世界四大教学体系
体育教学体系包含四大要素：教师、学生、教学内容和教学环
体育教学体系包含四大要素：教师、学生、教学内容和教学环体育教学体系包含四大要素:教师、学生、教学内容和教学环境。
在教师、学生和教学环境相对稳定的基础上，教学内容是具有较大选择性的要素。
《体育与健康课程标准》(以下简称《课程标准》)在选择教学内容上给我们留有相当大的余地，这是与体育教学大纲的根本不同之处。
现在我们对教学内容的理解与过去的理解有所不同，体育教学大纲把教学内容看作教科书，教师的职责是“教”教科书;新的《课程标准》则把教学内容理解为达成学习目标的一种手段，强调教学内容不等于教科书，同时教师也不只是“教”教科书，而是用教科书来教会学生获取必要的知识与技能。
这就提高了我们对教学内容的认识，教学内容不是教科书上限定的某些内容，教学内容是灵活的、可选择的。
既然教学内容是达成学习目标的手段，从目标的角度来看，只要是能达成目标的手段应该都是可取的，这使得我们体育教师在教学内容的选择方面有了更大的空间。
当然对教学内容的选择和设计不能脱离《课程标准》的基本理念，并且要有利于学生达成学习目标。
怎样选择和设计教学内容呢, 一、体育教师选择课堂教学内容的方法1、从现有的教学内容中进行筛选、改造传统的体育教学是体育工作者的几代人的劳动结晶,在体育实践中取得了较大的成果，教学内容的选择还是要以传统的教学为框架,根据课程目标选择、取舍、优化组合,改变过去那种纯粹为了学习某种技术动作或提高某项身体素质而教学的思想，对于那些一直沿用竞技运动的项目作为主要教学内容的,我们的体育教师可以进行适当的改造,如简化规则，降低难度等,这样都有助于学生的对学习内容产生浓厚的兴趣。
2、创新与生活实际有关的教学内容体育教师不仅要汲取生活中富有时代特征的运动内容和方式来充实和丰富自己的教学内容,更要善于观察生活,从生活中汲取更多的营养,创新出能够全面发展学生素质的教学内容，体育学科是以“技艺性”为主,技艺思维不一样，教师在利用现有教材内容教学的同时,也要注意启发学生动脑运用联想,扩大教学效益,发展扩散性求异思维,在此基础上培养学生创新能力。
音乐教育与教学法重点总结
1、什么是音乐教育？音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。
在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。
前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。
普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。
2、音乐教育的分类。
音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。
3、教育学会包含哪些教育委员会？学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐4、美育的特征主要有：1、美育是诱发的，而非强制的。
2、美育寓于具体形象、具体情感之中。
3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。
4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。
5、音乐教育的目标1、实施美育——美育目标2、传承文化——文化目标3、学习音乐——学科目标6、什么是音乐教育学？音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。
7、音乐教育学研究的范围（一）、音乐教育的基础理论音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程，9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。
浅谈柯达伊音乐教育体系
浅谈柯达伊音乐教育体系柯达伊音乐教育体系是当代世界影响深远的音乐教育体系之一、世界上四大音乐教育体系之一。
本文旨在通过对柯达依音乐教育体系的形成、音乐教学理念、教学特点、教学手法的介绍，使读者对柯达依音乐教学体系有一个正确的认识。
柯达伊音乐教育体系音乐教学理念教学手法柯达伊·佐尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐教育家、音乐教育家。
以他名字命名的“柯达依音乐教育体系”是当今世界上流行最广、影响最深远的音乐教育体系之一，他的音乐教育体系有深刻的教育哲学思想及高标准的艺术审美要求。
柯达伊音乐教育体系的形成和发展分为两个阶段。
体系的最初形成是在20世纪20年代。
1925年起，柯达依在一系列文章、演讲中阐述他的音乐教育观点，并开始密切关注青少年的音乐教育。
他花费越来越多的时间对学校儿童的情感教育和审美教育进行研究，编写音乐读写教材和合唱作品，推动儿童音乐教育改革和合唱活动的开展。
从1930年左右起，在全匈牙利掀起了广泛的合唱运动，称之为“歌唱的青年”，从而引导了匈牙利合唱事业的革新，这与整个学校音乐教育的普及和提高，起着相辅相成的作用。
柯达伊音乐教育体系把历来原有的、以歌唱为基础的学校音乐教育提高到了一个崭新的高度。
在50年代后，由于得到匈牙利政府的大力支持和推广，柯达伊音乐教育体系在全国发挥了无比的影响力，在短短的几十年间，使之一跃成为世界上流行最广、影响最深远的音乐教育体系之一，而匈牙利也成为世界上音乐教育最先进的国家之一。
一、柯达伊音乐教育的教学理念柯达伊认为，音乐与其他教育一样重要，她是一种信息一种问候。
“音乐对于孩子来说是一个不可缺少的部分，她对孩子产生很大的影响，要教孩子怎样听音乐，听懂音乐，还要教他们如何区分好与坏的音乐。
”一方面，通过音乐，可以改变孩子的运动、生理、思想，提高孩子处理事情的能力；发展孩子的身心健康，肢体语言以及情感，有教育人的功能。
并且，音乐能培养孩子的注意力，协调性，增强孩子的集体责任感、合作能力及交流能力。
教育的四大支柱的内容
教育的四大支柱的内容教育的四大支柱包括：学会求知：即学会学习，掌握认识世界的工具和获取知识的方法。
学会做事：即学会在一定环境中工作，掌握完成任务和应对挑战的技能。
学会共处：即学会与他人合作、交流和建立良好关系，促进社会和谐发展。
学会生存：即学会关注身心健康、适应环境变化，提高自我保护能力。
这四大支柱相互关联、相互促进，共同构成了现代教育的核心内容。
通过培养学生的四大支柱，可以帮助学生全面发展，成为具有社会责任感和创新精神的人才。
除了上述提到的教育的四大支柱的内容，还可以进一步了解其背景、意义和实施方法：背景：教育的四大支柱是由联合国教科文组织在21世纪初提出的，旨在应对全球化、科技发展和知识经济的挑战，培养具有全面素质的人才。
这四大支柱强调了教育在培养学生知识、技能、态度和价值观方面的综合作用，以帮助他们适应未来社会的需求。
意义：教育的四大支柱对于现代教育的意义非常重大。
首先，它强调了教育的全面性和综合性，要求教育不仅要关注知识的传授，还要注重培养学生的能力、情感、态度和价值观。
其次，它突出了教育的终身性，鼓励学生自主学习、自我发展，不断更新知识和技能，以适应不断变化的世界。
最后，它强调了教育的关联性，要求教育要与家庭、社会、文化等多方面因素相互关联，形成教育合力。
实施方法：为了实施教育的四大支柱，需要采取一系列的方法和措施。
首先，学校应该注重课程设置的综合性，将知识、技能、态度和价值观融入课程中，帮助学生全面发展。
其次，教师应该采用多种教学方法，如案例教学、小组讨论、实践操作等，以激发学生的学习兴趣和主动性。
此外，学校应该加强与家庭、社区的合作关系，共同推进学生的全面发展。
最后，学校应该建立科学的学生评价体系，将学生的知识、能力、情感、态度和价值观等多方面纳入评价范围，以全面反映学生的发展水平。
总之，教育的四大支柱是现代教育的核心内容之一，对于培养学生的全面素质和适应未来社会具有重要意义。
通过实施综合性课程、多种教学方法、合作学习和科学评价体系等措施，可以有效地推进教育的四大支柱的实施。
《奥尔夫音乐教学法》课程标准精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版《奥尔夫音乐教学法》课程标准课程名称：《奥尔夫音乐教学法》课程类型：理论课+实践课学时：34适用专业：学前教育专业（五专）一、课程性质和任务1．课程性质《奥尔夫音乐教学法》是我校学前教育、学前英语、学前艺术、初等教育等专业学生都可以选修的一门特色课程。
是在学生学习了《基本乐理》等基础课程及各专业的《音乐教学法》之后，并在实践基地进行过见、实习之后，为丰富职业知识、提升职业素养、增强就业竞争力而开设的课程。
本课程将以音乐教育为依托，以音乐技能训练为基础，努力借鉴奥尔夫音乐教育原理，探索本土化的音乐教育实践，并鼓励学生不断地去实践、去创造、去发展而设置的一门专业选修课程。
2．课程标准设计思路本课程在理清奥尔夫音乐教育的基本原理，领会奥尔夫音乐教育的精神实质前提下，运用领域最新教育实践与研究成果，探索本土化的音乐教育实践；以职业为导向，以提高学生就业竞争能力为目的，强化实训环节，注重音乐技能训练、音乐教育素养提升。
重点在于促使学生形成“原本性”的音乐教育观念，难点在于鼓励学生不断地去探索、去创造、去发展“本土化”的音乐教育实践。
本课程将课堂教学与实际工作岗位的操作训练相结合，力求遵循“实用、好用、活用”原则，并让学生在愉快的活动与游戏中获得有关音乐的知识与能力。
3、课程任务本课程旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育的基本知识和方法，领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色，初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。
同时，通过大量的体验练习，提升学生音乐素养、培养创新意识，并尽快形成正确的儿童音乐教育观，尽快掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能，进而提高就业竞争力。
二、课程目标1、知识目标通过本课程的学习，使学生初步了解奥尔夫的生平与音乐活动的关系，奥尔夫音乐教育体系的课程设置梗概、特点及对我国音乐教育实践的启示；能比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容，领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。
蒙台梭利教学法四大构成要素
蒙台梭利教学法四大构成要素蒙台梭利教学法是一种以儿童为中心的教育方法，它包含了四个关键要素，即教师、环境、教具和学生。
这四个要素相互作用，形成了一个有机的教学系统，为儿童提供了广泛而自由的学习空间。
一、教师蒙台梭利教学法中的教师被称为"导师"，他们不再是传统意义上的知识传授者，而是引导和辅助学生自主学习的伙伴。
导师需要具备对儿童的尊重和关爱，耐心倾听和观察的能力，以便更好地理解和满足儿童的学习需求。
他们要善于创造和塑造学习环境，通过观察和了解每个学生的兴趣和能力，提供个性化的教学指导。
二、环境蒙台梭利教学法强调创造一个有利于儿童自主学习和发展的环境。
教室被设计为开放式的，充满了各种学习资源和教具，例如教具柜、自由活动区、阅读角等。
这些资源和教具都是按照儿童的年龄和能力进行分类和摆放的，以便儿童自主选择和探索。
教师会根据儿童的学习兴趣和能力，不断调整和更新环境，以提供更好的学习体验。
三、教具蒙台梭利教学法中的教具是一种具有科学性和系统性的教育工具，它们被设计为能够激发儿童的学习兴趣和培养他们的自主学习能力。
这些教具包括各种感官教具、数学教具、语言教具等，它们都是根据儿童的发展阶段和能力来设计的。
通过使用这些教具，儿童可以通过亲身实践和探索，获得对世界的直观理解和深入认知。
四、学生蒙台梭利教学法认为每个儿童都是独特的，具有自主学习的潜力。
教师的任务是发现和激发儿童的潜能，帮助他们建立自信和独立思考的能力。
在蒙台梭利教学法中，学生可以根据自己的兴趣和能力选择学习内容和学习方式，他们可以在自己的节奏下学习，不受时间和课程的限制。
教师会根据学生的学习进展和需要，提供个性化的指导和支持。
蒙台梭利教学法的四大构成要素共同构成了一个灵活、个性化的教育体系。
它强调儿童的自主学习和发展，培养他们的创造力、独立思考和解决问题的能力。
通过这种教学方法，儿童能够在积极、有趣的学习环境中充分展示自己的潜力，并获得全面的成长和发展。
著名的四大音乐教学法资料
通过歌唱《小星星》并进行声势伴奏，让学生感受音乐的旋律和节奏 ，同时培养学生的歌唱能力和协调性。
打击乐器合奏
组织学生使用各种打击乐器进行合奏，培养学生的演奏技能和合作能 力，感受音乐的魅力和震撼力。
即兴创作表演
给定一个主题或场景，鼓励学生进行即兴创作表演，发挥学生的想象 力和创造力，培养学生的音乐创作能力和表现力。
歌唱与情感表达
达尔克罗兹音乐教学法注重歌唱训练，通过模仿和演唱不同风格的歌曲来培养学生的音乐表现力和情感表达能力 。例如，在课堂上老师会播放一首悲伤的歌曲并引导学生通过歌唱来表达内心的情感。学生可以运用不同的音色 、音量和演唱技巧来表达歌曲中的情感内涵从而更加深入地理解音乐的情感表达。
03
柯达伊音乐教学法
多声部合唱与合奏
柯达伊认为多声部合唱与合奏是音乐教育中重要的组成部分，能够培养学生的团队合作精 神和音乐表现能力。
实例分析
歌曲《五月的夜晚》
这首歌曲是柯达伊教学法中的经典曲目之一，通过这首歌 曲的教学，可以展示柯达伊教学法在节奏、音高和合唱方 面的训练方法和效果。
节奏练习《小鼓手》
这个节奏练习通过模仿小鼓手的节奏型，训练学生的节奏 感和协调性，体现了柯达伊教学法在节奏训练方面的特点 。
合唱作品《晚安，我的宝贝》
这首合唱作品展示了柯达伊教学法在多声部合唱方面的训 练成果，通过这首作品的教学，可以培养学生的团队合作 精神和音乐表现能力。
04
奥尔夫音乐教学法
基本原理与观点
原本性音乐教育
奥尔夫认为，音乐教育应该回归 到人原本具有的音乐本能，通过 综合性的音乐教育激发和培养学
生的创造力。
基本原理与观点
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音乐教育是全民教育
美国教育体系概况
美国教育体系概况美国的教育制度,整体上可分为四个阶段，那就是：（1）学前教育(pre-school education）；（2）初等教育(elementary education)；（3）中等教育(secondary education）；(4）高等教育(higher education) 。
从学前教育、初等教育到中等教育，都是属于大学前(pre-college)的教育,包括保育学校（nursery school）及幼儿园(kindergarden)、小学、初中(junior high school)及高中(high school)。
美国各级各类教育在结构上相互衔接，上下沟通.按照法律规定，美国公民不分男女、宗教信仰、民族、阶级,也不论居住地点和年龄,都有平等的受教育机会，一生都可以选修正式课程或参加非正式课程。
这是美国区别于其他欧洲国家教育制度的一个显著特点,称为单轨制.一、学前教育美国学前教育机构种类繁多，不管公立还是私立，大致可以分为保育学校（招收3—5岁的儿童）与幼儿园（招收4—6岁儿童）两类.学前教育的宗旨在于：辅助家庭；并且通过各种活动，帮助儿童在饮食起居方面养成良好的习惯，使儿童能够灵活自如地运用身体，发展体育技能,了解社会生活行为准则和道德观念；学会一些读写算的基本常识，具有一定的表达情意、观察、尝试、思考和概括的能力，为儿童进入小学做好身心准备。
二、初等教育美国把5岁以后幼儿学前教育纳入公立小学系统，孩子凡到5岁一律强迫入学，5岁可进小学的预科班，6岁上小学1年级。
美国初等教育的机构为公立和私立小学。
美国全国教育协会的“视导和课程编制学会”曾把小学教育宗旨概括为六条，具有广泛影响。
这六条是：（1）增进儿童的健康和发展儿童的体格。
（2）增进儿童的心理健康和发展儿童的人格。
（3）发展儿童对社会和科学世界的认识。
（4）发展儿童有效地参与民主社会的技能。
（5）发展儿童的民主生活价值观。
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世界四大教学体系
近年来，随着我国经济上的对外开放，文化交流也日益频繁起来，世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国，推动了我国音乐教育理论与实践的发展。
在学校、幼儿园，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。
达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。
他创建了著名的“体态律动学”。
体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。
生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。
所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。
这样的身体动作才是真正充满生命力的。
达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。
这里不再一一详述。
柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。
他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。
所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。
他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。
比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi )起步。
幼儿的启蒙教育虽然是初步的，简单的，但它应是正规的入门，需要素质较高的音乐教师。
卡尔·奥尔夫(1895-1982)德国音乐教育家、作曲家。
奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的、在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。
“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特点。
元素性音乐又称原始性音乐，奥尔夫本人称它为“Elementare Musik"。
所谓元素性的音乐，就是最原本、最朴实的音乐素材，如音乐要素中最基本的要素—节奏;节奏中运用最简易的不断反复的固定节奏型;旋律中用最易唱的五声音阶，调式中采用最常用的大、小调等，这些最“原始的”、“原本的”、“基础的”音乐最适合于儿童的音乐启蒙。
在奥尔夫音乐教学法中，说白、演唱、奏乐、舞蹈等埃雷门塔音乐要素及相应的“乐器”，它们都是教学的手段或工具。
而且这些乐器和形式具有多种组合的可能性，特别要取决于教师和学生的创造力、师生间相互促进程度及即兴合作水平。
所以，埃雷门塔音乐旨在从儿童自身的本能和兴趣出发，尊重儿童，充分调动儿童的主动性与参与意识，最大限度的发掘儿童的潜力和创造力。
重在教学过程，而不仅仅是结果。
铃木教学法是日本小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一创立的，他从幼儿毫不费力的掌握语言的过程中受到启发而创立了幼儿小提琴教学法。
他运用这种“祖国语言教学法”形成了称为“才能教育”的铃木教学法。
铃木教学法注重早期教育和创造良好的学习环境，这是这一教学法的核心。
这一教学法是建立在人的能力并非天生就有，而是靠客观环境和正确的教育方法形成这一基本认识的。
铃木有一整套培养幼儿学习小提琴的方法—从激发兴趣开始:零岁开始听音乐，2岁左右在游戏中接触小提琴，耐心诱发学习的愿望;在3岁左右通过比赛激发其好胜的心理，使之努力学习奋发向上。
铃木认为，一切能力的形成都取决于上千次的重复刺激，每一次重复不是单纯的，而是不断提出新要求，使儿童们消除因反复练习而产生的厌烦情绪。
铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材来教孩子。
他认为，教师不仅应有渊博的知识，更应有一颗爱心与耐心，并让儿童一开始就听世界音乐大师演奏、演唱的名曲，以培养他们的思维能力和想象力。
以上简单介绍了四大音乐教育流派的思想与精神。
现将四大流派的异同点归结为以下五点:
1.各自独立而完整的音乐教育体系
奥尔夫体系是在达尔克洛兹体态律动学的启示下，通过自己的教学实践建立起来的，他吸取了体态律动学的精髓，充分突出了节奏第一，音乐与动作结合的要点，而又有所发展。
奥尔夫的教育体系是开放的，非结构性的。
他从来不把自己所运用的方法看成是固定不变的程式，认为音乐教育的教材与教法必须因时、因地、因人而异。
奥尔夫本人说过:“我的《学校音乐教材》仅仅是提供范例，绝不是样本”。
柯达伊体系则更多地继承着传统，比较严谨和固定。
在他本人的努力下，匈牙利的音乐教育形成了一个统一的体系，其教材教法是系统性的，并成为官方规定的学校音乐教程。
铃木教学的教材、教法有着独特的体系，并在铃木思想的指导下，日本各行各业涌现出一批批优秀的人才。
2.各具特色的教学法
达尔克洛兹的体态律动学对音乐教育的改革，尤其是对基础乐感的教育和培养有很大的贡献，它从根本上改变了只从纸面上、理性上去学习音乐，而变成从动作上、律动上、生理上去感受音乐。
使音乐学习充满了生命力。
“奥尔夫”以器乐教学为特色，以节奏为基础，运用各种声势，采用即兴教学的形式更大限度的发展学生的创造力，发展儿童的个性。
“柯达伊”以声乐为主，建立了完善的视唱体系，进行高标准的听音、读谱、记谱训练和出色的合唱教学，要求在轻柔、优美、和谐的活动气氛中学习音乐。
“铃木”坚信如果使孩子从小就像学本国语言那样地学习音乐，也同样会像学本国语言那样，充分发展音乐方面的非凡的才能，其教法强调训练和环境的重要性。
3.基本一致的音乐教育思想
音乐教育的根本目的在于培养人，而不是只局限于音乐。
柯达伊主张“音乐属于每一个人”，通过让儿童从小学习音乐母语，从而了解祖国的文化，更加热爱自己的祖国。
奥尔夫强调音乐只是手段，它应该为培养人多方面的素质、包括
许多“非音乐”的素质服务。
铃木则是希望通过采取适当方法对孩子们进行音乐教育，使所有的孩子都成为具有美好心灵的人。
4.采用适合儿童身心发展的教材、教法
音乐教育的对象是人。
它必须服从儿童音乐学习的身心特点和规律。
国外音乐教学法从不同的侧面反映出对儿童音乐学习特点的研究，其成果各自具备一定的价值。
如达尔克洛兹的动觉理论、奥尔夫的打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律;柯达伊的旋律教学顺序适应儿童生理条件的音高手势从事节奏唱名的直观性。
这些教学法强调学生在认知和技能领域对音乐教学的要求外，满足了儿童音乐学习中发展积极情感的需要。
在教材的选择上，奥尔夫与柯达伊都强调民族化。
奥尔夫认为，教学内容必须符合教学对象(儿童)的周围音乐环境，才能有效地提高他们的音乐能力，而柯达伊则是为了激发民族精神和爱国热情。
5.要求高素质的音乐教师
达尔克洛兹认为，体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。
他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。
对在钢琴上即兴创作需具备的条件有明确的规定。
铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材。
他说:“要使小黄莺学会美妙鸣啭，在生下的一个月内，就要给它找个好老师。
这只黄莺的未来，实际上是由那个老师的声音和调子的好坏决定的。
”柯达伊曾把一名教师比喻成比布达佩斯歌剧院的导演还重要，进一步说明教师在幼儿音乐启蒙中的重要性。