艺术设计构成
•点 点以不同大小、不同疏密的混合排列，产生无规律的构成 形式
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
1. 平面构成元素
•点 距离相近的两点容易产生心理上的线条引力
一、平面构成
1. 平面构成元素
•点 将大小一致的点按一定方向进行有规律的排列，给人的视 觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉
• 发射 骨骼线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
2. 常见平面构成形式
• 突变 在重复、渐变等规律性骨骼或基本形中一种特异变化的构成 形式称为突变构成
一、平面构成
2. 常见平面构成形式
• 密集 密集构成是比较自由性的构成形式，包括预置形密集与无定 形密集两种。
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
2. 常见平面构成形式
• 对比 这种构成不以骨骼线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、 位置和色彩等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的 关系元素的对比，给人以强烈且鲜明的感觉
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
二、色彩构成
1. 色彩分类
• 无彩色系 无彩色系是指黑和白。将纯黑逐渐加白，使其由黑、深灰、 中灰、浅灰直到纯白，分为11个阶梯，成为明度渐变，做成 一个明度色标
低调色
中调色
高调色
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
二、色彩构成
1. 色彩分类
• 有彩色系 有彩色系有3个基本特征：色相、纯度及明度，在色彩学上 也称色彩的三要素、三属性或三特征
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
二、色彩构成
2. 色彩的错觉与特性
• 视觉后像 当视觉作用停止之后，感觉并不立刻消失，这种现象叫视觉 后像。这种后像一般有两种情况，即正后像和负后像
•线 虚线是一种消极的线、半隐藏的线，现实中虚线存在 于平面边缘或立体形状棱边。两色面相接处所形成的 线也属于虚线
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
1. 平面构成元素
•线 隐藏的线是心理上感觉的线，视觉上不存在是因为物 象与物象之间产生心理张力，致使观者相信有线的存 在
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
2. 常见平面构成形式
• 近似 骨骼与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。
一、平面构成
2. 常见平面构成形式
• 渐变 骨骼与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。 渐变构成有两种形式：骨骼渐变、基本形渐变
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
2. 常见平面构成形式
一、平面构成
1. 平面构成元素
•线 线以长度的表现为主要特征，只要将线的粗细限定在 一定范围内，而且与其他视觉要素比较时仍能显出充 分的连续性质，皆可称为线
一、平面构成
1. 平面构成元素
•线 线有实线，是一种积极的线、独立存在的线。它可以 单独存在
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
二、色彩构成
2. 色彩的错觉与特性
• 色彩的前进与后退 如果等距离地看两种颜色，给人不同的远近感。例如黄色与 蓝色以黑色为肯景时感觉黄色距离自己比蓝色近。换言之， 黄色有前进性，蓝色有后退性。
1. 平面构成元素
•线 线也可以相同或不同距离构成虚化的面
一、平面构成
1. 平面构成元素
•线 线也可以相同或不同距离构成虚化的深度
平面设计——《平面设计应用教程》讲
一、平面构成
1. 平面构成元素
•线 线也可以由不同粗细线构成变化
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
1. 平面构成元素
平面设计——《 平面设计应用教程》讲义
第1章 艺术设计构成
重点内容： • 三个构成的基本规律 • 平面构成的元素与形式 • 色彩的构成与分类 • 色彩的感情表现与联想 • 色彩的协调与配色
一、平面构成
1. 平面构成元素
平面构成的最基本元素 是点、线、面构成的基 本形，以及基本形的关 系和骨骼 。
一、平面构成
一、平面构成
1. 平面构成元素
•点 并存的3个以上点容易使人感觉到点围成的虚面
一、平面构成
1. 平面构成元素
•点 点并不一定是具体的黑点，也可以是虚化点
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
1. 平面构成元素
•点 点的主要构成要素在于大 小及圆心间隔要完全相同 或有规则地变化，或完全 不规则的变化与组合，以 产生点的连接、不连接或 重叠等不同的构成效果
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
二、色彩构成
2. 色彩的错觉与特性
• 同时对比 眼睛同时受到色彩刺激时，色彩感觉发生相互排斥现象。例 如，将橙色贴在红色和黄色的背景上，红色背景上橙色会偏 黄；而黄色背景上的橙色则会偏红
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
二、色彩构成
2. 色彩的错觉与特性
• 色彩的膨胀与收缩 色彩的膨胀与收缩感不仅与波长有关，而且与明度有关。同 样粗细的黑白条纹，其感觉上白条纹要比黑条纹粗；同样大 小的方块，黄方块看上去要比蓝方块大些
一、平面构成
1. 平面构成元素
•面 面有几何形的面，如正方形、三角形、圆形和菱形等。 表现为规则、平稳、较为理性的视觉效果
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
1. 平面构成元素
•面 自由形的面适合自然法则而且有秩序性美感，给人以 更为生动的视觉效果，它又分为自由直线面（如图115所示）和自由曲线面
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
1. 平面构成元素
•面 偶然形成的面不含有人的 意志，不是有计划地创造 的面，而是由其他因素产 生的
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
1. 平面构成元素
• 基本形的关系 基本形是构成中最基础的 形体，可以有“正”有 “负”，通俗来说就是可 以有黑有白。基本形在构 成中可以互相转化，相遇 时，又可以产生分离、接 触、联合、复叠、透叠、 减缺、差叠或重合等几种 关系
平面设计——《平面设计应用教程》讲义
一、平面构成
1. 平面构成元素
• 平面构成中的骨骼 骨骼是限制和管辖基本形 在平面构成中各种不同编 排方法的规矩，它可以分 为在视觉上起作用的有作 用骨骼和不起作用的无作 用骨骼，也可以分为有规 律性骨骼和非规律性骨骼
一、平面构成
2. 常见平面构成形式
• 重复 骨骼与基本形都具有重复性质的构成形式，称为重复构成
艺术设计三大构成调研报告
关于艺术设计构成的调研报告三大构成作为基础课程是艺术设计专业课程结构中的重要组成部分，它对创造意识培养具有开发性效应，对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用，并在艺术设计教学过程中的先行性及对专业设计课程的影响力，取得了在课程结构中的重要位置。
通过查阅资料和文献，不难发现关于艺术设计学科基础课程体系进行系统、全面的研究成果并不多见，对艺术设计基础课程体系整合中的理论课程问题的研究也不多见，因而有必要对艺术设计教育基础课程体系和模式建构理论进行较为深入的探讨。
通过对目前各大院校使用的设计基础课程教材和课程安排的考察可以发现．现今的设计基础课基本以三大构成为主，这几门课程基本上以构成规律的学习练习为主，基本上摒除了绘画性和主观性练习，是以“规律性”传授为主的教学。
并且对三大构成的学习还是在各自独立的状态进行，这样容易造成将色彩、平面、立体结构分离开来，而且老师们教的一些规律，提供一些范例。
然后学生根据这些例子依样做类似的例子。
这就导致了学生更多是模仿而不是体验和创造，在整个学习过程中所获得的思维锻炼极其有限。
从课程开发模式来看，传统的课程设置过于注重课程目标的实现。
忽略了课程实施的过程性；从课程目标的确立来看，没有注重素质教育与艺术设计教育基础课程体系的关系。
从而不能确立正确的课程培养目标。
使知识、技能和情感态度价值观几个重要的培养标准在学生学习中得以贯彻和实现；从课程的组织结构和内容划分来看，没有考虑到基础课程内部的有机整合与基础课程和专业课程的承接关系，导致课程核心内容被不合理的分割和组合。
课题千篇一律毫无新意，主要体现在以下三方面：①三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)几个独立学科作为基础课程主体内容；②各基础课程自成相对封闭的系统。
与专业设计课程之间缺乏内在联系；③课题资源贫乏、简单重复，缺乏设计创意的课题设计；④课程局限于技艺技巧的训练，忽视将创造性思维培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。
艺术设计专业构成课程教学改革的探索
这一 阶段 要求 学生把 完成项 目的情况 以书面 的形 式予以总结 ， 之后 ， 以采取小组 汇报 自评—— 学生互评——教 师总评 的方式来 可
完成课程 总结 。学生完成一个项 目后 ， 要组织成果汇报会。每个小
构成 艺术是现代视 觉传达 艺术 的基 础理论 ， 通俗地 说 ， 是 现代设计 的基础 。构成作 为现代 造型设计 的一个概念 ， 是指遵
时， 通过真 实的色彩 比较 ， 让讲 解清 晰易懂 ， 学生能够 快捷 轻 使
松地 掌握色彩对 比和调 和规律 ； 在色彩构成作 业的制作上 ， 能够 提 高作 业质量 ， 免涂色不 均等 问题 。此 外， 避 由于制作 快捷 ， 可
做 出多种 便于 比较 的方 案 ， 扩大练 习范 围。除 了教 师 的多媒 体
为 目的， 更好地理 解构成研 究的 目的 ， 不拘泥于纸张 、 颜料 、 材料
３ｓＭｘ ｄ ａ 软件 的功 能非常强大 ， 它不仅 提供 了各种几何体 的建立
命令， 而且 非常方便 快捷 ， 入数值或 直接拉伸 就可 完成造型 ， 输 同时 ， 它的造型修 改方 式多种 多样 ， 能够根据立体构 成设 计需要
评论 ， 让学生 的作 品真正走 向市场 ， 受市场 的考验 。 接
循 一定 审美规律 ， 从理 性的 思维入 手 ， 表达 感性 的视觉 形象 。 具体来 说 ， 是对形态进 行解构和 组合 ， 予新 形象 以新 的视觉 赋
感受。构成从 它产 生之 日 ， 起 就被广泛地 用于各类设计学科 的
材料 等， 这样可 以鼓励 学生大胆使用新型材料 。 构 成 已成 为设 计教 育 的重要组 成部分 ， 作为基础教 育 的构
成课程 ， 其教 学 目的不是简单地 解决设计 中的技术 和手段 问题 ， 还要注 重培 养创新 意识 的基础 ， 训练学生严 密的思维方法、 灵活
高校艺术设计专业三大构成课程教学的总结与反思
教育部1998年颁发的普通高校木科专业目录中，将“艺术设计”专业作为一门学科正式确立，因此“艺术设计”的各个专业在我国各大院校迅速成立并发展起来。
艺术设计专业这门学科的的综合性非常强，因而它研究和服务的对象相对于传统的艺术门类来说也是大不相同。
可以说艺术设计作为一门独立的学科是社会需要的必然产物。
作为艺术设计专业的重要基础课程之一的三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成，在整个课程设置中占有重要地位。
自20 世纪80年代初期，三大构成己在我国各大美术院校中被广泛应用，它既培养了艺术设计专业学生的构思创造能力、同时也提高了学生的艺术鉴赏水平，因此成为艺术设计专业中非常重要的专业基础课。
其中平面构成的教学内容主要是研究二维造型要素（点、线、面）以及构成规律;色彩构成的教学内容主要是着重解决色彩的要素，分析色彩的本质和规律，研究色彩搭配的审美要素；立体构成的教学内容主要是对形、色、质等心理效能的探求和对材料属性，加工工艺等的探求。
多年以来三大构成作为艺术设计专业中的必修课程，它本身己经形成了较为成熟且相对固定的教学体系以及教学模式。
但就长春建筑学院平面设计专业的教学现状和存在的一些问题来看，三大构成教学模式按常规化的教学内容和训练方法明显存在弊端，经过几年教学实践我深刻反思研究，三大构成教学改革势在必行。
1 三大构成课在教学中存在的问题本人任教以来一直担任构成课的主讲教师，教研室每学期课程结束后都会组织相关教师就本课程的课程设置、授课情况进行研讨，同时结合学生的课程问卷调查，及时总结经验，发现问题，以此来提升本门课程的教学质量。
具体问题:1.1优秀参考书较少虽然目前图书市场上关于三大构成的相关书籍品种繁多，但是真正适合高校艺术设计专业构成课程的参考书目相对较少，大多存在专业针对性差；内容生搬硬套，语焉不详；章节衔接不上等问题。
学生在没有教师指导下无从选择适合所学专业的相关参考书，往往误导了学生以为三大构成课就是单纯的模仿，没有创意可言的手工劳作课，远远偏离了视觉创造性思维训练的初衷，学生的创造性思维模式没有形成与提升。
室内环境艺术设计风格的构成要素
室内环境艺术设计风格的构成要素总结得出各种室内环境设计风格的主要构成要素为：环境装饰的材料设计、整体空间的色彩设计、空间内的陈设设计。
关键词：室内环境艺术设计风格构成要素室内环境空间是人们生产、生活、休憩的最基本、最重要的场所。
室内环境艺术设计是指人类居住环境的综合性工程系统，包括室内外环境设计工程。
它融合了建筑学、环境心理学、行为学、人体工程学、物理声光学和美学等领域。
有部分学者认为，室内环境空间设计是建筑设计的延续、深化和再创造，在设计时考虑的是空间的布局，功能的完善，各界面的处理和围护，家具、织物、装饰品、植物等的陈设以及灯光照明的运用。
另一些学者则认为，室内环境设计与建筑設计是不同的，是相对独立的过程。
而且，它对比建筑设计要复杂得多。
室内环境设计要与不同的人打交道，需要研究不同团体、不同个性人的心理因素和需求，与环境心理学、行为学和市场营销学都有一定的关系。
一、室内环境设计的主要潮流风格1.传统风格传统风格是指在室内环境的材料设计、色调设计及陈设设计等方面，吸收传统装饰的“形”、“神”特征，运用传统美学法则，用现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。
它是身处后工业化时代的现代人的一种对传统的怀旧情结，如中国传统风格、西方传统风格和日本传统风格等。
传统风格按地域细分主要有六类：（1）欧式古典主义风格欧式古典主义风格分为传统古典风格、新古典风格和现代古典风格三种。
传统古典风格主要以英式和法式古典风格为主，空间的装饰元素主要来自宗教传统，拱门、罗马柱、线板等均体现高贵、豪华、优雅的气质。
而且大量使用兽脚、花叶、贝壳纹、几何图纹等装饰图案。
高级装饰材料的使用，精细复杂的装饰以及手工制作的讲究质感的经典家具的使用，都是传统古典主义风格的显著特色。
新古典主义风格是古典主义风格发展改良而来的。
新古典的主要特点是“形散神聚”。
新古典风格保留古典主义材质、色彩的大致风格，却摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
浅谈艺术设计专业构成设计实训教学内容的实践——构成设计法则在室内设计中的应用
室 内空间 比较 小 ， 那 么就应该 适 当减 弱装
、
多采用纯度较低 、 明度偏 平 面构 成 在 室 内设 计 中的应 饰 品的色彩对 比， 高 的亮色 ， 使 室 内空 间在视 觉上产 生开 阔
用
而引起 人们 的注意。在立体构 成 中适 当地
运用个性形象 ， 能使人感到 富有 变化、 主次 如果 室 内空间较 大 ， 色彩运用 较为 平 面构成是 在二维 空间的平 面上进行 的效果 ； 分 明， 产生锦上添花 的效果 ， 但绝对不能在 缺少层 次感 ， 就 可 以在 陈设 品或 小件 的艺术 造型 活动 ， 通 过对 点、 线、 面 等构成 单 一、 室 内设 计 中过 多地运 用个 性造型 ， 否则会 适 当突 出 元 素按 照一定 的法则进 行编排 和组 合 ， 使 装 饰物 上安排 丰 富多变 的色彩 ， 画蛇添足。 比如在客 厅的 电视背景墙上绘 加 强室 内空间层次感 ， 活跃 人 产 生美 的视 觉感 受 。在 室 内设 计 中， 设 色 彩对 比关 系， 制 一个 简 约的 图案 ， 就 能产 生赏心 悦 目的 室 内的整 体 气 氛 。 计 师依据设计 的要求 ， 遵 守均衡 与对 称、 对 效果 ， 如果在墙 面上进 行大 范 围的彩绘则 ２ ． 色彩 的调和构成 与室内装饰 比 与变 动 、 节奏 与韵律 、 变异 等形 式 美 法 会显得繁杂。 室 内设 计 中产 生 了对 比就 必须调 和 ， 则。 将点、 线、 面等 基本 形态元 素进行 不 同 总之 ， 构 成设 计在 室 内设 计 中具 有 非 色彩调 和是指 把 多种色 彩协调 、 有序地 组 方式的编排组合 ， 形成设 计的美 感。 常 重要 的作 用 ， 设计 师经过 细致 思量与分 对 称是 体 现均衡 的完备形 态 ， 对 称给 织在 一起。色彩调 和的原则和方 法主要有 析， 科 学使 用各种形式美法则 ， 就能创造 出 类似 调和 与对 比调和 。在 室 内 人 以有 次序 、 严肃 、 平和、 恬静 的美感 。对 同一调 和 、 拥有艺术感 的室 内设 计作 品。 容 易使人 产生 称 的不足 之处在 于缺 乏变 动 ， 使人感 觉 呆 设计 中如果 色彩 对 比过 强 ，
《设计构成》课程介绍
《设计构成》课程一、课程介绍《设计构成》所谓构成是指造型概念，也是现代造型设计的用语，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的，力学的概念。
构成作为一门正式的设计基础课程，最早始于1919年德国包浩斯学校，在距今80年的时间里，“构成”得到了世界各国的普通认可和重视，一致认为构成是设计教育中心不可少的基础训练课程。
我们国家对构成教育意义的认识较晚，直到1981年，广州美院和中央工艺美术学院才把构成列为设计基础的训练课程，正式进入大学课程。
一提构成大家可能都知道有“三大构成”即：平面构成，色彩构成，立体构成。
平面构成：是将不同的基本行，按照一定的规则在平面上组合成图案，主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
平面构成所表现的立体空间并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
构成设计作为造型训练的一种手法，它打破了传统美术的具象描写手法，主要从抽象形态入手，培养学生们对形的敏感性和创造性，同时也反映出现代生活的审美理想。
构成训练对于学生造型能力的提高，逻辑思维及创造能力的培养；设计视觉的开阔，形象资料的积累等方面起到了其他课程不可替代的作用。
平面构成作为设计的基础训练，在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在屏弃功能，材料，工技，造价等关系设计的思考，而把注意力集中于造型能力的训练，特别是通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。
构成设计的点线面体是一切造型要素中最基本的，存在于任何造型设计中，对于一个设计者来说，点线面是构成训练必不可少的，就平面构成而言，对点，线，面，体等造型要素特点组合后所构成的形式美感的研究，探讨是本课本的主要任务。
三、教学大纲《设计构成》教学大纲一、课程的性质、目的与任务通过对构成基础课程的学习，可使学生对平面构成、立体构成、色彩构成的概念、构成因素及造型方法有所了解和掌握；并通过对构成基础的各种技法的学习和训练，可使学生在了解和掌握构成造型方法和艺术规律的基础上，提高艺术表现能力和审美能力。
现代艺术设计--三大构成
现代艺术设计--三⼤构成
三⼤构成即平⾯构成、⾊彩构成与⽴体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。
三⼤构成是所有设计的基础⼊门课程，现代设计花样百出，平⾯设计、⽹页设计、⼯业设计、建筑设计、室内设计、动画设计等等，每⼀个分⽀更可细分出近数⼗种的职位，不同的职能，在各⾃的领域有着独特的创意产⽣⼿法，但他们都有⼀个共同的“根”-“设计构成”也就是我们说的三⼤构成。
三⼤构成是所有设计者的启蒙课程，像⼤江⼤河各个⽀流的发源地。
以平⾯构成，⾊彩构成，⽴体构成三个知识对设计中的点、线、⾯、⾊彩、肌理、形态规律等各个层⾯进⾏综合研究。
通过对现代艺术设计的学习来培养我们今后在设计⼯作中必须具有的抽象思维能⼒、空间⽴体思维能⼒、⾊彩的构成思维、⼯艺⼿⼯制作能⼒、对形式美法则的灵活应⽤能⼒、⾊彩综合运⽤能⼒、对点线⾯的综合运⽤能⼒等等。
电脑美术设计构成基础
节奏与韵律 造型要素有规律的重复为节奏。节奏的反复连续形成韵律。 节奏原是指音乐中音响节拍的轻重缓急变化和重复。 韵律原指诗歌的声韵和节奏，诗歌朗诵时，表现音的高低、 轻重、长短、匀称、间歇或停顿，以加强诗歌的音乐性和节奏
在匀速的相同频率下垂直线平行移动形成方形；直线回转移动为圆形；倾斜的直线 平移形成菱形；
直线以一端为中心平移形成扇形;直线以波形移动，会呈现出旗帜飘扬的形状。 线的移动速度与出现频率产生了变化，就会出现虚面的图形。面具有长、宽两度空 间，它在造型中所形成的各式各样的形态，是设计中的重要因素。
面的形态特征与心理特征
对称与均衡
对称又叫均齐，是等量、等形的组合
左右对称
上下对称
点对称
点对称又有向心的求心对称，离心的发射对称，旋转的旋 转对称，自圆心逐步扩大的叫同心圆对称
均衡又叫平衡，是异形等量的 组合，在构成设计上的平衡并非质 量的均等 . 而是根据图象的形量、 大小、轻重、材质色彩的分布作用 于视觉判断和感觉上的平衡.
间位置的视觉单位。 • 点和形、面的界限划分要看具体环境和对比关系。 • “大”和“小”只是范畴模糊的没有量化的形容词。
• 点的性质和作用
(1)注目性 点是力的中心。单个点具有紧张的球心力，当画面中只有一个点
时，人们的视线就很自然地集中在这个点上，成为视觉的中心，无 论点的大小或颜色如何，只要在单一的背景中，它的注目性尤为突 出。
直线：表现在空间性格的视觉经验是：粗放、长的和实的直线，有向前 突出感，给人一种较近的感觉；相反，细的、短的和虚的直线，则有向后退 感，给人以较远的感觉。
艺术设计 基本知识
商品广告中的商标，就是起到点的作用。按照这一 原理，在设计时将商标放在较宽阔的空间中，不仅 发挥其占据空间的作用，而且还会更加突出商标的 形象。
中国花鸟画的章法 中，在大片的空白 处往往要加上两只 蝴蝶或蜜蜂，这样 会使画面感到充实， 并且，更能显示出 画面的空间感。
• 单独的点本身没有上下左右的连续性和指向性，但是它有 点睛的作用。能够产生积聚视线的效果。
其次，点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想， 还能创造一种节奏感，就好比音乐中的节拍、鼓点。
点的线化
• 由于点与点之间存在着张力，点的靠近会形成线 的感觉,我们平时画的虚线就是这种感觉。
• 3、点的错觉 • 所谓错觉就是视觉与客观事实不相一致的现象。 由于点所处的位置、色彩、明度以及外界环境的 变化而产生大小、远近、空间等感觉。这其中存 在着许多错觉的现象，运用得好可以达到事半功 倍的效果。 • 明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉，黑 色的或者冷色的点有后退的感觉。如下图所示。
图１
图２
图３
图４
图５
图６
面化的线
• 将线条进行密集、等距离的 排列，使线条明显地趋向于 面的视觉效果。 • 再将这些由不同的线形成的 面，经过适当的组合，考虑 个部分的大小、疏密、节奏 等因素，形成优美的画面。
粗细变化的线
• 将粗细不同的线进行基 本等距的排列，这时， 较粗的线条明显给人以 靠近、实在的感觉；而 细线则表现出远而虚的 形态。 • 所以，粗细线的排列变 化也能塑造一种虚实空 间的视觉效果。
不规则线形与各自的效果
“无形线”及其视觉流程导向作用
构图设计的视觉流程——是指 观者的视线随着画面中的各视 觉元素在空间沿一定轨迹运动 的过程。利用视线移动的规律， 通过设计的合理安排，引导观 者的视线随着编排中各要素的 有序组织，从主要内容依次观 看下，这样就能使观者有一个 清晰、迅速、流畅的信息接受 过程。
《设计构成》课程标准
《设计构成》课程标准一、课程性质与目标设计构成是艺术设计专业的一门重要课程，旨在培养学生掌握构成基础理论知识，提高学生的创意设计能力、审美能力、动手能力和团队协作能力。
通过本课程的学习，学生应能够掌握构成的基本原理和方法，并将其应用于实际设计实践中。
本课程的教学目标包括：1. 掌握构成的基本原理和方法，包括形态构成、色彩构成、空间构成等；2. 培养创意设计能力，能够运用构成原理进行创新设计；3. 提高审美能力，能够欣赏和评价不同风格的设计作品；4. 培养动手能力，能够独立完成构成元素的制作和组合；5. 培养团队协作能力，能够与团队成员共同完成设计项目。
二、教学内容与要求本课程的教学内容主要包括构成基础理论、形态构成、色彩构成、空间构成、实际案例分析等。
具体要求如下：1. 掌握构成的基本原理和方法，能够运用构成原理进行创意设计；2. 学习形态构成的基本要素和表现手法，能够独立完成形态构成的制作和组合；3. 学习色彩构成的基本原理和配色方法，能够运用色彩构成进行设计；4. 学习空间构成的基本原理和方法，能够运用空间构成营造不同的空间效果；5. 结合实际案例分析，深入了解构成在艺术设计中的应用和表现；6. 能够将所学知识应用于实际设计项目中，提高设计水平。
三、教学方法与手段为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法和手段，包括课堂讲解、案例分析、小组讨论、实践操作等。
具体如下：1. 课堂讲解：通过教师讲解，使学生了解构成的基本原理和方法；2. 案例分析：结合实际案例分析，使学生深入了解构成在艺术设计中的应用和表现；3. 小组讨论：鼓励学生分组讨论，共同探讨构成在设计中的应用；4. 实践操作：组织学生进行实际操作，锻炼学生的动手能力和团队协作能力；5. 课堂互动：鼓励学生提问和发表观点，加强师生互动。
四、教学评价与考核本课程的考核方式包括平时成绩和期末考试成绩两部分。
平时成绩包括出勤率、课堂表现、实践操作等；期末考试采用实际设计项目的方式进行考核，要求学生在规定时间内完成一个实际设计项目，包括方案设计和制作。