音乐表演专业自查评估报告
音乐自查报告
音乐自查报告自查日期：20XX年XX月XX日1. 概述音乐是一门独特而多样化的艺术形式，通过声音和节奏的组合来表达情感和传达信息。
本报告旨在评估音乐的发展和应用，并提供自查结果以及未来的建议。
2. 音乐的历史与发展音乐的历史悠久，可以追溯到古代文明时期。
不同文化背景下的音乐形式各异，反映了人类社会的发展和文化的多样性。
从古典音乐到流行音乐，从民间音乐到电子音乐，音乐的发展一直在不断地演变和创新。
3. 音乐的功能和价值音乐具有多种功能和价值，可以在各个方面展现其影响力。
首先，音乐在情感表达上起着重要的作用。
通过音乐，人们可以倾诉内心的情感，舒缓压力，激发创造力。
其次，音乐在社交和文化交流中起到了桥梁的作用。
音乐可以促进人与人之间的交流与沟通，传递文化和价值观。
此外，音乐还可以在教育和治疗领域发挥积极的作用。
4. 音乐的应用领域音乐在各个领域都有广泛的应用。
在娱乐产业中，音乐是重要的组成部分，包括演唱会、音乐剧、电影配乐等。
在广告和市场营销中，音乐被用作品牌形象的传达，激发购买欲望。
此外，在教育领域，音乐可以促进学生的学习和记忆。
在心理治疗中，音乐疗法可以帮助个体减轻压力、焦虑和抑郁等问题。
5. 当前的问题与挑战尽管音乐在众多领域中发挥重要作用，但也面临着一些问题与挑战。
首先，音乐产业的盗版和侵权问题引起了广泛关注。
对于音乐创作者和表演者来说，保护知识产权至关重要。
其次，音乐的商业化程度越来越高，导致一些商业利益的过度追求，可能导致创意和艺术的退化。
另外，数字化时代的到来也给音乐产业带来了新的挑战，需要创新的思维来适应新的形势和变化。
6. 自查结果基于对音乐的调研和分析，我们得出以下自查结果：6.1 音乐市场需求不断增长，消费者对多元化音乐的需求越来越高；6.2 音乐版权保护亟待加强，打击盗版问题；6.3 学校音乐教育需更加注重培养学生的创造力和音乐欣赏能力；6.4 音乐创作需要鼓励创新和多样性。
7. 建议与展望基于自查结果，我们向以下方面提出建议：7.1 加强音乐版权保护，采取措施打击盗版问题，鼓励正版音乐消费；7.2 音乐教育机构应注重培养学生的创造力和音乐欣赏能力，而不仅仅是技巧的训练；7.3 音乐行业应鼓励多样性和创新，支持新兴音乐人的发展；7.4 加强在音乐与科技结合的领域的创新，利用新技术推动音乐产业的发展。
音乐专业毕业自我鉴定范文
作为一名音乐专业毕业生，我深刻认识到自身的优势和不足，在此做出自我鉴定，总结自己的成长历程，为未来的发展打下基础。
一、个人优势1、音乐天赋从小学习钢琴开始，我就对音乐有着天生的热爱和天赋。
在学习过程中，我也很快地掌握了各种乐器的基本演奏技巧，并能够较为熟练地运用。
2、扎实的音乐理论基础在学习过程中，我注重对音乐理论的学习和探究，在和声、曲式、节奏等方面积累了丰富的经验和知识，能够深入剖析音乐作品的内涵和艺术价值。
3、团队协作能力在多次合作演出中，我能够与其他乐手协作默契，将每个人的音乐特长发挥到极致，为演出的成功做出了贡献。
二、个人不足1、缺乏创新精神在音乐创作方面，我比较偏重于借鉴和模仿，缺少自己的独创性思维，这限制了我在音乐创作方面的发展。
2、表现力不够在表演过程中，我缺乏一种真正的热情和感染力，难以将音乐作品的艺术价值传达给观众，这也制约了我的表演水平。
3、业务技能待提高在音乐业务和管理方面的经验相对较少，需要进一步学习和实践，才能够更好地担当和发挥职业角色。
三、个人成长历程在音乐专业的学习中，我注重理论与实践相结合，在练习演奏技巧的同时，也注重音乐理论和历史的深入学习，这为我在后期的音乐创作和表演奠定了坚实的基础。
在音乐团队协作中，我从一开始的个人英雄主义逐渐转变为团队意识，与其他乐手合作默契，共同完成了许多成功的音乐作品。
在校外的音乐演出中，我锤炼了自己的表演技巧，发现了自己在音乐创作方面的不足，开始深入研究音乐创作的技巧和方法。
四、未来发展在未来的职业发展中，我将继续努力克服自己的不足和缺点，提高音乐创作和表演水平，同时注重培养管理和业务技能，为未来的职业发展打下坚实的基础。
我也将注重与其他乐手和音乐人的合作，了解和掌握不同音乐风格和表现形式的特点和技巧，从而不断拓展自己的音乐视野和业务范围。
五、结语自我鉴定是一种自我反思、总结和提高的过程，它能够帮助我们更加明确自身的优势和不足，更好地规划未来的职业发展和人生方向。
音乐专业教研室自评报告(3篇)
第1篇一、前言音乐专业教研室是我校音乐学院的核心教学单位，承担着音乐专业本科生的教育教学工作。
为了全面了解教研室的教学、科研、管理等方面的工作情况，进一步提高教学质量，促进教研室的发展，特进行本次自评。
以下是音乐专业教研室自评报告。
二、教学情况1. 教学计划与课程设置音乐专业教研室根据学校教学计划和音乐教育发展趋势，制定了科学合理的教学计划。
课程设置涵盖了音乐理论、声乐、器乐、舞蹈、音乐教育等多个方面，满足了学生全面发展的需求。
2. 教学内容与方法教研室注重教学内容的前沿性和实用性，紧跟国内外音乐教育发展趋势。
教学方法上，采用讲授、讨论、实践、考察等多种形式，激发学生的学习兴趣，提高学生的综合素质。
3. 教学效果通过调查问卷、学生座谈会等方式，了解学生对教学工作的满意度。
结果显示，学生对音乐专业教研室的教学质量普遍满意，认为教学内容丰富、教学方法灵活、教师水平较高。
4. 教学成果近年来，音乐专业教研室在教学工作中取得了显著成果。
学生参加各类比赛获奖人数逐年增加，毕业生的就业率和就业质量不断提高。
三、科研情况1. 科研团队与平台音乐专业教研室拥有一支高素质的科研团队，包括教授、副教授、讲师等。
教研室设有音乐教育研究中心、民族音乐研究中心等科研平台，为教师开展科研工作提供有力支持。
2. 科研成果近年来，教研室教师主持国家级、省部级科研项目10余项，发表学术论文100余篇，出版专著、教材10余部。
在国内外学术会议上发表演讲、交流20余次。
3. 科研交流与合作教研室积极开展国内外学术交流与合作，与国内外知名高校、研究机构建立了良好的合作关系。
通过举办学术讲座、研讨会等活动，提升教师的学术水平和学科影响力。
四、管理情况1. 教研室管理制度音乐专业教研室建立健全了各项管理制度，包括教学管理、科研管理、学生管理、财务管理等。
通过规范管理，确保教研室各项工作有序进行。
2. 教师队伍建设教研室注重教师队伍建设，通过组织教师参加各类培训、学术交流等活动，提高教师的教学水平和科研能力。
音乐学院自查报告
音乐学院自查报告1. 简介本报告是音乐学院进行自我评估和改进的自查报告。
通过对学院的内部运作和教育质量进行全面审查，我们目的是识别潜在问题并提出改善措施，以确保学院的高质量教育和管理。
2. 教学质量2.1 师资力量我们拥有一支高素质的教师团队，其中包括博士学位和丰富的演艺经验。
他们具备专业知识和教学能力，在教导学生时有着积极的态度和创新的教学方法。
2.2 课程设置我们的课程设置广泛涵盖音乐理论、乐器演奏、声乐和音乐历史等方面。
各门课程内容合理，既注重学术研究，又注重实践技能的培养，为学生提供全面的音乐教育。
2.3 学术评估和学生反馈我们通过定期的学术评估和学生反馈机制，了解学生对课程内容和教学质量的意见。
针对反馈意见，我们及时进行调整和改进，以提高教学效果和满足学生需求。
3. 学院管理3.1 招生和录取我们制定了公平、公正的招生和录取标准，保证招收到优秀的学生。
同时，我们努力提高招生宣传的效果，吸引更多有才华的学生加入我们的学院。
3.2 学生管理我们关注学生的综合素质培养，提供良好的研究环境和学生服务。
我们注重学生身心健康，积极开展各类文体活动和心理辅导，帮助学生实现全面发展。
3.3 资源管理我们合理规划和管理学院资源，包括教室、乐器设备和图书馆等。
确保教学设施和资源的合理利用，提供良好的研究和教学条件。
4. 改进措施4.1 定期教师培训我们将定期组织教师培训，提高教师的教学能力和专业水平，促进教学创新和提高教学质量。
4.2 学生活动丰富多样我们将继续开展各类学生活动，丰富学生的文化生活和音乐体验，培养学生的综合能力和艺术鉴赏能力。
4.3 资源更新与扩充我们将定期更新和扩充教室设备和乐器等教学资源，以保障教学的正常进行和提高学生的实践能力。
5. 结语以上是我们音乐学院的自查报告，我们将持续关注教学质量和学院管理的改进。
我们致力于为学生提供一流的音乐教育和培养他们的艺术才华。
感谢您对我们工作的支持和关注。
自我鉴定：音乐专业自我鉴定
自我鉴定：音乐专业自我鉴定音乐专业自我鉴定。
我是一名对音乐充满热爱和激情的学生，对音乐的理解和表达有着独特的见解和才华。
在学习音乐的过程中，我不断努力提高自己的音乐素养和技能，希望能成为一名优秀的音乐人。
首先，我具有扎实的音乐理论基础和丰富的音乐知识。
我熟练掌握音乐的基本知识，包括音乐历史、音乐理论、乐器演奏等方面的内容。
我对音乐的发展历程和不同音乐风格有着深刻的理解，能够准确地分析和解释不同类型音乐的特点和风格。
其次，我在音乐表演和演奏方面有着丰富的经验和技能。
我擅长弹奏多种乐器，包括钢琴、吉他和小提琴等，能够熟练演奏各种不同类型的音乐作品。
我还参与过多次音乐会和演出活动，有着丰富的舞台表演经验和良好的表现能力。
此外，我对音乐创作和编曲有着浓厚的兴趣和热情。
我能够独立完成音乐作品的创作和编曲，能够灵活运用不同的音乐元素和技巧，创作出富有个性和创意的音乐作品。
最后，我具有团队合作精神和良好的沟通能力。
我善于与他人合作，能够融入团队，协调各方资源，共同完成音乐项目。
我也能够与他人良好沟通，能够清晰表达自己的想法和意见，与他人进行有效的合作和交流。
总的来说，我是一名对音乐充满热情和才华的学生，具有扎实的音乐理论基础和丰富的音乐实践经验，希望未来能够在音乐领域取得更大的成就。
音乐制作自查报告
音乐制作自查报告自述我是一名音乐制作人，热爱音乐创作和制作工作。
为了不断提升自己的专业水平和技能，我定期进行自我评估和自查，并撰写此报告，总结我在音乐制作方面的表现和发展方向。
1.个人背景在音乐制作领域，我有着多年的经验和丰富的知识储备。
我精通各类音乐软件和设备的使用，并熟悉音乐制作的各个环节，包括创作、编曲、录音、混音和母带处理等。
我对各类音乐风格和流派有一定的了解，并能够根据需求进行制作和创作。
2.创作能力作为音乐制作人，创作能力是至关重要的。
我在音乐创作方面积累了一定的经验，在编曲、和声和曲风方面有一定的创新能力。
然而，在给定时间和任务限制下，我有时候会感到一定的创作压力，需要在时间管理和创意激发方面进行改善。
3.技术能力作为音乐制作人，我需要具备扎实的技术能力。
我熟练运用各类音乐软件和设备进行录音、混音和母带处理等工作。
然而，随着科技的不断发展，音乐制作领域也在快速更新换代，我需要密切关注最新的技术趋势，并不断学习和提升自己的技术能力，以确保我能够与行业保持同步。
4.沟通与合作能力音乐制作往往需要与多个人员进行合作，如作词人、演唱者、音乐家等。
我深知在音乐制作过程中，良好的沟通和合作是成功的关键。
我注重与他人的交流，并尽量充分理解他们的需求和意见。
然而，在某些情况下，我有时候会过于倾向于自己的想法，需要更加灵活和开放地与他人合作。
5.自我评价与规划通过自我评估和自查，我认识到自己在音乐制作方面的优势和不足之处。
在接下来的发展中，我计划通过以下方式改善自己的表现：- 持续学习和进修：密切关注音乐制作领域的最新趋势和技术，参加相关的培训和研讨会，不断提升自己的技术能力和专业水平。
- 提高时间管理能力：合理安排时间，高效利用每一天的时间，确保在规定的时间内完成音乐制作任务。
- 增强创作能力：积极开拓音乐创作思路，与其他创作者进行交流和合作，汲取更多灵感和创新理念。
- 提升沟通与合作能力：注重与合作伙伴的沟通和合作，倾听他们的声音，灵活应对各种意见和建议。
唱歌自查报告
唱歌自查报告尊敬的评委和观众们：我是参赛选手，今天我为大家带来一份唱歌自查报告，以展示我的演唱水平和个人进步。
感谢评委和观众们的关注和支持，希望您们能够喜欢我的表演。
第一部分：自我评估在这个部分，我将对自己进行全面的评估，包括音准、节奏感、发声技巧以及舞台表演。
音准：音准是唱歌的基本要素之一，它体现了歌手对音高的准确掌握能力。
通过反复练习和听歌比较，我相信自己在音准方面有了明显的进步。
节奏感：在节奏感方面，我注重与伴奏的合拍与配合，力求做到旋律紧凑、曲调流畅，使听众更加享受我的表演。
发声技巧：通过学习发声和呼吸技巧，我使得自己的声音更加饱满、自然，能够更好地传达歌曲的情感，让观众们更容易被我所打动。
舞台表演：作为一名歌手，舞台表演也是必不可少的一部分。
我在排练过程中注重舞台动作的流畅性和与歌曲的呼应，力求通过肢体语言将歌曲的情感传递给观众们。
第二部分：个人进步在这部分，我将总结自己在学唱过程中的个人进步和成长。
技巧提升：随着不断的练习，我对唱歌的技巧有了更深入的理解，并通过学习和参加一些训练班提升技巧水平。
我相信这些提升将在我的表演中得到体现。
自信心增强：在过去的演唱比赛中，我经常因为紧张而影响了发挥，但通过不断的参赛和舞台经验的积累，我逐渐克服了紧张情绪，提升了自信心，以更好的状态展现我的唱功。
表演魅力：舞台表演是唱歌中不可忽视的一部分。
通过观看一些音乐剧和演唱会录像，我学习到了一些舞台表演技巧，如肢体语言、眼神交流等，使得我的表演更加生动有趣，能够更好地吸引观众的注意力。
第三部分：展望未来在这部分，我将向大家展示我对未来的一些期望和规划。
更多参赛机会：我希望能够在更多的唱歌比赛中参与并展示我的才华，争取更多的舞台机会。
持续学习提升：唱歌是一项需要持续学习和不断磨练的艺术，我将继续提升自己的技巧，学习更多的唱法和表演技巧。
与观众互动：我认识到观众是我成长的重要依靠，我将与观众们保持互动，听取他们的意见和建议，改进自己的不足之处。
音乐课自查自纠
音乐课自查自纠音乐课是学生在学校学习的一门重要课程，通过学习音乐课，学生可以培养对音乐的理解和欣赏，同时也可以培养学生的审美能力、表达能力和协作能力。
因此，学生应该重视音乐课的学习，认真对待。
在学习音乐课的过程中，学生可以通过自查自纠的方式，进一步提高自己的音乐水平，达到更好的学习效果。
自查自纠是指通过对自己的学习过程和学习成果进行反思和检查，找出自己的不足之处，进一步改进和提高。
在音乐课上，学生可以通过自查自纠的方式，发现自己在音乐学习中的不足，提高自己的音乐水平。
下面，我将针对音乐课的学习内容和学习方法，进行自查自纠。
一、基本乐理知识在学习音乐课的过程中，学生需要掌握一定的基本乐理知识，包括音符、节拍、音程、和弦等基本知识。
通过自查自纠，我发现自己在这些方面存在一些不足之处。
比如，在识谱和节拍方面，我常常会出现错误，无法正确地读谱和掌握节拍。
在音程和和弦方面，我也存在一些理解上的困难，没有完全掌握音程和和弦的相关知识。
为了解决这些问题，我需要更加认真地学习基本乐理知识，积极参加老师的课堂讲解，主动寻找相关的乐理知识书籍进行学习。
同时，我还需要通过练习和反复训练，提高自己的识谱和节拍能力，加强对音程和和弦知识的理解和掌握。
通过自查自纠，我相信我可以更好地掌握基本乐理知识，提高自己在音乐课上的学习成绩。
二、乐曲演奏和演唱技巧在音乐课上，学生需要学习和掌握一些乐曲的演奏和演唱技巧，包括指法、气息控制、音色表现等方面的技能。
通过自查自纠，我发现自己在这些方面也存在一些不足之处。
比如，在钢琴演奏方面，我常常会出现指法不准确、力度不适当的问题。
在声乐方面，我在气息控制和音色表现方面也存在一些困难，无法很好地表现乐曲的情感和意境。
为了解决这些问题，我需要更加勤奋地练习乐曲演奏和演唱技巧，不断地提高自己的演奏和演唱水平。
通过反复练习，我可以不断地改进自己的指法、气息控制和音色表现等方面的技能，为自己的乐曲演奏和演唱打下更加坚实的基础。
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音乐表演专业自查评估报告郑州城市职业学院二〇一二年十一月根据《河南省教育厅关于对高等学校艺术类专业办学情况进行检查的通知》及依照《河南省高等学校艺术类专业办学情况检查要点》的要求，我们对我院2010年开办的音乐表演专业进行了专业办学情况的自查。
高等职业学校的中心任务是培养德智体美全面发展第一线高素质技能型人才，我院树立培养“知识新、通识广、技能精、外语强”的音乐表演人才。
坚持以能力培养为主线，坚持学生学有用知识，练精辟技能，拿资格证书，找理想工作的办学理念。
确立了三年创建期，完善各项办学条件。
第四年开始加强内涵建设，达到教学水平评优的基本条件。
提高办学质量和办学水平，创造城市学院办学特色，争创示范性民办文职院校的发展目标。
采取以校企合作为平台，以工学结合，订单培养的开放性办学形式。
学院适应经济发展的需要，为中原经济区服务，为推进中原城市化进程服务的办学定位。
音乐表演专业正是我院体育与音乐系在这个概念下开设的，并具有广阔的发展前景。
我院是09年成立的，原名为郑州布瑞达理工职业学院，为适应中原经济区建设，推进城市化进程，于2011年5月更名为郑州城市职业学院，音乐表演专业隶属于音乐系，目前是该系唯一的一个专业，音乐系音乐表演专业于2010年9月开始面向我省招生，招收应届高中毕业生，实行全日制三年大学专科教育。
至今已招生3年，现有学生124人，2013年毕业生84人。
现就本专业成立以来的发展与建设的具体情况汇报如下：一、办学指导思想办学指导思想、办学理念、发展目标、办学形式、服务面向等定位标准、思路清晰。
二十一世纪是城市世纪，城市的发展深刻影响着地区和国家的综合竞争力。
郑州城市学院贯彻落实河南省教育发展规划纲要精神，“增强社会服务能力，优化结构办学特色”，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点，为“中原经济区”建设和“中原城市群”发展提供有力的人才支撑和智力保障。
河南是华夏历史文明重要传承区，大力推动文化繁荣、壮大文化产业，打造地域文化特色、展现中原风貌，提高中原文化影响力是中原经济区建设的主要内容，构建独具特色的文化支撑体系，提高全民文化素质，全面繁荣文化事业，提升中原文化影响力，需要一大批音乐表演专业的人才。
郑州城市学院就是立足于为中原经济区服务，把为繁荣中原文化培养人才作为专业的服务面向和办学定位。
我院开发以职业能力培养为主线的课程体系，主要包括：通识教育平台、专业基础平台、专业平台、素质教育平台以及集中实践教学环节。
各教学环节构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观，了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。
根据形势的变化，对有关专业课程做了部分科学合理的调整和重新设置。
整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。
根据专业特点制定了详细的、规范的、切合实际的教学大纲、实训大纲。
淡化了基础课程与专业课程的界限。
鼓励教师进行教学科研、教育论文和课程改革课题研究，并对课程适时进行调整。
⑤教学改革方法。
积极推进教学方法和手段改革，以学生为中心，针对学生特点授课，教学中着重从教学方法与实践环节着手，强化职业技能与综合素质训练，学院每年都举办有大型迎新烛光晚会、家长访校日毕业典礼，元旦暨圣诞节晚会、金秋晚会等，鼓励程度好的学生多参加演出活动和各种专业类的比赛，根据活动和比赛进行订单式培养，保证日常音乐教学的同时，紧紧围绕出高质量晚会节目为宗旨，培养了一大批有丰富舞台经验的演员，逐渐形成自己的教学特色。
⑥建立了理论与实践相结合相适应的教学管理制度。
音乐表演专业注重理论和实践课程体系相互渗透，根据专业课程需要设置实践课程体系。
根据音乐表演专业教学计划，必修课程共2420学时，选修课256学时，理论总学时1456学时，实践总学时1220学时。
理论与实践教学学时比例为54.5%：45.5%。
这种理论与实践课程相互渗透的课程体系，能够最大限度的促进学生对于理论知识与实践技能的综合理解和掌握，使理论有实践验证、实践有理论支撑；同时，通过实践课程体系与理论课程体系的相互配合，突出学生对专业实践技能的培养，符合高等技术应用型专门人才培养的目标。
采取多种措施，保证实践教学活动的顺利开展。
一方面，严格执行教学计划，并积极鼓励学生参加各种实践活动和职业技能鉴定。
另一方面，大力投资建立了校内的实训室。
系内设施：midi电脑音乐制作教室正在筹建，视唱练耳教室（多媒体理论大课教室）1间，教学用琴1台、化妆与形象设计课程教室（配有20个化妆台化妆镜及专业照明设施和专业化妆工具2套）、钢琴调律教室（配有教学用琴1台，钢琴调律工具2套）1间、舞蹈教室三个（组合音响2套）、琴房32间，其中钢琴琴房20间，器乐琴房10间，现有钢琴总计22台、音乐知识壁画展板10个院内共享设施：学院30个多媒体教室音乐教学实践场地：院多功能报告厅、罗马剧场等。
总之学院和专业的教学管理规范、制度齐全，符合教育部和教育厅有关教学管理文件精神并及时修改。
三、基本教学文件1、专业实施性教学计划（人才培养方案）齐全、规范，课程体系设计符合艺术类专业人才培养要求。
学院制定了编写人才培养方案的原则意见和专业人才培养方案的体例，对专业人才培养方案的制定从专业定位、人才培养目标、人才培养规格、知识与能力结构、课程结构、课程设置、专业主干课程、教学内容、人才培养模式、教学模式、各环节教学安排、教学进程、考核方式、师资和配备、实践教学条件配置等各方面都进行了规范。
学院还对专业人才培养方案进行印刷，以利各专业使用，每年度都对教学计划进行修订。
学院采取校企合作共同开发以职业能力培养为主线的课程体系，主要包括：通识教育平台、专业基础平台、专业平台、素质教育平台以及集中实践教学环节。
各教学环节构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观、价值观。
了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。
整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。
我院音乐表演专业积极探索人才培养模式——演学结合。
将课堂教学与艺术实践紧密结合，重视加强计划性、系统性、自觉性、综合性。
通过合理配置，将校内外各类演出，比赛及社会艺术实践活动融入教学计划、导向教学过程，实现专业资源整合，演学结合特色鲜明的实践教学体系。
我们以市场需求为导向，及时跟踪市场需求的变化，主动适应行业经济和社会发展的需要，根据学校现实的办学条件，专业自身的特色、不断优化专业结构，调整专业设置。
与此同时，音乐表演专业面向河南及周边地区，始终面向两个市场：就业市场和生源市场，不仅考虑生源市场和吸引考生的问题，还考虑就业市场，想到学生毕业后的出路，强调专业与职业对接，专业与市场衔接。
与时俱进，敏锐把握各种相关信息和变化趋势，不断进行自我调整，积极适应社会需求。
2、专业基础课程和专业技能课程教学大纲完善，格式规范，并严格执行。
学院制定了教学标准（教学大纲）制定的原则意见，所开专业基础课和专业技能课程教学大纲齐全，模式统一，印刷规范，严格执行，边执行边检查，需要调整及学院审批并且每年修订一次。
音乐表演专业是以职业能力为主线构建理论、实践交互渗透的课程结构。
按照通识教育平台课（政治、军事理论、体育、英语、计算机）、专业基础平台课（基础乐理、合唱指挥、中国音乐史、外国音乐史、音乐欣赏、视唱练耳、和声学基础）、专业平台课（声乐演唱技巧、舞蹈、钢琴演奏、舞台表演、钢琴调律、化妆与形象设计）、素质教育模块课（形势与政策、就业指导、心理健康教育、艺术类课程、公修课）几个部分来构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观，了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。
整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。
实践教学环节主要分为国防教育与军事训练、声乐、钢琴、舞蹈等专业实践课程教学、定期合唱排练、暑期大集训、学院大型活动前期筹备、专业汇报演出、毕业音乐会、毕业设计、毕业实习等。
专业实践操作渗透到课程当中，使学生在掌握理论的同时能够实际进行实践操作；专业汇报音乐会提高学生的统筹策划自导自演能力；毕业音乐会和毕业设计则是考察学生3年的整体学习情况；毕业实习是学生毕业与就业之间的一座桥梁。
音乐表演专业课程教学大纲齐全，严格执行教学大纲编制，结构设计经过严密的论证，具有较强的科学性和合理性。
3、授课计划、教案、课程表等常规文件齐全。
教学文件是教学实践和教学研究过程中形成的重要文件材料。
教学文件的规范与否直接影响教师的教学质量、学生的学习质量以及教学管理工作的效率。
教学文件的范围包括以下几个方面：、教学计划、教学大纲；、典型教案、各种教学音响资料、光盘；、教学工作任务书（授课计划）；、学生选课指南、课程表、课程调整申请表；、试题、试卷分析及各类测试相关材料；、学生学习成绩、毕业生质量调查、毕业资格审查材料；、教学研究活动计划；、其他教学文件。
音乐表演专业在教学文件的管理上严格按照学校有关要求，规范、科学的整理、保管各种教学文件。
教研室每学期初检查本学期相关教学资料，并于期末整理教学资料，经过系统整理后，形成科学规范的教学档案。
四、专业建设1、专业设置合理，符合区域经济社会发展需求。
中国城市化不仅体现在富足的经济基础生活上，还体现在精神文化生活的改善提高上，说中国城市化整体还处在一个比较低的水平是因为随着经济文化生活逐渐富足，人们还缺乏精神文化的提升。
音乐素养的提升是人们精神文化素养提升的重要方面。
音乐表演是音乐的再创作活动，它通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能，它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。
欣赏音乐表演、参与音乐表演有助于提升人们的音乐素养、文化修养。
但目前我国新兴城市普遍存在着音乐表演推广程度低，专业技术等级低和人员素质低的现实问题，这决定了培养一支爱岗敬业、受过正规教育、有专业音乐表演技术特长的人才队伍支撑，才能满足人们对日益增长的精神文化的需求。
河南省是人口大省，发展大省，人才的需求是多元化、多层次的，河南省中原城市群的发展，文化的崛起，离不开音乐表演专业这个不可缺少的精神文化行业。