有关中国画意境的赏析
有关中国画意境的赏析
有关中国画意境的赏析
内容提要：中国画历来都讲究境美，意境是评价中国绘画的最高境界，世界是无穷尽得，生命是无穷尽的，艺术的境界并且是无穷尽的。笔者希望经过写这篇论文对中国画的意境有继续的了解。
关键词：中国画；意境；境界
中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛，就自然感受不到这一国粹的精妙之处。
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。
意境是中国古代画论的中心范畴，也就是指绘画作品中出现的那种感情交融、虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想象的空间。详细来说，就也就是指一幅画气韵生动与其所表现的思想感情的深邃境界。中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。意境在中国画中包括的内容十分多，大多依照特定主题（内容的主体和核心）进行构思、取景、构图、造型和摆设情节进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都在“立意”上下功夫，而且以足可传神为要领。王维在山水赋中说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远所谓：“骨气形似，皆本于立意。”还有人说：“画立于意而归于笔”。总而言之，“意旨”是画的灵魂。而“意”既指“意象”，又指“意境”。唐诗里的许多诗境并且是画境。所谓“诗中有画，画中有诗”。一幅画常常是对象的特征和画家的体会相融合的真实表现。感情交融的形象，才是诗的形象；“意中有意，味中有味”，才是耐人寻味的艺术形象。一幅情意深厚、表现力强的绘画作品，对欣赏者的确具有深厚而长期的吸引力。
在中国画论中，“意境”一词最早见于唐王昌龄的《诗格》。《诗格》提出“诗有三境”，即：一曰：“物境”，指入于诗（山水诗）的那种令人心醉神往的山水美景；二曰：“情境”，指入于诗的那种切身体会到的“娱乐愁怨”的感性带动心理的体验：三曰：“意境”，指入于诗的那种“张于意而思于心”的微妙复杂的心灵活动。显而易见，上述所言“意境”原是“境”一种，与后世作为美学概念的意境内涵差异颇大，而与唐释道世所纂《法苑珠林，摄会篇》的“意境界”一词的内涵相接近。在《法苑珠林，摄会篇》的“意境界”一词中“境界”指六根所攀缘游履者，“意境”是指“心”（意根）所攀缘游履之处。换言之，《诗格》中的“意境”一词，与《法苑珠林，摄会篇》中的“意境界”一词一样，均烙有佛学之陈迹。
中国画意境，便是画家经过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者经过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这就是作品成功与否的十分主要原因。齐白石的绘画，除了在表现本领方面有独到之处外，耐人寻味的意境并且是作品不朽的理由。老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题。画面怎么样才气反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了咱们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不折手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲，以虚写实，画中表现了深邃的意境。
中国画表现情况比力概括、简练。自然界形象至为繁锁复杂，绘画时一定加以概括、取舍，画面却要求表达的内涵愈“多”。中国画主张以少胜多，以有限表现无限，要求景愈少而意愈深，假设景少而意寡就不可。概括是舍弃不如有需要的细节，中国画在人物形象、衣纹组织、山水树石、花鸟鱼虫等无不进行大胆概括，大量去掉烦琐细节。关键在作画时胸中画意要浓，随兴抒意，意不在形迹，落笔工中求写，直中含曲，经意而没有经意，变幻多机。从传播至今的中国古代名画看，北宋董源、范宽的全景式山水，李公麟的“不使丹青而光彩照人”的白描人物画，南宋马远、夏珪的山水画采纳应用边角近景式的构图，和元四家的作品风格都各有创新，皆善概括取舍者，形象效果却极为丰富。提炼是复杂现象中单纯简练的造型法则，如人物勾描、渲染、山水皴法、花鸟点簇等，表现情况愈单纯，简练效果愈佳。中国画常常是“由小见大”“以少胜多”。如人物、花鸟画等背景常常全部省略，倪云林山水画中的天、水、云干脆留成空白。景物中的某些局部亦可大胆省略，这样一些留下的空白不是无画，而是有画，是更十分主要的画。山水画中的远景全留空白，仅有数帆，但觉天水一色。浩淼无际，意境深远，给观者带来无穷的想像。如宋梁楷的减笔人物，黄公望的疏体山水，八大山人的花鸟画，郑板桥画竹，齐白石画虾，寥寥数笔，境大意深，每一笔画中旨具有最丰富的内涵。徐渭、八大山人、石涛和新安画派、扬州八怪等绘画艺术，承继了过去优秀技法，可以体验生活、细察自但是有所创新发展。
意境在中国过去绘画中被称为“画之灵魂”。中国画是我国艺术的精粹，它以笔墨为工具，以写意为灵魂。在几千年的发展历史中，中国绘画形成了本身固有的根基，那便是博大博识的笔墨精神和写意精神。国画是非常高明的，它本身便是一种文化，国画创造发展丰富了中国文化，图画发展便是中国历史的发展史。中国画之因此是中国画，它是中国几千年传承下来的东西，有它最基本的规范，中国画有本身的过去规范，咱们要承继中国画基本特征，由于，中国画的特征才是咱们中国人的。对“意境”美的共同关心和仲爱，使得中国画升华为艺术的一种十分主要的表现情况。因此，脱离了对“意境”美的多方面探究，中国的绘画就为有停留在技术的大概是对自然的简单模写上，一幅画假设缺乏意境，就不可以引人入胜、发人深思、使人产生共鸣。意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中出现出的感情交融、虚实统一，可以蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。其特征是启发读者的联想和想敦，有着超越详细形象并隐藏着中国文化、审美、美学奥秘在内的更广的艺术空间。“意”是画家情感、抱负的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两种方面的有机统一、浑然交融而形成。
在中国画当中，有的人认为“意”便是作者本身的思想感情表现与传达。其实不尽然，中国画重“意”，画家在艺术创作中强调内心的主观情思与自然物象的交融、浑化。中国画的意境是画家在艺术创造整个过程中“外师造化”与“中得心源”相碰撞得闪光和结晶。它所出现的独特的空间包涵了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。
浅谈中国画的意境
浅谈中国画的意境
作者：许术飞
来源：《中华少年·研究青少年教育》2011年第10期
如果说西洋古典绘画是“尚法”的，注重对事物的科学再现，那么中国古典绘画则是“尚意”的，注重表现，注重抒情。所谓“尚意”就是注重对意境的表现，
所谓“意境”，查《現代汉语词典》，是指“文学艺术作品通过形象的描写表现出来的境界和情调”。中国画的意境就是画面所呈现的境界和包融的画家的主观情感。
中国画的意境突出地表现在两个方面——
一、先谈诗画合璧：
中国画在其发展过程中逐渐形成了诗、书、画、印相结合的综合艺术形式。画家在画完一幅画以后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。题款的诗文内容，可长可短，可以只是一个题目、两句诗、一首诗、甚至一段长诗。题款的诗文内容同画面有深刻的联系，画家往往通过题款即景生情，抒发情怀。甚至生发开去，另拓天地，竟在画面上出现一段精粹的画论。或者是发人深省的人生哲理，使欣赏者感受到强烈的艺术魅力。苏东坡尤喜在画面上题诗，诗文书法与画面相映生辉。题款诗文，发展到明清进入极盛时代，尤其是石涛及其后的“扬州八怪”，他们的题款，纵横跌宕，妙趣横生，达到了极高的艺术境界。历代画家留下了大量的题画诗，成为中国诗歌园地的一朵奇葩。
中国文化历来讲究境界，特别是文学作品中的诗词。中国画在其发展过程中深受诗词的影响，历史上很多大诗人，大词人同时又是成就很高的画家。因此诗词的发展也极大地带动了中国画的发展。王维和苏轼就是其中的典型代表。诗词中的比兴、借物抒情、托物言志，给中国画以很大的启迪，讲含蓄、虚实、计白当黑，加强了绘画语言的表现力和表象能力，更能诱发观者的想象力。讲究诗中有画，画中有诗，从而把中国画对意境的追求提高到更高的层次。前人在品评王维的作品时称；“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画”。苏轼的《前赤壁赋》给人营造了一个月明星稀，江流万古的画面，让人油然而生一种荒凉，寂寞的情境，优如身临其境，耐人寻味。
论中国画意境的表现
论中国画意境的表现
摘要：
国画意境，
就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。
它能使欣赏
者通过联想产生共鸣，
思想感情受到感染。
绘画是否具有意境，
这是作品成功与否的重要因
素。张择端《清明上河图》
、顾闳中《韩熙载夜宴图》、沈周《庐山高图》三幅画表现出当
时画家的高超画技，
及中国早在几千年前就很重视绘画，
中国传统画家的智慧创就了今天的
中国画的发展。
中国国画的发展与中国文化思想的发展是分不开的。
思想觉悟的提高促进了
绘画的发展，从而发展了书体，诗体等发展。
关键词：中国画意境
中国画构图
中国画鉴赏
中国文化
通过学习中国画课程掌握基本内容包括从原始社会的石器文化艺术，夏商
及西周的青铜文化艺术，战国及秦汉的文化艺术，魏、晋、南北朝石窟，隋唐壁
画，两宋美术绘画、工艺、书法，到元、明、清的文人画、近百年的美术发展史
及中国画的临摹、写生、创作等专业技能，从而提高审美能力和创作、表现能力
及对中国传统文化内涵的理解与吸收。
培养具有较高的鉴赏能力、
创作能力和较高人文素养。
张择端的《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵
24.8
厘米、横
528.7
厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅。
作品以长卷
形式，
采用散点透视的构图法，
将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，
画中主要分开两部分，一部分是农村，另一部是市集。画中有
814
人，牲畜
60
多
匹，船只
28
艘，房屋楼宇
30
多栋，车
20
辆，轿
8
顶，树木
170
多棵，
往来衣着
不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感
和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
第一、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，
即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、
浩瀚的河流、
高耸的城
郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整
体，在画中有仕、农、商、
医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫
等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。如此丰富多彩的内容，各色人物从事的各种
中国画作品赏析
中国画作品赏析
系别：教育系 班级：12应心班 姓名：张晴雯 学号：122212150
中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！
阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。
阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。
“搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。
令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。
中国山水画的意境美
浅析中国山水画的意境美
【摘 要】中国山水画的灵魂就是其意境，体现的是一种美的境界、是作者从大自然中探寻美，用绘画来影响和感化人的心灵、性情和品格，又用“景”间接暗示。品味传统中国山水画，需要综合体味山水画的文化品味和意境效果。意境，是作者的情思与景物、生活的有机融合，是作者的修养在画面上的综合反映，更是一种“情景交融”、“虚实相生”的境界。
【关键词】山水画 意境美 探寻“美”
一 中国山水画的意境美体现在“不似之似”
意境是中国山水画体系的精髓，它凝聚着中国山水画艺术的精神，也是绘画作品所追求的最高境界。而中国山水画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是评价作品成功与否的重要因素。
中国山水画讲究神似，苏东坡曾题诗：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”中国山水画不仅有形，而且还有神，不应单纯地追求形似或神似，而应两者结合，以形似为前提，神似为目的，是手段，目的在于“似”，才能达到形神兼备的效果，才是有意境美的作品。
齐白石指出“妙在似与不似之间”、“不似则欺也，太似则媚俗”，中国画家正把这一点发挥得淋漓尽致。欧阳修曾在诗中说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情；忘形得意知者寡，不知见诗如见画。”这里的“不画形”、“忘形”，其实都是一个道理，即在掌握形似之后的一种“意象变形”。这种变形意在抒情和表现人生，目的是“得似”、“神似”、“得意”、“传情”。
而石涛则说：“明暗高低远近，不似之似的似。”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的，成为了中国画家遵循的法则。中国画不仅有形，而且含有意。“象中有意，意中有象”、“立象尽意”，象只是写实的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。
作者常常是把他在现实中看到的具体的东西，在头脑中经过变形、加工，变成可以表达自己内心感受的形状，来寄托自己的情意，从而诞生作品。以形写神的花鸟画中，客观对象的表现，后于明显的主导地位而作者主观的感受则渗透于客观对象的形神之中，同样在写意画中，不求形似、只求神似，也多半不是客观现象的神，而是作者主观为神，元僧觉隐说：“吾尝以喜气写兰，怒气写竹。”
浅论中国画的意境之美
付咏珊 浅论中国画的意境之美
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、中国画的意境美在于讲究形神兼备 § ： 中国古代哲学思想是 儒、道 禅三者 的相辅相成韵 史０然，从而确立７中国传
统文化意识表现内涵 中国绘 艺术所体现 形似２后的一种 意象的变形 。这种变形 在抒情和表现＾ ．目的是 得似，神似，得 意，传情 ，因此黄宾虹说 似２似， 为 真似”ｏ齐自石指 ：“妙在似与不似±间 ， ’不似则欺世也，太似则媚俗。” 家Ｒ有大 胆剖作，恣性挥写，倾注内心±真实感曼． 吐 ±逸气，±观演绎，使胸 丘墼跃然 纸上，营造 一种潭于自然而卫高于自然的 中意境，赋予作品鲜活的生命力。ｊ代 家董源（蒲湘目）‘龙宿郊民目），北宋 家李 成的《读碑窠石目），许道宁（渔 目＞，郭熙的
中国 的意境美在于动静相±．虚 的Ｚ术境界。 唐代诗＾ 维的名诗‘乌呜 ）‘ 目桂花落，夜静春 空。月 惊山 乌，时鸣春涧中”，就是虚实相生 动静相 ±的典型，诗中描绘 幅幽深的 面．蕴 含着种不 言嗡的 命气息。选种相ｉ生 成的结构落实到文学和艺束上就生成了艺术 的意境和技法等审美的具体样态。 如宗白 华先生说的 中国人对‘道。的体验是‘干空 寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚， 体月不＝，这构成中国人的生命情调丰口艺术 意境的实相。 宗白华还从道、舞、空白各 方面来考察中国艺术结构的特点。ｆ亲自 ‘美学与意境））他在（中目美学史中重要问题 的初步探讨）一文中对‘考Ｉ记）艺术虚实结 台特点的考祭，指出： 中国 很注重空白。 如马远就园常常只 个角落而得名‘马一 角’，剩Ｔ的空白并 填实，是海、是 空， 却并不感到空。空白处更有意昧。中国书家 也讲空白，要求 计白当黑’ 注重空间 的布 与处理， 虚代实．虚中有实，虚实 结台，就是中国美学思想的一个重要范畴。 ｛亲自华（美学与意境）１ 中国 构图对表现意境尤为重要， 。简”为尚，在极为有限酌形象选择中ｔ体 现作者精心的构思，通过对 节的刻 ，突 出主越意境美。绘 艺术 计白当黑”， 并 能曲尽其妙，绘 创作在注重墨色 的同时，还应充分利用 自的价值厦其运 月。月空白来突出主题，使主题更加鲜明， “计白当黑，黑白§依”。便是虚实结合这 美学原则的具体运月。有 处重要，无墨 处同样重要，“黑 自 相依相生，相 映成趣，给欣赏者 自然与＾惴结台的境界 中获得无限退挥 如王维的‘鹿柴）‘辛夷 坞）． 林静衬映＾的深层体验，一动 静中反映心理 的掸寂，一有
浅谈中国画的意境美
・美术与设计・ 大众文艺
浅谈中国画的意境美
高芳 （山西师范大学临汾学院艺术系 山西临汾０４１０００）
摘要：意境美是指所构成的意境十分美好，让人无比幢憬向
往。而中国画的意境所引起人们的美感是“意蕴深远”“韵味无穷” 的。本文探讨了意境的渊源，意境的含义及中国画意境美的特点并从 中国画的分科山水、花乌、人物等方面，阐述了这几方面的意境美的
表现。 关键词：意境；意境美；山水画；花鸟画；人物画
众所周知，以水、墨、彩为主要材质作画于宣纸、卷上的绘
画艺术，人们简称为国画，画家通过运用笔、墨、色彩的变化，
以及各种各样表现手法如虚实疏密、留白等来描绘物象，造就一 个独具特色的艺术世界，总体上说，中国画如一幅乐谱，画家任
意挥洒，通过运用墨色的浓淡、干湿变化，虚实疏密的对比，绘
成一幅拥有节奏生命、动感的画面，与观者产生共鸣。有的作品
“光采炜炜而欲然，声貌岌岌其将动矣”，使观者体会到光采焕
然，声貌飞动；有的则如“烟笼寒水月笼沙”的恬淡，缥缈，给
人以气象萧索、清旷浩渺之感……这众多的感受，主要就是来源 于中国画所表现出的意境美。
一、意境 “意境”，是客观景物与绘者的主观情感相交融的结合体，
它是情与景、意与境的统一。在绘画上，把以境象为基础，融 进自己的审美观点、审美感受，用艺术语言表现，就成为“意
境”。中国画以“意境”作为自身的审美核心，正如现代美学家
宗白华说： “中国艺术家所表现的是主观的生命情调与客观的自
然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深得灵
境。这灵境就是构成艺术之所以成为艺术的‘意境’”。 关于画论对意境的阐述，如东晋画家顾恺之在《论画》中提
出了“以形写神”的绘画思想，随后南齐谢赫在《古画品录》中
说画有六法，把“气韵生动”排在其它五法之前，在唐朝画家张
彦远《历代名画记》中《论画山水树石》提到画要“使其凝意”
等等，以上这些记载都只是在画论中提到意境的萌芽，到北宋时 期，郭熙明确把“境界”使用在其《林泉高致集》中，随后明末
浅谈中国画的意境 2
２０１０年第１６期 总第１８５期 、ｌＩ８三踢 ＴＨＥ ＳＩＬＫ Ｒ０ＡＤ 艺术散论Ｉ
浅谈中国画的意境
张慧敏
（陇西书画院，甘肃陇西７４８１００）
［摘要】中国画的意境，就是画家通过描绘景物将其所感、所思、所悟，转化为可以让欣赏者感知的视觉信息，来表
达自己的艺术境界。意境是衡量绘画艺术美的一个重要标准，也是中国绘画作品是否成功的一个重要因素。它是画家 创作的原则，更是观者欣赏的原则，是绘画作品追求的最高境界。
［关键词］中国画；意境美；艺术境界 ［中图分类号］Ｊ２Ｏ２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１ｏｏ５—３１１５（２ｏ１０）１６—００６５—０２
一、意境理论的基本内涵
意境是人与自然、人与物、情与景的和谐统一。绘
画创作中的意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。 没有景情感就不能从主体转为客体，景物是有形的，情
感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象
的焦点不是对景物进行直接铺陈、描摹，它不求完全再
现，而是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷境界。意
境是主观思想和客观景物环境交融转化、升华的意蕴 形象中呈现出来的情景交融、虚实统一。它能够蕴涵和
昭示深刻的人生哲理及宇宙的至高境界。用西方美学
理论说。就是“有意味的形式”。只有身临其境，才能深
刻地认识对象，产生真挚的思想感情。
二、意境理论的提出
意境理论最早出现于文学创作与批评中。唐代诗 人王昌龄和皎然提出了“取境”和“缘境”理论，唐代文
学家刘禹锡和文艺理论家司空图进一步提出了“象外
之象”、“景外之象”的创作见解。王国维在其《人问词
话》中对“意境”二字更有着更为深刻的阐述和更为细
致的分析，认为“创词”应服从于“创意”，力倡“内美”，
提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以景胜的
“元我之境”两种不同的审美规范，建立了比较系统的
意境说，并把它作为衡量诗歌的惟一标准。意境运用到
绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、
谈中国画的意境
谈 藤赞惫
●冉剑
国画意境的创造起于客观景物对心的刺激，生于
Ｉ主观情思对客观景物的移情，一切画之意境都离
不开心灵之光的照射、统御，故有“因心而造”的说法。
意境格调的高下，人文内涵的深浅，取决于画家的人格
和文化素养。对画家来讲行万里路，读万卷书，投身于
时代生活的深层对创作至关重要。
诗人、画家面对自然景物不仅有欣喜欢娱、心旷神
怡之感，也会有苦哀悲愁之叹，将此种种情感借助自然
物象体现在作品中，或以“有我之境”的方式，或以“无
我之境”的样态，只要能披沥真景、真情，皆可为妙境。
如李白的“山花向我笑，正好衔杯时。”辛弃疾的“红莲
相倚浑如醉，白乌无言定自愁。”“草木无情，岂有意
耶。”从这些诗句中可以看到诗人将所处时代环境下自
己的主观情感直接注入到客观的自然景物中，并主导 影响着一花一鸟、一草一木，使人从诗人赋予景物以生
命的种种情态中体验到诗人的内心情感。
“意境”是中国传统文学艺术创作理论中源远流
长、涵义深邃、居于核心地位的一个美学概念，通常被中
国人看作为艺术创作的最高境界。文人画家崇尚“任自
然、返质朴”的老庄思想，主张个性的抒发，强调主观意
趣的传达，鄙视对自然景物进行毫无疑义的摹仿。在理
论与实践两方面都做出了大量有效的探索和尝试，使
得文人绘画在较短的时间内迅速成为绘画的主流。
情境的创造因个人的境遇不同，大自然中客观不 变的一草～木，一丘～壑在其作品中会映射出不同的
主观生命情调，创化出或悲壮雄浑、或清奇高古、或空
灵自然，丰富无尽的艺术境象。如倪瓒笔下之树，八大
笔下之鱼，板桥笔下之竹，在似为客观而实为主观，实
为主观而又似为客观的意象创造中，营造出自身心灵
深处萧索，悲怆，勃发生机的意境，以体现出画家精神
上的哀怨寂寥，亡国震痛，悲闵民生。
最典型的一个特征是绘画“意境”、“景少意长”。这 个“景”并不单纯之山水画中的景物，也包括人物画和
花卉画的画面可视形象在内以及笔墨间有意无意中的
中国画的意境
1 中 国 画 的 意 境
宣威师范2006级美术专科班 袁丽芬
[摘要]“景少意长”是中国绘画“意境”美最典型的一个特征。中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。
[关键词]意境 本质 结晶 图象 统一 融合渗透
所谓“意境”，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。
绘画强调画面实景的单纯性，要求紧紧抓住事物的本质，选取生活中最动人最有意义的部分，“以少许胜多许”。就像现代艺术巨匠齐白石的《蛙声十里出山泉》，这是老舍曾请齐白石老人作的画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不折手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，6尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外，由6尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。以虚写实，画中体现了深邃的意境。
意境是“情”与“景”(意象)的结晶品。王安石有一首诗：
“杨柳鸣蜩绿暗，
荷花落日红酣。
三十六陂春水，
白头相见江南。”
前三句全是写景。江南艳丽的阳春，但着了末一句，全部景象遂笼罩上，啊，渗透进一层无边的惆怅，回忆的愁思，和重逢的欣慰。情景交织，成了一首绝美的“诗”。 2 元人马东漓有一首《天净沙》小令：
浅谈中国画的意境和表达
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浅谈中国画的意境和表达
作者：曹雨亭
来源：《参花（下）》2018年第06期
摘要：中国画是一门历史悠久的绘画类别，它独特的绘画语言以及表达方式令人着迷。中国画在创作中使用到的最为关键的两点是墨与水。两种元素在宣纸上的碰撞出现了神奇的变化，通过寥寥数笔，便出现很多种形态。中国画山水、花鸟、人物绘画中无不体现水墨独特的魅力。中国画从古到今不仅追求形与神，更追求内心的表达，通过画来抒发情感。
关键词：中国画 意境 绘画语言
中国画对笔者影响最为深刻的便是意境。中国画看似几笔，画出的生动和意境却是回味无穷的。
一、中国画的意境创造
意境， 既有对客观自然的表现， 又有主观世界的表达， 体察自然的生趣， 从而提升人格的修养，达到情与景的交融。中国画表达的是作者内心的感受，是从物象升华到主观意识的构建，以此来抒发内心的情感。艺术思维提升的过程，是通过构思与客观世界之间的接触而产生的共鸣，这种共鸣也是美学的根源。在中国画的创作中，也是作者内心的寄托，“心源”与“造化”的接触产生的共鸣所表现出的意境。
清代书画家、文学家郑板桥一生酷爱画竹， 他在《竹石》中写道：“咬定青山不放松， 立根原在破岩中；千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风。”借竹自喻， 抒发情怀。
中国画这种委婉、含蓄的情绪表达，包含了中华民族的含蓄、内敛的性格.中国上下五千年的历史通过不同的意境来表达不同的情绪，人物画中描绘了人与人之间的社会关系，山水画则重点体现了人与大自然的互动，而花鸟画则主要表达了大自然的万物，通过对情景的描绘，表现了大自然与人和谐共处。
在中国美学中，非常注重情感的表达。中国画是对外界客观物象与主观的艺术概括，全面地反映了创作者与创作之间的联系。造化是绘画的对象，是客体。心源是主体，是艺术家本身的思想、情感。在绘画创作中，创作者必须根据客观的物象来反映主观的思想感情，必须对自然界进行认真而深入的观察。取物之表象，心表于迹也。中国画通过简练的笔墨技法，将画者内心表达的情感描绘出来，情感是其灵魂所在。