剖析韩剧的独特魅力及对中国的影响
剖析韩剧的独特魅力及对中国的影响07级政法系思想政治教育2班王婷学号：07113004
【摘要】：20世纪90年代末以来，随着韩国电视剧在中国大陆的热播，韩国文化在中国风行一时。本文主要分析了韩剧在中国流行的原因以及韩剧中的剧情、服饰、饮食、音乐等各方面对中国产生的影响，明确指出并论证了韩剧对中国的影响利大于弊，因此，我们不能盲目抵制韩剧以及其他韩国文化。我们只有保持开放的文化姿态,相互融合,推陈出新,才能在民族性和世界性之间建起通向艺术美的桥梁。
【关键词】：韩剧；文化；魅力；影响
正文：
1993年，一部名为《嫉妒》的韩剧在央视播出，这是韩剧第一次登陆内地荧屏，但当时反响不大。直至1997年，央视引进了韩国电视剧《爱情是什么》，才真正地让中国内地观众感受到了韩剧的魅力。此后“韩剧热”开始不断升温。韩国电视连续剧（简称韩剧）开始蜂拥而至，在中国刮起一股“韩流”。不仅如此，韩剧在整个汉文化圈都产生了巨大影响。韩剧几乎每部戏都涉及尊老爱幼、兄弟友爱、谦恭礼让、诚信交友、朴实节俭、含蓄隐忍、积极进取等传统伦理美
德。而改革开放以来，我国经济不断不断发展，在日渐商业化的社会中，人们所熟悉的传统道德力量已被忽视，生活变得越来越务实，这时候，韩剧所追求的真善美，所表达的人类伦理道德，就具有填补心理真空的作用，在我国的转型期起到了特殊的道德教化作用。
但是韩剧在中国风靡之时，同时也出现了很多所谓的“爱国之士”打着“捍卫中国传统文化，抵制韩剧”的口号，一味的认为中国大量地引入韩剧会导致中国传统文化遭受侵袭，而盲目地诋毁和排斥一切韩剧，这显然是不理性的。这并不是真正的爱国主义，而是狭隘的民族主义。他们并未看到在这样一个思想自由、文化交流自由开放的时代，封闭自己排斥外来文化、不与时俱进，最终也会导致本民族自身的落后。韩剧之所以在中国取得这么大的成功，是有一定原因的，这与韩剧本身所具备的特质分不开。一部作品能在一个较长的时期内得到人们的广泛认同，一定具备自身的独特魅力。
一、韩剧的独特魅力
1、儒家文化与西方文化的结合
韩国文化和中国文化有着很多历史上的相同之处,两国都在东亚文化圈内,有着儒家的文化传统, 韩国的文化传统深受中国传统文化的影响。从某种意义上讲，韩国的文化传统是中国的传统文化。尤其是儒家文化延伸与扩展。这也是韩国文化相比欧美西方文化,更容易被中国观众接受的原因. 而以韩剧为代表的韩国文化，是在融合东西方文化的基础上发展起来的一种具有原创性的新文化，新鲜而不浅薄，因此对青年更具有一定的感召力。韩国特别重视对青少年的道德
教育，从小学到大学，都开设了有关伦理道德教育的课程，而这些课程所宣扬的思想都是源于中国传统儒家文化有关伦理道德方面的思想。纵观各国青少年道德教育，韩国是其中体系最为完整、与本民族文化结合得最为紧密地国家。韩剧的编剧、导演、演员都是在这种文化环境中成长和熏陶出来。那么在韩剧之中，无疑也渗透着传统的人性美德。
2.以情感为主线，弘扬情感美德
韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。例如《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》和《冬日恋歌》等爱情题材剧中，频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海外市场。而对韩剧而言，生活本身的琐碎就是吸引观众的最大作用力。”韩剧的流行启示我们：老百姓其实还是更愿意看“家长里短”、看发生在自己身边的故事。所以
说，坚持弘扬情感美德是韩剧吸引观众的法宝。
3. 靓丽演员表演到位
韩剧在近几年中塑造了大量的明星，如金喜善、宋慧乔、张东健等。而且韩剧中的演员大多都是一些俊男美女，吸引众多少男少女的眼光。韩剧中演员的表演给观众总体的印象是：质朴和真情。每个演员用他们的激情．用内心去演绎一段平常的又是那么吸引人的故事，我们说艺术需要美感，漂亮的脸蛋和精彩的画面固然重要，可我们更需要有深刻文化韵味和内涵的东西。需要全身心的投入和感人至深的表演。韩剧为何成功，也是因为他们在表演这方面做得很到位。
4.在服饰、场景、音乐、饮食独树一臶
韩剧毕竟是给爱美的观众们欣赏的。要给人以美的享受必定离不开精美的制作。韩剧在这方面力求细节的完美，很精致。小到演员的饰品，大到场景的布臵，处处显示出韩国人对美的追求和对。在韩剧中，演员的服饰总是给人耳目一新之感，不仅颜色鲜艳，款式多样，在服饰搭配上也是很细致的，总能吸引观众的眼球，一部韩剧热播后，韩剧中的演员所穿的服饰总能引领时尚潮流。总的来讲，韩剧中的服饰是很讲究的，所以注重细节才能收到很好的效果。韩剧打动人的另一个重要因素，优美的画面配上一段舒缓和谐的音乐，让男女主角尽享浪漫之悦。随便哪一部韩剧都有美丽的风景存在，他们拍摄的地点都是精挑细选的。剧组在韩国各地搜寻符合拍摄的岛屿、海岸。有的戏选择海外景点，如巴厘岛，布拉格，威尼斯，拉普兰多等，有的为
了剧情需要，有的则是专门租来渲染主题的。唯美的画面也给观众留下深刻印象。许多地方一拍摄完立即就会成为旅游胜地，游客们会慕名而来参观，这却实是韩剧的魅力所在。而时而起伏时又而悲伤的音乐让我们的心也随之颤动。很多经典的主题曲或者插曲都成了剧情的象征，如《蓝色生死恋》的<童话>、《冬季恋歌》的<为了你>、《浪漫满屋》的<三只小熊>、《My girl》的
韩剧用曲折的剧情吸引人，用唯美的画面迷倒人，用婉约的音乐打动人，男女主角穿着光鲜，演绎感人的故事，这样的浪漫，很容易吸引观众。韩剧正是因为这些独特的魅力，吸引了无数的观众，取得了这么大的成功。
二．对中国的影响
韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。可以说，韩剧已经深深地扎入到中国的社会生活中，并从方方面面影响着我们。而这种影响是积极的还是消极的，给中国的影响是利大于弊还是还是弊大于利呢？很多不了解韩剧及韩国文
化的中国人，看到外国文化在中国的传播取得了成功，感觉很不满，认为这是一种文化侵略，而所谓的“文化侵略”，实质是指人们抛弃一种文化，转而拥抱另外一种文化。在这里，从来都只有个人主动、自由的选择，从来就没有所谓的“侵略”。那些使用“文化侵略”这种语言的人，那些反对所谓的“文化侵略”这种现象的人，他们所反对的实质上是个人选择和个人自由，以及任何推崇个人选择和个人自由的文化。韩剧虽然在中国风靡，给中国国内电视影视业造成了一定的冲击，让很多女生沉浸在虚幻美好的爱情之中，但总的来说它给中国带来的影响是利大于弊的，所以我们没有必要去抵制它，它也谈不上是一种文化侵略，它并没有使我们抛弃我们的原有文化传统，相反它使我们的传统文化得到更好的传播和创新。中国的文化发烧现象大致来自三个方向:首先是日本，主力是动漫和偶像剧，从铁臂阿童木、花仙子、聪明的一休到后来的神侦探柯南、蜡笔小新等，从山口百惠到《东京爱情故事》，是我们70年代人的集体少年记忆，伴随着它们的是日式家居用品和化妆品的流行，主要影响女性；稍大一点是美国的肥皂剧和大片，从鹰冠庄园到老友记，以及各种军事和科幻大片，主要影响男性。说实话，日剧只能影响到皮，也就是说只能影响人们的穿着和生活习惯，不能影响到人的行为和心理，但美国大片所宣传的英雄主义情节以及民主、法制等概念，对我们这一代人有潜移默化的影响；但真正影响到我们骨子里的，却是港台剧，也就是香港的无厘头喜剧、武打片、黑道片以及台湾的古装片，只要观察一下现在流行的网络话语和90后写的博客，就知道港台文化真正构建了当代中
国青年的话语风格、心理结构和行为逻辑。韩国地理位臵上与中国相邻，两国来往密切，文化交流频繁，韩国的古文化中还有许多是借鉴中国的儒家文化的，所以它的文化比欧美文化更易被中国人接受，这也使韩剧中的对于道德，伦理的阐释更能被中国观众接受并认同。而且，中国是礼仪之邦，向来对礼俗比较看重，所以韩剧中人物的礼仪谦让让中国观众很是受用。近些年，随着两国之间经济文化交流的增多，彼此之间有了更多深入了解的机会，在韩国也刮起了一股“汉风”。韩剧的成功也给中国的观众和影视从业者带来了许多有益的启示。换言之，韩剧在对中国普通观众的审美取向及其对影视剧的价值判断尺度产生影响的同时，对影视剧的剧作家及编导，至于投资方都产生了不可忽视的影响。相比之下，国内的电视剧市场却不容乐观，很多影视剧远离大众心理经验和文化经历，从权力到暴力，从江湖到黑幕，关注普通人的灵魂状态与情感状态的作品普遍匮乏；偶像剧脱离现实，情感剧过于煽情，家庭剧太过沉闷，古装剧热衷戏说，只剩下几部离婚戏还勉强有些看头，这是国内电视剧面临的普遍困境。正是由于很多中国电视剧中并没有渗透中国传统高雅的儒家文化，而韩剧里表现的家庭观念给中国人重新温习了一下传统文化课．现代版的尊老爱幼。另外．韩剧里几乎不出现吸烟的镜头，这种健康的生活方式为众多人所称道。韩剧中色情因素和负面例子比较少，这也是许多家长任由自己的孩子成为韩剧迷的重要原因。以人为本的理念促成了韩剧的成功，和谐的现代价值观符合了时代特征。韩剧改变了人们的生活习惯，改变了的日常生活行为，对中国影视带来了有益影响。艺术来
源于生活而高于生活，韩剧的导演们显然深谙其道。他们并非单纯地把现实生活直接照搬到电视荧屏上，而是不断发掘日常生活中琐碎小事的潜力，并且融入了剧中人物的个性冲突和思想碰撞，让细节充满张力和趣味，令观众既感受到生活气息带来的亲切，又满足了对别人生活的好奇。对于观众来说，电视剧不仅仅是打发时间的手段，更是展现另一种生活的渠道。它们提供了一个“虚拟生活"的文本，诱使观众主动地去阅读。韩剧中社会关系比较简单化，再复杂的人物关系也仅仅发生在一个局限的小环境内，让观众可以暂时逃避现实中复杂的纷争和烦扰，活在一个简单的世界中。它掩饰了现实的残酷，为观众提供了快乐的假象，为观看电视剧的过程带来了愉悦的感受。
综合以上所述，韩剧以其独特的魅力征服了中国的观众，给中国文化带来了一定的影响，而它主要给中国带来的是积极有益的影响，所以我们不应抵制这种符合大众口味的文化形式，应顺应时代的潮流，取其精华，去其糟粕，而我们的国产片更要取它之长，补己之短，更上一层楼。
参考文献：
李路丽---对“韩流”现象的文化思考李路丽
刘佳雪--解读“韩流”——韩国流行文化对中国女性时尚的影响
杨世宇—韩剧风靡中国的原因及影响探析
章玉丽-- 韩剧中的中国文化影响 -边疆经济与文化
冯韵--韩剧流行中国的原因和启示 -黄山学院学报
孙越--《韩国电视剧在中国悄然而热》-《北京青年报》
浅谈中国画中的文化元素
浅谈中国画中的文化元素 中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。那么，就让我们一同走进中国画的世界，领略其独特的魅力。 关于中国画中的文化元素，我想谈谈给我感触最深也了解比较多的以下几点。 一、构图 绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。谢赫《六法》中称之为"经营位置"。为什么不说是分布位置而称为经营位置？这里说明作画是个要动脑筋，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受了你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。明代谢肇润税：'市故事便立意结构"。同时代的另一画家李日华说："大都画法以布置意象为第一"。可见取得好的题材，还不算万事大吉，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程即是一种经营。 画家常常不是通过一两张草图便能达到理想构图的，特别是中国画的构图，要考虑民族形式的特点，要考虑到便于发挥笔墨，便于物象的展开，既要多变化、多次层，又要求统一，关于这些特点，下面再分条谈谈其中的几点。 三远 北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出"山有三 远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．谓之平远"，现分述如下。 在《芥子园画传》的山水部分，就总结有构图学 上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上就是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。 高远 《芥子园画传》中所说的高远，是从下面向 上仰视，才觉得高远，在这部书中提出用泉水以助其势之高，如画雁荡山的龙激飞瀑，即应有高远之气势才好。比如为了夸大山之高峻，可以把人物、房屋、 树木画得很小，如范宽的《溪山行旅》，沈周的《庐山高图》，都是人小山大。 明／沈周／庐山高 宋／范宽／溪山行旅
韩流对中国传统文化发展的启示
韩流对中国传统文化发展的启示文化对一个国家的影响是深远的，这样一个与中国有着几千年联系的国家，各种认同感必然会导致这样一种流行文化的盛行。但是，我们还是不禁会问：为什么韩国文化会在这么短的时间内迅速席卷全国并形成潮流？其实，从文化背景来说，中国和韩国自古以来在文化、历史、地理、人文，甚至族群上就有很深的渊源。通过几千年来的交流与融合，造就了两国极为相似的生活方式、行为准则、风俗习惯和知识信仰。因此，两国之间的文化很容易被对方认同。再者，即便是在相近的文化也有差异，韩国文化所流露出的人情世态、风俗时尚和文化蕴含，与中国的传统文化还是有一定差异的。这也就是导致“韩流”在中国流行的关键所在，更重要的是，这也是我们所欠缺和需要学习的地方。 一、韩国影视：与众不同的自强精神 其实，对韩国文化在中国的广泛流行，究其根源，韩国影视首当其冲，正是它的流行为“韩流”的跨国之旅创造了条件。中国和韩国自1992年建立外交关系后，1993年第一部韩剧《嫉妒》在中国cctv 播出，此后一系列有关家庭伦理，男女爱情的韩国电视剧开始出口中国，从此“韩流”开始了。此后，《星梦奇缘》《蓝色生死恋》《浪漫满屋》等一系列韩剧的陆续引进，在中国掀起的一波又一波的收视热潮。韩剧到底会对我们国家产生怎样的影响，应怎样对待韩剧也值得中国人深思。 首先物质上带来了经济效应，带来了空前的收视率。走在各大
城市的繁华地带，可以看到很多专门出售韩式服装的专卖店。尤其是年轻人，往往把韩式服装看作时尚的风向标。与此同时，在中国的很多大城市，兴起了韩国料理热。韩国料理味道独特，观众看到那些俊男靓女在韩剧中享受韩国料理的美妙神情，自然也想要亲身尝试一下。无形中带动了韩国的旅游业。导演们的镜头下，韩国是个美丽富饶的国家，看惯韩剧的中国观众自然也想身临其境地感受韩国的美丽风光。对于韩国旅游，韩国政府巧妙利用影视的影响，一度掀起中国游客去韩国旅游的热潮。 从更深的层面上说，精神上对中国观众的价值观产生影响。韩剧中很多故事向我们传递强大的现代意识，即强调个体最大程度的自由发展，对个体的充分尊重，是一种乐观向上的精神。韩剧中经常会出现这样的对白，如“我的人生”，“父亲又父亲的人生，自己要有自己的人生”，意思是每个人应该由自己负责，由自己来选择自己要走的路。自强精神也是韩剧中明显表现的一种价值观。乐观的态度来自于积极向上的精神，来自于对自己的信心，对前途的信心，韩剧带给我们的不仅是轻松开了的感受，更是一种蓬勃的生命力，一种积极进取的精神。这种乐观的生活态度不仅使生活多姿多彩，也给我们留下了深刻的映象。 而中国人应该从中吸取韩剧精华部分。贴近生活，讲道理不说教是其一大特色。一些中国内地电视剧有很浓的说教意味，故事有些脱离生活，让人感觉不是让观众看的，而是为政治服务的。另外，中国电视剧古装戏，战争戏，历史戏太多，现代生活剧太少，离现实生活
论浅论中国画之墨色美
论浅论中国画之墨色美 中国画是一门融汇中华民族文化的丰富内涵，注重精神的注入，着意抒情写意的艺术。中国画的形式美凸显了中国画的艺术精华。广义地来看，形式美就是美的事物的外在形式所具有相对独立的审美特征。狭义来说，形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性的统一等）所呈现出来的审美特性。通常我们所说的形式美，主要是指后者，即相对抽象的形式美。中国画的形式美就本文而言是指中国画运用特有的绘画工具和材料如毛笔、墨、宣纸等，运用表现技法形成了一整套的用笔用墨规律，通过对形象的概括，笔墨的描绘，意境的渲染，创造出独具特色中国画的形式美。在艺术发展多元化的今天，从形式美的角度对中国画进行审美具有现实的意义。 从深层次的看，构成画面形式的基本因素是点、线、面和色的黑、白、灰因处理手段不同所产生不同的情绪和性味。而笔墨是传统中国画的主要造型和表现手段。通常把产生线条的方式及其结构如勾勒、皴擦、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 关于中国画的笔墨理念的发展。从古代文人画到现代出现的商品画，都在讨论笔墨的问题。第一感觉冲击力给观众以最直接的审美感受，中国画的形式可以千变万化，但它的核心原则归结为天人合一的特点。中国传统画中笔墨，经过上千年的发展，已经形成一套形式美的规律，他指导着中国画的创作和发展，成为民族绘画的精粹。创新艺术才能保持其本质的精魂，故艺术创作不能墨守成规，那么如何看待我们中国传统绘画在笔墨上的遗产，如何正确吸收现代在与中西文化碰撞之下的有益成分和发展中国的笔墨形式之美，这就值得去深入思考探索的问题。本文就笔墨这方面来进行论证。 中国绘画特别是中国写意画作为一种独特的艺术门类，有比较显著的特点：对自然美的表现力。正因如此，中国写意画作品创作命题是永远的形式美。 人们生活在形式美的的汪洋大海中，从日常生活用品及装饰品，其选择角度主要是形式和形式美。小是不起眼睛的东西，大到衣、食、住、行，人们都有这种选择的经历。在艺术欣赏方面，园林建筑、音乐、书法等门类的形式美欣赏，已经近乎必然。惟独对绘画这个最具有强的形式美的艺术门类，却往往站在具象的角度进行挑剔和品评。栩栩如生很像已成为庸俗评论的习惯。这和绘画的原始功能物状写实的影响分不开的，但不管怎么样，撇开形式美来论中国绘画，很不妥当。构成画面的形式美的基本因素是作为形的点、线、面和作为色的黑白灰。而中国画偏偏具备这些特点，具备有独特的审美价值。 中国画也叫水墨画。画中国画要用笔墨，鉴赏中国画要论笔墨的形式美展开来论的。笔墨是中国画最重要的，不可缺少的造型手段和表现手段。国画大师石涛认为，笔墨的功能：一是行天地万物;二是从于心。即主张再现与表现统一。石涛的笔墨论，除了讲究以上功能之外，在相对独立的形式美方面，主张笔墨分中有合，合中有分，和谐统一。形式主义，自然主义与他的相对论是相对立的。 一、笔墨的概念及关系 笔墨是构成绘画色彩形象的技法手段的总称。通常把产生线条的方式及其结构如皴，擦、勾、染、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 笔墨是构成中国艺术特色的一个重要组成部分。绘画的意境，构图都最终靠笔墨来完成，笔墨具有材料学和色彩学形象的双重内涵，因此，对笔墨的研究必然成为探讨中国画的一个重要问题。笔法和墨法在理论上是可以分开的，但是，墨随笔出，笔法必兼用墨法，笔中有墨，墨中有笔，所以二者关系是相互依存，难以分开的。李可染说实际说来，笔和墨是难以分开的，用墨好多由于用笔好，不善于用笔而善用墨的很少见。笔墨中国画充分运用毛笔的
我对中国画的认识
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我对中国画的认识 -----胡晔 中国画是中华民族传统的绘画，它扎根于中华民族浓厚的土壤之中，历经数千年文化积累、发展，已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等程工具有鲜明的中华民族特色、特点和风格、气魄，区别于世界各国的绘画艺术，不仅为中国人民所喜爱，而且也受到世界各国人民所赞赏，能与西方没画相媲美，是另一座艺术高峰，立于世界艺术之林。 一．中国画的分类： 简单的来讲就是两大类：工笔和写意 严格来说中国画的分类很复杂： 从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。 从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 二. 中国画历史发展过程： 中国画发展和演变分为六个时期： 1.先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 2.魏晋南北朝时期绘画的发展阶段 两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂的急剧变化、域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出了一定的品评标准。如南朝画家张僧繇提出“笔才一二，像已应焉”、“笔不周而意周”的观念，他画人物吸收了天竺的晕染法，形成了“张家样”的风格特征。北周曹仲达的“其体稠叠而衣服紧窄”，他吸收了印度笈多造佛的特点，有曹衣出水的风格特征，形成了“曹家样”。这时人物画开始重气韵，注重人物的精神气质描写。以谢赫《画论》中的六法为主要的美学规范，超越形似追求传神的传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似和气韵的方法，就是中国画意象和写意的表现。 3.绘画趋向全盛的隋唐五代时期 隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。唐代画家吴道子的作品有“天衣飞扬，满壁风动”，的效果，他发展了中国画线条的表现力，使其更加的简练生动。画家张萱和周昉的人物画刻画人物内心情绪栩栩如生，这些都奠定了写意表现的基础。 4. 蓬勃兴盛的二宋时期绘画
浅谈中国画笔墨(精)
浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术
论韩流文化对中国的冲击力
贵州师范大学求是学院（本科）学年论文论韩国影视文化对中国的新轰炸 系别：文学与新闻传媒系 专业：广播电视新闻学专业 班级：2012级广电班 学号：122001041014 学生姓名：李玉欣 指导教师：熊燕妮 完成时间： 2014年6月
韩国影视文化对中国的“新轰炸” 摘要：1997年，“韩流”正式进入中国大陆，“韩流”——韩国音乐、电影、电视、游戏及其他与韩国有关的文化产品，在其后的十多年间，受到许多人，特别是中老年女性以及青少年们的欢迎喜爱，这是不争的事实。本文通过研究以“韩流”核心构成韩国影视文化为重点阐述对象，以韩国文化产业为切入点，简要分析当今韩国影视文化的发展现状及其影响。 关键词：韩流影视文化 “韩流”一词源于围棋，后用以指代韩国文化在其他地区的影响力。广义的韩流包括韩国服饰、饮食等等；狭义的韩流则通常指韩国电视剧、电影、音乐等娱乐事物的地区性影响。“韩流”一词最早由中国媒体提出，后被韩国媒体及学术界广泛使用，用以指代本国文化产业的输出。韩流现象在亚洲许多国家普遍存在，在亚洲以外的地区亦逐渐发展。 自1997年亚洲金融风暴后，韩国传统制造业遭受重创，急需寻找新的经济增长点，韩国正式提出了“文化立国”战略，成为继日本后又一个通过实施国家战略发展文化产业的国家，并且创造出了可观的经济效益和社会效益。短短十多年间，韩国文化产业逐步占领中国以及东南亚地区市场，从流行音乐、电影到网游、电视剧，“韩流”一度
席卷亚洲。韩国政府充分利用“韩流”扩散效应，以韩剧、韩国电影、动漫、游戏为“开路先锋”，有力带动了服装、餐饮、美容、旅游等相关产业发展，并且不断开发衍生产品，促进了国内经济增长。 在这些产业中，不得不提的是韩国的影视产业。影视产业被作为韩国发展文化产业的重中之重，韩国政府不仅通过强制手段来保证国产电影在上映档期上的配额，给予专门发行国产电影的发行公司和专映国产电影的影院以税收上的优惠政策，并规定每家影院一年内播放国产电影不得少于126天。在政府有计划的支持下，韩国影视产业硕果累累，为韩国经济带来了可观的收益。以下通过对韩国影视文化的起源，以及其为何风靡亚洲做简要的概述。 上世纪九十年代，随着改革春风吹拂，许多异国文化悄然进入。比如大和抚子、黑泽明为代表的日本文化，迈克杰克逊、滚石为代表的美国文化，同时，剧情凄美的韩国电视剧也进入全国观众的屏幕上。 《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《对不起，我爱你》、《大长今》等剧集的热播，让当时中国的大街小巷每个人都在讨论剧中人物，幻想着自己的韩国世界，而后的H.O.T、东方神起、少女时代、SuperJunior、BIGBANG的乐队也相继被中国青少年所熟知并疯狂迷恋上。 还记得那个每天哼着Gangnam Style，网络疯狂模仿骑马舞鸟叔的日子吗？毫无疑问，韩国文化已经被大多数人群所接受。然而，韩国国内对这一现象并不感到乐观，表示“韩流”现象只是在青少年中出现的一种现象，而青少年没有收入来源，他们的经济能力很有限。此外，他们还担心中国政府会对韩国大众文化过多地进入采取限制措
我对中国画的认识
我对中国画得认识 班级：建筑092 姓名：胡晔 学号：24 我对中国画得认识 -----胡晔 中国画就是中华民族传统得绘画，它扎根于中华民族浓厚得土壤之中，历经数千年文化积累、发展，已成为中华民族独特得文化瑰宝之一。它包含了中国人得文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等程工具有鲜明得中华民族特色、特点与风格、气魄，区别于世界各国得绘画艺术，不仅为中国人民所喜爱，而且也受到世界各国人民所赞赏，能与西方没画相媲美，就是另一座艺术高峰，立于世界艺术之林。 一．中国画得分类： 简单得来讲就就是两大类：工笔与写意 严格来说中国画得分类很复杂： 从画得内容来瞧可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 从画得形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。 从画得技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。 从画得时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 二、中国画历史发展过程： 中国画发展与演变分为六个时期： 1、先秦两汉时期民族绘画风格得初步形成 战国时代，那时已出现了画在丝织品上得绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画与彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段得基础。 2、魏晋南北朝时期绘画得发展阶段 两汉与魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂得急剧变化、域外文化得输入与本土文化所产生得撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主得局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上得把握，并提出了一定得品评标准。如南朝画家张僧繇提出“笔才一二，像已应焉”、“笔不周而意周”得观念，她画人物吸收了天竺得晕染法，形成了“张家样”得风格特征。北周曹仲达得“其体稠叠而衣服紧窄”，她吸收了印度笈多造佛得特点，有曹衣出水得风格特征，形成了“曹家样”。这时人物画开始重气韵，注重人物得精神气质描写。以谢赫《画论》中得六法为主要得美学规范，超越形似追求传神得传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似与气韵得方法，就就是中国画意象与写意得表现。
浅谈中国画与中国文化
浅谈中国画与中国文化 高三（9）班黄旖韵 摘要：中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。中国画博大精深，内容多而杂，反映了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方方面面，是中国艺术的精髓。 关键字：国画，本质特性，博大精深 正文：中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。 中国画有着悠久的历史，早已是中国文化的重要组成部分，因此它必然受到中国文化的巨大影响，或者说中国画体现着中国文化的特点。历朝历代有着众多的著名画家，有着数不尽的作品，可时至今日，画中国画的人，看中国画的人，很多并没有弄清楚中国画的本质特征，这就影响了从文化的高度欣赏中国画，影响了判断中国画与西方画的各自特性，影响了画家坚守中国画独特优势的自信心。所以弄清这个问题是很重要的。下面就从几个方面分析中国画的本质特征。 一、注重个体心灵体悟 中国画之所以被称作中国画首先是因为中国文化的宇宙观是它的理论基础。众所周知，人类的精神文明受不同的宇宙观制约。依照不同的宇宙观而产生不同的民族精神，产生不同的审美观和不同的艺术观，创造不同的艺术表现方法和产生不同的艺术效果，这是民族艺术发生发展的生命路线。宇宙观是指人与宇宙万物的关系，也就是人对世界万物的看法，以及人怎样与它们相处。我们的祖先与西方先人相比有其独特的地方，西方文化比较看重人与神、人与物之间的关系，形成了西方文化中宗教与科学交错而行、并行不悖的特色。中国的先哲几乎从一开始就着力从人与人之间的关系上探玄求奥，而不看重人与“天”(神)、人与“地”(物)的关系，从而中国文化中宗教文化贫乏，在人与物关系上，强调感情色彩的“役万物为人所用”。中国文化思考方式是整体性的，所谓“天人合一”就是中国文化信奉人与自然合一的观念。庄子云：“天地与我并生而万物与我为一。”也就是人与自然始终处于一种和谐的融为一体的关系之中。由此形成中国文化中的“以和为贵”、“中庸之道”等精神品质，渗透到审美意识中就是“万物静观皆自得”、“无为”、“不着意”、“以人之天而合天之天”，崇尚自然优美。由这种理论所产生的审美意识一旦用于艺术创造，必然产生独特的观察事物的方法和表现事物的方法，展现出这种艺术区别于其他艺术的本质特征。这就形成了中国画是最心灵化的艺术。 中国画注重个体心灵的体悟，常常于静寂观照中，求返于自己内心深处的心灵节奏，以结合宇宙内部的生命节奏。中国画不是纯客观刻板的自然描绘，而是把作画的客体作为传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错，去创作意境深远的胸中画面。作画首要是观察自然，中国画家是在行动中观察自然、感悟自然，边走边观察景物，逐渐将自己融入景物之中。此时在画家的心目中“物”即“我”，“我”即“物”，只有这样才最能表达画家感
韩流对中国文化发展的影响
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2d979860.html, 韩流对中国文化发展的影响 作者：孙晓倩王盈崔广兵 来源：《商情》2014年第51期 摘要韩国流行音乐、偶像剧、服饰打扮所聚集起来的韩国文化风潮席卷了我国绝大部分 的都市时尚人群——近几年，这股风潮愈演愈烈，已经遍布大街小巷，我们随处都可以听到温馨或激情的韩国流行音乐；在各个城市出现了众多韩国风味的餐馆、酒吧、韩国风格的服装精品小店；一些把头发染得五颜六色，穿着宽大衣裤，跳着韩国街舞的年轻人，也时常与我们擦肩而过。新的社会现象催生了新的词语，“韩流”一词应运而生，并在电视、报纸、杂志、网络等传播媒体中频频出现。“韩流”是社会学家对韩国文化风靡、流行的一种统称，就是浸透韩国特有文化气息的纯粹的韩国式生活方式在国内掀起的新的流行风潮同时在中国的所有外境文化，毫无疑问的成为一种潮流甚至是主导。“韩流”就像“寒流”一样，带来风暴。无论是饮食文化、传统文化、还是娱乐文化、都在悄无声息的影响着中国民众生活，影响中国文化的发展。 关键词韩流饮食文化娱乐文化影响如何对待 一、饮食文化 现在大街上的韩国美食店随处可见，一些具有营养价值的韩国料理如参鸡汤，杂烩，吸引了一大批注重营养的用餐者。韩国料理已经和麦当劳肯德基一样，成为了深受中国人喜爱的又一异域餐饮。从饮食文化来看，很多中国人最后习惯了韩国美味，比起中国的传统美食，我们不断推崇的中国菜系，仿佛失去了它的诱惑力，泡菜成为了人们餐桌上的美食，与泡菜相关的各种韩国风味登上了美食佳肴的舞台。很多人只是从众心理，当然很多中国民众把它看成一种时尚，也有着对外来文化的好奇。 二、娱乐文化 1、娱乐文化之韩剧 韩剧三宝是之韩国电视剧的演绎套路，从最开始的“车祸、癌症、治不好”的套路，逐渐演进到“长腿、养眼、纯土豪”、“星星”效应 （1）“炸鸡”拯救饲养业。在遭遇新一波H7N9的“禽流感”打击之后，家禽业一度陷入低谷。但自从《星星》播出后。“炸鸡和啤酒”套餐就奇迹地火了起来。 （2）奢侈品被迫全亚洲调货。从去年开始，中国的奢侈品行业走衰退路。不过，自从《星星》热播后，因为女主角千颂伊几乎每一集都变着花样穿出各种奢侈品，引无数粉丝疯狂追赶，导致奢侈品的销售额直线上升。
对中国画的理解
传统的魅力与现代的冲击——浅谈对国画的理解 国画，顾名思义，就是中国绘画。它是汉族传统的绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画也叫宣画，即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。它是中华民族历史发展中不可或缺的文化，也是灿烂的中华文明最杰出的艺术产物。古往今来出现了许多国画大师也留给我们大量精美的作品。斗转星移，沧海桑田，但是国画这块瑰宝却始终如新，一代又一代的艺术家们为它痴迷。随着现代社会的到来，不少年轻的艺术家们找到了国画的新的表现形式和手法，在传统国画的基础上不断创新。传统艺术与现代艺术在这个进步的时代华丽的撞击在一起了。传统的国画表现形式以笔墨为主，讲究“骨法用笔”，追求笔精墨妙的艺术效果。强调墨分五色，墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。在意境上，传统中国画，不管是工笔还是写意，都尚写意。讲究气韵、追求意境。写形是为了传神。齐白石说“太似则媚俗，不似则欺世，似与不似之间”，讲究传神达意的方法，着重体现画面所传达的精神、意境。体现出一种强烈的儒家风范，温文尔雅却胸怀天下，古朴豪放却意义深刻。而随着时代的进步和发展，出现了一批杰出的现代国画艺术家，他们在传统国画的基础上融合了西方绘画中对光影、虚实、体积构成的研究成果，创作出一批批精美的化作，如徐悲鸿，李可染。齐白石等等都是为世人敬仰的画家。融合型的现代中国画，丰富了中国画的技法和表现空间，在这一点上是有意义的。 在这里我并不是来对传统和现代吹毛求疵的，作为一名学油画出身的美术教育工作者，对于艺术的向往和追求使我不仅对西方油画也对咱们博大精深的国画艺术有深深的景仰，闲暇时也会翻开画册，提笔临摹。我今天写这些，主要的原因在于个别学生对于国画艺术的不正确理解，觉得国画很“古老”。当然这也不是在说所有的人，主要是前些日子在和学生交流时，我问他们以后想学什么专业，大家的回答大多数都是设计啊，油画啊之类的，而想学国画的寥寥无几，大家一提到国画不由自主的就想到白发苍苍的老爷爷。我不禁在想：这是为什么呢？不管是传统的国画也好还是现代的国画也好，是一种艺术表现形式，是我国文明历史的珍贵财富，时代在进步中国画也在进步，它不再拘泥于传统的流派体系，而是在越来越多的艺术大师的创新下出现一个又一个新的体系，而每一位大师都是在扎实的传统国画基础上另辟蹊径，开陈创新，给人们带来一副又一副叹为观止的艺术作品。 国画，作为一种艺术表现形式，承载了灿烂辉煌的中华文明，是厚重的历史长河中一颗璀璨的艺术明珠，我们不能为了接受新式的画法和教育就遗忘他。国画是我们中华民族的瑰宝，我们的国粹。千百年来国画一直在不断发展，而其传统的艺术精髓仍一脉相承，永葆其强劲的生命与活力，并在此基础上不断创新。至今，钓鱼台国宾馆、人民大会堂都悬挂着大幅国画。名家名作还作为国宝赠品在外交活动中起到国际文化交流的重要作用，这是因为国画表现的是中国人的精神、气质和中国人的思维方式与世界观。国画中的梅、兰、竹、菊，被称为“四君子”。梅,表现出凌寒斗雪的铮铮傲骨；兰，表现出生于幽谷，不取媚于人的崇高美德；菊，表现了不畏寒霜，不怕艰苦的高尚情操；竹，象征着高风亮节的清雅风范，这些，正是中国人最崇尚的精神品格。国画的核心在于笔墨功夫。所谓“书画同源”，也就是说，国画必须以书法的笔墨功夫来表现作品的精神。中国的汉字，几千年来不断发展变化，但不论哪个时代，何种字体，都可以超越时空，起到记录、保存和交流思想、文化的作用。然而，汉字一个主要的特点是具有审美价值。汉字成为一种书法艺术，这在世界上是少有的。国画必须运用中国书法的毛笔和墨汁，才能表现出笔墨的苍劲与骨力以及笔飞墨舞的潇洒神
剖析韩剧的独特魅力及对中国的影响
剖析韩剧的独特魅力及对中国的影响07级政法系思想政治教育2班王婷学号：07113004 【摘要】：20世纪90年代末以来，随着韩国电视剧在中国大陆的热播，韩国文化在中国风行一时。本文主要分析了韩剧在中国流行的原因以及韩剧中的剧情、服饰、饮食、音乐等各方面对中国产生的影响，明确指出并论证了韩剧对中国的影响利大于弊，因此，我们不能盲目抵制韩剧以及其他韩国文化。我们只有保持开放的文化姿态,相互融合,推陈出新,才能在民族性和世界性之间建起通向艺术美的桥梁。 【关键词】：韩剧；文化；魅力；影响 正文： 1993年，一部名为《嫉妒》的韩剧在央视播出，这是韩剧第一次登陆内地荧屏，但当时反响不大。直至1997年，央视引进了韩国电视剧《爱情是什么》，才真正地让中国内地观众感受到了韩剧的魅力。此后“韩剧热”开始不断升温。韩国电视连续剧（简称韩剧）开始蜂拥而至，在中国刮起一股“韩流”。不仅如此，韩剧在整个汉文化圈都产生了巨大影响。韩剧几乎每部戏都涉及尊老爱幼、兄弟友爱、谦恭礼让、诚信交友、朴实节俭、含蓄隐忍、积极进取等传统伦理美
德。而改革开放以来，我国经济不断不断发展，在日渐商业化的社会中，人们所熟悉的传统道德力量已被忽视，生活变得越来越务实，这时候，韩剧所追求的真善美，所表达的人类伦理道德，就具有填补心理真空的作用，在我国的转型期起到了特殊的道德教化作用。 但是韩剧在中国风靡之时，同时也出现了很多所谓的“爱国之士”打着“捍卫中国传统文化，抵制韩剧”的口号，一味的认为中国大量地引入韩剧会导致中国传统文化遭受侵袭，而盲目地诋毁和排斥一切韩剧，这显然是不理性的。这并不是真正的爱国主义，而是狭隘的民族主义。他们并未看到在这样一个思想自由、文化交流自由开放的时代，封闭自己排斥外来文化、不与时俱进，最终也会导致本民族自身的落后。韩剧之所以在中国取得这么大的成功，是有一定原因的，这与韩剧本身所具备的特质分不开。一部作品能在一个较长的时期内得到人们的广泛认同，一定具备自身的独特魅力。 一、韩剧的独特魅力 1、儒家文化与西方文化的结合 韩国文化和中国文化有着很多历史上的相同之处,两国都在东亚文化圈内,有着儒家的文化传统, 韩国的文化传统深受中国传统文化的影响。从某种意义上讲，韩国的文化传统是中国的传统文化。尤其是儒家文化延伸与扩展。这也是韩国文化相比欧美西方文化,更容易被中国观众接受的原因. 而以韩剧为代表的韩国文化，是在融合东西方文化的基础上发展起来的一种具有原创性的新文化，新鲜而不浅薄，因此对青年更具有一定的感召力。韩国特别重视对青少年的道德
浅谈中国画与中国诗的关系
一、前言 中国的艺术家和西方的艺术家一直都在商讨诗和中国画的关系，但是他们各自都有各自自己的看法和观点。西方艺术家认为诗与中国画存在着根本性的差异，但是两者也是有关联的，可以合二为一。如黑格尔认为诗歌有音乐的一面，也有绘画的一面，西蒙尼蒂斯也说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而中国艺术家则认为中国画与诗存在着许多的共融性，本来就是感情的产物，两者相互的交融在一起，可谓“诗画本一律，天工与清新”。 中国画与诗的关系的研究已经不是一个新的话题了，在很久以前已经有许多的艺术家对此做以了解和研究，并且得到了一定的研究成果。我们可以说诗与中国画都是人类的本性加之感情的结合体。不管是的从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，还是到了唐代的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这些作品的艺术表现形象和作者内心的感受都讲究的是意境美，也就是说意境美是主观与客观相互交融的产物。例如明清时期的书法家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”也有人说诗与中国画是两种不同的艺术变现形式，虽然他们之间有许多相互交融想通的地方，但是这两种艺术也是不可以相互替代的，也就是说这两者之间也存在着差异性，它们在某些表现形式上也是不通的，各有各的表现领域。 一、诗与中国画的传统性 诗与中国画的关系是特别密切的，它们在很久以前就存在这相互交融的地方，而且两者也是相互影响着，并且在发展中相互影响和督促，使它们都经受了艺术文化的层层洗礼，最后向人类见证了发展的必然性。我们可以清楚的看到，在中国的传统艺术文化中，诗和中国画都是依托于艺术形象来表达它们各自的思想感情和人生领悟，用语言艺术与大家一起分享艺术的领悟。无论它们两者是在艺术精神，或者还是在内容，意境，审美情趣上都有着交融性和共通性。 中国的诗词绘画开始联系是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二首诗作了两幅插画，《洛神赋图》就是晋代顾恺之为《洛神赋》所画的插图。在晋代末期陶潜创作了田园山水诗，并且在这个时候大批的田园山水画家开始出现在画坛，从此诗与中国画的逐渐的结合，在唐代兴盛了起来，在那个时候诗人会给自己所作的诗作画，画家也为自己所画的画作诗，为以后的诗画的发展做了铺垫性的作用。到了宋代，诗与中国画的关系变得更加的密切，已经发展到了成熟的阶段，并且总结了“诗中有画，画中有诗”的美学原则。现在这个原则已经成为了千古定论，所有的诗人和画家都会以这个原则为最高的目标和创作目的，在诗和中国画的创作中有意识的向这个原则靠拢，同时这个美学原则也成为了诗与画创作的美德形式和标准。 从中国的史料上看，中国画流传下来的要比诗多的多，也久的多。例如中国画的岩画、彩陶艺术等等美术作品，这些作品不仅形式各种各样，而且色彩也比较单纯，主要是以线条的美感来丰富作品的内容和美化画面，而诗保存下来的作品相对来说就少了许多，剧资料记载，诗歌保留最完整的也只有《诗经》和《楚辞》这两部巨作的了，这两部诗歌不仅都充满了时代精神，还为以后的诗和中国画的创作创造了条件。它们的形式多种多样，内容丰富多彩，还有浓郁的生活气息，使诗与中国画的结合成为中国艺术文化的一种主要表现形式。 诗是用一种语言来表达的艺术变现形式，他用简练的语言表现现实的生活，中国画属于造型艺术，它用色彩、线条等来描绘出一个人或者一个事物的形状以表达出思想感情。中国画多是以意造境，究竟是为了意境美，在这一点上诗也是一样。中国画与中国诗词具有同样意义的意境美。 二、诗与中国画的互补性 （一）、诗中有画 对于诗与中国画的结合，我们讨论的不是形式的像与像，似与不似，重点是要放在诗画的本身去，也就这样说，诗不依赖于画而有画意，画也不会依赖于诗而有诗情。 唐代大诗人王维的诗，多数都可以说是诗中有画，就像大家熟悉的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；“漠漠水田分白鹭，隐隐夏木啭黄鹂”。这些诗句虽然说不是绘画，但是它们的那种鲜明形象，活
韩流发展背景
背景 “韩流”一词源于围棋，后用以指代韩国文化在其他地区的影响力。广义的韩流包括韩国服饰、饮食等等；狭义的韩流则通常指韩国电视剧、电影、音乐等娱乐事物的地区性影响。“韩流”一词最早由中国媒体提出，后被韩国媒体及学术界广泛使用，用以指代本国文化产业的输出。韩流现象在亚洲许多国家普遍存在，在亚洲以外的地区亦逐渐发展。上世纪九十年代，韩流进入中国。1993年韩国电视剧《嫉妒》在中央电视台在播出，这是韩剧第一次登陆内地荧屏；1997年电视剧《爱情是什么》在央视的热播带动了韩国娱乐文化涌入中国并以此为契机逐渐形成韩流。 国百变天后李贞贤是把韩流引入中国第一人，并引起轰动，其次是韩国电视连续剧《爱情是什么》在中国播放。随着韩国歌手在中国舞台的出现，“HOT”、“NRG”等韩国流行组合歌手的名字在中国传播开来，引起了一些青少年对韩国影视明星和歌手的兴趣和关注，形成了一股韩国流行歌曲、电视剧以及韩国影视明星的“热潮”。中国一些报刊把这一现象称为“韩流”，韩国媒介则把这一叫法接了过去。目前，这股“韩流”似乎越涌越急，并向越南、蒙古和中国香港、中国台湾等国家和地区扩散。“韩流”滚滚，其内容也在不断扩大，日趋多样，一些青少年从喜欢看韩国电视剧，听韩国劲歌，“追星”，进而发展到追求韩国的商品，如韩国的化妆品、结婚礼服、韩国比萨饼屋、韩剧服装，以至韩国的二手车、幼儿英语教材和教育玩具等。与此同时，一部《大长今》也将韩国饮食带到我们身边,韩式烤肉,韩国泡菜等渐渐走进我们的餐桌.一些青少年为了“追星”，甚至专程到韩国旅游，体验“韩流”发源地的文化氛围和情趣，拜见自己心目中的偶像。 分析韩国文化“韩流”为何会在中国发展，究其原因有以下内容： 1、韩国文化和中国文化有着很多历史上的相同之处，两国都在东亚文化圈内，有着儒家的文化传统，这也是韩国文化相比欧美西方文化，更容易被中国观众接受的原因。但是因为韩国文化深受儒家传统的影响，也限制住韩流文化的繁荣局限于东亚圈范围之内。 2、韩国政府的文化发展政策的高度支持。韩国政府一向重视发展本国的民族文化，重视文化事业的发展与本土文化的输出，韩流文化的兴起之后，在韩国的许多名牌大学开设了韩流文化研究的研究生专业，用于发展输出韩国文化。 3、韩国的经济发展，韩剧中的情景，使我们看到人均年收入2万美元的人们的生活，这是我们一些年轻人所向往的追求。 4、韩国的歌曲中，和大陆，港台的歌曲中许多单一的情感表白不同，有许多强调青年人个性发展，以及对未来向往的有益内容。 中韩两国的历史交往源远流长，两个国家拥有相似的文化背景。无论是文字语言还是礼仪观念、民俗习惯，韩国都深受中国传承文化的影响。韩国文化主要受到三方面的影响，一是中国的儒家思想；二是日本对韩国的影响；三是美国对韩国的影响。韩国和中国一样信奉孔子的儒家学说，因此韩国人在感情表达、价值观念和思维方式等方面与中国人都很相近。中韩
四年级美术下册第11课认识中国画
四年级美术下册——第11课认识中国画课题第11课认识中国画课型新授课课时1课时 教材分析 本课属于“欣赏评述”学习领域是一课充满中国画魅力的课程，本课的编写，意在帮助学生了解中国画的基础知识，同时，花鸟画借物抒情、山水画意境深远、人物画形神兼备等艺术特色，了解中国艺术的审美观念。中国画主张“妙在似与不似之间”在小学生眼里，用毛笔、墨和简单的色彩就能进行创作的中国画是非常神奇的。通过本课学习，学生在认识和欣赏中国画的基础上，能初步了解艺术特色，在教师指导下，掌握墨色的调和方法，感受并体验中国画中用笔用墨的基本发法及其独特的美感，进而体味其中凝聚的中华民族几千年来的审美追求。 学情分析学生前期在“欣赏评述”领域的积累使其能用语言和文字表达感受，同时在其他美术领域学习的基础上可以通过已知的反思和生成，对中国画形成性的认识。 分享教学目标知识目标认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。 能力目标认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和魔法。 情感目标 通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术 得到传承和发展。 分层教学目标发展性目标 通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术 得到传承和发展。 基础性目标 认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造 型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。 教学重点 认识、感受写意中国画 的艺术特色，认识学习写意 中国画的用笔方法和用墨方 法 教学难点 初步掌握简单的中国 画笔法和墨法，并可以随 意画一张写意花鸟画。 教学准备毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等 导学过程 教学 环节 教师活动学生《小班化》活动设计意图
浅谈中国画笔墨
学年论文（设计） （本科） 系（院） 美 术 学 院 专 业 美 术 学 年 级 姓 名 论文（设计）题目 浅谈中国画笔墨 指导教师 职称 成 绩 学号：
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、中国画的外在形式—笔墨语言 (2) （一）笔墨是画家人格的具体襄理 (2) （二）笔墨是中国画语言的承载者 (3) 二、中国画的笔墨内涵 (3) （一）气质内美 (3) （二）笔墨意境 (4) 三、中国画笔墨的发展 (6) 参考文献 (7)
浅谈中国画笔墨 姓名：李姗学号：20075171039 美术学院美术学 指导教师：李小滨职称：讲师 摘要：中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰，浓缩了中国人的文化心理与哲理思考的内涵，从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值，而这一切又都是通过中国画独特的外在形式——“笔墨”呈现和完成的。中国画笔墨语言作为中国画的外在“形式”与它的内在“内容”的概念变得日益难分。就我们今天的认识而言，“笔墨”既是中国画语言的承载者，又具有其特殊的笔墨内涵，并且在原有的基础上不断的丰富壮大。黄宾虹说：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。中国画的魅力也在于笔墨之美，舍弃了这一点，就等于舍弃了中国画的命脉和灵魂。 关键词：中国画；笔墨；气质；内美；发展 一、画的外在形式——笔墨语言 （一）笔墨是画家人格的具体襄理 中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰，是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。它以笔墨语言为中心，又与中国书法同源又同道的艺术理念，充分展示作者心灵世界最真切的个性宣泄。中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙,全以笔出”。 黄宾虹主张“六法通八法，”即以书法入画，并在总结前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”的著名五笔法。这无疑为他以后的画风奠定了扎实的基础。他在实践中提出了“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”七墨法，着重在用墨上追求层次的变化，以表现山川的浑厚之气，达求法备气至、元气淋漓的境界。晚期将“五笔法”与“七墨法”并用，提出水法、溃墨法等技法，并创章法之真。 黄宾虹用笔用墨的“五笔法”和“七墨法”，可谓“笔精墨妙；神韵贯通”。他的山水画创作，无论是用笔还是用墨都达到了“尽其灵而足其神”之境地。他
中韩商务文化的比较分析及启示
中国和韩国商务文化的比较分析及启示 1. 中国与韩国的概况对比 1.1 中国的概况 中国位于东南亚，面积960万平方公里，人口约13亿。为多民族国家，共有56个民族，国旗为红旗。通用普通话，货币为人民币。中国是个多宗教的国家。中国宗教徒信奉的主要有佛教、道教、伊斯兰教、天主教和基督教。中国公民可以自由地选择、表达自己的信仰和表明宗教身份。中国现在是一个发展中国家，经济总量水平低。韩联社4月28日报道称，韩国银行和金融投资行业当日发布资料显示，去年韩国GDP为1.3万亿美元，为中国9.2万亿美元GDP的14.2%，即中国GDP规模约为韩国的7倍。而2003年，中国GDP规模是韩国的2.4倍。随着中国经济快速增长，中韩GDP差距进一步拉大。 中国人喜欢红色，红色代表喜庆，吉祥，成功和兴旺发达，在汉族中带有自己文化特有的意义和联想。 1.2 韩国的概况 韩国位于东亚朝鲜半岛南部，面积9．9万平方公里，人口4，000多万。全国人口均为单一朝鲜民族，通用朝鲜语。货币为韩元，100韩元折合0.7416人民币历史上受我唐代文化影响很大。国旗为太极旗，白地中央为红、蓝两色太极图案，周围有四组八卦符号。白色代表土地，太极图和八卦由我国传人，象征宇宙永恒运动、均衡和协调，反映我国“易经”代表的东方哲理。受我国佛学、儒学影响很深，居民多信奉佛教、基督教和儒教，首都汉城文庙每年春秋两季都要举行祭孔大典。韩国的经济增长速度居世界前列，经济发展水平居亚洲前列，外向型经济较发达。 韩国人喜欢白色，自誉为白衣民族，认为白色纯洁高尚，这种白色崇拜来自于北方阿尔泰民族对天神的崇拜。新娘在婚礼上往往身着白色礼服，现代房屋装修也多用白色。 1.3 启示 如果在韩国开展国际商务活动，要尊重当地的礼仪，饮食以及习俗。例如，可以身着白色衣服，这是韩国人比较喜欢的颜色。遇到长辈的话就用双手握手，公共场合让男士先行，因为在韩国的传统就是大男子主义，女人一般不与人握手。