电视栏目制片人的责任权利
制片人岗位职责
制片人岗位职责制片人是电影、电视剧、广告等影视作品制作过程中的重要角色，他们负责项目的整体策划、组织和管理，是影视作品制作中不可或缺的关键人员。
下面就制片人的具体岗位职责展开介绍：1. 项目策划制片人需要根据市场需求和公司战略，制定影视项目的整体策略和方向。
他们要与编剧、导演等创作团队密切合作，确定影视作品的题材、风格、受众群体等重要元素，确保项目能够顺利制作和成功推出。
2. 预算管理制片人需要制定和监控影视项目的预算，包括拍摄成本、宣传费用、人员费用等各项支出。
他们要在保证作品质量的前提下，尽可能控制成本，确保项目能够在预算范围内完成并取得成功。
3. 团队管理制片人需要组建并管理一个高效的制作团队，包括制片助理、摄影师、剪辑师、道具师等各个环节的工作人员。
他们要协调团队之间的合作，确保每个环节都顺利进行，保证影视作品的整体质量和效率。
4. 拍摄计划制片人要制定详细的拍摄计划，包括拍摄地点、拍摄时间安排、演员排班等具体细节。
他们要根据剧本要求和实际情况，制定合理的拍摄进度和时间表，确保项目按时完成。
5. 合作协调制片人需要与各方合作伙伴进行有效沟通和协调，包括演员经纪公司、拍摄地点管理部门、宣传推广公司等。
他们要处理好各方利益关系，确保项目的合作顺利进行，达到共赢的效果。
6. 宣传推广制片人要制定影视作品的宣传推广方案，包括海报设计、预告片制作、媒体宣传等各个环节。
他们要与宣传团队合作，将影视作品推广给广大观众，确保作品能够取得成功并有良好的口碑。
在电影、电视剧等影视作品的制作中，制片人扮演着至关重要的角色，他们需要承担各种各样的责任和任务，确保整个项目的顺利进行和成功推出。
制片人的工作不仅需要对影视制作有深刻理解，还需要具备团队管理、策划营销等多方面的能力，是一个充满挑战而又光荣的职业。
电视制片岗位职责
电视制片岗位职责电视制片岗位是一个非常重要的职位，需要具备丰富的知识和技能，负责电视节目的策划和制作。
电视制片人承担着监督和组织整个节目制作过程的责任，包括从策划、预算、预编、拍摄、后期制作，直至最终呈现观众的全过程。
首先，电视制片岗位的职责之一是节目策划。
制片人需要了解观众的喜好和市场需求，收集和分析市场情况，确定目标受众群体和节目风格，并进一步制定合适的节目策略和内容。
制片人要与编剧、导演、主持人等密切合作，进行创意开发和脚本编写，并与相关部门协调，确保节目策划的方向与目标一致。
其次，电视制片人还要负责节目的预算控制和资源管理。
制片人需要制定节目的预算计划，并根据节目的需求，合理分配和利用资金、设备和人力资源。
在整个制作过程中，制片人要对预算进行监督和控制，确保花费在合理范围内，并适时调整预算分配。
同时，制片人还要与投资方和相关部门进行沟通和协调，确保资源的供应和使用。
第三，电视制片人还需要负责节目的预编和拍摄安排。
在预编阶段，制片人要组织和安排前期拍摄的准备工作，包括选址、化妆、布景等。
制片人还需要与导演、摄像师、灯光师等进行协调和安排，确保节目的拍摄进程顺利进行。
在拍摄阶段，制片人要负责场地租赁、人员管理、进度控制等工作，确保拍摄质量和进度的达到预期要求。
第四，电视制片人还需要参与节目的后期制作和发行安排。
制片人要对拍摄的素材进行筛选和剪辑，与编辑师、音频师等进行协调和合作，确保节目的后期制作效果与预期一致。
制片人还需要与营销团队和发行部门进行协调，制定节目的宣传和发行策略，确保节目能够顺利播出，并达到预期的收视率和影响力。
最后，电视制片人还需要对节目的播出效果进行跟踪和评估。
制片人要收集和分析观众的反馈和评价，对节目的播出效果进行评估，进一步完善和改进节目的制作。
制片人还要与相关部门进行沟通和交流，了解市场变化和观众需求的变化，不断调整和修改策略，以适应不同的市场环境。
总之，电视制片人是电视节目制作团队的核心人员之一，担负着策划、制作、管理和推广电视节目的重要角色。
制片人的角色和职责
制片人的角色和职责制片人是电影、电视剧或者其他媒体作品的重要岗位，扮演着关键的角色。
他们负责协调和管理项目的各个方面，以确保作品顺利完成。
本文将介绍制片人的角色和职责，并探讨他们在创作过程中的重要性。
一、制片人的定义制片人是影视制作过程中的重要角色之一。
他们在拍摄前、拍摄中以及后期制作阶段发挥着重要作用。
制片人负责资源管理、财务预算、人员招募以及监督整个制作流程。
他们是创作者和执行者之间的桥梁，同时也是项目的决策者和管理者。
二、制片人的职责1. 制定项目计划：制片人负责项目的整体规划和策划。
他们与导演和编剧合作，确定创作的目标和方向。
在筹备阶段，制片人会制定详细的项目计划，包括预算、资源需求、人员配置等。
2. 资源管理：制片人负责协调和管理项目所需的各种资源。
这包括场地、设备、道具、演员等。
他们需要与供应商、场地管理者等进行协商，并与各个部门进行沟通，以确保资源供应的顺利进行。
3. 财务管理：制片人需要制定预算，并在整个制作过程中进行财务管理。
他们需要控制成本，合理分配资金，并与财务部门保持良好合作关系。
制片人还需要跟踪项目开支，确保项目在财务方面的可持续性。
4. 人力资源管理：制片人负责招募和管理项目所需的人员。
他们需要与导演、剧组成员、演员等进行合作，并解决人员冲突和问题。
制片人要保证团队的整体效能，确保每个人都能发挥其最佳能力。
5. 日程管理：制片人需要制定详细的拍摄日程，并协调各个部门的工作。
他们需要确保拍摄进度能够按计划进行，并合理安排时间。
制片人要解决突发事件和时间紧迫的情况，确保项目的顺利进行。
6. 风险管理：制片人需要识别和解决项目中的各种风险。
他们需要及时应对问题，做出决策，并与项目团队合作解决挑战。
制片人需要在项目中处理各种变数，确保项目的稳定进行。
7. 营销推广：制片人负责协调项目的营销和推广工作。
他们与宣传和市场部门合作，制定营销策略，并进行宣传推广活动。
制片人需要通过媒体渠道和社交平台等方式提高作品的知名度和影响力。
电视栏目制片人岗位职责
电视栏目制片人岗位职责
电视栏目制片人是负责电视栏目制作的专业人士。
他们的职责
包括：
1. 策划电视栏目：制片人根据台内台外的市场调查，制定电视
节目的策划方案，在节目制作前进行审核。
2. 接洽嘉宾：电视栏目制片人负责找寻嘉宾资源，与嘉宾接洽，沟通与嘉宾的合作事宜。
3. 确定节目的形式：制片人根据电视节目的主题和嘉宾情况，
确定节目的形式，包括访谈、互动、娱乐、文化类等。
4. 编写剧本：制片人在确定电视节目形式后，依据主题和嘉宾
情况，撰写剧本。
5. 指导节目主持人：节目主持人是节目的重要形象代表，制片
人需要为主持人提供指导和建议，使主持人的表现更加自然、灵活。
6. 监督录制过程：制片人对于电视节目的录制过程进行监督，
确保录制质量。
7. 完成后期制作：电视节目制作录制完成后需要进行后期制作，包括视频剪辑、特效处理、配乐等等，制片人需要监督和参与这一
过程。
8. 推广电视节目：电视栏目制片人需要协助推广电视节目，通
过各种媒体手段宣传，吸引更多的观众。
值得注意的是，不同类型的电视节目，制片人的职责不尽相同，但以上职责是电视栏目制片人的基本工作内容。
制片人岗位说明
制片人岗位说明制片人是电影、电视或其他媒体制作项目中的关键角色，负责筹备、协调和管理整个制作过程。
本文将详细介绍制片人的职责、技能要求以及相关的工作流程。
一、职位概述制片人是一个多面手，需要在项目策划、预算管理、人员招聘以及进度控制等方面展现出卓越的能力。
他们通常与导演、编剧、演员和其他创意人员紧密合作，确保整个项目按时完成，并符合预期的质量标准。
二、职责描述1. 项目策划：制片人与导演、编剧合作，参与项目的整体构思和策划，确保项目具备可行性并符合市场需求。
2. 预算管理：制片人负责项目的预算编制与管理，确保项目在经济可承受范围内实施，并及时调整和控制开支。
3. 人员招聘：制片人负责招聘和管理项目所需的工作人员，包括制作团队、演员和其他相关人员。
4. 日程安排：制片人负责制定整个项目的日程安排，并监督并控制项目的进度，确保按时完成各项任务。
5. 资源协调：制片人需要协调并管理项目所需的各种资源，包括场地、器材、服装道具等。
6. 风险评估：制片人需要识别并评估项目中可能存在的风险，并制定相应的风险应对措施，确保项目的顺利进行。
7. 合作沟通：制片人需要与各方保持密切的沟通合作，包括与制作团队、投资者、赞助商以及其他相关人员的沟通。
三、所需技能1. 项目管理能力：制片人需要具备出色的项目管理能力，能够组织、协调和管理整个制作过程。
2. 财务管理能力：制片人需要具备一定的财务管理能力，能够编制合理的预算并进行有效的成本控制。
3. 沟通能力：制片人需要具备良好的沟通能力，能够与团队成员、合作伙伴和其他相关人员进行有效的沟通和协调。
4. 决策能力：制片人需要能够在各种情况下做出明智的决策，并迅速应对问题和挑战。
5. 灵活性：制片人需要具备灵活性，能够适应工作中的变化和不确定性，并做出相应的调整和应对。
6. 行业知识：制片人需要对电影、电视或其他媒体制作行业有着深入的了解和认识，能够把握市场动向和趋势。
四、工作流程制片人的工作流程通常包括以下几个主要阶段：1. 策划阶段：制片人与导演、编剧等人员合作，对项目进行全面策划和立项，包括故事构思、预算编制等。
制片人工作职责和要求
制片人工作职责和要求制片人是电影、电视、广告等影视制作过程中至关重要的角色之一。
他们负责协调、组织和管理整个制作过程，确保项目按时、按预算完成，并将创意转化为现实。
本文将详细介绍制片人的工作职责和要求。
一、工作职责1. 项目开发：制片人负责寻找、评估和选择适合的剧本或项目。
他们与作家、导演和演员合作，确保故事情节和角色符合预算和市场需求。
2. 预算管理：制片人需要制定和管理整个制作过程的预算。
他们需要与财务部门合作，确保预算的合理性，并根据实际情况进行预算控制。
3. 团队招募：制片人负责招募和组建制作团队。
他们需要选择合适的导演、制片人助理、摄影师、道具师等，以确保整个制作过程的顺利进行。
4. 场地管理：制片人需要寻找和选定合适的拍摄场地，并与相关部门协调场地的使用、布置和装饰。
5. 日程安排：制片人需要制定详细的拍摄日程，确保拍摄进程按计划进行。
他们需要协调演员和工作人员的时间，并解决可能的时间冲突。
6. 合同管理：制片人需要起草、审查和管理与制片公司、演员和工作人员等相关的合同和协议。
他们需要确保合同条款的合理性，并处理可能出现的纠纷或问题。
7. 制作过程管理：制片人负责监督和管理整个制作过程。
他们需要协调各个部门的工作，确保每个环节的顺利进行，并解决可能出现的问题和困难。
8. 质量控制：制片人需要对剧组的工作进行质量控制。
他们需要审查和评估拍摄素材、剪辑和音效，并确保最终成品的质量符合预期。
二、工作要求1. 专业知识：制片人需要具备广泛的影视制作知识和技能。
他们需要了解剧本创作、拍摄技术、后期制作等方面的知识，并能运用于实际工作中。
2. 沟通能力：制片人需要良好的沟通能力，能与各个部门和人员有效合作。
他们需要清晰地传达工作要求和目标，并解决可能出现的沟通障碍。
3. 管理能力：制片人需要具备良好的管理能力，能有效地组织和管理团队的工作。
他们需要制定详细的工作计划和日程，并能在问题和困难出现时做出适当的应对。
电视制片人管理制度
电视制片人管理制度第一章总则第一条为了规范电视制片人的管理行为，保障公司利益，提高工作效率，特制定本管理制度。
第二条电视制片人是公司的重要工作人员，拥有一定的话语权和决策权。
在公司内部，电视制片人负责策划、制作、监制电视节目。
电视制片人必须具备一定的专业素养和创意能力。
第三条电视制片人必须遵守国家法律法规和公司制度规定，保持良好的职业操守和道德品质。
第四条公司对电视制片人实行考核制度，对工作成绩突出的电视制片人进行奖励，对工作成绩不合格的电视制片人进行处罚。
第五条公司对电视制片人实行奖金制度，根据工作成绩给予奖金奖励。
第六条公司对电视制片人进行定期培训，提高电视制片人的专业素养和创作能力。
第七条公司对电视制片人的工作成绩进行绩效考核，定期进行评价，确定电视制片人的晋升和离职。
第八条本管理制度适用于全体电视制片人，任何人员都不得擅自修改和违反本管理制度。
第二章电视制片人的权利和义务第九条电视制片人享有公正、平等的机会和待遇，有权利在公司内部提出创意和建议。
第十条电视制片人有义务遵守公司制度规定和上级领导的安排，服从公司的管理和决策。
第十一条电视制片人有义务保守公司的商业秘密和机密信息，不得泄露给其他单位或个人。
第十二条电视制片人有义务积极参加公司组织的培训和学习活动，提高自身的专业素养和创作能力。
第十三条电视制片人有义务协助公司完成工作任务，保障工作进度和质量。
第三章电视制片人的管理和考核第十四条公司对电视制片人实行分片制度，每个电视制片人根据自己的特长和兴趣，承担不同的电视节目制作工作。
第十五条公司对电视制片人的工作成绩进行绩效考核，根据工作成绩给予奖金奖励和晋升机会。
第十六条公司对工作成绩不合格的电视制片人进行处罚，包括降职、降薪和停职。
第十七条公司对电视制片人的工作成绩进行定期评价，确定是否继续留用或解聘。
第十八条公司对电视制片人进行定期考核和培训，提高电视制片人的专业素养和创作能力。
第四章电视制片人的奖励和惩罚第十九条公司对工作成绩突出的电视制片人进行奖金奖励，根据工作成绩给予一定的奖金。
电视制片人的工作职责
电视制片人的工作职责电视制片人是电视节目制作过程中的重要角色，他们扮演着组织、协调和管理制作团队的重要角色。
他们负责项目的规划、执行和管理，确保电视节目的顺利制作。
下面将详细介绍电视制片人的工作职责。
一、项目策划和预算控制电视制片人的第一项职责是负责项目的策划和预算控制。
他们需要了解市场需求和观众喜好，研究潜在的节目创意，并与编剧、导演等人合作，制定出切实可行的制作计划。
在此过程中，制片人需要控制预算，确保项目在经济承受范围内进行。
二、人员招募和管理电视制片人负责招募和管理制作团队的各个成员，包括编剧、导演、演员、摄影师、剪辑师等。
他们需要与相关人员协商合作，确保每个人都能在项目中发挥自己的作用，并共同追求高质量的制作成果。
同时，制片人还需要管理团队的日常工作，确保项目进展顺利。
三、拍摄和制作安排电视制片人需要根据制作计划与导演、摄影师等人合作，安排拍摄和制作的具体细节。
他们需要确定拍摄地点、设备需求、化妆和服装等方面的事宜，并确保所有准备工作的顺利进行。
四、预算管理和资源分配制片人需要管理和分配项目的预算，并确保资源的合理利用。
他们需要与财务部门紧密合作，监督项目的成本控制，并在必要时进行预算调整。
五、后期制作和上映推广电视制片人需要监督项目的后期制作工作，包括剪辑、音效、特效等方面。
他们还需要与营销团队合作，制定上映推广策略，并确保节目能够吸引观众的关注。
六、问题解决和风险管理制片人需要具备良好的问题解决能力和风险管理能力。
在制作过程中，可能会出现各种问题和挑战，如时间紧迫、预算超支、创意不足等。
制片人需要及时应对，并找到解决方案，确保项目的顺利进行。
七、合作与沟通电视制片人需要与各方进行合作和沟通，包括制作团队内部和外部合作伙伴。
他们需要与编剧、导演等密切配合，理解他们的需求和意图，并向他们传达项目的目标和要求。
此外，制片人还需要与投资方、广告商等进行有效的沟通和协商，确保项目能够得到支持和资源。
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电视栏目制片人的责任权利
制片人在电视栏目节目生产中所处于重要地位有以下理由：
一是处于关键岗位。
可以说，在电视媒体中，制片人处于节目生产的最关键岗位。
制片人所带领的栏目组，如果能坚持生产出好节目，那么就会大大吸引这家电视台的广告客户，从而促进本台事业的全面发展；相反，如果栏目制片人整体素质不高，综合能力不强，就不可能把栏目办成品牌，就会被激烈的市场竞争所淘汰。
二是处于轴心地位。
宣传任务最终落实到制片人的头上，靠制片人编制计划，组织实施，进入拍摄。
三是处于基础地位。
制片人是处于电视媒体最基层的“领导干部”，制片人阶层如果把各自栏目组的人员管好，就等于把台里这批精兵的作用发挥出来了，从而就使栏目组这个基础巩固了。
四是处于矛盾之中。
有人说，制片人身处各种矛盾的交汇之中。
这一说法实事求是。
每天，制片人操心最多的、压力最大的是栏目质量问题。
五是处于开拓创新的前沿。
电视媒体与媒体之间、栏目与栏目之间的竞争非常激烈。
要使栏目在竞争中立于不败之地，就要求制片人有创新的意识、创新的能力、创新的业绩。
二、责权不可分割
目前，虽然我国电视行业普遍实行制片人制度，但有些地方的制度还不是太完善。
主要表现在“责任”与“权力”脱节，或者“权力”与“责任”不符。
一是缺少真正意义上的“财权”。
有的电视台虽然也实行制片人负责制，但只给了制片人较大的选题选择、制作策划、节目录制的权力，没有给制片人“用钱”的权力。
好节目是人用钱做出来的。
哪些人做节目花了多少钱，哪个节目做成需要多少钱，这些都是制片人最清楚的事情。
所以制片人只有掌握了用钱的权力，才有做好节目的主动权。
否则，对编摄人员的积极性无法调动。
二是缺少真正意义上的人事权力。
有的电视台虽然也搞一年一次的“竞争上岗”、“双向选择”，但是制片人选择编辑记者（采编人员选择制片人）的意见只能作参考，栏目组的人员敲定最终是由部门和台里说了算。
而且这样的栏目人员组成，常常是一年不变，无论那个人的工作多么平庸、多么懒惰，制片人都不可能挪动他的位置。
制片人缺少了用人的权力，缺少调整业务人才的手段，外部优秀人才不能进来，内部的闲人难以调整出去，就很难把栏目的质量进一步提高。
与制片人的责任相适应，其权力必须给足，但又不能“权力无边”，需要一套完善的监督机制。
要像中央电视台《焦点访谈》栏目那样，对于选题的审批，不能由制片人一个人说了算，要由选题评审委员会集体通过，再报部门领导同意，防止制片人以选题谋私。
部门和
台领导要对制片人的财务进行定期、不定期检查，要实行节目经费公开。
对发现违纪现象要及时处理。
要建立“落岗学习班”制度，对于被制片人辞掉的落岗人员，部门和台里要集中在一起进行培训，待提高之后，进行再次分配到合适的栏目组工作。
要用这个保障体系来防止制片人滥用人事权。
三、制片人的奖惩评判标准
前面说了制片人的责大权大。
他们的工作好坏，直接关系到电视台的发展快慢。
制片人虽然处于电视台的基层领导岗位，但从他们发挥的作用来讲，可以称得上“一路诸侯”。
作为他们的上级主管单位－－“部门”，再上级领导－－台编委（台党委），就有一个对他们进行控制和调动的手段。
这个手段就是“制片人奖惩标准”，内容包括“播前审片”、“收视率调查”、“节目评审”、“观众来信”、“节目评奖”等等。
这个奖惩制度制定的标准是什么呢？
（1）播前审片。
电视台播前审看节目一般分为“三级审片制”。
即：制片人最初审查，写出审看意见，签字后交给部门主任审看，然后交给台审片小组审看。
部门和台的两级审查都要分别写出评语，打出质量档差，指出修改意见，有的给予“枪毙”。
面对如此严厉的审查，制片人不禁要问，评判栏目节目质量的标准是什么？一般来说，不外乎是主题、结构、构图、色彩、信号、错字等等。
但是仅仅评判这些项目是远远不够的，还有一个重要的标准就是节目好不好看。
就是用雅俗共赏的标准，站在观众的角度去评价节目。
一是要把教育性的主题寓于“情趣”、“快乐”、“轻松”之中。
二是把人们司空见惯的问题用新的角度去表述，让观众在新鲜中沉思与回味。
三是把奇特的事实用悬念式的故事串起来。
这种“解扣子”说故事的办法符合中国人传统的欣赏习惯。
四是把绝妙的串词交给优秀的主持人在演播厅内录制。
优秀的串词如果通过富有魅力的主持人之口，就能增加看的价值。
在电视节目收视中，有很多观众是在欣赏主持人的主持艺术。
如果主持人平平，再好的节目内容表达出来也觉得乏味。
某些主持人上镜，虽然决定权不全在制片人，但也与制片人努力争取有关。
这就要求制片人想方设法，找到最优秀的主持人，包括高薪聘请外部门外台的主持人。
（2）收视率调查。
评价制片人工作实绩的有一个节目播出收视率指标问题。
以往人们有个误解：栏目的收视率在全台同频道较高，就说这个栏目制片人如何能干；某个栏目在全台同频道收视率较低，就说这个栏目的制片人不行。
虽然也有人意识到这个说法不太公平，但局外人所看的、所听的，就是你这个栏目的收视率高低，哪有功夫问你这个栏目在什么时段播出；是娱乐性节目，还是政治性节目；是高雅节目，还是通俗节目。
那么公正的评价是什么呢？应该是这个栏目与同时段、同类型栏目相比较，这样评价收视率谁高谁低才是恰当的。
（3）栏目（节目）评审。
作为评审栏目节目的技术等常规标准在这里不需多费笔墨，需要谈及的是评价的“特殊标准”：一是“创新”的标准。
就是看在原来的基础上有没有进一步发展。
因为即使是“好看”的栏目，播出时间长了观众也会感到厌倦，需要不断改进。
二是社会效益指数。
就是指栏目节目对社会产生效益的高低的评估，也就是看社会意义是不是显赫重大。
三是雅俗共赏的标准。
因为评委作为专家的眼光和要求，就需既讲节目“好看”，又讲节目品位。
可以说栏目节目的品位高低，是衡量某个电视台的舆论导向和办台方针的标准。
同时也是衡量制片人政治素质的高低和社会责任感强弱的标准。
四是节目的难度标准。
有的节目的拍摄制作条件艰难，路程遥远，气候恶劣，地势危险等等；而有的节目制作起来毫不费力。
五是节目投资经费标准。
一分钟投资100元的节目与一分钟投资一千元的节目，
放在一起评价质量，其“起跑线”就不一致。
而公正的标准是：少花钱，多办事，办好事。
（4）观众来信。
在电视收视率调查工作中有一种说法，叫作：一封观众来信代表300个观众的意见。
是不是观众来信越多节目质量就越高，而来信越少，节目质量就越低呢？显然不是。
观众对栏目或节目的来信，很大程度上是因观众自己切身利益的需要，找某个栏目、某个节目的摄制者直接要求解决具体问题。
就是说，他们的来信是与自己的利益驱动有直接关系。
如法制节目观众来信询问的内容是法律知识，请求给予法律援助和投诉冤情；对农村科技栏目来信，都是询问种养殖（植）技术的；焦点节目的观众来信是揭露腐败等不正之风的；对文艺节目的来信，主要是歌迷、戏迷对演唱明星等表达崇拜心情，要求某栏目播放某节目等等。
相反，如新闻节目、政治性较强的社教类人物专题栏目等等，来信较少，难道这些栏目的质量就低些？当然不是。
（5）节目评奖。
这是检验栏目和栏目制片人竞争实力的一个重要项目。
那么节目评奖对栏目及其制片人来说如何公正评价呢？应该说某栏目要通过自身的努力参评本系统、本专业组织的评奖，如法制类、经济类、青少类、科教类、党建类等等。
其获奖档次、获奖数量应该作为对本栏目制片人考核的标准之一。
当然有实力参评综合类的、相关类的评奖更好，如“中国广播电视新闻奖”、“中国新闻奖”等等。
自筹资金冲刺评奖，获奖越多、档次越高就证明制片人的实力越强。
台里投资制作节目获奖者另当别论。
电视栏目制片人的责任、权力和利益（奖惩标准）三者不可分离。
如果强调某一项忽视某两项，或强调某两项忽视某一项，都会影响制片人制度的实施。
即使实施也不算名副其实的制片人制度。
只有把三者统一实行，制片人制度才能发挥作用，推进电视事业的发展。
（作者单位：湖北电视台）
媒体来源：《新闻前哨》。