浅谈中国画的发展和创新
浅谈中国山水画的创新
中 国 山 水 画 乃 中 国传 统 绘 画之 大 宗 ，它 发 端 于 晋 ， 繁 荣 于 唐 ，鼎 盛 于宋 ， 升 华 于 元 。经 过 上 千 年 的 创 造 和 发 展 ， 在 中 国绘 画 艺 术 中 ， 中 国 山水 画 成 为 最 发 达 ， 技 法 最 完 备 ， 成 就 最 高 ， 同 时也 最 能 代 表 中华 民族 精 神 的 艺 术 ，堪 称 我 国 乃 至世界文化之瑰宝。 随 着 社 会 的 不 断 发 展 ， 中 国 山水 画 也 在 不 断 发 展 变 化 。 中 国传 统 山水 画 以 墨 为 主 ，利 用 墨 色 的 变 化 绘 出 山 、石 、 水 与 远 近 关 系 。 随着 科 技 的 发 展 ， 中 国 画 有 了 更 多 的颜 色 ， 可 以使 画 面 更 加 丰 富 多 彩 ， 是 中 国 山水 画 乃 至 中 国 画 的一 大 进 步 。中 国画 追 求 “ 与 不 似 之 间 ” 的情 趣 ， “ 意 传 神 ” 的 似 写 韵 味 ， 实 在 是 需 要 勤 加 练 习 才 可 以达 到 。 ２ 世 纪 ８ 年 代 以 Ｏ Ｏ 来 ，西 方 文 化 对 中 国 的影 响 日益 扩 大 ， 中 国 画 家 受 到 西 方 绘 画 的 影 响 ，也 开 始 创 新 绘 画 方 法 ，用 各 种 巧 妙 的 技 法 来 完 成 绘 画 ， 这 固 然 是 好 的 ， 中 国 绘 画 冲 破 了传 统 绘 画 几 千 年 来 形 成 的 牢 笼 ，有 了新 的气 息 。 中 国山水画的创新表现在 以下几个方面：
使 中国山水画更具时代 性。 艺 术 贵 在 创 新 ， 现 今 应 积 极 地 去追 求 山水 画 的创 新 ，但 并 不 是 一 味 地 只 注 重创 新 ，而 忽 略 了传 统 山 水 画 的重 要 性 。 创 新 必 须 在 继 承 传 统 的 基 础 上 进 行 ，一 种 民 族 文 化 的衍 生和 发 展 ， 必 须 具 有 前 后 相 承 的 连 续 性 。现 在 许 多 人 认 为 画一 幅 山水 画利用各种技法来 完成很容易 ，效 果还好 ，就不用辛苦 地 去 学 习 传 统 的石 法 、 树 法 、 苔 法 、笔 法 、 皴 法 、墨 法 、 设 色 法 等基 本 功 了 。这 种 观 点 是 错 误 的 ， 中 国 画 是 在 中 国土 生 土 长 的 绘 画 形 式 ， 它 具 有 历 史 的 、 民族 的 、 一 以 贯 之 的 特 点 。这 一特 点 所 反 映 的 就 是 中 国 画 的传 统 性 。 也 正 是 因为 中 国画 的传 统 性 ，使 中 国 画 更 加 底 蕴 深 厚 、 资源 丰 富 。应 该 把 中 国 画置 于 更 广 泛 的文 化 背 景 和 文 化 进 程 中 再 做 思 量 ，这 就 要 求 中 国 画 必 须 在 传 承 中 自我 更 新 ，必 须 面 对 今 天 的 世 界 。 惟 有 在 传 承 中 更 新 和 面 对 ， 才 会 有 新 的可 能 。 中 国 画 艺 术 经 过上下几 千年的演绎 ，彰显 了民族智慧和精神而 成为 民族文 化 的表 征 。 中 国 山水 画 作 为 中 国 画 的 一 大 宗 派 ， 也 一 样 必 须 要面对今天 、面对世界 ，真正与 当代世界对话 。 中 国 山 水 画 要 更 新 ，要 面 对 当 今 的世 界 ， 首 先 要 自解 其 画 地 为 牢 的作 茧 自缚 和 陈 陈相 因 的 樊 篱 。 当前 ， 要积 极 探 索
浅谈当代工笔花鸟画的创新
119浅谈当代工笔花鸟画的创新柳亭舫中国花鸟画流传至今，已经从传统的绘画的配景地位变成了现在的一个独立的学科，不同的时代总会有不同的艺术风格，任何一种艺术想要有所发展就必须进行创新，对于当代的工笔画来说也是这样，本文对当代工笔花鸟画的创新进行阐述。
一、工笔花鸟画传统的工笔花鸟画，最常见的题材是梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等，再加之以昆虫、鸟兽、飞禽动物等，相对来说，选用这些绘画题材跟当时的政治、社会、文化等背景有关，如两宋统治时期就因受到当时许多文人以及士大夫的影响，工笔花鸟画主要是用于抒发个人情感，表现当代画家身边的各种自然生活物象，表现出的内容也相对单一，追求自然写实。
工笔画主要的艺术意义其实就是人对于自然界各种生物的深刻理解和利用各种色彩将它们完美表现在纸上，让整个画面更加具有一种艺术美。
二、工笔花鸟画的现状目前，当代的工笔花鸟画对于现代的审美来说是有些欠缺的，比如，我们以工笔花鸟画的教学为例，在学校美术美育教学中，往往是教师将古代的一些人物花鸟画当作美术教材，让每个学生自己进行美术临摹，长此以往，学生就会觉得枯燥无味，产生一种审美疲劳，对于古代花鸟画的创作技法、构图方式产生刻板化的印象。
一味地追求模仿古时候的中国花鸟画会直接让中国花鸟画走向衰退。
三、当代工笔花鸟画的创新（一）造型观念的改变传统的工笔花鸟画主要是抒发情感，主要是对花、鸟等自然景物的表达，表现的内容比较单一，追求写实。
而当代的工笔花鸟画在此基础上表现出抽象变形的一种风格，在追求写实的基础上拓宽了绘画的空间，并且在绘画中与工业、科技等相结合，使作品更加的现代化，同时也表达了这个时代的审美和人的情感诉求。
（二）工笔花鸟画的古今对比工笔花鸟画在我国发展历史悠久，它在逐步改变中满足中国人对美的需求，符合中国人的审美标准，以写生为绘画基础，意在传承“借画抒情”“借画言志”的美学传统。
写生，顾名思义就是对自然中一草一木的形态进行描绘，但是花鸟画在写生的基础上更注重的是“言志”，和古代诗歌中的抒情手法相似，只是表达方式不同，但是目的都是将自己的满腔热血通过一种形式表达出来。
创新与发展现代中国画作品欣赏教案
让我们谈谈创新与发展现代我国画作品欣赏教案。
这是一个既具有挑战性又充满潜力的主题，将涉及现代艺术的创新趋势、我国画作品的发展历程，以及如何进行深度的作品欣赏教学。
在这篇文章中，我将会以多个角度对这一主题展开分析和讨论。
一、现代艺术的创新趋势随着社会的不断发展和变革，艺术也在不断创新与发展。
现代艺术的创新趋势是一个值得关注的方面，艺术家们在传统我国画的基础上融入了更多的现代元素，以表达出当代社会、文化和思想的内涵。
通过对现代艺术创新趋势的探讨，我们可以更好地理解现代我国画作品的特点和价值。
二、我国画作品的发展历程我国画作为我国传统绘画艺术的代表，源远流长，历经千年的发展。
从古代的山水、花鸟、人物等题材，到近现代的生活写照、抽象表现等形式，我国画作品在发展过程中不断吸收外来文化的精髓，形成了独特的艺术风格。
通过对我国画作品的发展历程的深入了解，我们可以更好地欣赏和理解不同时期的作品。
三、深度作品欣赏教学如何进行深度的作品欣赏教学是一个令人关注的话题。
现代我国画作品多样化，融合了传统和现代的艺术元素，因此在作品欣赏教学中需要多角度、多维度地进行探讨。
从作品的题材、构图、色彩运用、线条表现等方面进行分析，可以帮助学生更全面、深刻地理解现代我国画作品的内涵和艺术特点。
总结与回顾通过本文的探讨，我们对创新与发展现代我国画作品欣赏教案有了更深入的了解。
现代艺术的创新趋势、我国画作品的发展历程以及深度作品欣赏教学都是我们需要重点关注的方面。
只有通过不断地学习和思考，我们才能更好地领略和欣赏现代我国画作品的魅力。
个人观点和理解对我来说，现代我国画作品既充满传统的韵味，又融入了现代的艺术元素，每一幅作品都是艺术家对时代的审视和表达。
在欣赏这些作品的过程中，我愿意通过细致的观察和深度的思考，去感受作品背后所蕴含的文化内涵和艺术魅力。
希望本文对你有所帮助。
在文章中，我多次提及了创新与发展现代我国画作品欣赏教案，希望能够满足你对这一主题的要求。
浅谈现代科技对中国画创新的影响
浅谈现代科技对中国画创新的影响
现代科技发展以来，不仅改变了我们的生活方式和生产方式，也对中国画创新产生了深远影响。
本文将从数字技术、影像技术、3D打印技术等方面分析现代科技对中国画创新的影响。
首先，数字技术在传统绘画中的应用，使中国画表现形式更加广阔。
数字化技术可以将传统的中国画转化为数字画，能够给绘画品质带来更多的控制和精度。
同时，数字技术也可以使中国画有更多的表现形式，如动态的电影画、立体的虚拟现实画等等。
这种数字技术的应用，可以使中国画得到更加广泛的传播和发展。
其次，影像技术的应用推动了中国画艺术的可视化和数字化，使其更加适应当代社会的需求。
随着数字时代的发展，影像技术应用日益广泛，可以使中国画艺术资料得到更加完善的保留和传播。
例如，数字化的中国画藏品可以在网上公开展出，人们可以通过网络了解到不同的展览、收藏和研究成果更加广泛，而且也可以促进文化的传承和创新。
最后，3D打印技术的应用在中国画的创新方面也有很好的作用。
3D打印技术可以为中国画艺术提供更多的平台。
利用3D打印技术可以制作出3D立体化的中国画作品。
这种中国画作品与常规的二维画作品大不同，具有更加生动鲜明的视觉效果，同时能够达到更加高层次的空间表现效果。
3D打印技术也可以为中国画艺术提供全新的材料，使得传统的中国画艺术可以结合新的材料和元素来进行创新。
综上所述，现代科技的发展对中国画的创新发展有着非常大的影响，数字技术、影像技术和3D打印技术等技术的应用有力地推动了中国画的艺术发展和创新，使得传统的中国画得以更好地和时代接轨，更好地服务社会和人民的需要。
中国画的发展历程和艺术特点
中国画的发展历程和艺术特点中国画是中国传统绘画的一种重要形式，它经历了上千年的发展历程，经历了历史的变迁，逐渐形成了鲜明的艺术特点。
本文将从古代的壁画绘画开始，一路追溯到现代的中国画，探究中国画的发展历程和艺术特点。
一、古代壁画绘画中国画起源于古代的壁画绘画，最早可以追溯到战国时期的秦、赵等国。
那时的壁画画面常常是一些装饰性的图案或是一些祈祷、祭祀之类的图像。
从秦汉时期开始，壁画的画面逐渐丰富和多样化，并受到了佛教艺术的影响。
二、中古时期的山水画隋唐时期，山水画成为了中国画的代表作品。
这种画面通常以自然界中的山水景物为主题，注重表现物象的形象和色彩。
中国山水画强调意境和诗意，不仅是一种气象万千的艺术形式，更是一种追求心灵净化和解放的象征。
三、宋元时期的人物画宋元时期，人物画逐渐成为了中国画的重要形式之一。
这种画风注重生动的人物刻画和精致的丹青技法，深受文人士子们的青睐。
这些画面通常以书法、诗文为配合手法，呈现出了一种传承中华文化和美学的画风。
四、明清时期的花鸟画明清时期，花鸟画逐渐成为了中国画的代表作之一。
这种画风注重传神的花鸟刻画，强调意境和笔墨的相互辅助，达到了细腻生动的艺术效果。
这些画面还常常深受书法、诗词的影响，形成了一种凝华清新、雅致不凡的风格。
五、现代中国画现代中国画不再限制于传统画风，与西方绘画技法相结合，融汇了更多元化的创新手段。
在这些现代作品中，表现出了一种新的审美观念和艺术思潮，摆脱了传统的束缚和拘泥，展现出了更为开放和自由的创作面貌。
六、中国画的艺术特点中国画的艺术特点可以概括为：笔墨节奏、用墨法度、再生时间。
笔墨节奏是指画家自然的情绪、感官体验所产生的浑然天成的生命力和节奏感。
用墨法度是指中国画家的用墨技法必须尊守一定的法则和原则。
再生时间是指画家熟练掌握用笔和遣色的同时，还能在画外透过心灵的神游，把时间的无限延展融入到画面之中，形成了永不消逝的艺术价值。
总之，中国画是一种独具特色的传统艺术形式，它经历了几千年的发展历程，传承了中华文化的博大精深。
浅谈现代科技对中国画创新的影响
浅谈现代科技对中国画创新的影响【摘要】随着现代科技的不断发展，中国画领域也受益匪浅。
本文首先介绍了现代科技与中国画的关系，以及科技对中国画传统的影响。
在通过数字化工具的应用、虚拟现实技术的运用、三维打印技术的促进、人工智能的应用以及科技对中国画教育的影响，阐述了现代科技对中国画创新的重要作用。
在指出了现代科技为中国画带来的机遇，并展望了未来科技对中国画发展的巨大潜力。
通过本文的分析，可以看出现代科技在中国画领域的发展为艺术创作、教育和产业发展带来了巨大的机遇，同时也呼吁更多的艺术家和科技工作者共同探索，共同创新，为中国画的未来发展注入新的活力。
【关键词】现代科技、中国画、创新、数字化工具、虚拟现实技术、三维打印技术、人工智能、教育、机遇、未来、影响。
1. 引言1.1 现代科技与中国画现代科技与中国画的结合，早已不再是简单的传统与现代的碰撞，而是一场跨界的创新与突破。
随着科技的不断发展和进步，中国画在传统技法的基础上迎来了更多的可能性和机遇。
科技的影响让中国画呈现出了更多元、更丰富的表现形式，也使得传统的中国画在当代文化中拥有了更多的张力和话语权。
传统的中国画是一门源远流长的艺术形式，而现代科技的融入为这门古老的艺术注入了新的活力和灵感。
科技为中国画带来了更多的可能性和开拓空间，也让中国画在当代艺术领域中有了更多的话语权和吸引力。
现代科技与中国画的结合，不仅为中国画的传统技法注入了新的元素和创新，也为中国画的发展开辟了新的道路和前景。
在这个新时代，现代科技与中国画的结合将会成为一种新的潮流，为中国画的创新和发展带来更多的机遇和挑战。
1.2 科技对中国画的传统影响科技对中国画的传统影响可以追溯到古代。
在历史上，中国画家们利用当时最先进的科技手段，如造纸术、墨制技术和传统的绘画工具，来表现他们的艺术创作。
传统传统的绘画工具，如毛笔、墨、宣纸等，一直以来都是中国画家们创作的主要工具。
这些传统工具对中国画的形成和发展起到了重要的支持和促进作用。
浅谈现代科技对中国画创新的影响
浅谈现代科技对中国画创新的影响
随着现代科技的不断发展，中国画创新也在不断进行。
现代科技给中国画创新带来了很多优势，如提升了画家的创作能力、提高了作品的制作质量、扩展了作品的表现形式等等。
本文将具体从这几个方面探讨现代科技对中国画创新的影响。
一、提升画家的创作能力
现代科技带来的最大好处就是丰富的资料和信息来源，这也为画家提供了更多的素材和灵感来源。
在这些资料和信息的帮助下，画家可以更加准确地把握绘画的对象和题材，更加深入地理解绘画的方式和表现手法，从而提升了他们的创作能力。
二、提高作品的制作质量
现代科技提供的绘画工具和材料也比以前更加丰富和多样化，如高科技的色彩系统、数字化的制图、全息玻璃等等，这些工具和材料可以保证作品的制作质量和技术水平。
另外，现代科技提供的绘画辅助工具，如数控切割机、电脑绘图软件等等，也可以大大提高作品的精度和完美度。
三、扩展作品的表现形式
现代科技不仅提供了更加丰富的工具和材料，也可以扩展作品的表现形式，如通过AR （增强现实）技术，可以让绘画作品与现实场景实现交互，增强了作品的人性化体验；通过VR（虚拟现实）技术，可以创造出更加生动逼真的绘画世界；通过互联网技术，可以让作品以更加广泛的方式传播和交流。
总结起来，现代科技对中国画创新的影响可以说是多方面的，它为绘画艺术提供了更加丰富的素材和灵感来源，也提供了更加完美的绘画工具和材料，进而扩展了作品的表现形式，为绘画创作提供了更多的可能性。
希望我们能够继续关注现代科技在中国画创新方面的应用，共同见证中国画创新的发展历程。
浅谈现代科技对中国画创新的影响
浅谈现代科技对中国画创新的影响目前，随着科技的不断进步，越来越多的科技手段在中国画的创新中得到了广泛应用。
这些技术手段在传统中国画的基础上进行了创新和改进，进一步提升了中国画的艺术价值和观赏性。
本文将就现代科技对中国画创新的影响进行探讨。
首先，随着数字化时代的到来，数字技术成为了中国画创新的新渠道。
现在，中国画面临着如何在数字化时代快速发展的问题。
传统的绘画需要长时间的练习和沉淀，而数字化的绘画则可直接在电脑上进行，还可以通过各种软件实现画面的自由编辑、调色和合成。
数字技术不仅可以让传统绘画更易于学习和传承，而且能够拓展创作的思路和激发创作的灵感。
其次，在传统画材以外，数字媒介也成为了中国画创新的另一媒介。
传统的中国画材有墨、水墨、宣纸等，这些材料无法在一个画面中实现多种色彩的交融和渐变。
使用数字媒介，可以自由地调整颜色和色调，实现更加复杂的图像效果。
在数字媒介下，艺术家可以更加自由地探索创作领域，实现更丰富的艺术表现。
第三，虚拟现实技术（VR）也被广泛的应用于中国画创新和教学。
虚拟现实技术为学习者提供沉浸式的学习体验，可以创造逼真的画面效果来帮助学习者更好地了解和掌握中国画的技法和感觉。
同时，VR技术也能够让画家在虚拟现实空间中进行创作，在不受时间和空间限制的情况下，更加自由地表现自己的思路和理念。
最后，随着人工智能的应用推进，中国画创新也越来越多的应用了人工智能的技术。
例如，人工智能可以自动识别图像中的元素、颜色和形式，帮助画家更好地进行创作。
同时，人工智能还可以进行智能化比对，找出线条关系的不足和美学上的不足，帮助画家快速进行修正和调整。
总之，科技的发展进步为中国画的创新提供了丰富而广泛的应用场景。
尽管科技手段不是中国画创新的必要手段，但科技的进步和创新还是为中国画的发展提供了更多方向和可能性，帮助中国画适应不断变化的社会需求。
未来，我们可以依托科技手段不断改进和创新中国画的创作方式，让中国画更加蓬勃地发展和繁荣。
中国画鉴赏—浅谈王石谷的艺术发展和成就
中国画鉴赏—浅谈王石谷的艺术发展和成就中国山水画发展至明代，已经经历了元宋两大高峰时期，积累了大量的如何将自然生活变成艺术美的经验，想要超越前人的成就，对于传统画家来说，就必须在学习前人的基础上，融入自己对传统的认识和对自然的感受。
但是文人画家大多“以画自娱”，明末清初更是有各种画派之间的相互排斥，使囊括百家的梦想难以实现。
只有王石谷这种跻身与文人画家之林的职业画家才具备集传统之大成的条件。
“集大成者”的意义非同寻常，它不仅代表着付出了常人难以付出的努力，还代表着一种成就的高度，这种高度往往是艺术上的最高标志。
标签：王石谷;山水;笔墨;集大成清初“四王”之一的王石谷，本名王翚，江苏虞山人。
擅画山水，开创了虞山派，在他的一生中，一直被视为清朝最有代表性的画家之一。
然而对于王石谷的平价和认识，三百年间却迥然不同。
在清初，王石谷被画坛巨匠王时敏、吴伟业等誉为“画圣”，名声之望，历经二百年而不倒。
但是到了近代，却被新文化运动的领袖陈独秀痛斥为“中国恶画的总结束和盲目崇拜的偶像”，在一片片的打倒声中，王石谷所创立的虞山派和其他“三王”所领导下的娄东派的作品几乎成了中国画坛的反面教材，被视为腐朽落后的代表。
直到20世纪80年代，中国画坛的视野逐渐开阔，努力摆脱以上两种极端的看法，开始重新审视王石谷并对其进行深入的研究。
在以其传世真迹为基础上，联系历史环境以及其艺术生涯，给予世人以新的思考。
对此，要对其艺术生涯的不同时期进行分析。
一，以摹古为主的艺术前期以王石谷艺术生涯的阶段性来看，大致可以分为前中后三期。
自幼年学画至四十，名声渐长为前期，其中又以二十岁被王鑑赏识为转折点。
王石谷出身文人世家，在家乡的绘画风气的熏陶下，较早踏入绘画道路，逐渐成长为擅长摹古的职业画家。
因其好学擅思，其摹古而乱真的能力与日俱增。
至今仍有其十九岁的两件真迹传世。
一为临仿董源、巨然、郭熙、王蒙、黄公望等人的《为耕石斋作泼墨册》;另一件为《山川云烟图横幅》，作品风格精细秀润，带有王时敏的色彩。
浅谈当代的中国画以及中国画的当代性
浅谈当代的中国画以及中国画的当代性摘要：艺术的发展是伴随着时代的变化而发展的，从一定程度上是与当时社会经济的发展情况成正比的。
但也非必然，本文意在概括五四以来中国画由于受西方艺术的冲击所产生的巨大变化。
同时也让人深思在面对外来艺术的冲击下如何保持本民族艺术的特性。
关键词：五四时期；当代；传统；西方我们在了解艺术时必然要清晰的理解艺术史的整个发展脉络，只有如此才有可能去掌握艺术史的动向以及与当时所处时代的联系。
当今社会的发展也是多元的也必然导致当今艺术发展的多元化。
作为与西方相对的中国画种也面对着强大的考验和冲击，由此便引发了自己对一些中国画尤其是对水墨画问题的浅见思考。
也使自己深知一部艺术史的诞生必然离不开批判性艺术的兴起，或者正是由于批判性艺术的蓬勃发展使得艺术史得以延续和发展。
中国美术史也同样如此，正是在这种不断对艺术及艺术家的批判中，推动了艺术史的发展并使其载入史册。
一、当代中国画当代中国画的发展错综而复杂，诚然、我们深知无论对于任何艺术史的探究都必须只有结合当时的文化语境才能做出合理的解释。
所以我们只有在纵观近代以来中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下来理解当代的中国画。
近代以来，由于西方写实绘画传入中国并对中国画形成了强烈冲击。
此时的中国经过了鸦片战争及其之后列强入侵，使中国处于内忧外患的局面。
也正是由于清政府实行闭关锁国的政策，导致中国与西方经济文化之间往来的中断。
随着经济的不断冲击，文化、艺术此时也渗透其中，而此时的中国画也正处于停滞时期，没有创新并追求一味摹古。
一些有识之士抱着科技救国的旗号来发展中国，在绘画方面，五四前后的思想家，包括蔡元培、陈独秀、康有为、梁启超、鲁迅等谈及美术时。
无不提倡列入科学精神参照西方写实艺术以改良中国画。
坚持实行这一主张并获得广范影响的，莫过于徐悲鸿学派。
它改变了以临摹为基础的学画传统，并把素描作为一切造型艺术的基础。
它把培养写实造型能力视为中国画教育的首要目标，同时也大大降低了通过临摹求得文脉传承和笔墨传承的重要性。
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浅谈中国画的发展和创新
中国画作为中华民族传统美术的重要组成部分之一, 它是随着社会的发展而产生的，是随着时代的变迁而演变的。
只有不断地继承与创新，才能发展具有无穷魅力的中国画。
中国画虽历经千年，却日久弥新，在世界艺术之林中独占一席之地。
它荟萃了无数人的经验而成功发展的。
它是中国人民集体智慧的结晶。
东晋顾恺之以“迁想妙得”以形写神，唐代张璪提出了“外师造化，中得心源”的著名见解，南齐谢赫在《古画品录》详细地阐明了他的“六法论”，这与顾恺之的画理是一脉相承的，但是又有所发展的。
唐代文人画家王维的画“诗中有画，画中有诗”，为后世山水画创作，尤其是文人画的发展产生了深远的影响，明代的董其昌在深入研究前人绘画的基础上，以佛教的禅宗为喻，提出了“南北宗论”，虽有其片面性，但是也在一定程度上对中国山水画作了一个分门别类。
明末清初画家石涛在《苦瓜和尚画语录》中，指出绘画要“搜尽奇峰打草稿”，给后世以深刻的启迪。
徐悲鸿先生的“古法谁者守，重绝者继之，不佳者改之，未足者增之西法珂采者融融。
”从古至今历代画家的大量中国画作品中，都有许多的优秀佳作，都值得我们以去发扬光大。
艺术越有民族性就越有独特性，越有时代性就越有永久性。
我们应在继承前人的基础上，发展中国画。
艺术来源于生活，一定的艺术总是根植于一定的艺术土壤当中的，如果我们看不到中国画的继承，那么中国画的发展就成了无本之木，不可常青；无源之水，必会枯竭。
我们将如何继承地发展中国画呢？在新的时代，用笔墨来抒发自己的情感，赞美新的时代，颂扬新的人物、新的事物，新的河山是现代中国绘画的共同特点。
我们不但要继承传统的创作方式，而且在对象表现、意境开掘、笔墨渲染等方面都要有新的提高和认识。
对中国画的创作来说，观念上的立新也是很重要的。
一是“破水墨为上”的传统技法观念，把源于现实生活中的五光十色提炼后，置于中国画中，使之墨中有色，色中有墨，交相辉映，相辅相成。
二是破“自然结构为上”的造型观念，可吸取彩陶文化、青铜文化中的分解构成的手法，造就新的笔墨形态，造就水墨
新形象。
三是破“摹古为上”的创作观念。
只有掌握了正确的认识，才能指导自己正确的艺术实践活动。
不可否认，二十世纪以来，有不少的中国画家们，为了中国画这种民族艺术的精粹，付出了艰辛的劳动和大胆的尝试。
以中国现代绘画的启蒙者林风眠先生为例，他一生致力于中西艺术的融合。
在他的作品中，中国画赖以生存的骨线被抽去了“笔墨”的特质，同样地，墨色在他的作品中也仅仅被当成一种色彩来对待而失去在传统中国画中的具有的特殊意义。
他的画融合了西方绘画的一些特点。
林风眠关于中西融合的观点在一定程度上淡化了传统的笔墨观念，极大地丰富了20世纪中国绘画的创作面貌，为后辈画者提供了可借鉴的形式。
从这个意义上讲，他的探索极具意义。
徐悲鸿的奔马，既有传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物体局部的体面和力量，表现了令人振奋的积极精神。
马驰名中外，几乎成了中国画的象征和标志。
他们的积极探索，给古老的中国画注入了新鲜的活力，以使中国画这种古老的艺术得以重获新生，大放异彩。
时代的发展，使中国画这种民族艺术经历着思想方式的多元化、创作风格的多样化和技术范示的多层化造型，大变革已取得了一定的成绩。
当代中国画的存在离不开本民族价值的体现，这是中国画得以生存的根本。
同时无视现代观念和现代视觉形式，必将使艺术远离生活，没有时代性，从而死水一潭。
清初四王的“摹古”习气不就是很好的反证吗？当然我们并不是说四王没有创造之举或其造诣不高，而是说他们对笔墨的认识过于僵化，每作必有出处和由来，并以此为正宗，在创作思想上僵硬，谈不上发展，更谈不上贴近生活。
艺术来源于生活，总要反映一定的生活，因而必须要回到滋养它的土壤中去，才能枝繁叶茂，生机勃勃。
以开放的艺术心态和文化视野，立足于本土，放眼看世界，做到推陈出新，百花齐放，使中国画这种艺术形式具有前所未有的深度和影响。
参考文献：
《中国美术史纲要》黄宗贤编、西南师范大学出版社
《中国美术简史》中央美术学院编高教出版社
《二十世纪中国画研究》林木著广西美术出版。