音乐制作常用武之乐队四大件
浅谈电脑音乐制作中软音源效果器插件的使用
浅谈电脑音乐制作中软音源效果器插件的使用作者：朱籽豫来源：《美与时代·上》2021年第09期摘要：随着时代的发展，电脑音乐已经成为当代音乐制作的主流形式，我们不再使用早期的合成器、硬件音序器，也不再使用各种硬件音源和硬件效果器，计算机性能的提升，让音乐制作更加便捷高效。
取而代之的是各种软音源插件和效果器插件，它们借助电脑音乐制作软件进行工作。
虽然电脑音乐插件形成和发展时间较短，但也处于日渐成熟的阶段，它们被广大音乐制作人接受并认可，广泛地用于音乐、录音、影视等领域。
本文围绕电脑音乐发展史、软音源、软效果器插件进行分析，探讨电脑音乐制作插件的现状。
关键词：电脑音乐;软音源;效果器插件;音乐制作一、电脑音乐发展历史电脑音乐（computer music），顾名思义，就是音乐艺术与计算机技术结合的产物。
它的前身是早期的电子音乐，从法国电子工程师皮埃尔利用录音磁带发现的具体音乐开始，他创作了《地铁练习曲》，这种新型的音乐形式开始进入大众视野。
皮埃尔将自然的声音、汽车鸣笛声、火车加速产生的声音以及货车通过铁轨结合摩擦所发出的声音进行变形加工，突破了以传统乐器为媒介的音乐表现形式。
这是电子音乐的一个重大突破。
20世纪50年代初，在具体音乐的基础之上，又出现了一种新的音乐形式——电子声学录音带音乐，它是采用电子设备来制造声音，主要起源于德国。
著名的德国作曲家艾默特在德国科莫建立了电子音乐的实验室，他认为，电子音乐发展趋势必然要用电子乐器来演奏，也正因如此，他所创作的《练习曲2》继续推动着电子音乐的发展。
在20世纪50年代末，出现了第一台音乐合成器，但由于还不太成熟，并未得到广泛使用和普及。
直到1964年，穆格博士发明了电平控制合成器，合成器音乐才得以广泛应用。
如今，电脑已经融入我们每个人的生活中，随着科技的不断进步，音乐也与计算机相融合，電脑音乐目前占据大部分的市场。
电脑音乐出现的时间虽然短暂的，但也经历了三个阶段：第一阶段是合成器、音序器、硬件音源器等硬件设备，但是其编辑界面太小，体积庞大，操作不方便;第二阶段，电脑技术的发展，涌现出了一些音乐制作的软件，比起音序器，电脑的屏幕更大，界面清晰，操作更加便捷，但由于电脑性能受限，音乐制作软件功能更加偏向于midi的制作;第三阶段是插件阶段，电脑性能的提升，电脑音乐制作软件也在不断完善更新，功能更加丰富，操作更加人性化，例如：Cubase、Nuendo、Logic、Sonar、Flstudio等。
详解京剧“文武场”乐队与乐器（附：图录）
详解京剧“文武场”乐队与乐器（附：图录）戏曲是音乐化的戏剧，戏曲音乐是戏剧化的音乐。
作为戏曲形态的京剧，音乐是其重要的表现手段，在综合性的京剧舞台艺术中，起着纽带的作用。
一出戏的演出，音乐自始至终贯穿全剧，演员唱、念、做、打的表演，无不需要器乐伴奏辅助、京剧音乐是京剧艺术不可分割的组成部分。
京剧音乐由唱腔和器乐伴奏两个部分构成。
唱腔部分包括采用的腔调及其所属的各种板式及唱法、唱功等。
腔调有：西皮、反西皮、南梆子，二黄、反二黄，四平、反四平，吹腔、高拨子，汉调二黄以及昆曲、杂腔、小调。
西皮、二黄类是京剧的主要腔调。
腔调结构主要为板腔体。
由腔调旋律与板式组合所构成的唱段，是演员用来表现人物的主要手段和程式。
唱腔的功能既可抒情，又可表意，其艺术成就完全体现在演员的唱和乐师的伴奏之中。
京剧乐队旧称“场面”。
“场面”一词由来已久，沿袭至今。
早年的戏台均为方形，在台中后部台幔(或板壁)之前(即上、下场门之间)，摆放着桌椅和乐器，乐师们分别就座入位，执弦管乐器的在左方，操锣者在右方，掌鼓板的鼓师居中。
所谓“场面”原指的是“场上正面”的这种设置形式，因而逐渐对这种演奏组织也就称为“场面”了。
后来由于感到此种座位的操作形式妨碍演员的表演，又影响乐师与观众的视线和听觉，乐师遂移到上场门的右边去伴奏；经过多年，还觉得不便，再次移动，最后，京剧乐队的座位才定在下场门的左侧方。
京剧的“场面”，弦管乐称为“文场”，打击乐（锣鼓）叫作“武场”。
二者统称为“文武场”(或叫它“全堂场面”)。
早期“文武场”由六至八入组成，演奏上有兼职。
文场”分为弦乐器和管乐器两大类。
“文场”的弦乐器有:胡琴(京胡)、二胡、月琴、小三弦，这几件乐器俗称“三大件”或“四大件”，是伴奏皮黄唱腔和演奏弦乐曲牌的主要乐器。
20世纪50年代后，由于京剧的发展以及按照实际的需要，逐渐增添选用的弦乐器有秦琴、中阮、琵琶、中胡、低胡等。
管乐器有：笛、笙、唢呐、小唢呐(海笛)等。
音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源
大觉者电脑音乐教程第二十一课——音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源2007-06-29 13:24:08在上一讲中，我们主要介绍了一下乐队四大件的常用音源。
下面我们接着来介绍其他一些音源插件。
一.管弦乐管弦乐是很常用的音色，也是最传统的音色。
几乎各种风格的音乐都离不开它。
只要做音乐，这些音色都是要经常打交道的。
在这里我们不去谈管弦乐“如何去做”的话题。
做为音乐人，基本的乐器法是必须要掌握的。
管弦乐法的有关书籍非常多，而这些不是我们在这里要讨论的话题。
我只能向初学的朋友介绍常用的音色插件，而不会去讲“小提琴有几根弦、音域是怎样的”等话题。
那是做为音乐人必须要掌握的基础知识。
目前品质最好的管弦乐音色，非East West 出品的Symphonic Orchestra 系列莫数。
图：Symphonic Orchestra系列管弦乐音色Symphonic Orchestra系列的制作人Keith O.Johnson博士，是录音界的传奇人物，获得过两次GRAMMY奖和8次GRAMMY提名，制作过超过90部古典音乐作品。
Symphonic Orchestra的全部采样都是在造价1.25亿美元的大音乐厅内、使用声音最纯正最优美的管弦乐乐器和最高档的录音设备录制完成，据说一共花费了两年时间，才制作出这一款容量硕大无比、品质卓越超群的管弦乐音色库。
Symphonic Orchestra是世界上第一款采用24bit采样位深，具有近场、舞台、大厅3种不同效果。
3种立体声音色分轨可以任意地编排。
这套管弦乐根据售价不同和音色容量分为白金版、金版和银版三种，并附加有多个扩展音色包。
当然，它的体积也是令人咋舌的，如果没有硕大的硬盘和内存，最好还是不要用它。
一般来说，金版的Symphonic Orchestra已经绝对足够满足个人音乐工作室的需要了。
图：金版Symphonic Orchestra它的界面和上节课说过的HardcoreBass是不是一摸一样？呵呵。
略谈淮海戏的主奏乐器——“四大件”
略谈淮海戏的主奏乐器——“四大件”作者：徐秀荣来源：《剧作家》 2020年第6期徐秀荣淮海戏，江苏省最主要的地方戏剧之一。
“天然去雕饰，淡水出芙蓉。
”以荷花为戏花的淮海戏，长期以来深受淮海地区广大乡亲们的欢迎和喜爱，赢得了“淮海平原一枝花”的美誉。
它诞生于清朝末年，成长在抗日战争的烽火岁月中，发源于伟大的淮海战役的淮海平原，流行于苏北的徐州、连云港、淮阴、盐城和皖东北的三十多个县、市，有两千多万人口的地区。
尤为值得称颂的是淮海戏在坚持演出现代戏和优秀传统戏的艺术实践中，不断发展提高。
近几年来，淮海戏获得了飞速发展，《皮秀英》《豆腐宴》《秋月》等大批剧目惊艳亮相全国重大奖赛艺术舞台，捧回了座座奖杯。
从早期的“拉魂腔”到今天成为一个独立于戏剧舞台上的戏曲艺术，它不仅拥有丰富的传统音乐（唱腔、曲牌等），同时兼容大量的本土民间音乐，还有独立、独特的“四大件”主奏团体。
淮海戏最初的伴奏乐器为皮三弦，后经逐渐磨合改为板三弦，淮海戏的二胡定调为D—A（即1—5弦），在演出的不断实践中，出现了用二胡与板三弦同奏时，形成板三弦与二胡争主奏的局面。
在这种情况下，我团前辈著名琴师朱培銮老师，于1957年开创性地使用E—B弦高胡（即2—6）为唱腔伴奏，突破性地解决了二胡与板三弦争主奏的矛盾。
之后，在这个基础上，又增加了Ａ―Ｅ弦小中胡（5—2），还有皮三弦。
淮海戏在有了这“四大件”后，在伴奏过程中构成了“主心骨”，从此我们淮海戏有了必备的四件随腔的主奏乐器（即四大件）。
淮海戏中的高胡和中胡，犹如京剧中的京胡和京二胡，在整个乐队中，起到了领头主奏的作用，是整个乐队的灵魂，是演员唱腔的最好帮手。
我们之所以把2―6弦高胡定成主胡的骨干，是因为，（一）由于三弦高于D、Ａ弦，弦的张力较紧，使琴音高、亮，符合淮海戏曲调爽脆、刚劲、粗犷的特点，特别是能与女演员的嗓音吻合；和谐、清晰、明亮、铿锵有力，能与演唱者有机地融合和加强戏剧气氛，深化人物感情。
音乐制作的常用武器之乐队四大件
大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件2007-06-29 13:22:51在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后，我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。
我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作，那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。
所谓常说的四大件，就是鼓、贝司、吉他和键盘。
一般来说，一个电声乐队拥有这四大件就基本够了，制作流行音乐和摇滚，这四大件也是最重要的部分。
在这里，我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法，因为这些东西是在制作前必须要熟知的。
做为一个音乐制作人，你可以不会打鼓，也可以不会弹吉他、贝司，但你必须要了解这些乐器。
而了解这些乐器最好的方法就是多听。
别人听音乐是听热闹，而我们听音乐却是听门道。
比如贝司是怎么走的，鼓点是怎么样的等等。
其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。
有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队，所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。
当然，如果你能够掌握一两件乐器的演奏，那是最好不过的。
从某种意义上讲，配器是无法教的。
因为配器本身就是创作。
我可以教给你怎么调出一个鼓音源，怎么去输入一个吊镲。
但是，我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。
因为那是你的创作，这是无法教学的。
能教的只有软件的使用和前人常用的做法。
多听音乐，具备好的乐感，你自然会知道哪里应该用吊镲，哪里不能用，这就是乐感。
比如一首歌曲的开头很安静，两把吉他的分解和弦配着静谧的女声，而你在这里咣咣地打吊镲，那肯定是可笑的，因为它和音乐要表达的感情不相符。
这就是乐感，你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。
而到了乐曲的高潮，哪里需要“咣”的一下，而你也自然而然地知道应该用它。
其他乐器也是一样。
你可以在歌曲第二段进贝司，也可以上来就用贝司，或者直到高潮才用。
这都没有任何定数和对错，只有一般规律。
比如还是上边那个例子，两把吉他和一个女声，很安静清淡的旋律，一般就不需要贝司。
乐队编制及总谱顺序
管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队编制及总谱顺序海淀区青少年活动管理中心李椿玺2014.3.17一、民乐民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。
1.吹：吹奏乐器2.拉：拉弦乐器3.弹：弹拨乐器4.打：打击乐器2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组3.如果要细分的话:弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡；弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶；管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝；打击乐包括鼓、锣、罄、钟二、管乐队由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。
泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。
1.Band音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。
把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。
15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。
18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。
各种组织均各有其代表性组合。
19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。
以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。
与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。
2.编制管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。
中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。
3历史管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。
编曲各乐器分类
编曲各乐器分类编曲中常见的乐器可以分为以下几类：1. 弦乐器：包括钢琴、提琴、大提琴、低音提琴等。
这类乐器的共同特点是使用弦来制造音乐，其音色温柔优美，适合表现柔和、优雅的乐曲，如古典音乐、浪漫主义音乐等。
在编曲中，可以单独使用或者将不同的弦乐器组合使用，以达到丰富的音效效果。
2. 管乐器：如小号、长号、萨克斯管、单簧管等。
这类乐器的特点是高亢、明亮的音色，适合表现激昂、热烈的音乐，如爵士乐、摇滚乐等。
不同的管乐器有不同的音高和音质，编曲时需要进行细致的搭配和组合，以达到最佳的音效效果。
3. 打击乐器：如鼓、钹、木琴、锣等。
这类乐器的特点是强烈、有力的音效，适合表现紧张、激烈的音乐，如电影配乐、动作游戏音乐等。
在编曲中，可以单独使用或者将不同的打击乐器组合使用，以达到丰富的音效效果。
4. 电子乐器：如合成器、电吉他、电子鼓等。
这类乐器的音色多样且随意，适合表现现代、前卫的音乐，如电子音乐、新派流行音乐等。
在编曲中，可以通过电子乐器来创造出独特的音效，将其与传统乐器进行组合，从而创造出全新的音乐风格。
5. 低音乐器：又指贝司或者贝斯，贝司和贝斯并没有区别，只是翻译造成的文字差异。
“贝司”一词是“Bass”的音译，泛指一切低音乐器。
在流行音乐中，则主要是指电贝司和合成贝司等音色。
6. 人声：人声也是编曲中重要的组成部分，通过不同的歌唱技巧和音色变化，可以表达出丰富的情感和音乐形象。
此外，还有键盘类乐器、扫弦吉他等伴奏乐器，以及主奏乐器如电吉他等。
这些乐器在编曲中都发挥着重要的作用，能够增强乐曲的层次感和丰富度。
请注意，编曲过程中乐器选择非常多且复杂，而且以上列出的并不包括所有的乐器种类，如有其他需求可以进一步查询获取信息。
音乐编曲知识：编曲中的乐器种类选择技巧
音乐编曲知识：编曲中的乐器种类选择技巧音乐编曲是一门很有趣的艺术，对于音乐创作人来说，如何在编曲中选择乐器种类变得非常重要。
选择合适的乐器种类能够为编曲增加层次感和丰富性，让音乐更加生动有趣。
下面是一些关于编曲中乐器种类选择技巧的探讨。
第一种乐器：吉他吉他作为流行音乐创作的不可或缺的乐器，经常出现在编曲中。
在编曲中选择吉他可以给音乐增加很多变化，不同类型的吉他能发出各种不同的声音，如电吉他、木吉他和古典吉他。
吉他的演奏技巧也非常重要，弹奏方式可以产生不同的音效和色彩。
在编曲中如果想要增加一些柔和的音效可以选择古典吉他或者弹奏吉他的和弦，如果想要加入一些强烈的力量感可以选择电吉他。
第二种乐器：鼓组鼓组是音乐编曲中另一个很重要的乐器类型，可以帮助节奏更加紧凑有力，加强音乐的节奏性和感染力。
在选择鼓组乐器时需要考虑到乐曲的风格和速度，例如选择嘶可爱戏的鼓和貝斯鼓可以为音乐增添流行摇滚的感觉，而选择爵士鼓则能增加音乐的现代手法。
第三种乐器：键盘乐器键盘乐器虽然并不是最常见的编曲乐器，但是它的种类非常丰富，像钢琴、电子琴、合成器等。
钢琴是最常见的键盘乐器，弹奏方式非常灵活，能够适用于各种不同风格的音乐；电子琴和合成器则能够为音乐增加更多科技感和先进感。
第四种乐器：贝斯乐器贝斯乐器也是音乐编曲中常见的一种乐器，不仅可以增加音乐的节奏感，还能增加音乐的层次感。
像贝斯吉他、低音提琴、立式贝斯等可以选择，选择一种稳定厚重的贝斯乐器能够使音乐更加积极活泼。
第五种乐器：吹管乐器吹管乐器在编曲中一般被用于添加音乐的色彩和精湛的技艺。
像萨克斯和小号能够增加音乐的优雅和柔和感，而大号和长笛则能够为音乐增加宏伟感和庄重感。
以上这些乐器类型是音乐编曲中非常常见的一些乐器类型，当然，也存在很多其他种类的乐器。
在选择乐器类型时需要根据音乐的风格和效果来选择。
选择合适乐器不仅能弥补音乐的不足，还能让音乐展现得更加生动有趣。
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音乐制作常用武之乐队四大件————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件2007-06-29 13:22:51在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后，我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。
我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作，那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。
所谓常说的四大件，就是鼓、贝司、吉他和键盘。
一般来说，一个电声乐队拥有这四大件就基本够了，制作流行音乐和摇滚，这四大件也是最重要的部分。
在这里，我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法，因为这些东西是在制作前必须要熟知的。
做为一个音乐制作人，你可以不会打鼓，也可以不会弹吉他、贝司，但你必须要了解这些乐器。
而了解这些乐器最好的方法就是多听。
别人听音乐是听热闹，而我们听音乐却是听门道。
比如贝司是怎么走的，鼓点是怎么样的等等。
其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。
有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队，所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。
当然，如果你能够掌握一两件乐器的演奏，那是最好不过的。
从某种意义上讲，配器是无法教的。
因为配器本身就是创作。
我可以教给你怎么调出一个鼓音源，怎么去输入一个吊镲。
但是，我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。
因为那是你的创作，这是无法教学的。
能教的只有软件的使用和前人常用的做法。
多听音乐，具备好的乐感，你自然会知道哪里应该用吊镲，哪里不能用，这就是乐感。
比如一首歌曲的开头很安静，两把吉他的分解和弦配着静谧的女声，而你在这里咣咣地打吊镲，那肯定是可笑的，因为它和音乐要表达的感情不相符。
这就是乐感，你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。
而到了乐曲的高潮，哪里需要“咣”的一下，而你也自然而然地知道应该用它。
其他乐器也是一样。
你可以在歌曲第二段进贝司，也可以上来就用贝司，或者直到高潮才用。
这都没有任何定数和对错，只有一般规律。
比如还是上边那个例子，两把吉他和一个女声，很安静清淡的旋律，一般就不需要贝司。
但究竟用不用贝司，那还是需要你自己来决定。
用了是一种感觉，不用又是另一种感觉。
究竟需要不需要，要看你的歌曲所要表达的感情来决定。
在这节课中，我无法告诉你一首歌哪里该用什么音色，能告诉大家的，只是怎么找这些音色，常用的插件都是什么。
而真正应用则取决于你的乐感，这是没法教的。
目前，各类软音源插件简直多得数不过来。
在这里我们就给初学的朋友介绍一些比较常用的音源。
还有一点要说的就是，所有的软音源插件，使用方法都是大同小异的。
如果你仅仅是使用它预置好了的音色，那么所有的软音源插件基本上都是一样的用法。
按F11，挂上音源，设置好MIDI轨的输出，在其界面上找到音色表，选一种音色，用就可以了。
任何一种音源插件都一样。
没有什么难以驾驭的。
只是不同的音源，选择音色的地方有所不同而已。
一.鼓音源好，下面我们就从打击乐来看。
打击乐音源现在可以大致分为两类，一类是鼓组音色。
也叫套鼓，也就是你键盘上的每一个键都是一件响器，自己用它们来编鼓。
而另一类则是Loop，也就是循环。
这种鼓音源已经预置了各种鼓点和鼓花，很像电子琴的自动伴奏，使用起来非常方便。
这种鼓音乐现在使用得相当广泛。
首先推荐的就是FXpansio的 BFD鼓音源插件。
它完全是使用真鼓录制的。
不仅带有可自编的鼓组音色，也带有Groove自动循环。
它的体积也是比较大的，目前主软件加全部扩展音色一共接近80G。
图：BFD鼓包装图：BFD界面常用的鼓音源还有Spectrasonics的 Stylus RMX。
它也同样具备鼓组和自动鼓两种工作方式。
音质非常好。
图：RMX鼓音源RMX还带有一些扩展音色包。
图：RMX扩展包当然，在RMX之前，Spectrasonics还发布过一款老的Stylus，不过我认为它的音色和RMX并不雷同，现在看来也是很常用的鼓音色。
图：老版的Stylus鼓音源接下来是赫赫有名的“虚拟鼓手”Groove Agent。
Steinberg出品。
顾名思义它也是一个自动化的鼓机，同样的，你只需要按下键盘上的一个键，虚拟鼓手就开始演奏鼓点，当然各种鼓花也样样俱全。
在它的界面上有各种不同风格的鼓点可供选择。
图：虚拟鼓手2Yellow Tools的Culture也是很常用的鼓音源，它的1.5版本也同样具备700种风格各异的节奏型。
图：Yellow Tools的Culture以上这些基本都是爵士鼓音色和一些合成鼓音色。
如果你需要民族风格的鼓音色，那么Wizoo公司的Darbuka和Latigo无疑是最好的选择。
Darbuka是中东地区的各种打击乐音色，而Latigo则是拉丁美洲风格的打击乐音色。
同样它们也都是自动节奏的。
更出色的是，它们有一个绝招：各件响器的立体声像位置都可以自己进行调节，当然也可以在演奏中随时选择用哪一件响器而不用哪一件。
图：Wizoo Darbuka图：Wizoo Latigo以上所说的，都是一些“块头”比较大的鼓音源。
其实，有很多小的合成器插件，音色也是相当不错的。
尤其是要做舞曲或者电子风格的音乐，那些小的合成器插件是非常好的选择。
我们也可以看到，现在的鼓音源，几乎都是带有自动节奏的。
你根本就不需要会打鼓，甚至不必要去了解鼓的写法，各种节奏风格的鼓点、鼓花就已经摆在那里了。
这些插件非常像电子琴或者编曲键盘上的自动伴奏，你只要按动键盘上的一个键，一切它帮你搞定。
可能刚刚接触电脑音乐的朋友根本不知道，在数年前，做鼓是多么麻烦的事情！你需要调一个鼓组然后一轨一轨输入各件响器，所有的鼓点和鼓花都要靠你自己来设计。
通常是做好一小节之后再拷贝、加花等等，也就是说，如果你不熟知鼓点的构成，根本就无法做鼓。
而现在，这一切都根本不需要你去做了，机器已经完全代替了人的手工。
不仅软件都是这样，现在的硬合成器以及硬音源里也都有着大量的自动鼓点。
这真是已经成为一种趋势了。
但是，话又说回来，自动鼓机的优点显而易见，但也存在着一定的缺点，比如它太死板，而且往往不一定你能够找到完全符合你音乐需要的那种鼓点，这在某种意义上讲又是一种束缚。
所以，我希望初学电脑音乐的朋友还是要尽多了解一些关于打击乐器的特点和写法。
并且多练习手工做鼓。
否则，过分依赖自动伴奏，人脑就退化了。
呵呵。
现在的这种自动乐器插件越来越多，虚拟鼓手、虚拟贝司手、虚拟吉他手……那么人脑是干啥的呢？哈在现在的制作中，往往既可以使用自动的鼓机，同时也可以手工去做某一段。
只要能够达到目的——表现音乐，用什么手段都是无所谓的。
听众最终听到的是你的音乐，而不会去管你是用啥软件做的，怎么做的。
二.贝司音源贝司是非常重要的声部，我认为它和鼓的重要性甚至超过节奏吉他。
贝司的音色也应当尽量选择质感好的插件来制作。
一般说来，贝司分为两类，一类是电贝司、声学贝司，一类是合成贝司。
电贝司当然就是我们乐队中常用的贝司，声学贝司则是传统的木贝司，也就是低音提琴。
一般来说，电贝司的使用是比较多的。
尤其是流行音乐和摇滚。
而合成贝司，其实并不是纯粹的贝司音色，它只是合成器音色的低音区。
当然一般合成器都专门预设了各种合成贝司的音色。
一般在电子味道的音乐中使用。
下面我们来看一下常用的贝司音源。
首当其冲的就是Spectrasonics的Trilogy。
这是我最喜欢的贝司音源插件。
它的贝司音色质感非常好，而且电贝司、木贝司与合成贝司这三类音色全都拥有，音色数量非常的多。
我强烈推荐大家使用这个插件来制作贝司。
甚至可以这么说，有了它，制作贝司基本上足够了。
图：Trilogy贝司音源另外一个非常好的贝司音源是East West出品的Hardcore Bass。
这个贝司的音色也是非常棒的。
包括传统电贝司、声学贝司、无品贝司以及各种演奏方法的音色应有尽有。
我想目前除了Trilogy之外也就是它最好了。
图：画着骷髅头的Hardcore Bass包装盒图：Hardcore Bass界面另外值得一提的是一个很小的免费插件，4Front Bass。
还记得以前我们用过的4Front电钢琴么，它们是同出一门的。
虽然小，但它的音质却很不错。
我经常用它。
图：4Front Bass以上所说的贝司音源，都是单纯音色的，也就是说，你要使用它们来自己编写贝司声部。
和打击乐一样，现在的贝司音源也有很多具备自动节奏功能的。
比如前面说的虚拟贝司手。
虚拟贝司手Virtual Bassist是Steinberg出品的一款自动套路的贝司音源。
它也完全是由真实采样所构成，并且存储有大量不同风格的贝司套路。
它与虚拟鼓手同出一门，互相搭配起来也非常完美。
你只需要选择一种合适的风格，按照和声走向按动琴键，一切电脑帮你搞定。
图：虚拟贝司手Bornemark Broomstick Bass也同样是一款自动套路的贝司音源，电贝司、声学贝司的音色以及点指、拨弦、颤音等不同风格的音色应有尽有，甚至还带有一个鼓机。
内置的套路和不同风格的音色也相当多，和虚拟贝司手一样，你只需要依照和弦按下琴键即可即可得到现成的贝司旋律，当然也可以自己编写旋律。
图：Broomstick BassUeberschall与Celemony公司合作的Electric Bass也是一款不错的贝司音源，它基于Melodyne软件的引擎，带有大量贝司的预置片断，而所有的的片断都可以实时调整速度、音高，使期满足音乐的需要。
由于具备了Melodyne的引擎，贝司的采样音频在它里边就像MIDI音符一样可以随意调整，运用自如。
图：Electric Bass除了这些专用的贝司插件之外，其实很多其他的合成器插件中都带有贝司音色，甚至可以这样说，做为合成贝司音色，只要你需要，任何一个合成器的低音区都可以当作贝司音色来使用。
而且同样的，自动节奏的贝司非常方便，但不要过分依靠它。
贝司不同于鼓，它的旋律往往和整个音乐的旋律关系密切，而自动贝司的套路不一定和你的音乐风格完全吻合。
因此对于贝司的制作也是同样的，既要使用现成的手段，又要搭配手工来制作。
关键还是看音乐的需要。
如果一段现成的贝司套路完全吻合于你的音乐，那么为什么不用呢？呵呵三.吉他音源吉他可以说是我们最熟悉的乐器。
也是最重要的乐器之一。
其实现在的成品吉他一般都是录真的乐器。
不过现在的吉他音源的品质也非常好，在很多情况下，吉他都是真假都有的。
一首音乐中经常既有真吉他，同时又有制作的。
甚至一些乐曲全部都是使用插件来制作。
而且对于不会弹吉他的朋友来说，需要吉他声部我们也不可能都要找人来录，所以有好的吉他音源还是非常重要的。
吉他按照音色大致可以分为两种：木吉他和电吉他。