浅谈中国画的意境之美
浅谈中国画的意境之美
一切艺术都必须要有意境。一首诗，一篇散文，一篇小说，一段相声，一首音乐，一幅画乃至一株盆景都有自己独特意境。艺术门类不同，它对意境的表现形式也就不同意境是艺术的生命与灵魂，缺乏意境就缺乏生命与灵魂。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。
意境是绘画基本要素的综合反映,是由作品本身的整体样式决定并通过作品直接呈现的。“意”主要是人的一种心理活动,是画中形象能引人深思﹑发人遐想﹑动人心扉的弦外之音,是超出画面以外的,能使人心驰神往并泛起感情上的涟漪。美术作品中意境的创造离不开贯通一气的感情,即所谓存在于下笔之前、落笔之中、收笔之后。李可染先生说:“意境是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,表现出来的艺术境界,也是诗是境界。”
纵观几千年的中国绘画史,历代绘画名家的创作也同样讲究超凡脱俗、含蓄空灵的意境美。中国画的意境美在于“画中有诗”。
一、画的诗化、文学化
这个“诗”字，与其说是“诗歌”，倒不如说是“诗意”，一个相对抽象的概念。苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》有这样一句话：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”道出了中国画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。“画中有诗”即是画有诗的意境，画的诗化，画的文学化。
二、言志抒情以为“诗”
语言形象的精炼，音调的和谐和节奏的鲜明，以抒情为正。“诗以言志”，“言志”便是抒情，正是抒情这一个共同点，使中国的绘画与诗歌结合起来，“诗中有画”，“画中有诗”，这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。
1、中国画的意境美在于气韵。
中国画讲究“气韵”，谢赫主张“形神兼备、气韵生动”，顾恺之提出“传神论”，潘天寿说“画事以笔取气，以墨取韵”， 可见“气韵”是中国画的最高境界。
2、中国的意境美在于“不似之似”。
石涛说：“明暗高低远近，不似之似的似。”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的，而成为中国画家遵循的法则。中国画不仅有形，而且含有意。“象中有意，意中有象”“立象尽意”，象只是写实的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。
形似不等于神似, 但神似却可以包含形似。我国的绘画艺术大师徐悲鸿曾经有过:“ 妙属于美, 肖属于艺, 然肖或不妙, 未有妙而不这样的论述肖者也。妙之不肖者, 乃至肖者也。故妙之至肖为尤难。”这里所说的“ 妙”与“ 肖”也就是“ 神似”和“ 形似”。惟妙惟肖指的就是形神兼备, 所谓妙之不肖者, 乃至肖者也。”是说画家在表现人物形态时,突出了任务的特征。因生活中人的自然形态不同, 这种形态看来是不“ 肖”的, 其实是“ 至肖”, 也就
是国画写意中的一种境界“ 似与不似”。
3、中国画的意境美在于骨法用笔。
南齐谢赫提出的六法之一就是“骨法用笔”。笔法是中国绘画传统技法中的精髓。唐张彦远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气﹑形似皆本于立意,而归乎用笔”。中国画重写意的特点,必然导致重视用笔,主张笔到意到,意在笔先。用笔的好坏,关系到作品的成败优劣。
综上所述，中国画有自己独特的审美意境。“不似之似”妙在似与不似之间，有自己独特的写生方法；有自己独特的空间意识；“骨法用笔”妙在具象与抽象之间；“画中有诗”妙在绘画与诗歌之间；有自己独特的形神关系。“气韵”妙在“在意不在象，在韵不在巧”，有自己独特的色彩方法，中国画的审美意境相对于具象艺术和抽象艺术是自成体系，它可以使作者达到自己的理想国度，同时，它将不断吸收外来的营养，使自己发展得越来越健壮！以其独特的东方艺术之美,影响世界。
浅谈中国画的意象和意境
浅谈中国画的意象和意境 ◆陈秀丽 （莆田科技职业技术学校） 【摘要ｌ中国画的蕴意，简单来说就是画家通过对某景物或人物的不美的作品让人感觉好无生趣，已经不生动的作品则会让人感觉 描绘从中去表达其自身或本作品恩想情感的一种艺术化境界，中国僵硬无力，没有生命力。 画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 笔者想要赢创一个新的意境，就需要我们去收集一些最新的 【关键词Ｊ中国画独特魅力意境 中国画笔墨的内涵 书画同源 信息和方式，虽然我们每个人收集的题材有可能会相似或者接近， 一、前言 中国画艺术是一种历史悠久且又带着深厚文化底蕴的艺术， 有着其自身的鲜明特点，在长期的历史发展中，形成了独特的艺术 语言及审美特征。经过几千年的渊源流传一直传播到现代，源于 远古时期华夏文化这片沃土，历经几千年的时空穿越、历经长久的 时间轨道不断的创新改进再更新，在全国艺术领域中遥遥领先，更 是我们中华民族的国家之魂宝和中华民族的骄傲。中国画所能体 现的那种艺术美广泛的表现着一种宏伟的人生观和宏观意义，是 一种最高的传递境界。 二、从意象到艺术形象到意境的创造过程 意境，是中国传统抒情文学和艺术创作所锤炼出来的一个审 美范畴，从最古老的《诗经》到唐诗、宋词。元曲等所有作品中，无 不体现出作者们对意境的追求。 中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与 墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。它能使欣赏者通过联想 产生共鸣，思想感情受到感染。中国画法之衣钵相传，数千年不坠 者，文人墨客最多，再来是帝王之知书画者，一般庸夫俗仆，不识字 工匠，盖少有焉；因而自古画者多性尚闲适，以萧疏洒落为士子之 美德，故近世画风，专以写意为丹青之能事，重神韵而不重形式，非 不知形式之为贵也；而是在形似之外还有更深之处，就是”意境”。 艺术形象对典型形象起到了一个奠定性的基础，典型性享有成为 了一种高尚的形象实体，同时艺术意向还具有形象生动、涵盖广 阔、愉悦氛围的特点。 笔者是想要去通过对意向的进一步分析和构想来创建一个新 的思路出来。有的语句词汇笔者都是通过很自然的情感出发去表 达其真正语句歌词中的崭新的创作方式，但通知我们只是会这一 种思路是远远不够的，需要多渠道整合资源、在意象行为进行创作 的时候，也不要脱离了其中的感情流露，使其作品能够发挥其自身 的情感、画面、天地吻合之意。 意境就是笔未到，意已到，中国画尤其讲究这个，不在笔墨的 多少，而在传情达意是否到位．潘天寿曾说：“中国画以意境、气韵、 格趣为最高境地。”（《潘天寿谈艺录》） 三、意境创造的个・眭化与创新 我粗浅体悟，艺术的三个境界：看山是山，看水是水；看山不是 山，看水不是水；山入怀，水入心，物我合一。这里的山、水是虚指、 是复数、是万事万物万人的代表、是天地、是大自然、是整个宇 宙…… 范范的讲，我们去看一首诗，欣赏一首诗一部作品，我们去看 他该作品有没有味道，什么诗味，说的就是他的意象；而我们所能 感受到的此首诗，此个作品有没有情景，此情此景美不美，有没有 让人产生什么奇妙的感受与感想，这是意境，两者缺一不可，意象 就好像是梅花与菊花一样，他们都会是我们作家手里最常见的素 材，但历史渊源流传，历经几万年的文化，经过了历代无数位名家 之手，他还是有着天与地的悬殊，梅花的高贵与菊花的清高而又平 易近人将永远是一个闪亮的可取之处，从我们手中牡丹想要画出 新的意境来不是简简单的事，怎样才能使我们的作品永远别处独 裁呢，用另一种语言交流，让观众也能感受到逼着心中对美好事物 的向往，美好景致无人不想保留与珍藏，能达到这种效果的无非不 是一件极好的作品啊。 画面有时层层渲染，密不透风；有时寥寥几笔，疏可走马，常有 大片留白，给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的 意境增添了无限的神秘之感，使人不禁产生无尽的联想和审美愉 悦。清代杰出画家朱耷的《荷花水鸟图》作品。该作品孤石倒立， 疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。 作画常取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种残山剩水，地老天 荒的精神世界。但他作画的“纯用减笔”和笔墨酣畅，内蕴胸逸，心 手通贯的表现效果， 四、结束语 中国画作为东方绘画的代表和典范 是中国艺术圣坛一支耀 眼的奇葩，历史悠久、人才辈出，是世界文化宝库的珍藏和精品。 意境不但是中国画的灵魂，也是所有艺术一直孜孜不倦追求的最 高目标。它是崇高的人格、完美的精神境界和大自然相融合的统 一体。意境的构成需要两种不可缺少的元素来配合，一个创作来 自于心灵深处，另外一个就是对作品的欣赏和鉴别。创作是要将 我们心中的无限生动用一种极其安静的方式将其转化为有限，使 其自身形象更具体，更切合实际意义。 参考文献： ［１］魏德泮．《歌词美学》连载（四）歌词艺术形象和意境的创 造．词刊，２０１３（０４）． ［２］刘维刚老师组画——专业而又精美、现代而又时尚、大气 且魅力无穷犹抱琵琶半遮面．网络，２０１２．１２． ［３］张晓伟．中国画的审美浅论．吉林省教育学院学报， ２００５．１２． ［４］袁志正．中国画“空白”技法的美学探讨．商洛师范专科学 校学报，２０１４．１２． ［５］王银明．中国画“留自”手法在现代服装设计中的映射．苏 州大学硕士论文．２００８．０９． ［６］沈琛．天若有情一谈谈《红楼梦》的天气描写与情节演进． 红楼梦学刊，２０１３．０９． ［７］张静．浅析中国画的艺术特征．世纪桥，２０１２．１０． ［８］李琳．浅谈意向和意境的区别．大众文艺，２０１２．１５． ２８７ ｓ
浅谈中国画的意境
浅谈中国画的意境
作者：许术飞
来源：《中华少年·研究青少年教育》2011年第10期
如果说西洋古典绘画是“尚法”的，注重对事物的科学再现，那么中国古典绘画则是“尚意”的，注重表现，注重抒情。所谓“尚意”就是注重对意境的表现，
所谓“意境”，查《現代汉语词典》，是指“文学艺术作品通过形象的描写表现出来的境界和情调”。中国画的意境就是画面所呈现的境界和包融的画家的主观情感。
中国画的意境突出地表现在两个方面——
一、先谈诗画合璧：
中国画在其发展过程中逐渐形成了诗、书、画、印相结合的综合艺术形式。画家在画完一幅画以后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。题款的诗文内容，可长可短，可以只是一个题目、两句诗、一首诗、甚至一段长诗。题款的诗文内容同画面有深刻的联系，画家往往通过题款即景生情，抒发情怀。甚至生发开去，另拓天地，竟在画面上出现一段精粹的画论。或者是发人深省的人生哲理，使欣赏者感受到强烈的艺术魅力。苏东坡尤喜在画面上题诗，诗文书法与画面相映生辉。题款诗文，发展到明清进入极盛时代，尤其是石涛及其后的“扬州八怪”，他们的题款，纵横跌宕，妙趣横生，达到了极高的艺术境界。历代画家留下了大量的题画诗，成为中国诗歌园地的一朵奇葩。
中国文化历来讲究境界，特别是文学作品中的诗词。中国画在其发展过程中深受诗词的影响，历史上很多大诗人，大词人同时又是成就很高的画家。因此诗词的发展也极大地带动了中国画的发展。王维和苏轼就是其中的典型代表。诗词中的比兴、借物抒情、托物言志，给中国画以很大的启迪，讲含蓄、虚实、计白当黑，加强了绘画语言的表现力和表象能力，更能诱发观者的想象力。讲究诗中有画，画中有诗，从而把中国画对意境的追求提高到更高的层次。前人在品评王维的作品时称；“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画”。苏轼的《前赤壁赋》给人营造了一个月明星稀，江流万古的画面，让人油然而生一种荒凉，寂寞的情境，优如身临其境，耐人寻味。
对中国画山水意境美的探析
对中国画山水意境美的探析
中国有着积淀超过千年的传统文化，其中象形文字的发展形成了两个分支，一支是文字，另一支就是绘画艺术。随着社会的发展，绘画艺术中的山水画逐渐脱离人物画而成为一个新的独立分支。画家主要通过概括的写意手法来再现自然景象，表达自身的情感及精神内涵，追求心与物象相结合的境界。中国绘画艺术有着超出形象之外的独特的意向表现，所以意境便是中国画创作的最终目的。中国画的意境创造应当遵循“天人合一”的规律，也应当遵循人与自然和谐相处的原则。
一、意境美的思想基础
意境在中国古典美学中占据着相当分量的比重，是艺术创作与鉴赏的重要原则，也是中国山水画的灵魂。意境主要指的是艺术作品审美境界的虚实结合与情景交融，它超越了具体客观存在的自然事物，承载着画家的个人心境、人生感悟以及对自然中万物的感悟。
唐代张九龄在《宋使君写真图赞并序》中提出“意得神传，笔精形似”的主张，这里的“意”就创作对象而言是指审美客体的精神气韵与内在本质，就画家主体来说，就是画家自身的情思与实践体验，二者有机统一，形神兼备。意境这一名称最早见于唐代王昌龄的《诗格》，中国画家把意境作为重要范畴提出来的时间晚于文学，是以北宋郭熙在《林泉高致》中明确使用了“境界”一词为发端的。在唐代以前，画家的侧重点都在绘画技法研究上，比如东晋顾恺之的“以形写神”、南齐谢赫的“取之象外”、唐代张彦远的《历代名画记》中提出的“凝意、得意、深奇”等，他们提出的主张都更加偏向于个人创作的主观意向方面，都未提及意境，但这都为唐志契在《绘事微言》中正式提出意境的概念奠定了一定的基础。
唐志契认为可以通过画的意境与神韵美窥探中国山水画独有的魅力。山水画的意境体现在对景物虚实的把控上，虚实相生、错落有致的笔法和技巧能赋予画面景有尽而意无穷的奇妙氛围。每个画家在作画之前的立意都有所区别，将情景与意境融会贯通后便会产生不同的山水性情，形成不同的笔墨风貌。不论是气势磅礴还是山明水秀的景象，经过不同画家诠释出或磅礴崇高之势、或锦绣典雅的意境之后，都能带给观者美的享受。同时，画家也应对中国传统绘画有更为透彻的认知，提高自身的艺术修养，赋予画面含蓄幽远的意境及气韵生动的美感，把控好山水画中的黑白节奏，提升画面的整体格调。
浅析中国花鸟画的意境美
要以．；！ｆｔ唷研充
浅析中国花鸟画的意境美
口吴瑕
摘要：对描绘物象形神兼备之“意”的追求，并把这个“意”与中国古典国学文化艺术精髓所崇尚的意境关作抒情性质的完美
合，是中国花鸟画艺术的本质和内涵。文章从意境美的角度探讨花鸟画家通过极尽花姿鸟态的精美描绘引发观者的联想与想象，
起，＆ｑｌｑ对生命的某种情思与感悟，其所描绘作品的本质意义还应与产生花鸟画艺术形式的国情民风、民俗和文化尚意的属性产生
联，强调花鸟画意境关中寓意的表现。
关键词：意境美中国花乌画
意境美是传统中国
花鸟画的本质特征，画
家在运用形象思维描绘
客观对象时，都欲把意
境美充分体现出来，使
欣赏者在品读作品时能 完整而充分地感受到画
面所传达的意境，让欣 赏者与艺术家之间产生
共鸣。对于“意境”一词 的追溯，最早出现在唐
代，其根源则在于老庄
美学思想。“境”作为美
学范畴，最早见于王昌 龄的《诗格》，他把“境”
分作三类：物境、情境、
意境，这虽然是诗歌描 绘对象的分类，但与中
国画的美学有着异曲同 工之妙。
这三种不同的境
界，物境偏重于客观物
象，情境偏重于作者的
主观情思，意境则是客
观物象与艺术家主观情
思的充分融合，既高于
物境与情境，又是两者
的统一。清代恽寿平在
《南田论画》中写道：“意
贵乎远，不静不远也。
境贵乎深，不曲不深
也。”意境美是中国花乌
画的重要审美标准之
一。因此，笔者认为意
境是客观物象与主观情
思的充分融合，艺术家
通过艺术创作的表现力
１８ 馋
而形成一种境界，最终与欣赏者产生共鸣而体现出一种意境美。同时，这也映射出了艺术家独特的人
魅力． “意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多意的。唐代张彦远在《历代名画记》论“六法”时
精辟之论：“本于立意而归于用笔。”绘画艺术塑造的形象是意之象，古人立物象往往取意于物象之外，
非现实物象，所以它来源于画家的想法和思维。也可以这样理解，在画中表“意”有两个方面：一是在
中国画的意境美
中国画的意境美
2019-04-04
意境美是中国传统美学思想的重要范畴，中国画的意境美是通过物象传达画家的思想感情，画家把艺术作品内容中的客观因素
与主观因素，艺术创作与美感中的理性因素与情感因素有机地联系起来。营造出画中有诗、画中有情、画中有意的艺术内涵。
使见画如见⼈性格，见画如读⽂章，给观者⽆尽的艺术享受，并能引发观者⽆尽的遐想。因此中国画的意境美这⼀美学范畴在
对中国画的评判标准中占有⼗分重要要的作⽤，也是中国传统绘画最富民族特⾊的审美准则。当然在中国画的艺术创作过程
中，画家对客观事物美的认识是第⼀位的，美的感受和感动是在美的认识基础上发展的，情感是在理智基础上发展的。必须先
有理性认识，然后才有情感产⽣。所以说中国画有影响⼒的作品是对客观事物美的认识与情感活动的统⼀，情与理的统⼀，主
客观的统⼀。即从美到情，从情到意，从意中迸发意态、意界、意境。也是中国古典艺术极⼒追求的⼀种境界， 它集中地凝
聚着中华民族的审美意识和审美理念。
哲学思想
《汉书·艺⽂志》云：“诗⾔志，歌永⾔”。阐释出中国⽂学艺术的核⼼――中国艺术的主观性。在魏晋南北朝时期，以儒、
释、道观念为基础的⽞学思潮出现，在⽞学的影响，中国绘画美学表现出对主体精神的强调， 出现了“传神写照” “迁得妙想”“以形媚道”等著名的美学观点。基于这样的⽂化影响下，中国绘画⾃然⽽然强调意境美已经不难理解了。道家哲学对中国传统
的绘画产⽣了巨⼤的影响。《道德经·四⼗⼀章》⽈：“⼤⾳希声、⼤象⽆形”。诠释出了⼀种极致的东西――听不到看不见
的，主张对虚拟、虚⽆的追求，中国画不追求西⽅绘画似的写实，与⽼⼦的道家哲学思想不⽆相关。与道家始祖⽼⼦并称“⽼
庄”的战国哲学家庄⼦，在《庄⼦》⽈：“道不可闻，闻⽽⾮也；道不可见，见⽽⾮也；道不可⾔，⾔⽽⾮也。知形形之不形
乎？道不可名”，从这位否认美和艺术反⽽深刻影响了中国艺术的哲学家这⾥，似乎可以探寻中国艺术不求形似的渊源。但
是，这种不似之似并⾮脱离客观对象，⽽正是⼀种统揽全局的总体精神的把握。正如《淮南⼦·诠⾔训》所述：“神贵于形
品味传统中国画——浅谈传统中国水墨画的意境、笔墨及色彩表现
品味传统巾国画
——浅谈传统中国水墨画的意境、笔墨及色彩表现
口邢台学院曹顺兴
摘要：中国画体现的是一种大美境界。是艺术家在大
自然这个博大无垠、雄奇奥秘的空闻中去探寻“荚”．用绘画
来影响和感化人的心灵、性情和品格。品味传统中国画．需
要综合体味国画的文化品味和意境效果。首先要体会画面
的意境表现。其次须品味笔法、墨法——画面的笔墨效果和
传统中国画的独特的色彩和形式效果。
关键词：意境；笔墨；色彩
任何形式的艺术、任何时代的艺术家创作的艺术作品
都受当时的哲学思想影响。中国画在中国深厚的传统文化
影响下。形成了自己独有的艺术风格和艺术特色：艺术家在
大自然这个博大无垠、雄奇奥秘的空间中去探寻“美的境
界”．用绘画作品作为载体来体现影响、感化人的心灵、性情
和品格的综合作用。
中国画在绘画上所使用的材料是水、墨，表现的是生
命、运动，画面效果讲究气韵生动。中国画讲画品。画家需要深谙禅、道．能认知事物的本质规律。以体现水墨精神品位
和艺术内涵。中国画自古就有画家和画匠之分，画匠追求的
是。工”。追求的是细致的笔触和现实的再现，他们只能重复
前人。中国画讲逸品是上等的艺术。逸就是超脱，就是用无
拘无束的形式来表现无拘元柬的心灵。表现的是自由；逸品
之画就是要“牵p气活现”。要有精、气、神，要气韵生动。这是画家的境界。
品味传统中国画，首先需要看画面是否能“意蕴生动”。
注重画面意境是中国传统绘画审美的一个重要原则．多少
个世纪来．中国人都用水墨这种自己民族的艺术形式与思
维方式。表达着对生活的感受。追求着对审美理想的完善表
达。在中国传统文化的作用下．中国人对“意”的理解和领悟
有独特的审美视角，无论是诗词、戏剧、书法，还是绘画，无
一不在追求意韵之中得到审美理想的升华。例如传统京戏
(--岔口>的表演，整台戏不用任何的舞台布景，只是简单的
一张桌。一张凳为道具。通过三个不同角色人物的动作，一
招一式将所发生的故事演绎的淋漓尽致。表现的微妙微肖。
其采用的方式就是写意的。不尚真实，讲究意味是中国传统
浅谈大写意中的意境
浅谈大写意中的意境
大写意是最具有中国画绘画风格的一种艺术形式，它集中体现了“吾道一以贯之”、“天地人合一”的中国哲学思想，是对东方美学的阐释。
在中国美术史上，大写意是成熟的比较晚的一个画种。唐代画家王恰就以“泼墨”画法留名画史，而后的五代画家石恪将水墨技法带入人物画，开创了大写意人物画；之后的南宋画家梁楷又更上一层楼，他的减笔画法去繁就简，大大地开拓了大写意的表现手法，名满天下，成为大写意绘画发展中一个不可或缺的关键性人物。明代是大写意真正成熟时期，譬如画大写意花鸟的徐渭、八大；画高古人物像的陈老莲、崔子忠；画山水的吴伟、石涛，皆可称为大写意的一代宗师.
20世纪初，西学东渐，在西方绘画观念的冲击下，大写意曾一度被“疏远”，但仍不乏有像齐白石、吴冠中、李可染、黄宾虹这样大家。近三十年来，随着改革开放的深入，中国人民生活水平迅速提高，对于精神上的追求越来越多，拍卖行中这些近现代大写意大家的市场行情也水涨船高，大写意又重新为更多人所关注。 评价一幅大写意作品的好坏，并不是单纯的从客观形似的程度来判断，而是应该从主观世界的角度去欣赏，中国画讲究的是“神大于形”，“形”是客观物体的体现，“神”是主观精神世界的体现，将“神”用画笔呈现在纸上的过程就称为“写意”
“写意”分为“小写意”和“大写意”两种，小写意发展于唐、五代，盛行于两宋，讲究的是兼工带写，在“工”和“写”之间，小写意更倾向于前者，注重对形的表达，对绘画技巧的追求成分比较多；而“大写意”则不同，大写意更注重的是自我意境的表达，用笔讲究的是四要——“意、力、韵、趣”，非常率性，主观性强，而不是在技法上过多纠缠，具有强烈的个人主义风格，是一种精神力的象征。
所以“大写意”所拥有的无穷魅力正是来自于画家对“超脱于形”，“无穷于道”的一种意境的表现。 何为大写意中的“大”？这个大并非指尺幅大，而是画作的气象大、内容大、意境大。其表达的意境和道家思想联系很紧密，老子说：“大象无形，大音希声”，对“无”的追求是道家哲学思想的最高境界，大即是无，这与大写意绘画中的留白不谋而合，留白所体现出的虚实相生衬托出写意的大意境。
国画的意境
对"意境"美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式.所以,脱离了对"意境"美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上
中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。
所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。 中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。
中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。
中国画是中国传统文化的精粹，是中华民族的骄傲，是一个极具鲜明民族特色的艺术品种，经过上千年的积累和沉淀形成了它特有的面貌，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理轮体系。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画尤其是中国山水画的重要特征之—。意境是中国画的灵魂，对于意境的营造可以说是国画家毕生都要追求的艺术境界
一、受中国古代儒道哲学思想的影响
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。所以，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。 “意境”理论的思想根源也是老子的哲学。
中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。因此在中国画里没有必要去讲究画面所描绘的是哪儿，试图寻找作者的视角以及作者作画的立足点，都是对中国画的误解。因为这不是中国画的特点，中国山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。 西方艺术则是另一番景象，他们受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。这样的话西方的画家就不会有中国画家的精神境界。希腊哲学家希庇阿斯就认为，“美就是由视觉、听觉产生的快感”
浅谈中国绘画美学中的意境美
文史艺术２０１３年２期（中） 浅谈中国绘画美学中的意境美 薛媛 （贵州师范大学美术学院，贵阳５５０００１） 摘要：意境是中国古典美学的核心范畴。中国绘画美学最重要的特点是重内美。郭熙和苏轼是对意境论做出很多的贡献。郭熙提出境界这一审美范畴，境界 即意境。意境是中国传统绘画美学体系的精髓，是中国传统绘画作品追求的最高境界。常听到人们说“画魂”这里所说的“魂”就是指的一幅作品中的“意境”。 中国绘画美学中，意境的根源是在于画家自己的思想与他所看到的要表达的景象进行结合所产生的。 关键词：美学；意境；境界；范畴 意境是中国古典美学的核心范畴。中国 绘画美学最重要的特点是重内美。重内美的 意思就是在内外美的和谐统一中侧重于内 美。笔墨与气韵、笔墨与意境、笔墨与情趣， 这些范畴在表里相随的关系中中国绘画讲 究重气韵，重意境，重情趣。 在今天看来，好的绘画都应有美的意 境，不论是哪一类画种。但从绘画理论史上 考察，中国绘画的意境提出，并非对人物画， 而是在反应自然美的山水画发展到了一定 阶段所提出的创作要求和审美要求。中国山 水画起源于东晋南朝，宗炳论山水画给人的 美感享受是“畅神”，王微是“画之情”， 他们并未提出意境问题。宗、王的山水画可 能会有意境，否则宗炳赏画的“卧以游之” 就无从实现。面对地图式的景物画，赏画者 是难以卧游的，山水画表现出可以激发人神 思遐想的动人境界，赏画者才可以在画中 游。我们在推测南朝山水画有意境美时，并 不等于说画论中已经谈到了意境，因为理论 落后于创作的情况也是常有的。 唐代是中国古典艺术的一个高峰繁荣 时期，不论是在诗歌，还是在书法、绘画等 各方面的艺术都很繁盛，大师以及名作也纷 纷涌现出来。在这样一个丰厚的艺术实践基 础上。再加上之前已有的一些古典艺术理 论， “意境”这一古典艺术最高审美理想范 畴就如一个怀胎足月的婴儿，呱呱坠地了。 郭熙和苏轼是对意境论做出很多的贡献。郭 熙提出境界这一审美范畴，境界即意境。苏 轼则以“诗中有画，画中有诗”作为对诗画 意境的表达。 著名画家齐白石在论画时谈到意境问 题，然而在他的作品中有无数美的意境，令 人回味不尽的意境。沾泥带露的一篮竹笋， 旁边放着一把镰刀。画上题诗： “筠篮沾露 挑新笋，炉火和烟煮甘茶，旨共主人风味薄， 诸君小住看梨花。”画与跋相应，染出正当 梨花盛开的春雨时节，友人来访带来的欢 乐。“蛙声十里出山泉”，泉水从远处的丛 石乱叠中淙淙流出，一群蝌蚪随波而流，实 中寓虚，于无声中听有声。这种在画上题写 诗句，正所谓诗情画意，这也正是指的意境。 意境是中国传统绘画美学体系的精髓， 是中国传统绘画作品追求的最高境界。对意 境的界说也很多个说法，意境这个范畴具有 双重性意义，它既是审美要求，又是创作法 则。郭熙谈意境所说“故画者当以此意造， 而鉴者又当以此意穷之”，就是这个意思。 “意境”作为概念出现较晚，更早出现 的则是“境”。作为美学范畴，从人们使用 的实际情况看，“境”、“境界”和“意境” 三者的内涵是基本一致的。学界一般认为 “意境”之“境”（或“境界”）由佛教中 借用过来，实际上，意境概念在发展过程中 经历过一个由日常一般概念到佛教术语再 到美学概念的过程。为什么意境范畴会在唐 代出现仍是一个十分重要的理论问题。魏晋 时，随佛教的输入，中国思想史的格局为之 一变，儒道之外，又有了佛教这一新的血液。 唐是一个儒释道三教鼎立的时代，而深层 说，则是一个三教合流，即三家思想相互渗 透相互融合的时代，已经则是有唐一代这种 文化合流的一个具体的美学成果。 意境不是可以用眼睛直接观察的，而是 一种精神内涵，它所传达一丝意蕴、表达一 种理念、寄托一份情怀、陶冶人的情操、引 人遐想深思，让人得到精神上的享受，身心 愉悦。一件没有意境的作品，无异于一句没 有灵魂的躯壳。意境的构成与展现，体现着 画家自身的内在修养和才情。一幅画所表现 出来意境如何，也与画家自身的文化底蕴有 很大的联系。成千上万的画家与同样的题材 去作画，虽然表现技法上也能分辨出高低， 但真正使他们拉开距离的还在这幅画的意 境上。 在中国绘画中，有一个非常突出的现 象：所再现对象的清晰完整性和似真性并不 是最重要的，最重要的是整体的布局。换个 说法，最重要的不是所描绘的对象，而是对 所再现对象的安排。在中国人的绘画意识 中，还有一样比再现所表现的对象更重要的 观念，这就是意境。我们在涉及中国画时， 常听到人们说“画魂”这里所说的“魂”就 是指的一幅作品中的“意境”。 中国绘画美学中，意境的根源是在于画 家自己的思想与他所看到的要表达的景象 进行结合所产生的。通过自身对物的感受和 物给自身心灵带来的感受，以求达到一种情 景交融的境界。当作者在作画时把内心的情 感寄托于作品中，给作品注入了灵魂，从而 使创作产生与别人不一样的东西——意境。 画家通过自己内心对事物的感受，以作 画来表达对对象的情感寄托。在做画过程 中，画家不是单纯的把看到底景象描绘出 来，而是通过看到的自然景物，把自然景物 所带来的那种内心情感抒发出来，所达到的 一种艺术效果。对于不同的自然景象，我们 在作画时所要表现的情感也是不同的。黄昏 的夜景，夕阳西下，这是非常温馨的画面， 表现出来的景象也想达到温馨和谐的境界； 不管是凄凉的画面，还是豪放的情景，或者 说典雅的景象…都是生动形象的演绎与写 照。在画家笔下所描绘的万物，是对大干世 界的认识、体察与抒怀，每个人的体会不一 样，可能同一幅景象，不同的人描绘出来的 却千差万别。 自然物中美的景色，这只能是景象，它 需要经过画家自主的再创造，才能为这幅画 增添意境。画家要努力创造可游可居的境 界，我们在看一副画时要留意画家所创造的 美的境界。比如说画山水要去可游可居的境 界，因它优美引人人胜，能勾起人们心中的 向往。以这种为创作素材，在经过作者的意 匠经营，创造出的意境更加美好，更有感染 认得情趣。意境鲜明的，可以让观赏者有身 临其境的感觉。中国画的精髓意在此。我们 所说的“画之景外意”，即意境作用于观赏 者的情感所发生的魅力。 参考文献： 【１】周中耀《周中耀工笔花鸟画技法解读》天 津：天津杨柳青画社，２０１０．１ ［２】薛富兴《东方神韵：意境论》北京：人民 文学出版社。２０００．６ 【３］３葛路《中国绘画美学范畴体系》北京：北 京大学出版社。２００９．１ ｆ４］林茨《中国绘画艺术》北京：五洲传播出 版社，２００６．７ Ｉ５Ｊ５孙伟科《审美：艺术的向度：孙伟科艺术 评论集》昆明：云南大学出版社，２００９
浅谈中国风景油画的意境
浅谈中国风景油画的意境
中国风景油画是一种以中国自然风光为主题的绘画形式。它的意境来源于中国的文化背景，具有独特的艺术气息。在中国风景油画中，艺术家通过精致的构图和色彩运用，展现自然风光的美丽与恢弘，同时也蕴含着深刻的文化内涵，反映出人类与自然的和谐关系。
中国风景油画的意境主要包括以下几个方面。
一、自然景观的壮美
中国风景油画中的山水描绘，通常融合了许多自然元素，如山、水、云、树、岩等。艺术家通过对这些元素的细致描绘和创造性的色彩运用，把自然景观的壮美表现得淋漓尽致。中国风景油画着重表现的是山水之间的互动关系，山与水、云与树、石与花等元素之间的相映成趣，创造了一种自然的平衡美。因此，在中国风景油画中，很少会出现单一的山或水，或单独的一块石头，而是通过巧妙的组合，营造出一种极具视觉冲击力的氛围。
二、时空的变幻
中国风景油画巧妙地运用时空的变化来增强画面的表现力，这是中国画与西方绘画不同之处。中国人认为时间是相对的，每时每刻都不同。在中国风景油画中，艺术家通过对自然景象的观察和感性理解，将时间和空间结合起来，形成流动的意境。同一幅画面中，可能会描绘几天、几个季节或者几个年份的自然景观，这种表现方式使得中国风景油画充满生命力和神秘感。
三、文化的内涵
中国风景油画的意境还包含着丰富的文化内涵。中国历史悠久，有着丰富的文化传统，这些文化资源成为了中国风景油画的重要意境来源。许多中国画家通过审美思想和文化背景的融合，创造出了独具特色的艺术风格，其中不乏反映中国古代文人墨客的诗意画境，使画面更加深邃含蓄。
综上所述，中国风景油画的意境是多方面的，既有自然风光的壮美，也有时空的变幻，更有深厚的文化内涵。这些元素在中国风景油画中交融，共同呈现出了独具风韵的意境。