色确定形状，再加以色彩补充。
4. 赵少昂的花鸟画还特别讲究形神兼备，富有生意。他画牡丹时要把握好初开、盛开及待谢等各个时期的形态特征，花朵常被安排在构图的重要位置，并以浓艳的红色点睛，花叶以淡墨渲染。他画的鸟常是双鸟比翼或独立枝头，造型生动。
以上是赵少昂画牡丹的一些方法，想要学习更多赵少昂画牡丹的知识和技巧，建议咨询专业人士指导。同时也可以多欣赏赵少昂的其他作品，了解其绘画风格和表现手法。赵少昂是岭南画派代表人物之一，其写意花鸟画的风格独特，技巧精湛，深受书画爱好者的推崇和喜爱。
工笔牡丹画法
工笔牡丹画法
第一步：
淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。浓墨勾正叶及枝梗。
用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。
淡白色平涂花头。白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。
矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。
藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。
第二步：
墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。
然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。水线正好和叶筋相反，留在其对面。需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。
淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。
花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。颜色需极淡，不可浓。反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。
第三步：
花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。
初学国画牡丹九大色系及入门调色实用教程
初学国画牡丹九大色系及入门调色实用教程
国画牡丹花头的画法有许多种，除了花头分为六型和三类外，其实自然界中的牡丹花色以及品种也有千变万化，大概可以分为以下九大色系，今天我整理以下资料在自媒体上展示供初学者学习使用。
一、橙色牡丹花画法与颜料使用。
画法：笔根及笔肚用朱膘调色，笔尖加点曙红或加点深色的胭脂。
二、墨色牡丹花画法与颜料使用。
画法：笔根用大红色调色，笔肚用胭脂调色，笔尖用墨汁加深。 三、红色牡丹花画法与颜料使用。
画法：笔根用大红色调色，笔肚用曙红调色，笔尖用胭脂加深。 四、蓝色牡丹花画法与颜料使用。
画法：笔根用白色调色，笔肚用钴蓝色调色，笔尖用胭脂或赭石色加深。 五、紫色牡丹花画法与颜料使用。
画法：笔根用白色调色，笔肚用紫色调色（胭脂加白色也可以调成紫色），笔尖用胭脂或深紫色
加深。 六、粉色牡丹花画法与颜料使用。
画法：笔根及笔肚用白色调色，笔尖用曙红或牡丹红、大红色加深都可以。 七、绿色牡丹花画法与颜料使用。
画法：笔根用白色调色，笔肚用浅绿色调色，笔尖用翠绿或头绿调色。 八、黄色牡丹花画法与颜料使用。
画法：笔根用白色调色，笔肚用藤黄加点橙黄调色，笔尖用胭脂加深。 九、白色牡丹花画法与颜料使用。
画法：笔根、笔肚用白调色，笔尖用胭脂加深一下就可以。 下图是作者个人作品： 本文纯属作者个人绘画习惯及用色画法，如有不足之处我静等各位朋友留言指正，你的每一次留言都会是我坚持前行的动力。欢迎留言！
俗语说：“今日试，今日弊。遇到难题，不能逃‘弊’。”---我作弊那是有依据滴。一点点语录网
6. 昨曰喝醉，一早醒来满嘴是泥，打电话问送我的哥们怎么回事?
那哥们幽幽的说：“你昨晚说你是喜羊羊，要吃草，我拉都拉不住。”
我电话里大骂：“你NND，你就不会说灰太狼来了啊。”
7. 高中时数学老师巨牛逼，第一次上课拿了一副牌进教室，给每人发一张，要求大家记住自己的牌，从此之后他每天上课都带着那副牌，在讲台上边洗牌边上课还时不时丢出两张牌淡淡道“梅花j方块上来做题。。。。
国画牡丹花花蕊的画法步骤
国画牡丹花花蕊的画法步骤
嘿，朋友们！今天咱就来唠唠国画牡丹花花蕊的画法步骤。
你想想啊，那娇艳欲滴的牡丹花，要是没了花蕊，可就像少了灵魂一样呢！画花蕊，就像是给牡丹花注入生命力。
首先呢，咱得准备好工具，一支合适的毛笔那可是关键。就好像战士上战场得有趁手的兵器一样。
然后，轻轻蘸上一点颜料，这颜料的浓淡可得把握好咯，太浓了像个黑疙瘩，太淡了又没啥存在感，就像人一样，得找到自己合适的位置和状态。
开始画啦！先点出几个小点，这就像是花蕊的种子，别看这几个小点不起眼，它们可是花蕊的基础呢。这就好像盖房子得先打地基，根基不稳，房子可盖不起来。
接着呢，围绕着这些小点，用细细的线条画出花丝。这些花丝要画得自然流畅，不能生硬得像根木棍。想想看，那真的花蕊在花中间随风摇曳的样子，咱得把那感觉画出来呀。
画到这，可别松劲。最后一步，给花丝顶端加上花药。这花药就像是花蕊上的小珍珠，得画得精致小巧。可别小瞧了这小小的花药，它能让整个花蕊活起来呢！ 哎呀，画国画牡丹花花蕊可真是个有趣又需要耐心的活儿。就跟生活中的好多事儿一样，看似简单，做起来可不那么容易，但只要咱用心去琢磨，去练习，总能画出让自己满意的花蕊来。
就像咱过日子，每天一点点的努力和积累，最后就能收获满满的幸福。画国画不也是这样嘛，一笔一划的积累，才能成就一幅美丽的作品。
所以啊，朋友们，别害怕画不好，大胆去尝试。说不定哪天，你就能画出那让人惊艳的牡丹花花蕊啦！让我们一起在国画的世界里遨游，享受这份独特的乐趣吧！
写意画----牡丹
写意画----牡丹
教学目标：
1、知识与能力：学习中国画花卉的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。
2、过程与方法：通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。
3、情感态度与价值观：通过本课的学习，让学生知道国画的魅力，中国艺术的博大精深，激发学生的爱国热情。
教学重点：
进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决）
教学难点：
写意花卉的笔墨技法。（通过写生、默写、示范进行解决）
教学准备：
教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。
学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、报纸等。
教学过程：
一、组织教学：
按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、导入：
花在我们生活里随处可见，你都知道哪些花？（幻灯片演示牡丹、荷花、梅花、喇叭花、菊花。）在国画中花卉该如何画呢？我们先来看看画家是怎么画的？
三、讲授新课：
（一）分析牡丹花图片与作品的造型、笔墨特点。
提问：它们美在哪里？是谁画的？是怎样画的？
1.作者：宋殿阳（辽宁建昌画家，作品以画杨树为主。但国画牡丹画的也非常好）。
2.色彩上：
提问：有哪些色彩？
3.表现方法：几朵牡丹错落有致的排列，使得画面张弛有度。周围几朵大小花蕾，有的含苞欲放，显得分外富贵娇娆。
（二）分析写意花卉的学习方法及绘制过程。
1.怎样选择用笔用墨的方法？
出示牡丹作品
（1）哪些地方宜用线表现？
（2）哪些地方宜用点或阔笔表现？
（3）墨色的浓淡，水份的干湿怎样确定。
花卉本身颜色浓重－－浓墨，颜色淡－－淡墨，但每笔都有浓淡变化
水份的干湿，也因花而异，一般草本植物枝、叶、花水份充足，宜用湿笔表现，一般木本植物的树干苍劲、多用干笔表现，新生的树枝还是宜用湿笔表现新和嫩。
2、幻灯片演示：
边演示教师边讲解：牡丹画头画法，花叶，叶筋叶脉，枝干的画法。
3、教师演示：
（1）墨色的干湿浓淡变化。教师演示牡丹叶子的画法。 （2）线的运用：点叶筋叶脉。教师演示牡丹叶脉画法。
图文教程李晓明工笔牡丹《名花倾国》绘制步骤文字解析
图文教程李晓明工笔牡丹《名花倾国》绘制步骤文字解析
李晓明《名花倾国》 40×133CM
步骤二：
背景：画面先平涂一层淡米黄底色。用清水将纸张全部打湿，青绿色大面积烘染背景，渲染出万花丛中薄雾蔼蔼的情境，画面下方要烘染多次，上方烘染时可加入少量头青，将颜色带到花头边缘一同烘染。
正叶：近处正叶平涂草绿，中景处叶子平涂时颜色略淡。方上正叶平涂青绿色。
反叶、中叶、花房、萼片、茎、枝梗、托叶、小嫩叶、芽苞：平涂汁绿色。
老杆：平涂淡赭石。
白色花、紫色花、粉红花：平涂白粉，颜色不要过浓，不能覆盖遮挡墨线。
深红花和花苞：平涂曙红。初次平涂颜色稍薄，然后用中等浓度再平涂二次。
斐豹纹蝶：整体平涂淡橘黄色。干后前翅边缘用淡墨分染，头胸部分平涂淡墨。
星黄粉蝶：整体平涂粉黄色。前翅边缘分染淡墨，头部平涂白粉。 白斑蝶：整体平涂白粉，头部平涂淡朱磦，胸部分染清墨。
山石：平涂淡赭石。
步骤三：
正叶：淡墨青统染，花头下方和底层叶子统染多次。远景叶子用色略淡。上方叶用淡花青统染。
反叶、花房、萼片、茎：用淡墨绿统染，用色不要过浓。茎采用染高法。
托叶、芽苞：淡朱磦倒染叶尖。
中叶：草绿色统叶，颜色用于主筋处。
老杆：淡墨染老杆暗面。
白色花：黄绿色统染到正瓣边缘处染开，花房周围统染二次。反瓣颜色要淡一些，边缘留水线。
紫色花：淡紫色统染到花瓣边缘染开，需要点蕊的地方整体统染二次。
粉红花：淡曙红统染开头，花房周围统染二次。反瓣用色略淡。
深红花和花苞：淡墨多次统染花头，反瓣统染二次后留水线。
斐豹纹蝶：前翅边缘继续分染淡墨，头胸部分也同时淡墨分染。翅根分染淡朱磦。
星黄粉蝶：淡墨分染上翅边缘。胸部分染淡墨。
白斑蝶：中墨多次勒染翅膀脉纹，细心画出翅膀上黑斑，淡粉黄分染前翅根部。
山石：淡墨染山石暗面。 步骤四：
正叶：墨青色分染正叶，下层叶多次分染，重色集中于三根主筋和花头下方，表现出叶本身的起伏变化。上方叶用花青分染，水线自然过度，不要过于强调主筋结构。
国画教程：一笔一画学画牡丹！
国画教程：一笔一画学画牡丹！
整枝牡丹结构及画牡丹要领
1、突出主体：花头可以画在画面的中心位置，但不能正中，或上下一点，或左右一点皆可。主体花头要大，色彩要鲜明突出。
2、宾主呼应：两朵以上的牡丹花要分主次，主花要由其它花来衬托。其它花用色或用墨在明度上要比主花减弱些。
3、来龙去脉：花、叶是长在枝干上的，要注意它们的结构。不要因枝干被遮挡就不注意主干与支干、支干与花、叶的关系。
4、疏密虚实：画面中要有疏有密，若只疏，显得松散，只密，又显得窒息。只有疏密相间，画面才显得生动灵活。虚和实是相对而言的。主体要实，其它要虚。两株牡丹要有虚有实，同一株牡丹也要有虚有实。这样才能突出主体。
5、气势贯穿：花的根、干、茎、叶一直到花头要有一个总体设计，画面中的任何一个部位都应与整体气势相协调。
单枝牡丹的结构
调色示意图 花的调色法：笔腹先蘸白粉，笔腹前端再蘸洋红，笔尖调胭脂。
牡丹花朵表现步骤 牡丹花朵画法 首先笔腹先蘸淡白粉（水分不宜太多），笔尖再蘸少许洋红（在色盘上轻按两三下，使色和粉之间自然产生过渡层次，切勿调匀）。然后从最前面的花瓣第一、二、三、四笔开始，笔锋在下，笔腹在上，自下而上用笔，画出重叠的浓淡层次来（图中数字表示并非指一笔一次，可根据花瓣形体连续用笔）。
第五、六、七笔，笔头内保留上次剩余色，笔锋蘸少量清水和洋红，再蘸少量胭脂，笔尖朝下，按顺序继续点写。这几笔颜色较深，同前几笔拉开层次。 第八、九、十笔，将笔洗净，再重新用笔腹蘸白粉，笔锋蘸洋红，笔尖蘸少许胭脂，仍笔尖朝下大笔点写。
第十一、十二、十三笔， 将笔用水洗净，切勿存留白粉，否则再蘸其它颜色就会变脏；再用笔腹蘸洋红，笔尖调胭脂，笔尖在下点写。落笔要肯定，见笔触，切勿涂抹。
第十四、十五笔的调色同第一、二、三、四笔，不同的是笔尖的方向对着花蕊用笔。这是画颜色较浅靠近最外层的花瓣。
第十六、十七、十八笔，是画花朵最外层的花瓣。颜色要浓重，用笔要果断、肯定。第十六笔是笔锋朝外落笔，第十七、十八笔，是笔锋朝向花芯落笔。小碎瓣用中锋点写。花冠完成之后，笔尖再蘸洋红、胭脂，向瓣与瓣交接的根部，点塞重色，以加强层次感。待干后，再用藤黄加花青调成较浓绿色，点写花蕊（形如小石榴），到此，整个花朵即完成。
写意牡丹技法
【写意牡丹技法】唯有牡丹真国色，花开时节动京城
写意牡丹画技法
洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。
1、花苞画法
图一 画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。（如图一）
2、半开及全开牡丹画法
图二 调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。（如图二）
3、花头画法：
（1）粉红牡丹画法：
调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。
（2）紫牡丹画法：
图三
紫色用胭脂和花青调和而成。偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。白粉量多为淡，反之为浓色。
画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。（如图三）
（3）墨牡丹画法
画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。
图四
清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠，花心要略浓一些。画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强。最后调色画花托。（如图四）