浅谈音乐表演系毕业论文
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演作为一种艺术形式，它不仅仅是声音的传递，更是一种情感和文化的交流。
在撰写音乐表演毕业论文时，我们需要从多个角度来探讨和分析音乐表演的各个方面，包括但不限于表演者的技术、情感表达、音乐作品的解读、以及表演环境对表演效果的影响等。
以下是一篇关于音乐表演毕业论文的正文内容：音乐表演作为一种艺术实践，其核心在于通过声音的产生和控制来传达特定的情感和信息。
在音乐表演的过程中，表演者不仅需要掌握乐器的操作技巧，更需要深刻理解音乐作品的内涵和情感，以及如何将这些情感通过音乐传递给听众。
首先，技术是音乐表演的基础。
一个优秀的音乐表演者必须具备扎实的基本功，这包括对乐器的熟练掌握、对音乐理论的深刻理解以及对音乐节奏和旋律的精准控制。
技术的提升是一个长期而系统的过程，它需要表演者不断地练习和反思，通过不断的实践来提高自己的技术水平。
其次，情感表达是音乐表演的灵魂。
音乐作品往往蕴含着丰富的情感和故事，表演者需要通过自己的理解和感受，将这些情感通过音乐表达出来。
这不仅要求表演者具备良好的音乐感知能力，更要求他们能够将自己的情感与音乐作品的情感相融合，从而达到与听众的情感共鸣。
再者，对音乐作品的解读也是音乐表演中不可或缺的一部分。
每首音乐作品都有其独特的背景和创作意图，表演者需要深入研究作品的历史背景、作曲家的创作意图以及作品的结构和风格，这样才能更准确地理解和表达作品的内涵。
此外，表演环境对音乐表演的效果也有着重要的影响。
不同的表演环境，如音乐厅、教堂、户外舞台等，都会对音乐的传播和听众的体验产生影响。
表演者需要根据具体的表演环境调整自己的表演方式，以确保音乐能够更好地传达给听众。
最后，音乐表演的最终目的是与听众建立情感的连接。
表演者需要通过自己的表演，触动听众的内心，激发他们的共鸣。
这不仅是一种艺术的表达，更是一种情感的交流和文化的传递。
综上所述，音乐表演毕业论文应当围绕技术、情感表达、作品解读、表演环境以及与听众的情感连接等方面进行深入的探讨和分析。
音乐表演专业大学毕业论文
音乐表演专业大学毕业论文音乐表演专业大学毕业论文是在音乐表演专业学生完成学业的最后一项重要任务。
它旨在展示学生在音乐表演方面的综合能力和专业知识，对学生的音乐表演水平和理论素养进行全面评估。
本文将围绕音乐表演专业大学毕业论文的主题展开，并探讨音乐表演专业学生应该关注的关键要素以及撰写该论文所需的步骤和技巧。
首先，音乐表演专业大学毕业论文的主题应与音乐表演相关。
这可以是一个研究特定风格、作曲家或乐器的论文，也可以是对音乐表演历史、技术或理论的深入探讨。
学生应该选择自己感兴趣的主题，这样他们将更有动力去研究和撰写论文。
其次，音乐表演专业大学毕业论文应包含对相关文献的综合评述和分析。
音乐表演专业的学生需要具备扎实的理论基础和对相关领域的了解。
通过阅读和分析相关文献，他们可以对自己选择的主题有更深入的理解，并从中汲取思想启示。
在撰写论文时，学生应该引用和注释这些文献，以支持他们的观点和结论。
第三，音乐表演专业大学毕业论文需要包含实践的成分。
音乐表演是一个实践性的学科，学生需要通过实际演出来展示自己的技艺和表演能力。
因此，在撰写音乐表演专业大学毕业论文时，学生应该结合自己的音乐表演实践经验，从演出中汲取素材，并分析和解释他们在演出中的表现和技巧。
他们还可以通过录像或录音来记录自己的演出，并在论文中提供相关的分析和评论。
此外，音乐表演专业大学毕业论文应该展示学生的创新思维和独特观点。
音乐表演是一门艺术，需要创造力和个性。
学生应该在论文中展示自己对音乐表演的独特理解和见解，例如对表演技巧的改进、对音乐作品的重新演绎或对乐器的创新使用等。
这些创新思维和观点将为音乐表演专业大学毕业论文增添独特的魅力和价值。
关于撰写音乐表演专业大学毕业论文的步骤和技巧，学生可以按照以下的指导进行操作：首先，明确论文的目的和主题，并进行相关文献的综合研究和分析。
这将为论文的撰写提供重要的背景资料和理论支持。
其次，根据论文的主题和目的，构建合适的框架和章节结构。
音乐表演毕业论文范文2篇
音乐表演毕业论文范文2篇音乐表演毕业论文范文一：音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪一、音乐表演艺术中现代音乐美学研究应用的必要性从音乐美学与音乐表演的内容可分析，音乐表演所涉及的主要体现在表演者自身的审美能力、思想因素以及对音乐美学的理解等方面，而音乐美学则综合许多学科如审美学或哲学等内容，所以音乐表演在本质上便为音乐美学中的重要内容。
实际应用现代美学研究的作用主要体现在三方面，即：第一，现代音乐美学研究是影响音乐表演成功与否的关键。
现代音乐美学研究认为区别于一般音乐家与爱好者，音乐表演者对音乐的了解更加深入，注重音乐美学中涵盖的音乐美学内容，掌握作品历史意义的同时还需利用现代审美观念对其进一步丰富。
第二，现代音乐美学研究的引导作用。
由于音乐美学本身综合许多学科知识内容，对音乐表演能够起到一定的导向作用，要求音乐表演者的表演需在领悟音乐内涵的基础上，向受众传达更多的美学精神，实现审美方面的共鸣。
二、基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术未来发展(一)正确看待音乐表演现代音乐美学研究中关于如何看待音乐表演的问题，从现象学美学角度分析，认为音乐作为意向性对象，需要通过音乐实践主体不断生成音乐的内涵，其中的主体旨在音乐表演者，而音乐实践内容则为意向性活动，使音乐的意义得到不断填充与丰富。
而从现代释义学角度，音乐表演过程不仅需要对音乐历史意义进行解释，还需将音乐作品的现代意义阐释出来。
综合来看，现代音乐美学研究对音乐表演的启迪首先需正确看到音乐表演艺术的作用以及地位，其不仅表现在再现艺术方面，还应在原有内涵基础上使音乐更具创造性，不断丰富音乐的内涵。
因此，现代音乐表演者在利用音乐表演技能进行音乐坐标表演与再现的同时，也要运用现代审美观念，赋予音乐作品更多时代内涵。
(二)正确认识音乐原作现代美学研究要求音乐表演艺术对音乐原作正确认识。
首先，根据现象美学理论可将音乐作品原作概括为两方面，即创作过程中作曲家的意向性活动以及作曲家创作思路的乐谱记录。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演毕业论文导言音乐表演是一门专门的艺术学科，它通过声音的演唱和乐器的演奏来传达意思和情感。
音乐表演作为一种艺术形式，具有自己的特点和技巧。
本文将探讨音乐表演的意义和重要性，并介绍音乐表演艺术的发展和现状。
一、音乐表演的意义和重要性音乐表演是一种艺术形式，它通过音乐和表演的结合来传达意思和情感。
音乐表演可以触动人们的心灵，激发人们的情感，带给人们快乐和慰藉。
音乐表演可以增进人与人之间的交流和理解，可以传达一种共同的情感和认同，可以为人们提供一种可以共鸣的文化和艺术体验。
音乐表演对于音乐艺术的发展和传承也具有重要意义。
音乐表演可以让人们更好地理解和欣赏音乐，可以为音乐赋予更多的情感和灵魂。
音乐表演可以培养音乐家的演奏技巧和表演能力，可以为音乐人才的培养提供一个展示自己才华的舞台。
二、音乐表演艺术的发展和现状音乐表演艺术经历了漫长的发展过程，从最早的古琴演奏到现代的音乐会表演，形式和内容都在不断变化和发展。
在古代，音乐表演主要以宫廷乐队和民间音乐会形式存在。
随着音乐技术的进步和社会的发展，音乐表演逐渐成为一种专门的艺术形式，并且具有了自己的理论体系和演奏技巧。
在现代，音乐表演已经成为一个独立的学科，并且逐渐形成了不同的风格和流派。
当今世界，音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段。
音乐表演在世界各地都有着广泛的影响和传播。
音乐表演不仅仅是一种娱乐活动，更是一种文化和艺术的交流。
音乐表演艺术在现代社会起着重要的作用，它能够丰富人们的精神生活，培养人们的审美能力，塑造人们的人文精神。
结论音乐表演作为一种艺术形式，具有重要的意义和价值。
它通过音乐和表演的结合来传达情感和意思，能够触动人们的心灵，激发人们的情感。
音乐表演对于音乐艺术的传承和发展具有重要作用，可以增进人与人之间的交流和理解。
音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段，在现代社会起着重要的作用。
音乐表演艺术将会在未来继续发展和繁荣，为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文毕业论文浅谈中国民族唱法与美声唱法的异同学院（系）：专业：班级：学号：姓名：指导老师：填表日期：开题报告一论文写作的国内外背景严格的讲，声乐艺术的繁衍发展是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽的，到后来才形成“民族唱法”和“美声唱法”这两种形同但意不同的唱法。
“美声唱法”实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
民族唱法起源于我国，它已有着悠久的历史，和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。
在选择学习声乐时，就应该选择好自己所要学习的唱法，那么在选择时都应该要对此种唱法有所了解，并知道此种唱法与其它唱法有何差异，这样有助于选择一个比较适合于自己的声乐演唱方法。
二论文写作的目的及意义让更多学习声乐的初学者能够更加清楚的认识和了解中国民族唱法与美声唱法的区别，能够更好的认识民族唱法和美声唱法，从而在学习民族唱法或者美声唱法时更加清楚明了，同时也针对现在流行在声乐界的“民族美声不分家”这一说法在结合自身学习两种唱法的实际情况下，阐述自己的见解和看法，为学习声乐的初学者们提供最大的方便，希望他们可以从本人的文章里了解到一些关于民族唱法与美声唱法之间的异同关系，并加以体会。
三论文写作的主要内容及进度安排1．民族唱法与美声唱法在生理要求上的异同（3月12日——3月16日）2．民族唱法与美声唱法在咬字、吐字上的异同（3月18日——3月23日）3．民族唱法与美声唱法在呼吸运用上的异同（3月24日——3月25日）4．民族唱法与美声唱法在共鸣腔体运用的异同（3月27日——4月2日）5．民族唱法与美声唱法在表演风格和演唱曲目的异同﹙4月5日——4月9日﹚6．结语（4月10日——4月11日）四参考文献1．《声乐实用基础教程》，胡钟刚、张友刚编著，西南师范大学出版社出版2.《高考音乐强化训练—声乐卷》，余开基编著，湖南文艺出版社3.《艺术教育》2005年第三期作者：王建设浅谈中国民族唱法与美声唱法的异同廖忠建内容摘要：在我国的声乐界，将美声、民族、通俗划分为三种唱法，三种唱法各有自己独特的技法和各异的风格，这是大家所公认的，针对现在有些初学声乐者常常将这三种唱法截然分开，甚至对立起来看待，结合本人学习民族唱法和美声唱法的亲身体验和研究，从民族唱法和美声唱法的生理性、咬字、吐字、呼吸运用和共鸣腔体的运用以及表演风格和演唱曲目的异同等方面进行了较为详细的阐述，可以帮助学习声乐的初学者对于选择哪种演唱方法有很大的帮助。
音乐表演毕业论文范文
音乐表演毕业论文范文音乐表演应该在具有艺术形象的基础上实现生机和气韵,用精神和灵魂来使音乐的表演更加的具有活力和灵性,这样的音乐表演才是真正具备生命的,也是音乐表演的真正意义所在。
下面是店铺为大家整理的音乐表演毕业论文，供大家参考。
音乐表演毕业论文范文一：音乐表演的真实性探讨近年来的学术实践也表明，音乐表演首先是一种体验性的艺术，实证性研究在认识论层面的价值固然令人信服，但其最终无法全面涵盖表演艺术直接触及人类情感体验的实质机制，因此，从音乐表演艺术本体论角度深入把握其可知可感的内在规律，是这一学术领域继续掘进的必然要求。
国际音乐表演理论的研究，自20世纪80年代之后，体现出“传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法结合，越来越体现出多样化的跨学科性质”②。
尤其是非西方音乐表演理论研究的介入，使这一学科的研究视域逐步跳出欧洲经典音乐理论的框架，非西方音乐表演艺术的“作品”及其体验特质，不仅充实了传统表演艺术理论的分析素材，而且在理论视角上也进一步饱满化，于是，针对音乐表演实践的艺术真实性问题，率先成为这一领域的理论焦点。
其具体表述是“相对于‘作品’，如何表演才算是真实”。
按照彼得•基维的说法，所谓音乐表演的“真实性”包含四层含义:一是忠实于作曲家的表演意图;二是忠实于作曲家生活时代的表演实践;三是忠实于作曲家生活时代的表演音响;四是忠实于表演者个人原创性的而非仿效的表演方式。
③基维的提法，突破了19世纪古乐复兴运动所设想的围绕作品展开的音乐存在观念，将其延伸为作品、作曲家及其所处时代的表演结构。
可以看到，国内外音乐表演理论，其出发点不同，但都有整合实证分析与主观阐释理路的趋势。
如何“合理”、“正确”地演奏一支弦乐四重奏，才能符合作曲家海顿的创作意图，重现18世纪的表演技巧和音色?这已经不是一则表演者必须照搬的铁律。
在特定时空中创作产生、流传的音乐，并不一定需要把在特定情形下设计出来的力度、速度、音色、语气固化下来，作为绝对精准的模本去重现;更不用说，附着于音乐背—后的表演氛围、听众期待、表演价值等历史存在物，更是难以捕捉并固化的。
音乐表演毕业论文(5篇)
音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演的毕业论文音乐表演作为一门艺术形式，在现代社会中扮演着重要的角色。
它可以通过音乐的声音、演奏者的表演以及舞台的布景等多种方式，将观众带入一个真实而又想象的音乐世界中。
本论文将探讨音乐表演的意义、技巧以及对演奏者和观众的影响。
首先，音乐表演在艺术中的意义不可忽视。
音乐是一种可以表达情感、传递思想的艺术形式，而音乐表演则是将这种表达和传递通过视觉效果的方式呈现给观众。
通过音乐表演，演奏者可以借助自己的演奏技巧和舞台表演，将音乐作品中的情感和思想更加深入地传递给观众。
观众在音乐表演中，可以通过接收到的音乐声音和演奏者的表演，沉浸在一个充满美妙和想象的音乐世界中，得到情感和思想的共鸣。
因此，音乐表演不仅是一种艺术形式，更是一种可以带来情感和思想共享的方式。
其次，音乐表演的技巧也是非常重要的。
作为音乐表演者，不仅需要具备扎实的音乐技巧，还需要懂得如何将这些技巧与舞台表演相结合。
音乐技巧包括演奏技巧和声音修饰技巧等，演奏者需要通过反复练习和不断的修正，将自己的演奏技巧达到更高的水平。
而在舞台表演方面，演奏者需要通过舞台动作、表情和姿态等方式，将音乐作品中的情感和思想通过身体语言传递给观众。
通过音乐技巧和舞台表演的相互配合，演奏者可以使音乐表演更加生动和引人入胜。
最后，音乐表演对演奏者和观众都有重要的影响。
对于演奏者来说，音乐表演是一种对自己音乐能力的展示和提高。
通过音乐表演，演奏者可以展示自己的音乐才华和专业水平，提高自己的演奏技巧和舞台表演能力。
对于观众来说，音乐表演则是一种艺术享受和情感共鸣。
观众可以通过音乐表演，体验到音乐带来的愉悦和感动，获得心灵上的满足和放松。
综上所述，音乐表演作为一门艺术形式，在现代社会中发挥着重要的作用。
它通过音乐的声音、演奏者的表演以及舞台的布景等方式，将观众带入一个真实而又想象的音乐世界中。
音乐表演不仅具有丰富的意义，还需要演奏者具备扎实的音乐技巧和舞台表演能力。
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浅谈音乐表演系毕业论文
《探索音乐表演的艺术风格》
艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的表演中，和艺术
作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。
风格的形成
艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括时代背景、社会
环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。
如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素，抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。
音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想
的表达要具有个性并且深入，在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象
在演绎的过成中更深刻，艺术语言的表达更具独到性。
音乐表演中艺术家个人风格的填入
可以增加音乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的
共鸣。
如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的环境
中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。
曲目中的内容始终在围绕着
生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。
肖邦的很多钢琴曲目也都
融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》，这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。
而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等，通过一种外
在的表现形式来展示表演者的内心世界。
音乐作品的表演是一种主观意志的表现，有现实
生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身，是一种主
客观的高度统一。
每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作
品的风格始终是一样的，就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。
一部艺
术作品的成功也要归结于艺术家自身融入作品中的个人思想、情感、审美品位、生活体验
及审美标准等不同于他人的个人魅力的彰显。
艺术源于生活而高于生活。
艺术作品高于生活是因为艺术家将这两种主客观的因素经
过高度统一后再赋予作品深层意蕴。
这种深入生活的表演风格使音乐作品在表演的过程中
更容易将他的创作意图和听众作很好的审美交流，更能很好地完成音乐作品的创作。
在面
对同一事物的表达上，源于主客观因素的相互影响，创作出的曲目也会风格各异。
正如黑
格尔所说的，风格是一个艺术家内在气质的完美体现，通过外在的表现形式展现出有别于
他人的特性②。
结语
音乐表演风格是一个音乐家内在特性的外化表现，是一个音乐家艺术创作的成熟标示。
在成功的音乐家身上都可发现一个共同的特质，他们都在自己的作品中找到独一无二的自
己，将自身对于生活的体验及情感表达融入到自己的创作之中。
从最初的模仿到最后的个
性表现，都是在走自己风格的创造之路。
音乐表演艺术的真正魅力就是将无声乐谱变成有
生命动感的旋律演绎给观众，而听众对于曲目内容的理解就全赖于音乐表演家的表现，音
乐家的表演风格也会左右到听众的音乐审美体验，因此正确诠释音乐作品本身意图至关重要。
《音乐表演舞台艺术体验关键性》
音乐表演顾名思义是表演的艺术，且是有生命、有律动的艺术，其本质是音乐的二度
创作，理所当然离不开舞台艺术实践，舞台艺术实践是音乐表演中摆在第一位的。
学习音
乐表演应该懂得如何将台下的功夫在舞台上完整地展现给观众，也就是将掌握的技巧与近
乎心灵的表演协调起来，带给观众愉悦的感受。
正因如此，舞台艺术实践在音乐表演艺术
中也就显得尤为重要，应当引起高度重视。
这多元化且复杂的艺术，在舞台艺术实践中需
要注意诸多方面。
首先，现如今高校中音乐表演专业的学生平日的练习大多集中在琴房，然而琴房与舞
台有着很大的不同，日积月累，逐渐形成一种固定的空间感，即空间狭小，当遇到专业考
试或者演出时，登上舞台，空间增大，很多表演就变得不那么成熟、完整了，严重者甚至
会流露出六神无主的状态，随之而来的还有音乐旋律的脱节、技巧的不到位等等状况。
这
些都是因为缺乏舞台艺术实践，舞台经验不多引起的，所以多进行舞台艺术实践是非常重
要的。
其次，演出服装的问题也不容小视。
经常在音乐会过后能听到表演者对演出服的抱怨，诸如服装太紧、太勒又或太松等各种各样的问题，以至于使其表演时需要过多担心服装的
问题，不能专注于音乐，但这是音乐表演前就应该注意到的。
比如说演出之前的走台是很
有必要的，有的演员不重视走台，这样一来，演出服是否合适也就很难在正式表演前发现。
这也是舞台艺术实践中应该注意的，其直接影响到音乐表演的圆满程度。
再次，与观众进
行适度的感情交流也是舞台艺术实践中重要的部分。
舞台经验丰富的表演艺术家都是重视
与观众之间的互动的。
当然在音乐表演中更多的是沉浸在音乐中，诠释好作曲家的意图，
但是上、下场脚步的大小、频率，脸上是否洋溢着充满创作热情的表情等等却是音乐之外
带给观众的感受，也是与观众交流的最好时机，需要良好的对待。
这些都是舞台艺术实践
重要的内容。
最后，表演者和伴奏之间的默契无疑也是至关重要的。
不论是在琴房练习还是上本专业课时，很多高校中还未能实现同时配有专业的伴奏人员，故而更多的是对专业技术进行训练、纠正以及解决等。
所以当学生上台进行艺术实践时，和伴奏之间也常常会出现不少的配合不好问题。
常常有人在台下练得很好，可在台上
却因与伴奏不够默契而互相牵制，导致音乐诠释不当，旋律线条中断等等。
音乐是时间的艺术，在短暂的瞬间就能绽放美好，对于学习或从事音乐表演的人来说，把握每次舞台艺术实践的机会是尤为重要的。
只有重视舞台艺术实践，理解其必要性，提
高自身的舞台控制力，才能在登台时不断的完善，才能真正的传达音乐、表演音乐。
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