浅谈中国画的意境
南昌高专学报２０１２年第２期（总第９９期）２０１１年４月出版 Ｊｏｕｒｎｄ ｏｆＮａｎｃｈａｎｇＣｏｌｌｅｇｅ Ｎｏ．２＠ｕｍ ９９） Ａｐｔ２０１２
浅谈中国画的意境
吕素清
（江西科技师范学院，江西南昌３３００３８；江西会昌二中，江西会昌３３００００）
摘 要：意境是中国美学范畴，是作者的情思与景物、生活画面的有机融合，是一种“情景交融”、“虚实相
生”的境界。作为中国古典美学、艺术理论的核心概念，其中积淀着中国独有的文化心理因素。在中国古典美术
领域，意境不仅是艺术创作原则．同时也是艺术品评的标准。主要对意境的特点、绘画意境的特征、中国画的意
境美等方面进行阐述。
关键词：意境；绘画意境：中国绘画意境
中图分类号：Ｊ２２２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—７３５４｛２０１２）０２—００４０—０３
一般说来，西方艺术理论注重典型论，中国艺术理论
注重意境论。典型论中，强调再现．重视写实，着重刻画人
物形象。在意境论中，强调表现，重视抒情写意，着重抒发
主观情志，要求深刻揭示内心世界，注重传神，主张气韵
生动，提倡言近旨远，语约义丰，言有尽而意无穷，如抒情
诗、山水画、音乐、舞蹈、书法、建筑等，更侧重于创造意
境。
意境是作者的情思与景物、生活画面的有机融合，是
一种“情景交融”、“虚实相生”的境界。景中有情，情中有
景，只有感情与形象高度融合并敞开一个世界的时候才
会产生意境；中国画的“抒情”不是直接抒发出来或直接
呐喊出来的，是通过“景”间接暗示出来的，所以它的形象
性特别强。意境是我国艺术独特的审美意识，这一根本特
性使中国画成为有别于任何写实艺术、抽象艺术、装饰艺
术的意象，而自立于世界绘画之林。
一、意境的特点
意境是指艺术作品中所描绘的客观物象、事物、场景
和主观情致、意味、思想融为一体而形成的一种具有无限
超越性的审美境界。这种超越性的审美境界主要表现为
情景交融、虚实统一、主客统一，其中要能够蕴含或昭示
深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
１、意境的特点
（１）意境是一种若有若无的朦胧美。意境都是虚实相
生的，都是从具象而抽象，从意象、形象到无穷无尽的意
味，是从有到无的。有，是艺术作品中具体刻画的人、景、
物，呈现于画面、声音、形体、镜头、文字等，这是可以直接
观照的；无，是看不到、听不到、摸不着的，是从有而引发
的无限想象，从有参悟出的形而上的哲理、意味。只能意
会，不能言传，似有若无。意境的这种特点，也就是老子所 说的：“大音希声”，“大象无形”。例如，江南丝竹《春江花
月夜》，在优美的旋律里，在回旋往复的荡漾中，在宁静、
安详而又起伏自如的节奏中。不知不觉进入了一片如诗
如画的审美天地．进入了无限平和、无限美好的人生境
地。这种状况．既是身在其中，又是似有若无。是一种可以
感悟而不可观照的朦胧美。
（２）意境是一种有限无限的超越美。艺术作品中的意
境存在于有限的具体描绘、刻画、抒发等表现之中，存在
于直接表达的人、景、物等的有限之中。脱离了有限，失去
了有限，意境便是无花之香，无盐之咸。但只有某花之香、
某物之昧，只有有限之景物，还不是意境，只有超越了具
体的、有限的物象、事物、场景，进入无限的时间、空间，对
人生、历史、宇宙产生了哲理性的感悟，形成了无限意味．
才是艺术意境。意境既是有限之“象”，又是对“象”的无限
超越，是“象外之象”．“景外之景”，是一种有限无限的超
越美。
（３）意境是一种不设不施的自然美。意境是艺术家在
艺术作品中创造出来的艺术美，是人工产品。却无雕琢、
斧痕之迹，宛若天成，犹如“羚羊挂角，无迹可求”，表现为
不设不施的自然美。不设不施，不是毫不作为。不作为，不
创造，不刻意追求，不会有意境。不设不施，是不矫揉造
作，是自然而然，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。不设不施．
还指情景交融、虚实相生等。意境中的情是景中情，意是
境中意，虚实相生，无限存在于有限之中，二者有机统一．
自然而然。不设不施．还是指创造意境要顺其自然．从客
观现实出发，从真情实感出发，具有天然之美、朴素之美、
纯真之美，艺术美与自然美融合为一。
２、意境的文化渊泺
意境作为一个概念的提出是在唐代，但作为一种艺
收稿日期：２０１１－１１－３Ｏ
作者简介：吕素清（１９７７－），江西会昌人，江西科技师范学院２０１１年“国培计划”农村骨干教师短期集中培训项目（初中美术）学员
会昌二中教师，主要研究方向：美术。
第２期 吕素清：浅谈中国画的意境 ４１
术创作原则和审美观念却有着悠久的历史，是中国传统
的哲学思想、文化观念、思维模式所孕育、伴生的结晶。
意境的渊源应当起自《庄子》，这首先表现在思想渊
源上。道家哲学的核心强调“和”。强调人与自然的和谐统
一。庄子的“独与天地精神往来而不傲倪于万物”．“天地
与我并生，万物与我为一”的思想．给意境论的物我与共、 “情景交融”等美学理论提供了哲学前提。
意境概念自产生后，随着文化的发展而不断丰富。特
别到了１９世纪末２Ｏ世纪初，王国维、宗白华等人对意境
概念的界说，使得这一概念突破了艺术体裁和古典艺术、
古典审美的限制，具有了现代美学的品格。尽管如此。意 境概念也并没有脱离中国文化的基座，在与西方文化艺
术相为映射中逐渐展示出越来越强烈的魅力之光
二、绘画意境的特征
绘画意境，又称“画境”。是我们欣赏绘画时所体验到
的意境。中国古典绘画崇尚“气韵生动”、“气势天成”。气
韵生动的作品能够把生生不息的造化自然之气象与人类
内在精神的神韵相融相化，转换成气势天成的艺术形象，
营造出生动的意境。
绘画意境的特征主要有：
１、情景交 的形ＪＩ．特征 ．
情景交融是意境创造的形象特征。在意境创作中．把
情景结合起来既可以做到景中藏情．也可以处理成情中
见景．而情景交融的自然最多。情与景交融是意境的根本
特征。怎样才能创造出感人的画中意境呢？画家必得从景
和情人手，身临其景，方得其情，只有亲身历景，才能深刻
地认识客观景物的精神实质，才能在对象美的感动下产
生强烈的、真挚的思想感情。客观景物的美。经过画家主
观思想感情的陶铸和艺术加工。这才能创造出情景交融
的蕴含着新意境的画。 ２、虚实相间的蛄构特征
意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一
部分是“如在目前”的较实的因素，称为“实境”；一部分是
“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。一般来说，虚境
是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着
整个意境的艺术品位和审美效果．制约着实境创造与描
写，处于意境结构中的灵魂和统帅的地位，因此才有神
境、灵境的别名。但是。虚境不能凭空产生，它必须以实境
为载体，落实到实境的具体描绘上。也就是说，再好的虚
境。也要由实境而来。古人总结出了一条艺术规律，即“真
境逼而神境生”。总之，虚境要通过实境来表现，实境要通
过虚境的统摄来加工。这就是“虚生相生”的意境结构原
理。
３、韵味无穷的审芙特征
“韵味”是指意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素
和效果。它包括情、理、意韵、趣、味等多种因素，因此又有
“韵”、“情韵”、“韵致”、“兴趣”、“兴味”等多种别名．它从
属于整个文体层面，但在意境这种内蕴的领域表现更为
充分，它是由意境传达的极美的韵昧，是意境必备的审美 效果。意境以它情景交融的形象特征、虚实相生的结构特
征、韵味无穷的美感特征和呈现生命律动的本质特征．集
中体现了华夏民族的审美理想，成为抒情性文学形象的 高级形态，成为许多诗人作家的艺术至境追求。
三、中国画的意境美
中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情
所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣．思
想感情受到感染。绘画是否具有意境。这是作品成功与否
的重要因素。齐白石的绘画．除了在表现技巧方面有独到 之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因。
中国上下五千年的古老文明，以及山ＪｌＩ之秀。日月精
华，使中国的画家在画中表达的思想境界是那么地超凡
脱俗、含蓄空灵，让人心向往之。
中国画的意境美主要表现在以下方面。
１、函中有诗
画与诗是相融合的。诗中有画．画中有诗。诗是无形
画，画是有形诗。以诗人的手法作画。可以提高画的意境。
诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。语言形象的
精炼、音调的和谐和节奏的鲜明，它也以抒情为正。“诗以
言志”，“言志”便是抒情。正是抒情这一个共同点，使中国
的绘画与诗歌结合起来，“诗中有画”、“画中有诗”，这样
极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。
在北京人民大会堂里有一幅傅抱石、关山月画的《江
山如此多娇》，表现的是毛泽东的《沁园春・雪》的词意。画
家首先从词中感受到“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试
比高”的雄阔气势，以及“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”
的美丽景色。要通过可视形象把歌颂祖国大好江山的情
愫表现出来．于是画家匠心独运、刻苦经营。用满蘸激情
的笔墨去再现诗的意境。使诗情画意水乳交融，产生出强
烈感人的艺术魅力。在这幅画前，你会感受到祖国雄伟壮
阔的气魄。感受到我们民族不可战胜的力量；你会觉得做
一名炎黄子孙的光荣．并产生为祖国的繁荣而献身的愿 望。这就是《江山如此多娇》意境所产生的艺术效果。
２、不似之似
意境的营造是在画面的空间处理、景物的置阵布势
中实现的。西方绘画是以几何透视法、光影透视法和空气
透视法创造一个与我们视觉所视完全相似的真实空间 感。画中艺术形象如镜中影，其幻愈真，则其真愈幻。而我
们中国画所创造的空间是与眼睛所见似是而非的心理空
间．是种类似音乐或舞蹈所引起的一种精神的想象的空
间，它不受真实的时间制约，如天马行空任情任意创造只
属于画家自己心目中的空间景物．在有限的幅面上可以
画万里之景．有咫尺千里之遥之感。置阵布势画面景物采
用虚和实、有限与无限的辩证统一处理。最大限度地使用
“空白”造境，“计白当黑”是中国画空间处理的最大特点。
中国画注重造“势”，写形则往往居于次要位置。造
“势”与造“形”，追求不同，各有千秋。中国绘画“不似之
似”的审美原则，其要旨就在于不拘泥于物的外形之相
似．而追求“离形得势”、“离形得神”。
才能更接近于对象
论中国画意境的表现
论中国画意境的表现
摘要：
国画意境，
就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。
它能使欣赏
者通过联想产生共鸣，
思想感情受到感染。
绘画是否具有意境，
这是作品成功与否的重要因
素。张择端《清明上河图》
、顾闳中《韩熙载夜宴图》、沈周《庐山高图》三幅画表现出当
时画家的高超画技，
及中国早在几千年前就很重视绘画，
中国传统画家的智慧创就了今天的
中国画的发展。
中国国画的发展与中国文化思想的发展是分不开的。
思想觉悟的提高促进了
绘画的发展，从而发展了书体，诗体等发展。
关键词：中国画意境
中国画构图
中国画鉴赏
中国文化
通过学习中国画课程掌握基本内容包括从原始社会的石器文化艺术，夏商
及西周的青铜文化艺术，战国及秦汉的文化艺术，魏、晋、南北朝石窟，隋唐壁
画，两宋美术绘画、工艺、书法，到元、明、清的文人画、近百年的美术发展史
及中国画的临摹、写生、创作等专业技能，从而提高审美能力和创作、表现能力
及对中国传统文化内涵的理解与吸收。
培养具有较高的鉴赏能力、
创作能力和较高人文素养。
张择端的《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵
24.8
厘米、横
528.7
厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅。
作品以长卷
形式，
采用散点透视的构图法，
将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，
画中主要分开两部分，一部分是农村，另一部是市集。画中有
814
人，牲畜
60
多
匹，船只
28
艘，房屋楼宇
30
多栋，车
20
辆，轿
8
顶，树木
170
多棵，
往来衣着
不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感
和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
第一、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，
即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、
浩瀚的河流、
高耸的城
郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整
体，在画中有仕、农、商、
医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫
等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。如此丰富多彩的内容，各色人物从事的各种
对中国画山水意境美的探析
对中国画山水意境美的探析
中国有着积淀超过千年的传统文化，其中象形文字的发展形成了两个分支，一支是文字，另一支就是绘画艺术。随着社会的发展，绘画艺术中的山水画逐渐脱离人物画而成为一个新的独立分支。画家主要通过概括的写意手法来再现自然景象，表达自身的情感及精神内涵，追求心与物象相结合的境界。中国绘画艺术有着超出形象之外的独特的意向表现，所以意境便是中国画创作的最终目的。中国画的意境创造应当遵循“天人合一”的规律，也应当遵循人与自然和谐相处的原则。
一、意境美的思想基础
意境在中国古典美学中占据着相当分量的比重，是艺术创作与鉴赏的重要原则，也是中国山水画的灵魂。意境主要指的是艺术作品审美境界的虚实结合与情景交融，它超越了具体客观存在的自然事物，承载着画家的个人心境、人生感悟以及对自然中万物的感悟。
唐代张九龄在《宋使君写真图赞并序》中提出“意得神传，笔精形似”的主张，这里的“意”就创作对象而言是指审美客体的精神气韵与内在本质，就画家主体来说，就是画家自身的情思与实践体验，二者有机统一，形神兼备。意境这一名称最早见于唐代王昌龄的《诗格》，中国画家把意境作为重要范畴提出来的时间晚于文学，是以北宋郭熙在《林泉高致》中明确使用了“境界”一词为发端的。在唐代以前，画家的侧重点都在绘画技法研究上，比如东晋顾恺之的“以形写神”、南齐谢赫的“取之象外”、唐代张彦远的《历代名画记》中提出的“凝意、得意、深奇”等，他们提出的主张都更加偏向于个人创作的主观意向方面，都未提及意境，但这都为唐志契在《绘事微言》中正式提出意境的概念奠定了一定的基础。
唐志契认为可以通过画的意境与神韵美窥探中国山水画独有的魅力。山水画的意境体现在对景物虚实的把控上，虚实相生、错落有致的笔法和技巧能赋予画面景有尽而意无穷的奇妙氛围。每个画家在作画之前的立意都有所区别，将情景与意境融会贯通后便会产生不同的山水性情，形成不同的笔墨风貌。不论是气势磅礴还是山明水秀的景象，经过不同画家诠释出或磅礴崇高之势、或锦绣典雅的意境之后，都能带给观者美的享受。同时，画家也应对中国传统绘画有更为透彻的认知，提高自身的艺术修养，赋予画面含蓄幽远的意境及气韵生动的美感，把控好山水画中的黑白节奏，提升画面的整体格调。
浅论中国画的意境之美
付咏珊 浅论中国画的意境之美
： ｌ＿’ｌ｜ ＿ 毒 拳 ｊ 誊 ０ ｉ ＿
、中国画的意境美在于讲究形神兼备 § ： 中国古代哲学思想是 儒、道 禅三者 的相辅相成韵 史０然，从而确立７中国传
统文化意识表现内涵 中国绘 艺术所体现 形似２后的一种 意象的变形 。这种变形 在抒情和表现＾ ．目的是 得似，神似，得 意，传情 ，因此黄宾虹说 似２似， 为 真似”ｏ齐自石指 ：“妙在似与不似±间 ， ’不似则欺世也，太似则媚俗。” 家Ｒ有大 胆剖作，恣性挥写，倾注内心±真实感曼． 吐 ±逸气，±观演绎，使胸 丘墼跃然 纸上，营造 一种潭于自然而卫高于自然的 中意境，赋予作品鲜活的生命力。ｊ代 家董源（蒲湘目）‘龙宿郊民目），北宋 家李 成的《读碑窠石目），许道宁（渔 目＞，郭熙的
中国 的意境美在于动静相±．虚 的Ｚ术境界。 唐代诗＾ 维的名诗‘乌呜 ）‘ 目桂花落，夜静春 空。月 惊山 乌，时鸣春涧中”，就是虚实相生 动静相 ±的典型，诗中描绘 幅幽深的 面．蕴 含着种不 言嗡的 命气息。选种相ｉ生 成的结构落实到文学和艺束上就生成了艺术 的意境和技法等审美的具体样态。 如宗白 华先生说的 中国人对‘道。的体验是‘干空 寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚， 体月不＝，这构成中国人的生命情调丰口艺术 意境的实相。 宗白华还从道、舞、空白各 方面来考察中国艺术结构的特点。ｆ亲自 ‘美学与意境））他在（中目美学史中重要问题 的初步探讨）一文中对‘考Ｉ记）艺术虚实结 台特点的考祭，指出： 中国 很注重空白。 如马远就园常常只 个角落而得名‘马一 角’，剩Ｔ的空白并 填实，是海、是 空， 却并不感到空。空白处更有意昧。中国书家 也讲空白，要求 计白当黑’ 注重空间 的布 与处理， 虚代实．虚中有实，虚实 结台，就是中国美学思想的一个重要范畴。 ｛亲自华（美学与意境）１ 中国 构图对表现意境尤为重要， 。简”为尚，在极为有限酌形象选择中ｔ体 现作者精心的构思，通过对 节的刻 ，突 出主越意境美。绘 艺术 计白当黑”， 并 能曲尽其妙，绘 创作在注重墨色 的同时，还应充分利用 自的价值厦其运 月。月空白来突出主题，使主题更加鲜明， “计白当黑，黑白§依”。便是虚实结合这 美学原则的具体运月。有 处重要，无墨 处同样重要，“黑 自 相依相生，相 映成趣，给欣赏者 自然与＾惴结台的境界 中获得无限退挥 如王维的‘鹿柴）‘辛夷 坞）． 林静衬映＾的深层体验，一动 静中反映心理 的掸寂，一有
农家乐中国画古干赏析
农家乐中国画古干赏析
一、初见古干的画
我第一次看到古干画的农家乐主题的中国画时，真的是被惊艳到了。那画里的农家乐场景，就像是把我一下子拉到了一个宁静又充满生机的乡村。古干画里的房子，有着那种传统乡村建筑的质朴感，墙的线条歪歪扭扭的，却特别有味道，感觉每一笔都带着古干对农家乐那种独特的理解。比如说那屋顶上的烟囱，冒出的烟就像是活的一样，弯弯扭扭地飘向天空，给整个画面增添了一种生活气息。
二、色彩的独特魅力
古干在色彩运用上也是超级厉害。他画中的绿色，那可不是单一的绿，有浅绿、深绿、黄绿等等，就像真的把乡村里各种各样的植物都给搬上了画。那些绿色像是在诉说着乡村的生机盎然。还有那泥土的颜色，是一种带着棕黄的色调，特别真实，让人感觉仿佛能闻到泥土的芬芳。而画面里人物衣服的颜色呢，都是那种很鲜艳又很和谐的色彩，像是乡村里人们那种质朴又热情的性格体现。比如说画里有个农妇穿着的红色碎花布衣服，在一片绿色和土黄色的背景下，特别醒目，一下子就抓住了你的眼球。
三、画面中的人物与故事
古干画里的人物那也是充满了故事。你看那在田地里劳作的农夫，他弯腰的姿势，手上拿着农具的动作，都刻画得非常细致。感觉他好像已经在那里劳作了很久，脸上带着一种对土地的热爱和对收获的期待。还有在院子里玩耍的小孩，那笑容天真无邪，让整个画面都充满了欢乐的氛围。就好像他们正在玩着什么有趣的游戏，你看那旁边的小狗，也欢快地摇着尾巴，仿佛也想加入他们的游戏呢。这画里的每个人物、每个动物，都像是在讲述着农家乐里的一段段小故事。
四、古干绘画的笔触
古干的笔触很有特点，有的地方笔触很细腻，像画人物的面部表情的时候，你能清楚地看到人物眼睛里的神情，嘴角的那一丝微笑或者是皱纹里的沧桑。而在画一些大场景，比如大片的田野或者是远处的山峦时，笔触又变得很豪放，那种大气磅礴的感觉就出来了。这种细腻与豪放的结合，让他的画既有细节可看，又有整体的气势。比如说画中的那片树林，近处的树干笔触很细致，能看到树皮的纹理，而远处的树林就用一些粗犷的笔触来表现，有一种朦胧的美感。
浅析中国画的意境之美
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW
浅析中国画的意境之美
李采浔
（南京师范大学2018级国画系，江苏，南京 210023）
摘 要：意境是中国美学中一个十分重要的范畴，其主要的构成因素是画家对于现实生活的感想和对显示景物的态
度及看法，真实的表达了画家的内心情感。所谓意境，是指画家将情和景有效的融合，更好的将情境交融，并表达
在画中，在纸上。中国话的抒情部分一般不是直接表达出来的，是通过画中的景间接宣示出来的。意境是中国画独
有的画画手段和审美意识，本文将根据中国画的意境特征对其美的特点展示出来，更凸显中国画的魅力。
关键词：中国画；意境；魅力
中国画的发展有着悠久的历史，最早起源与先秦时期。
中国画在不同发展时期的文化特征和审美意识是有差异的，
是不同的，但随着社会的发展，总成了具有中国特色的中国画，
形成了魅力无限的意境“画”。每个人对于自然界的万物皆
有不同的情感，每种事物是对人们情感的培养，品格的启迪。
是人们的精神寄托。中国画的审美意境是取之不尽用之不竭
的，不同时期的同一位画家的情感都可能存在差异，由此可见，
中国画的意境是深渊的、深邃的，不可一概而括的。中国画
的意境是美的。一、中国画的意境体现了艺术的真实性
意境是中国画特有的。每幅中国画中都蕴藏了画家不懂的
意境和心情。中国艺术的意境是每位画家情感的表达和精神的
寄托，正是这种源于生活又高于生活的艺术情感，使得中国画
更上一层楼。中国画家将这种情与景的交融在纸上描绘的淋漓
尽致，在艺术中，展现了中国画的真实性，形成了出神入化的
意境美。这种意境美带来给人以精神上的愉悦和心灵上的升华，
使得人在情感和思想上受到一定程度的熏陶，陶冶人们的情操，
舒缓人们的心情，给人带来超越平常的感受。从一定意义上而
言，意境美是中国画的精髓所在。中国画能够流传至今，其主
要原因不仅仅是是笔墨的优美，更重要的原因在于意境的表达。
意境的美造就了中国画的出神入化，给观赏者更具体直接的感
国画的意境
对"意境"美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式.所以,脱离了对"意境"美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上
中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。
所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。 中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。
中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。
中国画是中国传统文化的精粹，是中华民族的骄傲，是一个极具鲜明民族特色的艺术品种，经过上千年的积累和沉淀形成了它特有的面貌，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理轮体系。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画尤其是中国山水画的重要特征之—。意境是中国画的灵魂，对于意境的营造可以说是国画家毕生都要追求的艺术境界
一、受中国古代儒道哲学思想的影响
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。所以，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。 “意境”理论的思想根源也是老子的哲学。
中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。因此在中国画里没有必要去讲究画面所描绘的是哪儿，试图寻找作者的视角以及作者作画的立足点，都是对中国画的误解。因为这不是中国画的特点，中国山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。 西方艺术则是另一番景象，他们受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。这样的话西方的画家就不会有中国画家的精神境界。希腊哲学家希庇阿斯就认为，“美就是由视觉、听觉产生的快感”
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析
中国山水画是中国画中的一大门类，是表现自然山水景色的艺术形式，也是传统文化中的重要组成部分。中国山水画透过绘画的手法，表达出人们对于自然的赞美和敬畏，展现出山水之美和与大自然融为一体的境界。在中国传统文化内，山水被视为自然和美的代表，被赋予了许多精神内涵和哲学思考，其中就包括了以下的意境。
1.无边无际的广阔和深远
中国传统山水画常常描绘的是连绵不断的山山水水，而其中的山峰、峭壁、河流等等，都是通过比例关系、形态呈现与构图来令观赏者感受到无边无际的广阔和深远。中国山水画的远近法则十分巧妙，画家运用线条、色彩、光影等手法来制造距离感，使观者产生一种身处大自然、无边无际的感觉。
2.静谧与宁静的氛围
中国山水画不仅表现出山水的奇妙和宏伟，还特别注重呈现出静谧与宁静的文化氛围。这种氛围里，有林间流水、山鸟叫唤、山花怒放等等，充满着自然的生机和气息，给人一种自由、舒适的感觉。有的时候，画家甚至会在山水画中加入诗句，来表达自己对自然之美的领悟。
3.险峻与壮美
中国山水画中的“险”与“壮”是指画面中的山峰、峭壁、悬崖等等，这些山景的奇险美丽，也许并不是很逼真，但却给观者带来一种惊险、震撼的视觉冲击。同时，这种险峻的风景也能使人产生一股向上、追求进取的气氛。很多山水画都能在对自然风光细致刻画的同时，表现出这种挑战与勇气。
4.雅致与深沉的文化情感
中国山水画的意境还蕴含着一种深沉的文化情感。中国人重视自然，尊重自然，这种恭敬的态度在中国山水画中得到广泛的体现。山水画视觉上表现出了层层起伏之山，还有宁静之水，这些具象的自然景象体现出的是中国传统文化中的哲学思考和文化理念。中国山水画通常都不鲜艳，但却非常深沉和雅致，给观者的体验也是如此。这种文化情感的嵌入，是中国山水画可以走向世界所必备的东西。
总的来讲，中国山水画的意境是多样的，从宏伟奇幻到细腻深沉，每一种都有自己的魅力，也有自己所要表达的意义。中国山水画在艺术上的意义是巨大的，它是中国文化的重要组成部分，也是中国传统艺术的代表之一。无论是从美学上，还是从文化上来审视，中国山水画都是一种极为珍贵的境界艺术。
绘画中国美术的灵魂：浅谈中国绘画的意境——读伍蠡甫“论中国绘画的意境”有感
专拦
术更加准确的完成。
对于习Ｂ些修补好的书画，画面缺失画意的位置的处理方法
也是非常重要的 这决定了书画是否修复成功。一直沿用的全
色方法是先要对托补好的书画背面刷胶矾水，也就是“打胶
矾”。矾水的调配要根据书画的具体情况而定，其中要考虑到
书画使用的材料、修补用料、托裱纸，还有周围环境的温湿度 影响等诸多方面。根据不同情况要选择不同的画笔、颜料及运
笔方式。全色要掌握“先小后大，先外后里；易浅不易深，易
干不易湿”的原则，达到四面光、三面光、两面光、一面光
的效果才算合格（从各个方向看都很自然，显不出全色的痕
迹）。接笔是同全色一同进行的，就是将书画中因残缺而失去
的笔墨给以添补。这都需要由有经验的及有一定美术功底的修
复师完成，首先要根据书画的整体布局、意境等决定接笔的内
容，还要考虑到画家的精神，完成这些需要反复练习。最主要
的是不要影响原作的应有价值，弄巧成拙。在这一步骤里，我
们能考虑到的科学技术的运用是在数码还原上，可以把书画作
品扫描进电脑，对其进行虚拟的真实处理，在电脑中进行补
全。经过对照，可以得出相对满意的虚拟作品，再针对全色接
笔处进行确定。彩喷出与原作相同大小、颜色的复制品，根据 完整的复制品进行较准确的全色及接笔。在这一步骤中，传统
技术还是占主导地位，科学技术也只是辅助工具。
以上是笔者叙述的根据与中国书画修复中的传统技术与现
代科学技术相关的内容，说明了在当今社会科学技术不断进
步，并且逐步在人们生活中占领了主导地位的时候，人们对中
国书画修复的重视程度也在逐渐加深，使它不仅仅停留在原有
单纯修复形态。但是中国书画修复的传统技术是不可替代的基
石，科学技术在这一领域中只是辅助它更好的发展的工具。希
望国家重视保护传统技术的延续，多给技术上的支持与帮助，
让中国书画修复事业更加进步，保存更多的珍贵文化遗产给人 们学习和欣赏。
［作者单位：广东省博物馆】
浅谈中国绘画的意境
浅析中国绘画审美意境的特点
浅析中国绘画审美意境的特点
意境是中国绘画审美理论的核心，是中国艺术家思想家通过自我与自然宇宙﹑心灵与自然交融感悟所体会到的一种中华民族独具特色的审美概念。是艺术家通过自我情感体验的总结。是中国古典美学所追求的最高艺术境界。
标签：中国画；意境；美学
中国画历经了中国几千年的历史积淀而成，汇聚了中国传统文化的精髓。以其独特的审美思想屹立于世界艺术之林。其中中国画美学中的“意境”学说是中国传统绘画审美中的核心美学思想，它的形成经过了中國文化史上的漫长孕育与发展出来的。
中国画的“意境”审美美学观念是一种建立在东方超象审美理论上的，其根基在于中国古人亲近自然天人合一的理论基础上建立的。它是中国艺术家在表现自然到表现自然中的自我，在除了追求画面技巧和画面效果外，主观对客观的认识过程中形成的一种更高的美学境界。
一、中国画意境理论的建立
首先我们先对“意境”理论最早的出现渊源开始进行了解。意境理论的诞生最早起源于中国传统哲学思想中，主要在于对 “意””象”关系的逐渐认识中产生发展出来的。“意象”在《说文解子》中“意”的解释是：“志也从心察言而知意也。”
《易· 系辞上》：“书不尽言，言不尽意。”在《词源》中“意”的解释是：“意思。”
“象”是“像”的意思，意思是外形，形象。“意象”是客观物象和主观思想逐渐融合而形成的一种意思。“意”是指人的主观思想，“象”是指客观事物的外在法则，而两者的结合在于“人的语言”，也就是通过“语言”来对“意”和“象”也就是通过人的一种表述形式来进行主观思想与客观思想的结合。在古代儒家文献中有这样的记载：“圣人立象以尽意”，《周易·系辞上》说：“系辞焉以尽其言”，这句话的意思就是古代圣贤之人创作与记录语言的文章，都是为了表达人的主观思想。但是在“意”和“象”的融合过程中出现了“意”与象“孰轻孰重的问题，其中《老子》认为“大音希声，大象无形”，庄子说“天地有大美而不言”“言者所以得意，得意而忘言”，他们认为人对外界的主观感受有时候是不能通过语言能形容与表达的，只能在自己内心来体会感悟。而儒家则强调“尽意”，要求“意”与“象”要达到完全的融合统一，而老庄则要求“得意”：客观事物只是产生主观意识的一种载体，而主观认识可以高于或超越于客观外界事物，两者可以不同。魏·王弼在其《周易略例》中对“意象”进行了更为深刻的阐述：“言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意”“象者所以存意，得意而忘象”。老庄的这种“忘象“的“象外”之意对中国传统绘画审美中的“意境”观念的形成造成了较大的影响，也是“外师造化，中得心源”这一传统思想的渊源。
(已发)谈中国山水画的意境
浅谈中国山水画的”意境”
常州市武进区湖塘实验中学 钟毅
绘画作品是依托笔墨形象来传递情感的,画家用他所创造的画面向你无声地叙述,你若被它散发的浓郁气氛感染,或被它洋溢的感情所打动,或被它高洁的情操所感化,你就已经被它打动了.这种打动人的情感的力量,就是艺术作品的感染力,产生这种感染力的原因就是艺术作品的“意境”。意境一词最早出现在唐代的诗论上，“少陵笔墨无形画，韩干丹青不语诗，山水画进入宋元高峰时期，画论上明确要求绘画也要象诗一般追求意境。以至宋代画院以诗名为画题考试选优也要求画和诗一样“含不尽之意见于言外”，从些“有境界则成高格”成为评价中国画的最高标准。
山水画中有“意境”
我国古代山水画的主要艺术特点就是讲究意境,说得简略一点,就是景与情的有机结合。在这种结合中,表现出一种十分鲜明的可给人以启示和想象的自然意象,同时又包含着深厚的耐人寻味的意蕴。在意境的追求和创造上，我国山水画在这方面有着很高的成就，历代山水画家给我们留下了大量具有浓厚意境的艺术瑰宝。 如五代荆浩的《匡芦图》以全景式构图画出危峰叠峰，飞瀑流泉，其上峰峦各异，其下风岭相连，其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍。布局上高远平远结合，掩映林泉，依稀远近，北方山川之壮阔雄伟气象呼之欲出。江南山水画派董源的的《落照图》，“近视无功”，远观村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色，这种境界是很难达到的。又如元四家中黄公望的名作《富春山居图》，以苍润洗练的笔墨和优美动人的意境，画出自杭州至桐芦的富春江上的旖旎风光，全卷群峰竞秀，江水泱泱，近山远岸，秋树怪石，随着画卷的展开，忽而如置身于富春江上，忽而进入苍山峻岭之中，忽而又豁然开朗，山脚水滨，凉亭土阜，处处可游可息，扁舟垂钓，野凫游嬉，令人心旷神怡，体现出画者对祖国大好河山的热爱。倪瓒的《容膝斋图》表现出山野水滨、秋林亭子的清幽境界。
明代沈周的《庐山高图》是沈周为自己的老师陈宽祝寿而作，它用庐山象征老师的崇高人格，实际上正是作者本人思想境界的体现。他运用王蒙的笔法，以高度的想象与技巧，集中地表现了一这雄伟魏丽的名山形象。近景的坡头上有一人迎瀑布而立，比例虽极小，但非常引人注目，画上的题诗气势豪寄存器，思潮驰骋，感情奔放，把老师的为人与伟大的自然景象联系起来，结尾两句“公乎浩荡在物表，黄鹄高举凌天风”，充分表现出作者追求的最高理想境界。清代山水画大师石涛的作品《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《淮扬洁秋图》《黄山八胜册》等作品，构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜，为后人之楷模。