音乐表演专业建设规划方案2011—2013
音乐表演专业生涯发展计划
音乐表演专业生涯发展计划目标本文档旨在为音乐表演专业从业者提供一个清晰的生涯发展计划，帮助他们在音乐领域实现个人目标和职业成功。
1. 自我评估和目标设定在开始规划自己的音乐表演专业生涯之前，首先需要进行自我评估。
以下是一些问题，可供参考：- 我对音乐表演的热情有多大？- 我的音乐技术水平如何？- 我有什么专长或特长？- 我希望成为哪种类型的音乐表演者？根据自我评估结果，设定几个明确的目标，例如：- 提高演奏技巧和练乐器的时间。
- 参与更多的音乐演出和比赛，积累实践经验。
- 扩大人际网络，建立与音乐行业相关的联系。
2. 研究和技能提升为了在音乐表演专业生涯中取得进步，持续研究和提升技能是非常重要的。
以下是一些建议：- 寻找一位优秀的音乐教师，跟随他们研究和培养技能。
- 参加音乐学院或专业培训班，研究音乐理论和表演技巧。
- 多参加演出和比赛，锻炼自己的音乐表演能力。
- 利用网络资源，研究和借鉴其他音乐表演者的经验和技巧。
3. 建立职业网络在音乐表演专业生涯中，建立和扩大自己的职业网络是非常重要的，以下是一些建议：- 参加音乐表演相关的社交活动、研讨会和音乐会，结识其他音乐表演者和行业专业人士。
- 利用社交媒体平台，建立自己的音乐个人品牌，并与其他音乐从业者和潜在的合作伙伴保持联系。
- 加入音乐协会或组织，参与他们的活动和项目，扩大人脉和知名度。
- 寻找音乐导师或人才经纪人，他们可以帮助你进一步发展和推广自己的音乐表演事业。
4. 拓展演出机会在音乐表演专业生涯中，积累演出机会是必不可少的。
以下是一些建议：- 主动联系场地和演出机构，争取演出机会。
- 参加音乐节和比赛，展示自己的才华和技艺。
- 加入乐团或乐队，参与演出和巡回表演。
- 创作和录制自己的音乐作品，通过各种渠道发布和宣传。
5. 持续自我评估和调整在规划和执行音乐表演专业生涯发展计划的过程中，持续进行自我评估和调整是非常重要的。
根据个人情况和行业变化，适时调整自己的目标和策略。
音乐专业建设实施方案
音乐专业建设实施方案音乐专业建设实施方案（一）组织机构成立音乐专业建设领导小组、办公室及专项建设小组，确定各组工作职责。
1．项目建设领导小组组长：王楚奇（校长）、副组长：龚益新（副校长）刘怀玲（校长助理）成员：陈少雄薛辉杨卫东丁凤姣学校成立由校长担任组长，分管副校长担任副组长的学前教育专业建设领导小组，根据国家有关政策和要求领导项目建设工作，研究议定项目建设中的重大事项，争取各级政府部门的支持，落实建设资金和相关政策，申报项目阶段性验收并审定相关材料及文件。
领导小组下设项目建设办公室、专项项目小组等机构，按照项目建设任务书要求，具体划分任务，落实项目责任人，并纳入部门年度目标考核和个人年度考核，确保每个项目均有专人负责，严格按照各个项目的进度进行实施。
使每项工作有制度、有计划、有步骤、有检查、有记录、有考核、有奖惩。
保障项目建设高效、规范开展。
王楚奇（校长）作为法人代表是项目建设的主要责任人，负责学校学前教育专业建设的全面工作。
龚益新（副校长）协助领导小组组长做好学校音乐专业建设的全面工作。
刘怀玲（校长助理）协助领导小组组长做好学校音乐专业建设的具体工作，并全面负责专业建设办公室工作。
2．成立专业建设办公室主任：刘怀玲副主任：陈少雄成员：陈金莲徐灿辉薛辉何子恢职责：在专业建设领导小组的领导下，负责落实专业建设方案，分解项目建设任务书，指挥协调相关部门及各子项目建设小组的工作，及时处理方案实施和各子项目建设过程中出现的各种问题，对各建设项目实施过程控制和目标管理，及时提出需报领导小组研究议定的重大事项。
根据项目建设要求，统筹协调校内外关系和教学资源，拟订相关规章制度，起草分阶段项目验收方案及相关文件等。
3．成立学音乐专业专项建设小组学前教育专业专项建设小组在专业建设办公室的领导下开展工作。
（1）资金保障及管理工作小组组长：何子恢成员：彭凯姚和清职责：严格项目资金管理，制定并落实项目建设经费使用、管理制度；编制项目建设资金预算和落实方案；积极协调、争取上级财政支持，保证根据项目建设进度落实资金；监控资金流向并定期通报资金使用和评价情况。
音乐表演专业建设方案
音乐表演专业建设方案音乐表演专业建设方案（2008-2010年）背景分析行业背景与岗位人才需求：为全面贯彻国家的教育方针，加强学校艺术教育工作，促进学生全面发展,2002年教育部部长陈至立签署颁布了学校艺术教育工作规程.浙江省政府也颁布了关于创建文化大省的《纲要》，在《浙江建设文化大省纲要》中，把培养演艺人才是发展文化产业、建设文化大省的一项根本保证。
2007年中央电视台举办舞蹈、民族器乐等大赛，2008年的钢琴、小提琴大赛必将掀起了普及音乐艺术的高潮。
通过各类教育机构、民间团体的共同努力，真正把浙江建设成为全民素质优良、社会文明进步、科技教育发达、文化发展主要指标全国领先、文化事业整体水平和文化产业发展实力走在全国前列的文化大省。
在人才需求方面，浙江省在“十一五”期间，平均每年新增音乐就业岗位1千个。
2006年全省音乐传播从业人员已经达到1多万人，间接从业人员达到1多万人，到2010年，全省与音乐相关的从业人数超过3万人。
由此可见当今社会对音乐专业人才的需求。
近五年毕业生就业情况：我校音乐表演专业已有五届毕业生,共计159人，毕业后从事和音乐相关产业的达75%以上，所涉及的岗位有很多，但其中主要的有：音乐艺术辅导岗位和文化宣传办公室。
音乐艺术辅导岗位相关单位有中小学、幼儿园、少年宫、文化馆、琴行以及社会力量所办的艺校等；文化宣传办公室岗位相关单位有公办的医院、银行、通讯公司以及私营（企业）公司等等。
具体就业人数统计如表。
表一：音乐表演专业近五届毕业生就业岗位人数统计产业、就业与生源的分析：浙江省在《浙江建设文化大省纲要》中，把传媒业、旅游业、演艺业、美术业、会展业、体育业作为全省文化产业的发展重点。
演艺业即舞台表演艺术业，与音乐表演专业有着密切的关系，有着广阔的就业前景。
但从音乐表演专业近五年的毕业生就业实际情况来看，主要从事的是艺校音乐辅导员和企业公司办公室办事员的工作。
面临崭新的就业形势和较低层次的生源，音乐表演专业将从人才培养模式、课程建设、团队建设、基地建设、社会服务五方面确定建设具体目标。
音乐表演(器乐方向)专业培养方案(特殊教育)(本科)
大学体育
14010011 4 144 72
72 2*x9 2*x9 2*x9 2*x9
应用写作 音乐基础理论 视唱练耳
07050010 1 20 20 24010052 3.5 58 58 24010053 7.5 122 122
2x10
2
2*
2
2*
2
2*
学科 和声 A
修
基础 曲式与作品分析 A 课程 中外音乐史
2 2
2 2
计算机音乐实用技术
24010091 2 32 16
16
2
修
音乐学术论文写作
素 质 教 中外流行音乐鉴赏
育课程 （任选
中外民族音乐鉴赏
4 学分）盲生创业指导
24010085 2 32 32 24010097 2 30 30 24010098 2 30 30 06030056 2 30 30
音乐表演（器乐方向）专业培养方案
一、培养目标
本专业培养适应 21 世纪社会经济发展的需要，具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业 基本知识，知识面宽、素质优良，具有创新精神和实践能力，具备器乐表演方面的能力，能在专业文艺 团体、艺术院校和研究所从事独奏、合奏表演、教育教学和研究工作的高级应用型人才。
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2013版音乐表演专业培养计划(130201)
本专业立足于综合性大学，培养具有较高能力和素质、能适应社会发展、推进音乐表演事业，具备创 新能力的综合性人才。拓展学生视野，丰富学生的知识结构，使学生正确认识客观事物，与他人和社会构 建和谐的关系。摒弃传统观念，冲破原有教学模式的束缚，不断改进创新，构建凸显综合性自身特点的， 满足社会需求的人才培养模式。
三、主干学科
音乐表演
四、学制
四年
五、授予学位
文学学士
六、学位课程（共 91.0 学分）
马克思主义基本原理，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，大学外语，大学语文， 基本乐理，视唱练耳，和声，曲式分析，独唱，重唱，台词，钢琴，形体训练，合唱指挥，戏剧表演
教学校长：
教学质量处处长：
七、课程和环节的总体框架图
2.0 32 32
小
计
48.5 776 720 0
必修课合计
120.5 1928 1736 16
18 11
18
2
人文
社科部
36
2
8
2
2
32
128 3 1 2 0 2 2 0
22
2
4422
2
2
8
22
2
2
22
22
8 6688 4 4 2
56 1.5 1.5 1.5 1.5 1.5 1.5 1.5
2
22
2222
2013 版音乐表演专业培养计划（130201）
（Music performence）
一、培养目标、专业定位
本专业立足于综合大学，为适应社会的发展和需要，培养知识、能力、素质协调发展的应用型高级专 门人才。通过学习基本理论知识以及大量中外声乐作品，接受音乐表演的基本训练，掌握科学的演唱技巧， 不断积累丰富的舞台表演经验，具备音乐表演的综合素质。学生毕业后能够在各类文艺团体、文化馆站、 部队及学校从事声乐表演及教学等工作，成为具有创新精神和较强实践能力的高素质艺术人才。
天津市高职学校-音乐表演专业建设方案
音乐表演专业建设方案（2011—2013）音乐表演专业建设方案（2011—2013）建设领导小组组长：万镜明（天津艺术职业学院院长）林泰山（天津艺术职业学院党委书记）副组长：张今声（天津艺术职业学院副院长）张海涛（天津艺术职业学院副院长）成员：王辉李卫伟雷立新张振跃马喆职责：全面领导学校“中央财政支持建设项目”建设工作，负责对重点建设项目的整体实施工作进行统一协调、指导、监督和组织实施。
建设项目办公室主任：张今声（天津艺术职业学院副院长）副主任：雷立新成员：赵蕾马源雪贾彬职责：负责组织申报、项目建设方案的制定、项目执行和监督。
建设项目办公室在学校“中央财政支持重点建设项目”建设领导小组的领导下，按教育部财政部批准的《建设方案》要求，全面负责各个项目建设的规划、实施、管理、协调、监督等工作。
专业建设工作组组长：张今声（天津艺术职业学院副院长）副组长：雷立新马源雪赵蕾贾彬成员：赵晶丁怡王晓成孙达天王跃钢职责：按照《专业建设方案》要求，负责具体项目建设、推进和质量监控，解决项目建设中出现的问题，保证验收指标的落实。
一、专业建设基础（一）专业现状天津艺术职业学院音乐系是学院教学骨干系，包含高职教育和中专教育。
高职音乐表演教育主要培养声乐演唱、器乐演奏等高端技能型艺术人才，面向全国招收声乐（美声、民族和流行演唱三个专业）、器乐（中国乐器演奏、外国乐器演奏、钢琴、电声乐器等）方面的应届和往届高中毕业生。
中职音乐表演教育面向全国招收声乐（美声、民族和流行演唱三个专业）、器乐（中国乐器演奏、外国乐器演奏、钢琴、电声乐器等）方面的小学、初中应届和往届毕业生，学制分六年和三年（钢琴专业初中毕业生为四年学制）；培养目标主要是作为预科向高等艺术院校输送人才。
多年来，音乐系为国家培养和输送了大批优秀的音乐表演人才。
音乐系现有学生290余人，拥有一支实力雄厚的师资队伍。
设有声乐、器乐、钢琴和理论三个教研室。
有专任教师34人，其中硕士研究生学历5人，在读在职研究生5人，双师资格教师9人。
音乐学专业特色建设方案
音乐学专业特色建设方案一、音乐学专业特色建设的历史与现状音乐系始建于2001年，其音乐教育历史从1983年开始至今已近23年。
从2001年开始招收音乐教育专科专业两个班60人。
从2003年开始招收音乐学本科专业两个班70人，2005年所有专科专业停止招生，现设有音乐学本科，舞蹈学本科两个专业。
从2004年开始招收音乐教育专科、音乐学本科函授班，现有2004、2005、2006三个年级音乐教育专科函授生40余人，本科函授生100余人。
我系坚持以本科教育为主，稳步发展继续教育。
截止今年12月，共有全日制本专科学生450人，音乐学专业本科生338人。
在册学生总数超过600人。
根据教学需要，音乐学专业设立四个教研室，理论教研室、声乐教研室、钢琴教研室、舞蹈教研室。
音乐学专业现有专任教师28人，其中客座教授2人，副教授4人，讲师13人，硕士4人（在读硕士3人）。
二、音乐学专业特色建设的目标与建设规划（一）专业办学定位：为贯彻国家教育方针，主动适应21世纪的社会、经济、科技和文化发展对人才培养的要求，遵循高等教育的基本规律，正确处理好人才培养与社会的需要、理论与实践、继承与创新、学历教育与终身教育等诸多方面的关系。
1、人才培养规格本专业以“面向现代化、面向未来”为指导思想，其基本任务是培养德、智、体、美、劳全面发展的“地方性、教学型、多科性”，“本土化、高素质、应用型”适应性强的高等、中等、初等学校音乐教师为主的复合性音乐人才。
2、专业办学定位宜宾学院是一所以培养服务一线建设、服务基层、服务地方建设的应用型人才为主的综合性大学，音乐学专业人才培养规格就紧紧抓住应用型、地方性这一准确定位，对两个专业的培养方案进行了2次大的调整。
特别是2005年9月，对我系毕业生在用人单位工作情况的追踪调查以后，我们在培养计划中对如下内容进行了大的调整：①培养更能适应社会要求的音乐教育人才。
②在培养计划中增强了实习、实践课程的比例，所占学分高达38个学分。
山西戏剧职业学院音乐表演专业建设方案
山西戏剧职业学院音乐表演专业建设方案根据《教育部财政部关于支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力的通知》精神，我们与山西省歌舞剧院等单位进行了沟通与合作，特制订本专业建设方案，通过两年重点建设，促进专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接，全面提升高等职业学校专业建设水平、条件装备水准和产业服务能力，大力培养高端技能型专门人才。
一、专业建设基础与优势1、历史沿革山西戏剧职业学院音乐表演专业始建于1958年，我专业最初是为社会培养晋剧音乐人才而开设的，随着时代发展，社会对不同方向的音乐专业人才需求不断增加，又陆续设立了民乐、管弦、键盘、声乐等培养方向。
2、专业基础我专业现有专任教师47人，兼职教师8人，客座教授20人。
在专任教师中，高级职称的有11人（23.4%），中级职称27人（57.4%）；其中“双师型”教师38人（80.9%）。
在专任教师中，40岁以下的青年教师26人，已取得硕士研究生学位的有14人（53.8%）：在读硕士研究生4人（15.4%）。
我专业教师共获国家级奖项36项，省级奖108项；有7名教师获得了山西省政府最高奖“杏花奖”；教师独立承担或合作的省级科研项目共5个；我专业教师共发表国家级论文 15篇、省级论文23篇，我专业累计24名教师获得省级奖项119项在我系的“双师型”教师中，安亮山教授著有多部音乐理论教材和论著，现当选为省音协副主席；民乐教研室主任梁福德先后出版了各种专业音像资料40套，多次出访欧、亚等20余个国家和地区，并成功举办个人音乐会。
我专业有院内实训基地一个，（可供200人的乐队与合唱队同时排练）；实习剧场一个；基础教学实训室9个；实训琴房69间。
校外实训基地8个。
3、专业优势多年来，我专业坚持“项目驱动、院团合作”思路，先后邀请前中央乐团首席指挥郑小瑛执棒我系交响乐团演出音乐会《三晋情韵》，邀请上海歌剧院指挥家曹丁执棒我系交响乐团演出音乐会《世纪之春》，邀请新加坡狮城华乐团指挥郑朝吉执棒我系民族乐团演出音乐会《长城.黄河》等。
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音乐表演专业建设规划方案（2011—2013）一、指导思想坚持社会主义办学方向，全面贯彻高等职业教育的文件精神，依据学院“十二五”规划，结合广东建设文化强省对艺术应用性人才的需要，根据区域经济文化发展对人才的需求来制定我们的人才培养目标，并服务及配合珠三角地区经济文化发展，深化工学结合、校企合作人才培养模式的改革，实现以行业标准来衡量学生的技能培养，继续遵循我系制定的“课堂舞台化、舞台社会化”的实践教学体系，真正形成“做中学、学中做”的培养方式；为进一步提高音乐表演专业的教学质量，按照培养高素质应用型社会人才的要求，必先优化师资队伍的结构，采取引进行业专家，以高层次人才队伍和双师素质教师队伍建设为重点，加大教师服务行业一线实践锻炼的力度；用新时期的人价值观来指导专业的教学改革，增强学生的就业竞争能力、职业适应能力、自学能力和可持续发展能力，全面推进素质教育。
现根据教育部、财政部关于做好中央支持高职院校提升专业服务产业发展能力项目规划建设方案修改工作的通知和根据《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》（教职成〔2011〕9号）的具体要求，我们及时调整了音乐表演专业的专业建设规划方案二、体现教学中的“五个对接”以前，人才培养方案一直是由各教研室主任根据本专业发展的普遍规律和教学团队的资源情况来制定，因此跟不上市场对人才的需求。
改革后，将培养目标的制定建立在社会岗位需求的基础上，以企业的标准培养和衡量学生，自然就形成五个方面的对接。
首先听取企业相关领导的意见，如他们需要的是什么技能的人才，怎样培养等问题，又形成了与企业共同制定人才培养方案和共同开发课程的新做法。
．通过校企合作、实训基地建设、实训项目的建设，以及由此而形成的一系列教学教学、实训实践项目活动，目前正实施着“五个对接”：通过校企合作的一系列教学和实训、实践活动的结合，目前正在实施着“五个对接”：⑴专业与产业的对接：由于我们完全是根据文化行业对人才需求的不断变化和发展来制定人才培养方案，在教学、考试、实训项目实践上渗入了行业专家的要求和实际岗位的标准，已达到人才的培养与社会的需求相吻合，做到了专业与产业的对接。
⑵课程内容与职业标准对接：由于相当一部分教师和外聘教师来自行业一线的人才或专家，同时我们的培养目标重点在职业能力的培养，在课程的教学内容中要按照实际工作岗位的需要和标准来培养学生，做到了课程内容与职业标准对接。
⑶教学过程与生产过程的对接：在教学的过程中占三分之二的课程时间都是完成实训项目，总是在“学中干、干中学”，如本专业的《合唱训练》课程就是学习和工作的同步进行，因此做到教学过程与生产过程的对接；⑷学历证书和职业资格证书对接：在取得专业学历证书的学习进程中，同时要求学生把获取职业资格证书作为必考项目，并列入人才培养方案及实训大纲，；如广东省音协举办的钢琴、声乐和古筝的社会考级，2010年文化部在我院设立的国家职业技能鉴定声乐和器乐考级。
09-11三年内毕业生“双证书”获取率达87％，从而提高学生获取职业资格证书的比率，做到了学历证书和职业资格证书对接。
⑸职业教育和终身学习对接：在教育学生提高职业能力以适应社会需求的同时，我们采取“派出去”和“请进来”的长效机制做法，①要求教师每学年必须参与一到两个月的社会行业实践，以获得即时的社会实践经验和即时的行业需求②派出教师参与行业性活动的观摩和短训，以获得新知识和新动态③每学期至少两次邀请行业专家来系里开讲座，不仅为学生，也是为教师拓展职业技能、增补行业知识和观念。
从而做到职业教育和终身学习对接在实训基地建设方面，音乐表演专业最初只有学院合唱团；校内实训项目活零星的项目完成后再无长效没有校外实训基地的建设，动每学期之展开一两次；合作。
这远远不能满足在校生的技能发挥和实践教学，更谈不上工学结合、校企合作、定岗实习。
08年开始通过高职高专16号文件的指导精神指引，以及学院的“迎评促建”活动，我们实施了人才培养方式的转变，在短短的两年内基本实现校内外实训基地的建设、实训项目的规模化和样式繁多，真正实现了工学结合、校企合作、订单式培养的实践教学条件，保证了定岗实习的场地、条件和规模。
为达到更好的实践教学和符合企业的技能标准，将原有的4个校内的实训基地（演出团体如合唱团、鼓乐团）增加至4个；将原有几个校内实训项目（如才艺大比拼等）增加至15个，并要求样式丰富繁多；在原有26家企事业校外实训基地（如如越秀区文化馆、番禺东环街文化站、“好好学”文化教育有限公司）基础上增加至35个以上。
从而，保证工学结合、校企合作和定岗实习的人才培养方式的先决条件。
总之，我们根据自己的特点，以周为单位，几周内完成一个项目，并根据具体工作的任务需要灵活完成要学的模块，自然形成多学期、分段式教学的形式。
三、专业建设方案的“十个衔接”1.人才培养目标⑴根据珠江三角洲文化市场对人才的需求，我们的人才培养目标就是培养从事基层文化建设，具备一专多能的复合型人才。
⑵根据08届毕业生就业的社会调查显示，音乐传播方向就业率92%,对口率100%，在我们现有的四个方向中呈最佳指数，这说明了市场用人单位的普遍需求是复合型人才。
⑶由于培养目标方针的正确，招生人数逐年递增，09年200余人、10年300余人、11年400余人。
音乐表演（音乐传播方向）2008年开创1个班30人；2009年2个班70人；2010年2个班80人；2011年4个班130人；至2013年最多再加到5个班150人，在规模相对稳定的前提下，细化教学质量、细化主修方向。
2011-2012年现有的音乐表演要向音乐传播靠拢。
2012—2013年钢琴调律计划向器乐维修方面发展。
2、专业结构布局总体结构：音乐表演专业——下设四个方向：（按目前的生源规模）音乐表演、音乐传播、流行音乐、钢琴调律。
发展趋向：根据社会用人单位的需求和毕业生对口率的比率，至2013年发展方向是：相对扩大音乐表演（音乐传播方向）的建设规模，并相对增加音乐传播方向的招生数，同时，细化音乐表演、流行音乐、钢琴调律三个方向的建设。
3、课程体系和教材总体模块：（分四大模块）公共基础课：《政治思想》、《大学语文》、《英语》等。
专业基础课：《乐理与视唱练耳》、《合唱训练》、《中外音乐简史和名作欣赏》等专业技能课：《声乐》、《器乐》（钢琴、古筝、现代筝、吉他、打击乐）等技能拓展课：《服装搭配与化妆艺术》《口才与技巧》《秘书实务》等课程建设：⑴已获得的：《合唱训练》省级精品课、并获得教育部表演艺术专业指导委员会的认，院级精品课《声乐》，院级重点课程《流行吉他演奏》、《键盘即兴演奏》、《乐理视唱练耳》。
正在培育阶段的：《钢琴》、《古筝》。
预计要培育的：国家级精品课《合唱训练》，省级精品课《声乐》，院级精品课《流行吉他演奏》《键盘即兴演奏》、《乐理视唱练耳》、《钢琴》、《古筝》。
⑵合格课程建设：现已有合格课程29门，根据逐年申请和审批，预计要达到68门。
要求教师两年必出一项课题研究、每三年必出论文、每三年必出讲义形式⑶的教材、每三年必须参与精品的课建设，并与职称的评定挂钩。
教材：⑴已经使用的符合高职高专的自编教材《钢琴》(讲义形式)《流行吉他演奏》。
预计，自编教材要达到整体教材使用的60%。
正在编写的高职高专教材《二。
正在编译的（英国利《键盘即兴演奏》、《声乐基础》、《键盘基础》、声部视唱》物浦大学）教材《音乐产业》⑵在校企合作共同开发课程的同时，与行业专家共同开发的教材有《合唱训练》，《音乐产业营销》建设实施步骤⑴在自编教材上采取：先根据高职高专的标准，再按音乐表演教学的规律，⑵步骤：先从技能课程开展，再逐步扩广到理论课程，逐步开发自编教材的工作⑶方法：经过三个循环的教学后，才有资格编写；通过教研会议的讨论、对教师的鼓励、鞭策和帮助。
2012年：将现有正在培育的课程直接培育省级精品，如《流行吉他演奏》《键盘即兴演奏》、《乐理视唱练耳》、《钢琴》、《古筝》2013年将现有精品课和重点课整体提升一步，省级升至国家级、院级升至省级、重点升至院级精品。
4、教育教学过程实践教学体系改革前，我们的课堂教学、实训项目和定岗实习是相互脱节的，教归教、做归做、毕业前就去实习，往往出现：课堂教学不配合项目任务，实习实践的内容与所学知识技能不一致等现象。
改革后，目前行业一线教师的引入和以行业技能为标准的校企合作办学的推动，一部分课程已做到“校中厂”“厂中校”的实践教学体系和实践性、开放性通过进一步扩大实训项目活动，不但提供生产性实训和职业性的实践教学方针。
和定岗实习的保障，同时使学生在实践中继续得到学习，起到“厂中校”的作用；各门课程对以上实训项目工作在课堂中的及时配合，做到“校中厂”职能，项目任务性的真实工作过程提供了实践性，校外实训基地的演出比赛活动达到了开放性，课堂的能力要求与实训基地的职业标准要求形成了职业性。
通过定岗实习日志、实训任务的校方人员跟进和校企双方的协同管理方案（合同规定和实践单位对每位学生的意见）三方面来保证校企合作的安全保证、协同管理、密切合作、提高教学效果。
年：充分利用学院仿真剧场设施，开展多形式、多样化的校内实训活2012．动。
解决现存《即兴键盘演奏》课的即兴伴奏模块和部分声乐课在教学上的脱离实际、僵化的问题。
2013年：在音乐表演专业中全面实施“校中厂”“厂中校”的实践教学体系。
教学方法与手段我们曾一度是本科的学科模式的压缩版，教学手段往往是“一人堂”式的强化灌输。
这样，即降低了学生学习的积极性，又压制了学生的潜能发挥，最重要的是培养与行业的技能要求脱节、忽略现代化手段的应用。
⑴通过带学生出去观摩（每学期一次）或利用多媒体在课堂上播放演出团体的工作过程，让学生观摩演出团体的工作流程，解决现存部分课程在教学上的脱离实际、僵化的教学手段问题。
⑵在所有的技能课程中全面实施实践教学体系。
如在教学过程中接受和完成校内外的演出任务实训项目，教师利用这类活动，结合实际工作来进行指导，形成最好的“干中学、学中干”。
⑶利用校内各种技能比赛、各类音乐会等活动，让学生自己参与、组织、任务分工安排等项实际工作，因而刺激了学生求知的欲望和学习的积极性。
通过教学手段和方法的改革，利用现代化条件为手段做到：激发学生对学习的兴趣和个人的潜能，培养团队协作能力和创新能力，让学生学到真实工作现场艺术家们的工作指令、工作过程和工作要求，利用模拟舞台来完成模拟任务的情景式教学。
2012年：所有的课堂争取达到：课堂充满活力和生机，教师的讲课精彩而生动，师生的互动随堂可见。
2013年：⑴教学设备完全符合现代教学的需要，⑵教室条件达到隔音和封闭，⑶每学期保证生均一次亲临企业观摩的工作流程。
5、信息技术应用⑴库克音乐网站的运用：目前，音乐表演专业的所有技能课程都能随堂利用学院提供的库克网站，来点播或下载学习中所需的音响和视频，因此，既方便了教学中资料的查找困难，又方便了学生对行业一线资料的随时掌握，也便捷了对音乐艺术审美的条件。