中国画的审美特征之意境
《中国绘画鉴赏》课程结课论文
学 期 2012-2013学年第二学期
系（院） 工商管理
专 业 市场营销
年 级 2010级
姓 名
学 号
日 期 2013年4月
成 绩
中国画的审美特征之意境
中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。以下将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。
一、以形写神、畅神达意。
“形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。
何谓写意？“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达抒发自己的思想感情。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。例如元代画家倪瓒的《六君子图》。它表现的是江南秋色，近景坡陀上有六棵树，疏密掩映，直立挺拔，画的上部只有淡淡远山一抹。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆，都有其象征意义。黄公望题诗中指出：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”这也是此画叫做《六君子图》的原因。画家以枯而见润的笔墨，营造了湖光山色，荒寒空寂的意境，清淡的画面，既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪，又体现了他崇尚平淡天真的审美理想。写意既是中国画的一种表现风格，又是中国画总的艺术观念，它体现了中国画家的特殊审美取向。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点。
中国画的写意性，体现在各种形式的绘画中，无论是简括疏放、水墨淋漓的写意画，或工整细致、层层渲染的工笔画，都有明显的写意性，其笔墨或写或工，只是技法形式的不同而已，其写意传神的艺术特征一致的。写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到，但同时也追求写意的韵味意趣。如北宋画家范宽《溪山行旅图》，画面既工整细腻，又开放有度，既是工笔又是写意。该画层次丰富，墨色凝重，极富美感。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二，细如弦丝的瀑布一泻千尺。整个画面气势逼人，使人感觉身临其境。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野，给人一种动态的音乐感。马队铃声渐渐进入了画面，与山间潺潺溪水相应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！我们从画面本身就能感受到画家本人的生活阅历、人生感悟及内心体验。范宽如果没有在终南山辋川一带的隐居生
活，感悟自身，感悟自然，就不会有这经典的《溪山行旅图》问世。
二、以线造型，笔精墨妙。
线是中国画的主要表现技法之一，更是中国画的基础。远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。例如，湖南长沙楚墓出土的《人物龙凤》和《人物驭龙》帛画，是迄今发现的最早的独幅绘画实物。两幅帛画均以引领灵魂升天为主题，在丝帛材料上用毛笔勾线画成。这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
其实，线并不在客观的物体中存在，而是画家们自己的主观想象。经过长期的发展，中国画的线独具艺术魅力，因为它是立体的、有生命的、有情的线。说它是立体的线，是由于中国画的线讲究浑圆厚实，笔力深沉，力透纸背。这种“圆”、“厚”的效果是从中国毛笔的特点和使用方法中产生出来的，主要通过“中锋行笔”获得。中锋行笔就是笔锋始终保持在行笔轨迹的中间运行，笔杆竖直下向。这样写出的线条是一个立体的圆柱形，中心是骨，四周是肉，外柔内劲，如“绵裹铁”。中国画的线是有生命的线。因为中国画的线条不僵硬，不呆板，讲究在起讫运转中一波三折，提按顿挫。画家把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、枯润加以巧妙的组合，形成了各种不同的节奏和旋律，赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命，自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，而成为表达作者的意念、思想、感情的手段，成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情，那么，每个画家的线条自然各有特点。如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点、线和水墨的协奏，中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧，表现艺术形象，传达思想感情。有无笔墨，是人们评价中国画优劣的一个重要标志。
中国画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿，焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的，这些丰富的变化，虽然不是五彩缤纷，却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同，笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面，一笔下去，既有笔也有墨，墨由笔出，笔由墨现，笔为骨骼，墨为血肉，笔法和墨气混然天成。
需要说明的一点是：中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前，色彩的运用得到普遍的重视，画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画，更体现了极高的色彩技巧，设色浓丽，艳而不俗。然而唐宋以后，尤其是元代，随着文人画的兴盛，水墨写意画渐渐跃居前列，成为主流，丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画，首先想到的就是水墨画，甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。
三、以虚带实，虚实相生。
中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的，其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日：“天下万物生于有，有生于无”。“有”即宇宙之实体，在中国画中就是实处、有笔墨处；“无”即宇宙之空间，在中国画中就是虚处，即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体，无虚就无所谓
实，无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。„„虚实相生，无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处，又要有虚处。画中的虚与实，相辅相成，互相依赖。要使虚处空灵，单从虚处去求，无异于缘木求鱼。老子讲“知其白，守其黑。”就是指要使虚处灵，应求实处工，着眼于空白之“虚”，必须立足于笔墨之“实”。要计白当黑，又要知白守黑，这就是中国古典哲学、传统画论中虚实结合的辩证原则。
自古以来，画家们常常在画面的构图上经营有方，注重虚实结合。画面有时层层渲染，密不透风；有时寥寥几笔，疏可走马，同时大片留白，给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的意境增添了无限的神秘之感，使人不禁产生无尽的联想和审美愉悦。
由此可见，“空白”是中国画艺术表达审美意境的重要组成部分。“天人合一”的宇宙观与“虚实相生”的美学思想是中国画的灵魂，没有了空白，中国画也就失去了神韵。
四、以大观小，散点透视。
西方绘画采用的是焦点透视法，简单的说就是近大远小，极远处消失于一点。但中国画采用的是散点透视法。画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来，这种透视方法也叫“移动视点”。
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用“以大观小”，散点透视的结果。何谓“以大观小”？北宋沈括在《梦溪笔谈》中写道：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳，若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见„„”沈括生动地说明了山水画的散点透视，“以大观小，如人观假山”就是俯视鸟瞰，以高观下，山川之景尽收眼底，若同真山之法，再美之景也难成中国山水画。“以大观小，如人观假山”说明了山水画家处理空间的艺术手法，所说“假山”绝非指花园里的大假山，而是指放在案头以供观赏的山水盆景，盆景中以小石块垒起数座径不盈尺的山峰，再放置小亭等等，画家只要站着就可以尽收眼底，就像在空中俯视大地上的千岩万壑，画家全山在胸，方能妙笔生花。
由于采用“散点透视法”，中国画构图不受时空限制，同时由于中国画用纸尺寸制式的变化，特别是“长卷”的出现，使大量的“千里、万里”之景色，“曲折迂回”之境界，被表现出来，更是将“散点透视”诠释得淋漓尽致。
五、诗书画印，综合艺术。
诗书画印的结合，是中国画特有的艺术形式，她融多种艺术为一体，相互辉映，极大地增加了中国画在艺术性上的广度与深度，使中国画成为了一种综合艺术，这是西方绘画所没有的。
诗画合璧是中国传统绘画最重要的艺术美表现形式，主要有题诗于画和依诗作画两种。前者称作题画诗，后者叫做诗意画。在此主要谈题画诗。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者情感，或谈论艺术观点，或咏叹画面意境。如清代方薰在《山静居画论》中写道：“高情逸思，画之不足，题以发之”。中国绘画史上留下了众多精妙的题画诗。例如元代王冕自题《墨梅》诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”充分表现了诗人一身正气，淡泊名利的品格。再如徐渭的自
题《墨葡萄》，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭一生非常坎坷，虽饱读诗书，才华横溢，但多次参加科举考试，没有一次成功。他这幅《墨葡萄》，正是用野葡萄来比喻自己的怀才不遇、抱负难酬。但如果没有这首诗，此画只不过是一幅气韵生动、笔墨酣畅的上乘花鸟画；题了此诗之后，艺术品位就更高了，成了文人画中的精品。诗与画的交融，使得中国画具有了一种审美统一性的文化内涵，真正达到“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。诗中之“意”与画中之“境”的结合，使中国绘画不仅能满足感官的审美需求，更能体现内心的精神价值。
中国自古就有“书画同源”之说。中国的书法与绘画有许多相同的地方：所用的笔、墨、纸、砚完全相同；用笔方法也基本相同，并且可以把书法的笔法直接用到画上去，所以我们常说“中国画是写出来的”，可谓“书中有画”、“画中有书”。而且画家画完后还要题款、题诗，又还可将诗文的美妙内容，用书法艺术的形式表现到画面中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地熔铸到一个画面中。题好款后还要钤印。画面上的印章，也和题跋一样，成了中国画的组成部分。印章虽小，却集书法美，绘画美，刀法美于一身，内容有镌刻姓名、斋室、吉语、诗句、格言、自戒之词等。印章不仅可以增强画面的形式美感，而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的感受。在典雅素净的水墨画中盖上一枚红色的印章后，犹如“万绿从中一点红”，变得十分新鲜醒目。当然，盖章的时候也非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。
浅谈中国画的意象和意境
浅谈中国画的意象和意境 ◆陈秀丽 （莆田科技职业技术学校） 【摘要ｌ中国画的蕴意，简单来说就是画家通过对某景物或人物的不美的作品让人感觉好无生趣，已经不生动的作品则会让人感觉 描绘从中去表达其自身或本作品恩想情感的一种艺术化境界，中国僵硬无力，没有生命力。 画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 笔者想要赢创一个新的意境，就需要我们去收集一些最新的 【关键词Ｊ中国画独特魅力意境 中国画笔墨的内涵 书画同源 信息和方式，虽然我们每个人收集的题材有可能会相似或者接近， 一、前言 中国画艺术是一种历史悠久且又带着深厚文化底蕴的艺术， 有着其自身的鲜明特点，在长期的历史发展中，形成了独特的艺术 语言及审美特征。经过几千年的渊源流传一直传播到现代，源于 远古时期华夏文化这片沃土，历经几千年的时空穿越、历经长久的 时间轨道不断的创新改进再更新，在全国艺术领域中遥遥领先，更 是我们中华民族的国家之魂宝和中华民族的骄傲。中国画所能体 现的那种艺术美广泛的表现着一种宏伟的人生观和宏观意义，是 一种最高的传递境界。 二、从意象到艺术形象到意境的创造过程 意境，是中国传统抒情文学和艺术创作所锤炼出来的一个审 美范畴，从最古老的《诗经》到唐诗、宋词。元曲等所有作品中，无 不体现出作者们对意境的追求。 中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与 墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。它能使欣赏者通过联想 产生共鸣，思想感情受到感染。中国画法之衣钵相传，数千年不坠 者，文人墨客最多，再来是帝王之知书画者，一般庸夫俗仆，不识字 工匠，盖少有焉；因而自古画者多性尚闲适，以萧疏洒落为士子之 美德，故近世画风，专以写意为丹青之能事，重神韵而不重形式，非 不知形式之为贵也；而是在形似之外还有更深之处，就是”意境”。 艺术形象对典型形象起到了一个奠定性的基础，典型性享有成为 了一种高尚的形象实体，同时艺术意向还具有形象生动、涵盖广 阔、愉悦氛围的特点。 笔者是想要去通过对意向的进一步分析和构想来创建一个新 的思路出来。有的语句词汇笔者都是通过很自然的情感出发去表 达其真正语句歌词中的崭新的创作方式，但通知我们只是会这一 种思路是远远不够的，需要多渠道整合资源、在意象行为进行创作 的时候，也不要脱离了其中的感情流露，使其作品能够发挥其自身 的情感、画面、天地吻合之意。 意境就是笔未到，意已到，中国画尤其讲究这个，不在笔墨的 多少，而在传情达意是否到位．潘天寿曾说：“中国画以意境、气韵、 格趣为最高境地。”（《潘天寿谈艺录》） 三、意境创造的个・眭化与创新 我粗浅体悟，艺术的三个境界：看山是山，看水是水；看山不是 山，看水不是水；山入怀，水入心，物我合一。这里的山、水是虚指、 是复数、是万事万物万人的代表、是天地、是大自然、是整个宇 宙…… 范范的讲，我们去看一首诗，欣赏一首诗一部作品，我们去看 他该作品有没有味道，什么诗味，说的就是他的意象；而我们所能 感受到的此首诗，此个作品有没有情景，此情此景美不美，有没有 让人产生什么奇妙的感受与感想，这是意境，两者缺一不可，意象 就好像是梅花与菊花一样，他们都会是我们作家手里最常见的素 材，但历史渊源流传，历经几万年的文化，经过了历代无数位名家 之手，他还是有着天与地的悬殊，梅花的高贵与菊花的清高而又平 易近人将永远是一个闪亮的可取之处，从我们手中牡丹想要画出 新的意境来不是简简单的事，怎样才能使我们的作品永远别处独 裁呢，用另一种语言交流，让观众也能感受到逼着心中对美好事物 的向往，美好景致无人不想保留与珍藏，能达到这种效果的无非不 是一件极好的作品啊。 画面有时层层渲染，密不透风；有时寥寥几笔，疏可走马，常有 大片留白，给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的 意境增添了无限的神秘之感，使人不禁产生无尽的联想和审美愉 悦。清代杰出画家朱耷的《荷花水鸟图》作品。该作品孤石倒立， 疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。 作画常取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种残山剩水，地老天 荒的精神世界。但他作画的“纯用减笔”和笔墨酣畅，内蕴胸逸，心 手通贯的表现效果， 四、结束语 中国画作为东方绘画的代表和典范 是中国艺术圣坛一支耀 眼的奇葩，历史悠久、人才辈出，是世界文化宝库的珍藏和精品。 意境不但是中国画的灵魂，也是所有艺术一直孜孜不倦追求的最 高目标。它是崇高的人格、完美的精神境界和大自然相融合的统 一体。意境的构成需要两种不可缺少的元素来配合，一个创作来 自于心灵深处，另外一个就是对作品的欣赏和鉴别。创作是要将 我们心中的无限生动用一种极其安静的方式将其转化为有限，使 其自身形象更具体，更切合实际意义。 参考文献： ［１］魏德泮．《歌词美学》连载（四）歌词艺术形象和意境的创 造．词刊，２０１３（０４）． ［２］刘维刚老师组画——专业而又精美、现代而又时尚、大气 且魅力无穷犹抱琵琶半遮面．网络，２０１２．１２． ［３］张晓伟．中国画的审美浅论．吉林省教育学院学报， ２００５．１２． ［４］袁志正．中国画“空白”技法的美学探讨．商洛师范专科学 校学报，２０１４．１２． ［５］王银明．中国画“留自”手法在现代服装设计中的映射．苏 州大学硕士论文．２００８．０９． ［６］沈琛．天若有情一谈谈《红楼梦》的天气描写与情节演进． 红楼梦学刊，２０１３．０９． ［７］张静．浅析中国画的艺术特征．世纪桥，２０１２．１０． ［８］李琳．浅谈意向和意境的区别．大众文艺，２０１２．１５． ２８７ ｓ
简析中国艺术审美特征之意境
龙源期刊网
简析中国艺术审美特征之意境
作者：任虎 马阳阳
来源：《现代装饰·理论》2012年第07期
摘 要：意境在中国艺术审美当中，扮演着非常重要的角色。被看做是艺术美的本源，意境这一概念，是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。在这个漫长的孕育和发展过程中，它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一，人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义繁多。其中影响较大的主要有三种：情景交融说，典型形象说，超以象外说。它们经过了宗教、政治、环境、人物等因素的影响，形成了独特的魅力，以特有的方式反映着中国的文化精神。而中国绘画的“意境”作为一种特殊的意蕴与氛围，有其自身的特征和表现语言。
关键词：意境 ；中国艺术审美；山水画
意境在中国艺术审美当中，扮演着非常重要的角色。被看做是艺术美的本源，在我们的意识形态中影响艺术审美的主要因素包括哲学、环境、宗教、政治等因素。西方艺术追求客观真实，在早期的油画作品当中我们可以略见一斑。但中国的艺术审美则更注重意境，强调心灵的高贵。
意境这一概念，是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。唐代的诗歌创作中，王昌龄所撰的《诗格》中就提出“诗有三境，一曰物境，二曰情景，三曰意境。”皎然在《诗式》和《诗议》中，论述了“取象、取义、取境。”宋代郭熙、郭思撰写的《林泉高致》一书中，明确使用境界来要求画家画出诗意。刘禹锡和文艺理论家司空图提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。王国维认为创辞应服从於创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。在这个漫长的孕育和发展过程中，它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一，人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义也就越来越多了。其中影响较大的主要有三种：情景交融说，典型形象说，超以象外说。
中国古典绘画的审美特征
中国古典绘画的审美特征
第一篇：中国古典绘画的审美特征
中国古典绘画的审美特征
——中国画与诗歌的融合
中国绘画是中华民族艺术的结晶，历史悠久，内涵丰富，它的形式和美感有别于世界其他绘画艺术，它是中国古代哲学、美学、文学、书法、宗教等多种文化形态所蕴育的一种特殊的艺术。从某种意义上说，大多数中国画家首先是文人，然后是画家。因此绘画与书法、诗歌有着紧密联系，它们之间互相丰富、互相渗透、融会到一起而形成的一种综合性表现艺术，可谓“诗画同源”，诗中有画、画中有诗。一是在画面的形式上诗文与画结合；另外一层含意是画境的诗意，是指画家创造的艺术形象中饱含着诗的意趣，这正是画家努力求得的境界。所以中国文人看画有读画之说，如果说笔墨为画之体貌，诗意则为画之灵魂，笔墨与诗意相融相辅而成画。
中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集—《诗经》。而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。自此以后山水田园诗逐渐发展起来。这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。所以他们的诗画创作思想也有相似之处。到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。并由于苏轼提出总结性的“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。 绘画史一般把王维看成“诗中有画”与“画中有诗”的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”，这也是一个非常高的评价。画上题诗题款，也可以起到画龙点睛的作用。如人们面对一幅写意山水或写意花鸟画，有时就很难看懂画家所要表达的思想感情，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作画者所要表达的内容。而诗的取材时非常广泛的，反映的社会内容也是极为丰富的，这也是诗的一大特点，上至天文，下至地理，应有尽有，从而全面的反映了社会生活的各个方面，所以诗完全可以称的上是一幅社会的风情画，也正是这样，促使中国画与诗紧密联系。当画家意识到一位画家可以像诗人那样乘兴之所至而记录下自己情绪状态以及这美景时，绘画就开始诗化了。诗除了可以影响画家的情绪之外，还可以用其独特的审美特色影响绘画的审美趣味，而中国画之所以情感丰富，也无疑受到了诗歌美学的启示。
中国国画的五大特点
中国国画的特点的介绍，一共分五步进行讲解，其中部分观点来自中国专业字画交易平台-
易从字画商城，查看更多好的字画作品也可以直接登录易从字画商城网站。
中国国画的特点一：传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘
泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种
“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，
也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，
中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国国画的特点二：中国画有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、
用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写
三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描
绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，
抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要
熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的
运用。
中国国画的特点三：从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要
是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三
类。
中国国画的特点四：中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画
的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但
它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也
是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，
使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也
常常称作“远近法”。
中国国画的特点五：在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、
什么是中国画中国画的特点
什么是中国画中国画的特点
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，以下是由店铺整理关于什么是中国画的内容，希望大家喜欢!
中国画的介绍
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
中国画的特点
造型特征
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
中国画的分类和特点
中国画的分类和特点
中国画可以根据不同的绘画技法、表现寓意和主题等因素进行分类。具体分类如下：
一、工笔画：工笔画是用细密的线条和均匀的色彩来描绘具体形象和表现细节的一种绘画形式。它所描绘的内容通常是具体的景物、人物或花鸟等，形象逼真，具有精细、细致、严谨的特点。
二、写意画：写意画是以意境为主，融入了作者的情感和个性，通过抒发画家的思想、情感、审美感受来表现形象的绘画形式。它所描绘的内容通常是山水、花鸟或人物等，注重意境和意象的表现，表现出画家的个性和思想。
三、工笔与写意相结合的综合画：综合画是工笔和写意相结合的绘画形式。它既注重形象的细腻和准确，又强调意境和气韵的表现，综合了工笔与写意两种画法的优点。
特点：中国画具有以下特点：
一、笔墨意蕴：中国画注重笔墨，笔墨意蕴是画家的思想、情感、审美和艺术境界的综合反映。墨色深浅、笔画轻重、变化繁复等，都能表现出画家的意境和风格。
二、意境表现：中国画讲究意境，注重画家的思想、情感和气韵的表现。通过画家的笔墨技法和创造力，表达出独具中国文化的内涵和韵味。
三、提炼形象：中国画以简洁、凝练的笔墨表现形象，尽可能地提炼出物象的本质特征，达到“以少胜多”的效果。
四、注重空间：中国画注重表现画面的空间感，通过墨色的深浅和笔墨的运用，创造出逼真的空间感。
以上就是中国画的分类和特点，希望能对您有所帮助。
中国画的意境
龙源期刊网
中国画的意境
作者：王凤
来源：《读与写·教育教学版》2014年第08期
摘要：意境是美学范畴，更是一种情与景的交融。中国画是我国绘画的一种形式，画中意境是艺术家进行艺术创作的原则，也是对艺术作品进行评价的标准。本文论述了意境在绘画中的特点以及在中国画中的特点。
关键词：中国画 意境 绘画
中图分类号： J222 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2014）8-0029-02
绘画对意境有着较高的要求，通过意境，可以使人更为深入地了解绘画的深刻含义。在中国画中，多数艺术作品都体现出含蓄美和意境美，艺术家融入自己的情思而借景生情，因而创造了情景交融、虚实相生的艺术境界。中国画的情思不是直接的呐喊，而是间接的暗示，由此，中国画更具形象性。由于中国画中的意境具有独特的审美意识，所以促使中国画成为绘画艺术中独特的类别。
1 绘画中意境的特点
意境以其独有的形象特征、结构特征和审美特征创设了我国艺术的境界，这不仅成为我国艺术中一种高级的形态，而且是我国更多艺术家所追求的至高境界。我国绘画因意境而具有朦胧美、超越美、自然美，使人们在欣赏作品时可以保持愉悦的心情和良好的心态。
1.1意境的含义及特点
1.1.1意境的含义
意境是表现在艺术作品中的审美境界，有效将情思与景物进行高度融合，以使人们通过艺术作品可以感受到艺术家的创作意图和艺术作品所要表达的思想。艺术作品中的审美境界是一种至高的境界。
1.1.2意境的特点
意境主要有三个特点：首先，意境的朦胧美。意境是虚实相生的，不仅可以直接通过人物、景物等进行表现，而且它是人类所无法触摸的，只是从精神层面去感受的，是一种只可意会不可言传的美。其次，意境的超越美。意境深刻的体现在艺术作品中，而一件意境深刻的艺术作品体现着无限的意蕴，它既超越了时间和空间的距离，又超越了有限的和具体的景物限制，能够引导人类进入无限的、抽象的哲理中。意境的超越美体现在它是一种象外之象。最后，意境的自然美。艺术作品虽然由艺术家人工而造就，但意境却是浑然天成的，毫无人工因龙源期刊网
论中国传统绘画的审美特点
论中国传统绘画的审美特点
论中国传统绘画的审美特点
摘要：中国传统绘画有着深厚的文化底蕴和独立的价值取向，承载着中国人独特的审美意识和艺术哲学。中国画线条的节奏与韵律美的特征，笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美等，这些都赋予了它独特的审美价值和内在属性。
关键词：线条、笔墨、意境、和谐
中国传统绘画有着鲜明的民族属性和悠久的历史渊源，并且这一艺术形式在世界绘画史上也占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。绘画的一般审美特征主要表现在线条美、色彩美和构图美上，而中国传统绘画在其基础上又有独特的美学体系。这主要表现在中国画线条的节奏韵律之美、笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美。这些审美特征构成了中国传统绘画的外在形式之美和内在精神之美，是中国传统绘画经久不衰的灵魂之所在。
一、线条的节奏韵律之美
线条是中国传统绘画独特的艺术语言，构筑着延续了几千年历史的中国绘画艺术。线条美是构成绘画形式美的一个重要形式，凌继尧曾说：“中国画的笔法不是静止立体的描绘，而是流动的，有节奏的线纹，借以象征宇宙生命的节奏。比较中西方绘画，可以发现这一特点。希腊的画，如庞贝古城遗址所见的壁画，远看如重的雕塑，他们强调对称、比例、平衡、整齐；而中国古代花纹图案或汉代壁画，则是飞动的线条。中国人物画也是一组流动线纹的有节奏的组合。”[1]
线是中国画造型的基础，从留存至今的新石器时代陶器上，可以明显的看出描绘几何形纹样的线。至殷周时期，人们在铜器上描绘的狩猎、交战及动植物形态等已把“线条”的应用提升到中级阶段，除了表现形之外，同时也表现了动态。继而汉代时期绘画用线表示动态的能力达到了高峰，如汉代壁画中奔驰的马及人物画等，到了晋代，顾恺之的《洛神赋图》和汉代壁画虽同为线条，但感觉已大不相同，这时的线不仅只是表述形态，同时对物象质感的表现及线本身的形式美已有所发展。至唐代线已可以成功得表现出物的质感，如唐代张萱的《虢国夫人
中国传统美学的特征
中国传统美学的特征
中国传统美学是指中国历史上形成的具有独特审美观念和审美价值的美学思想体系。以下是中国传统美学的一些特征：
1.
天人合一：中国传统美学强调人与自然的和谐统一，将自然视为审美的源泉和对象。在艺术创作中，追求与自然的融合，体现出对大自然的敬畏和赞美。
2.
意境：意境是中国传统美学的核心概念之一，它是指在艺术作品中所营造的一种富有诗意和情感的境界。意境强调通过艺术家的主观感受和想象力，创造出超越具体形象的审美空间。
3.
比德说：中国传统美学重视道德与审美的紧密联系，将道德观念融入到审美过程中。在艺术作品中，常常通过对人物、事物的描绘，传递出道德教育和价值观念。
4.
阴阳相生：中国传统美学体现了阴阳相生的哲学观念，即认为宇宙万物都包含着阴阳两种相互对立又相互依存的力量。在艺术创作中，强调阴阳的平衡与和谐，以达到审美的最佳效果。
5.
形神兼备：形神兼备是中国传统美学的重要原则之一，它要求艺术作品在形式和内容上达到高度的统一。艺术家不仅要注重外在形式的表现，更要通过形式传达出内在的精神和情感。
6.
气韵生动：气韵生动强调艺术作品的生命力和动感，它要求作品具有生动的气韵和流畅的韵律。在绘画、书法等艺术形式中，气韵生动体现为线条的流畅和节奏感。
这些特征构成了中国传统美学独特而丰富的内涵，对中国艺术、文学、哲学等领域产生了深远的影响。
论中国山水画中意境的审美空间营造
2024/01 No.263
意境是中国山水画创作中审美空间营造的核心和灵魂，画家对审美空间的营造不仅是对自然景物的再现，更是画家内心情感的艺术表达，其所散发的独特魅力也是中国山水画的艺术价值所在。“所谓意境，就是艺术家用心灵构筑的灵性空间，它具有深广的人生历史蕴涵和宇宙生命意识，又有抟虚为实、象外生象，能给人以广泛联想与无穷韵味的审美特征，是艺术作品中超越现实时空，富有形而上意味的艺术境界。”[1]在中国山水画中，画家常常运用虚实结合、以少胜多的表现手法，通过对现实空间中山水的描绘，展现一种超脱尘世、宁静致远的超现实审美境界。中国山水画中的山水往往不是具象的，而是经过画家精心提炼和加工后形成的一种独特的艺术形象。这种形象既有现实的基础，又有理想的成分，使观者在欣赏画作时能够产生对自然的联想。一、空间与物象的融合空间与物象的融合是中国山水画超越现实的艺术创造，是意境在山水画中的重要体现。画家通过对自然景物的概括和提炼，营造出一种超越现实的审美境界，这种境界正是画家对空间与物象进行高度融合的结果。刘禹锡认为“境生于象外，故精而寡和”[2]，这里的“境生于象外”事实上已经触及了意境的核心问题，我们也可以理解为山水画中的意境存在于画面描绘的景象之外。中国山水画不追求对自然景物如实描绘，而是通过对自然景物的概括和提炼，创造出一种超越现实的艺术世界。这种艺术世界既有自然的真实，又有想象的自由；既有具象的形象，又有抽象的意味。因此，历来评价中国山水画创作成功与否，不仅在于如何观察创作者在空间营造中的巧妙构思，更在于观察创作者对物象的抽象理解和画面呈现。正如龙迪勇所言：“要让图像这样一种已经化为空间的时间切片达到叙事的目的，我们必须使它反映或暗示出事件的运动，必须把它重新纳入时间的进程之中。……图像叙事首先必须使空间时间化——而这，正是图像叙事的本质。”[3]中国山水画中图像的呈现正是遵循了空间中的时间切片理论，使现实中的物象以抽象的形式表现出来。画家以主观意识和审美精神为笔，将客观物象进行加工、改造、提炼、升华，融入主观情感和审美理想，使作品充满节奏、韵律和灵动感，展现宇宙生命的律动，传达出客观物象生命的内在精神。因此，中国山水画所构建的空间，已不再局限于简单地表现自然中的具体物象，而是追求抒发创作者的内心体验。同时，写意、传神、气韵、意境等审美品位与修养在绘画中也得以凸显，成为山水画表现手段的重要体现。中国文化的独特性使得中国画的空间表现超越了自然与画面空间的限制，赋予空间丰富而含蓄的意义。这是中国山水画家对意境无限追求的必然结果和理想。在空间的表现上，中国山水画强调“以小见大”，通过有限的空间来表现无限的宇宙。画家通过对山水的布局和构图，使得画面的空间感得以无限延伸，从而营造出一种广阔无垠的视觉效果。东方美认为，“中国人向不迷执宇宙之实体，而视空间为一种冲虚绵渺之意境”[4]。这种意境尤其体现在中国山水画的散点构图上，画家从不同的视角展现在空间中的物象结构，同时也暗含时间的推移。正如高居翰所言，“这种透视法使用逐渐淡化的颜色来描绘逐渐远去的景物，暗示了一种气氛正介入看画人和景物之间，以制造幻觉上的空间和距离感”[5]。在物象表现上，中国山水画又强调“以形写神”，画家通过对物象的描绘，展现自然的内在精神和生命力量。画家通过对山水形态、色彩、光影等元素的处理，使得画面的物象具有了生动的情感，同时也流露出深邃的哲理。所以，在山水画中，“意境的表层结构是‘象’，深层结构是‘象外之象’。并将表层结构的‘象’作为实境，而深层结构是‘象外之象则为虚境’”[6]。如宋代马远的《寒江独钓图》，仅画一叶小舟，上有一老者躬身独钓，船周围以淡墨寥寥数笔勾出水纹，其余画面皆为空白。画面虽没有过多的物象，作者却利用画面的空白幻化出浩渺广阔的意象空间，深刻地表达出空寂幽静的“独钓”意境，使人观后拍手叫绝。这正是以“象外之象”营造空间的典范。空间与物象的融合，使得中国山水画的意境得以淋漓尽致地表现出来。这种意境不仅是对自然的再现，更是对生活的理解和对自然感悟的表达，是画家内在情感和思想的抒发。通过对空间与物象的处理，画家可以创造出一种深远的意境，使观者在欣赏画面的同时，能够感受到画家的情感和思想，从而实现心灵的共鸣。正因为有了这种意境的构建，中国山水画具有了深厚的文化内涵和艺术价值。二、笔墨与心境的交融笔墨与心境在中国山水画创作中有着密切的关系，正如画家所言“心境流淌于笔墨呈现于绘画”，每一幅作品都是画家内心情感的直接体现。在中国山水画中，笔墨不仅是技法的表现形式，更是画家内心情感的抒发。画家通过不同的用笔和用墨方式表现丰富多样的意境，使观者能够感受到自然山水的神韵和气魄。同时，心境也是中国山水画创作中不可或缺的元素。画家的心境可以生发意境之美感，彰显画家之品格，笔墨与心境共同构成了画家创作的灵感和动力。因此，每一幅中国山水画都是画家内心世界的一部分，是他们对自然和生活的情感表达。在用笔方面，画家们注重对线条的运用。他们通过对毛笔的不同部位和力度的运用，创造出粗细、轻重、虚实等变化丰富的线论中国山水画中意境的审美空间营造文_关伟内容提要：意境在中国山水画的空间营造中发挥着重要作用，是中国山水画审美精神、审美理想最核心的表达形式。中国山水画所构建的空间已经不是现实的空间，而是理想化、自由化的超现实空间，是画家在艺术创作中对情、景、意的高度统一和概括，是对自然物象深度理解的生动体现，也是画家内在情感最富诗意的艺术表达。本文从空间与物象的融合、笔墨与心境的交融及诗意的表达几个方面剖析意境在中国山水画中的空间 营造。关键词：山水画；意境；空间；诗意