音乐表演专业本科毕业生论文
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演作为一种艺术形式，它不仅仅是声音的传递，更是一种情感和文化的交流。
在撰写音乐表演毕业论文时，我们需要从多个角度来探讨和分析音乐表演的各个方面，包括但不限于表演者的技术、情感表达、音乐作品的解读、以及表演环境对表演效果的影响等。
以下是一篇关于音乐表演毕业论文的正文内容：音乐表演作为一种艺术实践，其核心在于通过声音的产生和控制来传达特定的情感和信息。
在音乐表演的过程中，表演者不仅需要掌握乐器的操作技巧，更需要深刻理解音乐作品的内涵和情感，以及如何将这些情感通过音乐传递给听众。
首先，技术是音乐表演的基础。
一个优秀的音乐表演者必须具备扎实的基本功，这包括对乐器的熟练掌握、对音乐理论的深刻理解以及对音乐节奏和旋律的精准控制。
技术的提升是一个长期而系统的过程，它需要表演者不断地练习和反思，通过不断的实践来提高自己的技术水平。
其次，情感表达是音乐表演的灵魂。
音乐作品往往蕴含着丰富的情感和故事，表演者需要通过自己的理解和感受，将这些情感通过音乐表达出来。
这不仅要求表演者具备良好的音乐感知能力，更要求他们能够将自己的情感与音乐作品的情感相融合，从而达到与听众的情感共鸣。
再者，对音乐作品的解读也是音乐表演中不可或缺的一部分。
每首音乐作品都有其独特的背景和创作意图，表演者需要深入研究作品的历史背景、作曲家的创作意图以及作品的结构和风格，这样才能更准确地理解和表达作品的内涵。
此外，表演环境对音乐表演的效果也有着重要的影响。
不同的表演环境，如音乐厅、教堂、户外舞台等，都会对音乐的传播和听众的体验产生影响。
表演者需要根据具体的表演环境调整自己的表演方式，以确保音乐能够更好地传达给听众。
最后，音乐表演的最终目的是与听众建立情感的连接。
表演者需要通过自己的表演，触动听众的内心，激发他们的共鸣。
这不仅是一种艺术的表达，更是一种情感的交流和文化的传递。
综上所述，音乐表演毕业论文应当围绕技术、情感表达、作品解读、表演环境以及与听众的情感连接等方面进行深入的探讨和分析。
音乐表演专业大学毕业论文
音乐表演专业大学毕业论文音乐表演专业大学毕业论文是在音乐表演专业学生完成学业的最后一项重要任务。
它旨在展示学生在音乐表演方面的综合能力和专业知识，对学生的音乐表演水平和理论素养进行全面评估。
本文将围绕音乐表演专业大学毕业论文的主题展开，并探讨音乐表演专业学生应该关注的关键要素以及撰写该论文所需的步骤和技巧。
首先，音乐表演专业大学毕业论文的主题应与音乐表演相关。
这可以是一个研究特定风格、作曲家或乐器的论文，也可以是对音乐表演历史、技术或理论的深入探讨。
学生应该选择自己感兴趣的主题，这样他们将更有动力去研究和撰写论文。
其次，音乐表演专业大学毕业论文应包含对相关文献的综合评述和分析。
音乐表演专业的学生需要具备扎实的理论基础和对相关领域的了解。
通过阅读和分析相关文献，他们可以对自己选择的主题有更深入的理解，并从中汲取思想启示。
在撰写论文时，学生应该引用和注释这些文献，以支持他们的观点和结论。
第三，音乐表演专业大学毕业论文需要包含实践的成分。
音乐表演是一个实践性的学科，学生需要通过实际演出来展示自己的技艺和表演能力。
因此，在撰写音乐表演专业大学毕业论文时，学生应该结合自己的音乐表演实践经验，从演出中汲取素材，并分析和解释他们在演出中的表现和技巧。
他们还可以通过录像或录音来记录自己的演出，并在论文中提供相关的分析和评论。
此外，音乐表演专业大学毕业论文应该展示学生的创新思维和独特观点。
音乐表演是一门艺术，需要创造力和个性。
学生应该在论文中展示自己对音乐表演的独特理解和见解，例如对表演技巧的改进、对音乐作品的重新演绎或对乐器的创新使用等。
这些创新思维和观点将为音乐表演专业大学毕业论文增添独特的魅力和价值。
关于撰写音乐表演专业大学毕业论文的步骤和技巧，学生可以按照以下的指导进行操作：首先，明确论文的目的和主题，并进行相关文献的综合研究和分析。
这将为论文的撰写提供重要的背景资料和理论支持。
其次，根据论文的主题和目的，构建合适的框架和章节结构。
音乐表演毕业论文范文2篇
音乐表演毕业论文范文2篇音乐表演毕业论文范文一：音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪一、音乐表演艺术中现代音乐美学研究应用的必要性从音乐美学与音乐表演的内容可分析，音乐表演所涉及的主要体现在表演者自身的审美能力、思想因素以及对音乐美学的理解等方面，而音乐美学则综合许多学科如审美学或哲学等内容，所以音乐表演在本质上便为音乐美学中的重要内容。
实际应用现代美学研究的作用主要体现在三方面，即：第一，现代音乐美学研究是影响音乐表演成功与否的关键。
现代音乐美学研究认为区别于一般音乐家与爱好者，音乐表演者对音乐的了解更加深入，注重音乐美学中涵盖的音乐美学内容，掌握作品历史意义的同时还需利用现代审美观念对其进一步丰富。
第二，现代音乐美学研究的引导作用。
由于音乐美学本身综合许多学科知识内容，对音乐表演能够起到一定的导向作用，要求音乐表演者的表演需在领悟音乐内涵的基础上，向受众传达更多的美学精神，实现审美方面的共鸣。
二、基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术未来发展(一)正确看待音乐表演现代音乐美学研究中关于如何看待音乐表演的问题，从现象学美学角度分析，认为音乐作为意向性对象，需要通过音乐实践主体不断生成音乐的内涵，其中的主体旨在音乐表演者，而音乐实践内容则为意向性活动，使音乐的意义得到不断填充与丰富。
而从现代释义学角度，音乐表演过程不仅需要对音乐历史意义进行解释，还需将音乐作品的现代意义阐释出来。
综合来看，现代音乐美学研究对音乐表演的启迪首先需正确看到音乐表演艺术的作用以及地位，其不仅表现在再现艺术方面，还应在原有内涵基础上使音乐更具创造性，不断丰富音乐的内涵。
因此，现代音乐表演者在利用音乐表演技能进行音乐坐标表演与再现的同时，也要运用现代审美观念，赋予音乐作品更多时代内涵。
(二)正确认识音乐原作现代美学研究要求音乐表演艺术对音乐原作正确认识。
首先，根据现象美学理论可将音乐作品原作概括为两方面，即创作过程中作曲家的意向性活动以及作曲家创作思路的乐谱记录。
浅谈音乐表演系毕业论文
浅谈音乐表演系毕业论文《探索音乐表演的艺术风格》艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的表演中，和艺术作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。
风格的形成艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括时代背景、社会环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。
如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素，抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。
音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想的表达要具有个性并且深入，在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象在演绎的过成中更深刻，艺术语言的表达更具独到性。
音乐表演中艺术家个人风格的填入可以增加音乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的共鸣。
如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的环境中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。
曲目中的内容始终在围绕着生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。
肖邦的很多钢琴曲目也都融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》，这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。
而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等，通过一种外在的表现形式来展示表演者的内心世界。
音乐作品的表演是一种主观意志的表现，有现实生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身，是一种主客观的高度统一。
每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作品的风格始终是一样的，就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。
一部艺术作品的成功也要归结于艺术家自身融入作品中的个人思想、情感、审美品位、生活体验及审美标准等不同于他人的个人魅力的彰显。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演毕业论文导言音乐表演是一门专门的艺术学科，它通过声音的演唱和乐器的演奏来传达意思和情感。
音乐表演作为一种艺术形式，具有自己的特点和技巧。
本文将探讨音乐表演的意义和重要性，并介绍音乐表演艺术的发展和现状。
一、音乐表演的意义和重要性音乐表演是一种艺术形式，它通过音乐和表演的结合来传达意思和情感。
音乐表演可以触动人们的心灵，激发人们的情感，带给人们快乐和慰藉。
音乐表演可以增进人与人之间的交流和理解，可以传达一种共同的情感和认同，可以为人们提供一种可以共鸣的文化和艺术体验。
音乐表演对于音乐艺术的发展和传承也具有重要意义。
音乐表演可以让人们更好地理解和欣赏音乐，可以为音乐赋予更多的情感和灵魂。
音乐表演可以培养音乐家的演奏技巧和表演能力，可以为音乐人才的培养提供一个展示自己才华的舞台。
二、音乐表演艺术的发展和现状音乐表演艺术经历了漫长的发展过程，从最早的古琴演奏到现代的音乐会表演，形式和内容都在不断变化和发展。
在古代，音乐表演主要以宫廷乐队和民间音乐会形式存在。
随着音乐技术的进步和社会的发展，音乐表演逐渐成为一种专门的艺术形式，并且具有了自己的理论体系和演奏技巧。
在现代，音乐表演已经成为一个独立的学科，并且逐渐形成了不同的风格和流派。
当今世界，音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段。
音乐表演在世界各地都有着广泛的影响和传播。
音乐表演不仅仅是一种娱乐活动，更是一种文化和艺术的交流。
音乐表演艺术在现代社会起着重要的作用，它能够丰富人们的精神生活，培养人们的审美能力，塑造人们的人文精神。
结论音乐表演作为一种艺术形式，具有重要的意义和价值。
它通过音乐和表演的结合来传达情感和意思，能够触动人们的心灵，激发人们的情感。
音乐表演对于音乐艺术的传承和发展具有重要作用，可以增进人与人之间的交流和理解。
音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段，在现代社会起着重要的作用。
音乐表演艺术将会在未来继续发展和繁荣，为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
音乐表演专业本科毕业生论文
音乐表演专业本科毕业生论文就现阶段的初中音乐课堂教学来看，低效性是音乐教学最真实的教学现状，那么如何打造高效的音乐课堂便成了广大音乐教育者最为关注的话题。
下面就从创设舞台、开展比赛和开设活动环节三个方面来进行音乐教学的设计。
一、创造一个舞台，为学生提供展示自己的机会在音乐教学中，教师要培养学生积极参与的热情，让他们在课堂上尽情的表演，将音乐课堂打造成中学生展示自我、倾诉自我的舞台。
比如在欣赏《天仙配》时，虽然《天仙配》在中学教材中只是被考虑到音乐欣赏的部分，但是由于其广泛的受众群体和备受欢迎的原因，使得中学生在没有受过专门学习和训练的条件下也能完整的唱出《天仙配》整个歌曲，甚至于有些学生还可以跳出《天仙配》的舞蹈。
这时为了满足学生的表演欲望、激发学生的表演热情，笔者便让学生在《天仙配》的配乐中尽情的唱起来、跳起来，整个音乐课堂瞬间被推向了高潮。
然后，作者将选择几组认为自己表现更好的学生在全班同学面前表演。
一开始，这些参加表演的学生并不习惯在舞台上模仿黄梅戏的声调和动作，但在作者的真诚鼓励下，他们慢慢放下了负担，表演越来越到位。
学生在音乐课上的表现给了他们足够的自信和满足感，极大地调动了学生学习音乐的积极性。
再比如，在背诵《梅花三巷》原声带时，许多学生在听了多媒体原声带背诵后都急于尝试。
作者还借此机会让这些热心的学生在全班同学面前表演。
部分学生在亲自朗诵的时候才发现无法将自己心中的情感充分的表达出来，也有些同学根本就没有了解《梅花三弄》的真正内涵，为了让学生的情感表达的更加的充分，笔者便和学生一起来了解梅花三弄的故事情节，当学生了解了梅花三弄中“三弄”的真实故事，情感也相应的迸发出来，继而再让学生大声的朗诵《梅花三弄》，学生自然会深深的陶醉于此曲的氛围中，一旦学生在展示自我的过程中体会到了成功的感觉，那么学生的自信就会得到快速的提升。
二、开展竞争培养学生健康的竞争心理对于现如今的很多中学生来说，他们往往缺乏一个积极竞争的心理，或者是即使有些学生认识到了竞争的重要性，但是盲目的竞争和不健康的竞争心理极大的阻碍了学生竞争能力的培养。
音乐表演毕业论文范文
音乐表演毕业论文范文音乐表演应该在具有艺术形象的基础上实现生机和气韵,用精神和灵魂来使音乐的表演更加的具有活力和灵性,这样的音乐表演才是真正具备生命的,也是音乐表演的真正意义所在。
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音乐表演毕业论文范文一：音乐表演的真实性探讨近年来的学术实践也表明，音乐表演首先是一种体验性的艺术，实证性研究在认识论层面的价值固然令人信服，但其最终无法全面涵盖表演艺术直接触及人类情感体验的实质机制，因此，从音乐表演艺术本体论角度深入把握其可知可感的内在规律，是这一学术领域继续掘进的必然要求。
国际音乐表演理论的研究，自20世纪80年代之后，体现出“传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法结合，越来越体现出多样化的跨学科性质”②。
尤其是非西方音乐表演理论研究的介入，使这一学科的研究视域逐步跳出欧洲经典音乐理论的框架，非西方音乐表演艺术的“作品”及其体验特质，不仅充实了传统表演艺术理论的分析素材，而且在理论视角上也进一步饱满化，于是，针对音乐表演实践的艺术真实性问题，率先成为这一领域的理论焦点。
其具体表述是“相对于‘作品’，如何表演才算是真实”。
按照彼得•基维的说法，所谓音乐表演的“真实性”包含四层含义:一是忠实于作曲家的表演意图;二是忠实于作曲家生活时代的表演实践;三是忠实于作曲家生活时代的表演音响;四是忠实于表演者个人原创性的而非仿效的表演方式。
③基维的提法，突破了19世纪古乐复兴运动所设想的围绕作品展开的音乐存在观念，将其延伸为作品、作曲家及其所处时代的表演结构。
可以看到，国内外音乐表演理论，其出发点不同，但都有整合实证分析与主观阐释理路的趋势。
如何“合理”、“正确”地演奏一支弦乐四重奏，才能符合作曲家海顿的创作意图，重现18世纪的表演技巧和音色?这已经不是一则表演者必须照搬的铁律。
在特定时空中创作产生、流传的音乐，并不一定需要把在特定情形下设计出来的力度、速度、音色、语气固化下来，作为绝对精准的模本去重现;更不用说，附着于音乐背—后的表演氛围、听众期待、表演价值等历史存在物，更是难以捕捉并固化的。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文一个国家的精神文明建设水平，一个民族的音乐文化素质，在很大程度上取决于社会音乐教育的实施。
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音乐本科毕业论文篇一大学音乐教育人文素养探讨音乐本科毕业论文内容人文素养，从字面上不难理解，“人文”即政治、哲学、文学、法学等人文科学，“素养”即人的综合能力的体现。
因此，人文素养是指对人文科学的学习和钻研能力，以及从中所体现出的以人为核心的一种精神，即人的内在品格。
我们常说，音乐是有生命的，是有感情的，是有灵魂的。
这个“生命、感情、灵魂”便是人文素养，所以，人文素养是音乐的根，只有从“根”上长出来的音符、线谱、歌曲、声音，我们才能说音乐是有魅力的。
一、浅析大学音乐教育中的人文素养人文素养的核心，不是去彰显能力，而是以人为中心的一种精神和信仰，是对人的思想、感情、价值的关怀，它其实是一种为人处世的最基本的“德行”。
人文精神可以引领着音乐向宽广的、充满希望的方向去发展，从而提高音乐的艺术美感以及人们的艺术修养。
(一)人文素养是新时期音乐教育中的必然需求重视知识技能，忽略人文修养已经是大学音乐教育中的老现象了，在这种教育模式下培养出的音乐表演者，他所表演的，也只是音乐的躯壳而已。
表演艺术家之所以被称之为“艺术家”，就是因为他的人文修养和精神品格令人敬仰，他对音乐有深刻的理解，对音乐中蕴藏的感情和内涵有自己独到的见解，艺术家和音乐的关系，就像是朋友知己，可以相互交流和理解。
现在许多从事音乐教学的老师都非常年轻，并且接受过系统正规的专业教育，各种乐器及乐理知识非常丰富，但是最终所讲出来的内容却空洞乏味，呆板无趣，学生完全体会不到音乐的精神和热情。
不是老师不会讲课，也不是老师不懂音乐，而是心里缺少文化艺术素养的支撑。
一位没有人文精神的老师，他所讲述的音乐，只能是皮毛。
大学音乐教育专业的主要任务，便是培养表演人才和教育人才。
同时，“表演和教育”也是音乐文化得以传承的最主要的两个途径。
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xi本科毕业论文题目：论如何掌握科学的发声方法与科学歌唱状态学院：艺术学院班级：姓名：***指导教师：石校昆职称：教授完成日期：年月日论如何掌握科学的发声方法与歌唱状态摘要：对嗓音危害最大的是用错误的发声方法。
声带是非常有弹性的肌肉，它的拉长和缩短用之于发低、高音，是很自然的，若你使劲不对或者歌唱方法不正确便会加重它的负担，所以必需使它在一个轻松自如的环境中，不刻意让它负重工作。
若要嗓音健康，必须用科学的方法来发声，使声带在正确的呼气支持下吹动发声，声音要始终唱在气流之上。
这种感觉就好比彩票摇奖时那个有数字的乒乓球一样，被气流吹起不停转动。
那气流正像我们的肺、肋肌、腹肌所控制的气息，那乒乓球就正像我们的声音，球的转动正如声音在振动。
唱在气流上的声音有弹性、轻松、婉转、优美。
关键词：发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐，声乐是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。
经过自己多年对声乐的学习和实践，积累了一些知识与经验，现在来把它们一一整理出来供交流与分享，目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键！我会从歌唱的气息，共鸣腔体，咬字等方面来论述科学的发生，希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。
声乐的原理：咱们都知道声音是由于物体的振动而产生的，而物体的振动是由于外力的作用而产生。
如：风吹动树叶沙沙响；玻璃被石子击碎；钢琴因为有人弹奏等等。
人的声音则是由气息吹动闭合的声带发出来的，声带振动发声所产生的声波，由空气传播到耳朵里，就是我们所听到的声音了。
那么歌唱的原理就是：肺中的其通过小支气管、大支气管和气管，推进到喉，吹动声带振动成声，声音从喉进入到咽再从咽进入口腔形成嗓音。
同时声音上入头腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鸣，使声音通畅、明亮、更加动听。
每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。
而作为一个话剧演员，在舞台上面对千百观众，要把每个词清晰地送人他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。
朗诵和念词都要尽先天的资本——声音的质和量……但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或方法。
寻求这种技巧与方法的活动便是科学化，这些方法和技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以补尝他的缺陷，诗歌与台词的效果，便能保持着他们一定的难度，这种科学化的工作，我们目前正感觉有迫切从事的必要。
我们戏剧学院声乐教师的教学任务，即寻找阐明舞台语言发声上存在的各种不良习惯，最终达到清晰、洪亮、起伏跌宕的发音和符合各自人物的声音造型，从而淋漓酣畅地表达人物情感，为塑造各种舞台人物形象服务。
由于每个学生的先天条件不一样，在整个教学中并没有一种固定的教学模式可遵循，整个教学过程实际上是一个不断观察、发现解决问题的过程。
对我们教师来说，主要是解决怎样把科学发声结合到舞台语言实践中去。
一、美妙歌声的五条标准：声音的好坏应如何来评定，有没有标准？听人唱歌总是说某某好而某某不好；你说这个好而他说那个好，大多是凭感觉在评价的，这样常常会失误。
那么，声音的好坏究竟有什么标准呢？我总结了五点，即为五个字：点、润、灵、透、通。
五个字便于记忆也便于与五个要素形成对应。
（一）集中点歌唱状态的五个点：呼吸支点——丹田；声音支点——口咽；集中点——前额；提起点——后背上部；声音释放点——硬腭前端上唇处。
1、呼吸支点——丹田（小腹）呼吸时声音的动力，没有强劲的动力是不能支持震撼人心的歌唱的。
丹田的准确位置约在脐下三个手指的地方，通常说的“中气”、“底气”就是来自这个地方。
这部分肌肉要练的很有力量，再配合横膈肌、肋间肌等用它们来支撑气息。
有了底气声音就有力度，也为声音的上下贯通奠定了基础，但这得有一个前提就是气必须吸得深，否则大田用不上力。
如果没有丹田的支撑，气就会吊在上面，这就谓之“中气不足”，在日常生活中，中气是衡量一个人身体好坏的标准之一。
可见气息对于歌唱和对于人的身体健康一样重要，故从事歌唱职业是世界十大长寿职业之一。
2、声音支点——口咽世界著名的声乐教育家西班牙人加尔西亚（m •Garcia）一八九四年就曾说过“歌唱家真正的嘴应是口咽”。
著名的意大利声乐教育家凯萨利Caesari也认为口咽是歌唱家的嘴。
大师们的认同，使我们认识口咽腔对于美好声音形成的作用很有帮助。
歌唱是咽腔要向后上方张开，后颈部要坚挺，声音要贴着咽后壁进入头腔，从头顶至前额的上方穿透出去。
同是一个脖颈，前面的喉部肌肉要放松，后颈部、咽后壁却是要用力张开，这是什么原因呢？一方面是喉部肌肉弱小不堪重负，而声带又在喉腔里，声带需要轻松自如的工作，故喉肌不得用力；另一方面因后颈部肌肉较强大，又不担任发声任务，由于力量后移致使喉部负担减轻。
由于口咽是调节的共鸣腔体，通过调整变化使它成为声音的着力点，所以它是歌唱声音的支点。
有人认为声音的支点在上前胸，即穿上衣时第二颗纽扣的地方。
从理论上讲凡是支点一定是着力的地方，如：一座楼房它的钢筋混凝土大柱子就是支点；一张桌子它的四条腿就是支点……不是着力的地方不可能是支点，上前胸应该是比较松（挺而松）的地方，它不可能是声音的支点。
要是说这儿是声音的支点的话还不如说喉头是支点，因为声音是从这儿发出来的，也因为喉头是要完全放松的地方，所以它不能成为支点。
（练习：在下巴、喉咙、两肩放松的基础上将上腭连同上唇向上提起打开，并将小舌头向上提缩，又打哈欠之感，这时口咽就打开了。
做此练习时要用小镜子照着做，检查小舌头是否提上去了；口咽腔是否打开了；舌根是否像“小山坡”一样太高了「舌根要放下去，否则口咽腔是打不开的」；下巴如果紧了则会包起来「变形」；上颌「颧骨处」向上提起就会成微笑状态。
）3、声音的集中点从头顶至前额是声音的集中点，将身体各共鸣腔的声音集中于此，向上前方穿透出去，这种高位置集中的声音结实、干净、清脆、穿透力强。
如果要让学生们辨别集中与散的声音概念，可将手掌拍击桌面听其“嘭嘭嘭”的声音；然后用一个食指勾起来用其第二个关节的顶端敲击桌面听其“叮叮叮”的声音，他们马上会告诉你后者是集中的声音。
可以做这个练习：深吸气，运用“丹田”支点支撑气息，两肋保持吸气状态，放松下巴、喉咙、两肩、面部，让声音从口咽腔后部上头至前额（集中点）。
4、提气点歌唱前，当完成了吸气程序后，丹田向内收与向股沟收拢的臀部肌肉相对抗，与此同时激起发声。
这一组对抗肌群共同将“气”从后背提至后背的上端，以保持喉部有足够的气压支持发声。
这后背上端的中央（颈椎骨的下方）即是提气点。
我国戏曲唱功常有“提气”一词，有的人误认为提气就是气往上吸，造成气浅耸肩，后来又知道气浅是不好的，所以干脆不说“提气”了。
其实我国戏曲唱功的用气、用嗓及使用共鸣腔方面与意大利美声学派有异曲同工之处，尤其是黑头唱腔的发声，早几年中央电视台播的十大铜锤花脸的发声真叫绝。
遗憾的是我国戏曲数百年来，没有从理论上进行总结，未从科学原理上进行研究，全靠师傅传授。
“提气”的目的是为了使胸腔有足够的气压供发声用，讲“气”往后背走是为了将力量引向后背，而使前胸、锁骨、喉头放松。
（练习：要用上提气点首先必须学会使用气息支点——丹田，只要运用了呼吸支点——丹田与臀肌对抗才能将“气”运到提气点。
首先要按要求站好，要感觉到“气”提到“点”上去了。
）5、声音释放点此点位于口腔硬腭前面上门牙处。
但必须上口盖打开才会形成此点，当声音达到此点时，嗓音洪亮并能充分释放出来。
当硬口盖稍放下一点，声音就会闷一些，吐字也不那么清晰，嗓音也明显没那么明亮。
尤其是高音特别明显，音越高口腔开得越大，硬口盖抬得越高，所以使用好这个点对唱高音有很大的帮助。
（练习：下巴放松、稳定「即不往下拉」，将上颌往上充分打开，像打哈欠一样「真打哈欠时下巴很紧」只是要完全放松下巴，后颈部坚挺有力。
反复练习打开，甚至完全符合要求才能练唱）（二）圆润润，是指声音润泽，一般形容甜美而灵巧的声音为“水灵灵”的。
好的声音如珠圆玉润，听着非常悦耳。
没有“水音”的声音是干巴巴的，当然不好听。
造成声音干涩的原因有以下三种：1、没有使用口咽腔共鸣，单靠或大多靠口腔共鸣。
2、没有在唱时带上所需要的感情（要以情带声）。
3、天生音质较干涩，这种情况较少。
即使是这样，也可以用科学方法有效地改变它。
（三）灵活灵，是指灵活、灵巧。
美妙的声音一定是灵巧的，润泽而灵巧的声音一定是甜美的，让人一听就喜爱。
灵，就是有弹性的声音，而要做到声音灵活，就要做到以下三点：1、再整个发声系统中该用力的部位一定要用力；该放松的部位一定要放松，否则声音不会灵活。
2、声音一定要在科学的气息支持下运行，气息始终托住声音，气息本身就有弹性，用对了气，声音就会有弹性3、唱时要始终有激情，激情会带动气息，会使声音灵活。
就像你在看小品，看到精彩处自会哈哈大笑，这笑声就很灵活并能感染他人。
（四）透明透，是指透明即明亮的声音。
美妙的声音如同一泓清泉，清澈透明。
这种声音清晰度高，穿透力强，听起来悦耳，有助于歌曲吐字、情感的表达。
有的声音虽亮却尖锐刺耳，这是由于共鸣腔没充分打开而挤出来的声音；又未与中、低音区共鸣连通，在头腔共鸣中仅仅使用了额窦；还有气太浅的原因，这种“贼亮”的声音会让观众难受，一定要克服它。
要充分打开各共鸣腔，放松紧逼的部分肌肉，用气不要太猛，气要吸得深，这样才能练出明亮、柔和而悦耳的声音来。
（五）通畅通，是指声音要上下通畅。
前面讲了“点”，有了点就有线，通，就是要将五个点连通起来，这五个“点”好比五座城市，要用一个现代化的交通网络联通起来，才能互相促进，发展更快。
身体的各共鸣腔互相连通组成一个庞大的发生管，就会形成“顶天立地”的、宏亮而立体的声音。
二、歌唱的呼吸：在歌唱发声中气息是至关重要的，人的声音是气息吹动闭合的声带而法术来的，气息使声带发声的动力。
学习声乐首先就要学习歌唱的呼吸，懂得了歌唱呼吸的原理，还有在老师的指导下做大量的练习，打好歌唱呼吸的基础。
（一）吸气1、胸式吸气法又称锁骨吸气法。
吸气浅，吸气时锁骨抬高，胸廓上踢，气息的越多，肩耸得越高，造成双肩，上胸，锁骨，喉肌一连串的紧张。
气仅吸在肺上部狭小的地方，其容量小，肺下部有着大容量的部位不但未利用，反而随着胸廓上提而缩小。
此法致使喉肌过分用力，发声器官极易疲劳。
由于气往上吸使得上胸饱胀，阻碍胸腔共鸣的产生，不能很好的形成“声柱”而影响声音的畅通，从而形成“吊着嗓子唱”的效果。
它还能造成声音挤卡和尖锐，实不可取。
2、腹式吸气法又称“横膈膜吸气法”。