颜色艺术设计与颜色科学完美结合

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色彩元素在艺术设计中的开发与运用

色彩元素在艺术设计中的开发与运用

走 入 这 个 大 干世 界 脑 子思 维 一 片空 白 .什 么都 是 新 鲜 的 .需
色 彩 与 嗅 觉 的关 系 大致 与 味 觉相 同 .也是 由生 活 联 想 而得 。从 要 简 单 的 新 鲜 的 、 强 烈 刺 激 的色 彩 ,他 们 神 经 细 胞 产 生得 花色 联 想到 花 香 .根据 试 验 心理 学 的 报 告 :通 常 红 。黄 、橙 等 快 ,补 充 得 快 ,对 一 切 都有 新 鲜 感 。随 着 年龄 的增 长 .阅历也 的暖 色 系容 易使 人 感到 有 香 味 .偏 冷 的 浊 色 系容 易 使 人 感到 有
则使 人 倒足 了 胃 口。不 同彩 色 光源 的 照射 也 会 对 食 品 色彩 产 生 黑 ;女 生 的 爱好 次 序 是绿 、红 白 青 黄 .黑 。随 着年 龄 的
很 大的 影 响 .从 而 引起 人 们 不 同 的食 欲 反 映 ,农 贸 市 场 中许 多 增 长 .人 们 的色 彩 喜 好逐 渐 向复 色过 渡 .向 黑色 接 近 。也 就 是 出售 肉 食 的 摊 位 用 红 色 玻 璃 纸 包 裹 灯 泡 .用 红 色 灯 光 照 射 食 说 年 龄 愈近 成 熟 .所 喜 爱 色彩 愈 倾 向 成熟 。这 是 因 为儿 童 刚 物 .就 是 为 了使 肉 食看 上 去 更加 新 鲜 .引起 人 的 食 欲 。 嗅觉 :
的 变化 而 变 化 .随 着太 阳 光线 的 变 化 色彩 也 在 变 化 。 )除 此 之 龄 上 的 变化 .生 理 结构 也 发 生 变化 ,色 彩所 产 生 的心 理 影 响 随 外 在 味 觉 和 嗅 觉 也 稍 有 体 现 :味 觉 :饮 食 文 化 讲 究 色 香 味 俱 之 有 别 。 据统 计 :儿童 大 多喜 爱极 鲜 艳 的 颜 色 。婴 儿喜 爱 红 色 ~9 岁 ~ 全 .其 中色 彩 排 在 首位 .色 彩可 以促 进人 们 的 食 欲 ,有色 彩 变 和 黄 色 .4 岁儿 童最 喜 爱 红 色 .9 的儿 童 又喜 爱 绿 色 .7 5 化 搭 配 的食 物 容 易增 进 食 欲 ,而 单 调 或者 杂 乱 无 章 的 色彩 搭 配 1 岁 的小 学 生 中男 生 的 色彩 爱 好 次序 是 绿 、红 .青 、 黄 、 白、

色彩科学教学设计

色彩科学教学设计

色彩科学教学设计色彩科学是一门研究色彩产生、感知和运用的学科,它涉及物理学、生理学、心理学以及艺术等多个领域。

色彩科学的教学设计应该具备以下几个方面:1. 目标设定:确定学生的学习目标,让学生了解色彩基本原理,掌握色彩的产生、感知和运用相关知识。

2. 基础知识讲解:通过讲解色彩的物理原理,如色光三原色和色料三原色的概念,让学生了解色彩的基本构成和色彩混合的原理。

3. 实验观察:设置色彩实验,让学生亲自参与实践,通过实验可以更加直观地观察和感受色彩的变化。

例如,可以进行光的折射实验,让学生观察不同颜色的光经过棱镜后的折射现象。

4. 艺术鉴赏:让学生从艺术角度来了解和感受色彩。

通过欣赏艺术作品,让学生了解不同色彩的表现力和情感引发的变化。

5. 心理学知识:讲解色彩对人的心理和情绪的影响,如红色代表热情和活力,蓝色代表冷静和稳定等等。

通过心理学的角度让学生理解色彩与情感、心理状态的关系。

6. 色彩应用:让学生了解色彩在不同领域的应用,如设计、广告、服装等。

通过案例分析和讨论,让学生掌握如何运用色彩来表达特定的意图和情感。

在教学设计的过程中,可以采用多种教学方法,如讲授、实验观察、案例分析和小组讨论等,以提高学生的参与度和学习效果。

同时,还可以结合多媒体教学工具,如使用幻灯片、视频等来展示色彩原理和实际应用案例,增加学生对知识点的理解和记忆。

此外,为了加深学生对色彩科学的理解和应用能力,还可以设置实践性的任务和作业,如设计一份色彩搭配方案或分析一幅艺术作品中使用的色彩和情感表达等。

这些任务和作业可以通过个人或小组完成,既能培养学生的创造力和团队合作能力,又能考察学生对色彩科学的实际应用能力。

综上所述,色彩科学的教学设计应该结合物理学、生理学、心理学和艺术等多个领域的知识,通过讲解、实验观察、艺术鉴赏和色彩应用等教学方法,让学生全面了解和掌握色彩的基本原理和实际应用。

通过多种方式的教学和实践,培养学生的色彩感知和运用能力,提高学生的学习效果和兴趣。

世界上最奇妙和有趣的颜色:科学教学案

世界上最奇妙和有趣的颜色:科学教学案

世界上最奇妙和有趣的颜色:科学教学案颜色是人类生活中不可或缺的一部分,它不仅可以增添生活的美感,更可以作为一个特定的信号传递某些信息,如交通灯的颜色就是告诉人们何时该停止或前进。

但是,你是否知道世界上还有一些非常奇妙和有趣的颜色,它们可能并不常见,但却能带来独特的体验和感觉。

本教学案将介绍一些最奇妙和有趣的颜色,并探索它们的科学原理和应用。

一、霓虹粉色提到霓虹粉色,你可能会想到华丽而又闪亮的时尚界,但这种颜色的魅力还远不止于此。

霓虹粉色又称为霓虹红或强烈粉红色,它是一种非常明亮的颜色,由于它的高饱和度和亮度,所以非常醒目。

略带紫色的霓虹粉色是由氧化铬和氧化锌混合而成,它的色泽取决于颜料中还包含的金属元素的种类和浓度。

霓虹粉色常被用于世界范围内的慈善活动和社会运动,因为它引起了人们注意的反应,并代表着对特定问题的关注和支持,如乳腺癌等。

二、耶林橙如果想找一种让你感到焕然一新的颜色,那么耶林橙就是一个不错的选择。

这种颜色是在一次巧合发现的,由来自斯坦福大学和耶鲁大学的两位科学家共同发现。

耶林橙是由实验室中的两种荧光物质混合而成,用于研究生物学实验。

它是一种令人高兴和充满活力的颜色,具有非常鲜艳的橙色调,且对人眼十分友好,容易识别。

耶林橙被广泛地应用于多种研究领域,如细胞生物学、免疫学等。

三、天空蓝天空蓝是一种无处不在的颜色,每当我们抬头向天空仰望的时候就可以看到它。

这种蓝色是非常安静和恬静的,可以带给人一种平静感和安心感。

天空蓝指的是通常被称为天蓝的颜色,它是由太阳光在大气层中的气体分子散射而成的。

该颜色由于在色谱图中的波长较短,因此我们看到的是一种非常明亮和鲜艳的蓝色。

天空蓝的用途很广,经常被用于设计、艺术和照明方面的领域。

四、银灰色银灰色是电影和汽车行业中非常常见的一种时尚颜色,它被广泛运用于各种异人种的设计领域。

它是由白色和黑色颜色的混合而成的,因此显得非常时尚和优雅。

银灰色的运用可以使物品看起来非常现代和高档,它模糊了黑色和白色之间的边界,使得你在了解物品的整体特征之前就能欣赏到它的美感。

《神奇的颜色》科学教案

《神奇的颜色》科学教案

《神奇的颜色》科学教案一、教学目标:1. 让学生了解和掌握颜色的基本知识,包括颜色的分类、混合和搭配。

2. 培养学生对科学的兴趣和好奇心,提高他们的观察能力和实验能力。

3. 引导学生运用科学的方法解决问题,培养他们的创新精神和团队合作意识。

二、教学内容:1. 颜色的基本知识:颜色的分类、颜色的混合、颜色的搭配。

2. 颜色的实验:颜色的混合实验、颜色的搭配实验。

三、教学方法:1. 采用问题驱动的教学方法,引导学生提出问题、分析问题、解决问题。

2. 运用实验教学法,让学生通过实验观察和探究颜色的奥秘。

3. 采用小组合作学习的方式,培养学生的团队合作意识和沟通能力。

四、教学准备:1. 教材:《神奇的颜色》2. 实验材料:彩色笔、彩色纸、透明胶带、实验盘、实验杯、水、颜料等。

3. 教学工具:PPT、投影仪、音响等。

五、教学步骤:1. 导入:利用PPT展示各种颜色的图片,引导学生关注颜色,激发学生的学习兴趣。

2. 颜色的基本知识:介绍颜色的分类、颜色的混合、颜色的搭配,让学生了解颜色的基本概念。

3. 颜色的实验:进行颜色的混合实验和颜色的搭配实验,让学生通过实验观察和探究颜色的奥秘。

5. 课堂小结:回顾本节课的学习内容,强调颜色的的重要性和应用价值,激发学生对科学的热爱。

六、教学评估:1. 观察学生在课堂上的参与程度,了解他们对颜色知识的掌握情况。

2. 通过课后作业的完成情况,评估学生对颜色实验的理解和应用能力。

3. 通过小组讨论和实验报告,评估学生的团队合作和沟通能力。

七、教学反思:1. 反思教学内容是否符合学生的认知水平,调整教学难度,确保教学内容既能够吸引学生的兴趣,又能够挑战他们的思维。

2. 反思教学方法是否有效,是否有必要引入更多的互动环节,以提高学生的参与度和积极性。

3. 反思实验设计是否合理,是否有必要增加更多直观的实验材料,以增强学生的实验体验。

八、课后作业:1. 请学生设计一个简单的颜色实验,记录实验过程和结果,并在下一节课上分享。

初探美术与科学的有机结合

初探美术与科学的有机结合

渗透融合SHENTOU RONGHE一、引言美术作为一门富有创造性和表现力的学科,可培养学生的观察力、想象力和艺术审美能力,而科学则注重培养学生的逻辑思维、问题解决能力和创新意识。

将这两者融合在一起,不仅可以为学生提供多元化的学习体验,还能够培养他们的跨学科思维和创新能力。

通过分析美术作品中蕴含的科学元素,我们能够更深刻地理解透视、颜色理论等科学原理在艺术创作中的应用,以及科学对艺术的启发。

这种融合不仅拓展了学生的认知领域,也增强了他们的创造力和发现精神。

在小学美术与科学融合教学中,教师可以通过引入不同年级的科学知识,设计富有创意的教学活动,从而激发学生的兴趣和参与度。

通过绘画、手工制作等实际操作,学生不仅能够学习科学概念,还能够将这些概念应用于艺术创作中,提升其综合智力。

这种融合模式不仅能够在美术课堂上增加科学元素,也能够在科学课堂上引入艺术的创造性思维,为学生提供更加丰富的学习体验。

通过对学生在实际操作中接受程度和学习效果进行探讨,我们可以更深入地了解美术与科学融合教学模式的实际效果。

这种融合模式能够激发学生的积极性和创造力,提升他们的综合智力和解决问题的能力。

通过研究和实践,我们可以更好地理解小学美术与科学的融合教学模式对学生发展的积极影响,为未来的教育实践提供有益的启示。

二、美术与科学的交叉探究(一)在文化领域的联系和共通之处美术与科学作为两个看似截然不同的领域,实际上在文化层面有着深刻的联系和共通之处。

首先,美术和科学都是人类对于现实世界的探索和表达。

美术通过艺术家的创作,将情感、观念和生活体验转化为视觉形象,而科学则通过实验、观察和理论构建,揭示自然世界的奥秘。

这种探索和表达的共性,使美术和科学都成为人类文化传承的重要组成部分。

(二)美术作品中蕴含的科学元素美术作品中蕴含丰富的科学元素,其中最具代表性的包括透视和颜色理论。

透视作为一种表现空间深度的技法,源于光线传播的科学原理,能够使画面更具逼真感。

浅谈色彩在艺术设计中的表现和特点

浅谈色彩在艺术设计中的表现和特点

浅谈色彩在艺术设计中的表现和特点1.前言艺术从一定的程度上代表着一个国家、地区或民族的审美情趣,它是人们审美观念的载体。

一件成功的艺术品通常让人印象深刻,难以忘怀。

艺术设计则可以用不同的方法将这些效果无限地发挥出来。

色彩设计和布局设计是艺术设计的基础,其中,色彩是感染和冲击观众最为直观的元素,在艺术设计当中对设计品的美观具有直接影响,如同一个人的面容和肤色。

色彩作为现代设计中最活跃、最生动以及最具感染力和表现力的元素,能够使人在生理、心理上产生一系列的视觉物理效应,从而引发人们的联想,思索其中深刻的哲理和寓意。

色彩本身还具有一定的表现能力及象征意义,在进行艺术设计时充分利用这一点,可以使艺术设计更加具有吸引力,发挥并深化艺术品的代表性。

2.设计色彩的表现在现代艺术设计范围内,色彩设计在各个方面都起着非常关键的作用。

设计色彩具有许多不同的表现方法,这些方法各有各的特点和作用,掌握了这些表现方法,有利于设计者对色彩的认识从感性到理性转变,正确把握并理解色彩,科学地利用色彩的特性进行艺术设计,从而生动地表现出色彩在艺术设计中的魅力。

2.1环境和物象变换对色彩表现的影响物体在固有色、环境色和光源色的综合作用下呈现出特定的色彩面貌,就是说一件物体的色彩表现不仅是该物品本身色彩决定的,还受到周围颜色的影响和衬托。

[1]所以色彩设计时应对局部和整体的关系有一个直接而生动的认识,掌握一定的变换规律及表现形式,以便理性地通过色彩语言传达设计理念。

2.2色彩归纳表现在艺术设计中,掌握由三维画面向二维画面转化的方法,需要对自然色彩进行分析、概况和提炼。

从写实的表现形式转化为设计的表现形式,对同一风景、景物或花卉的色彩进行归纳。

归纳色彩要更深刻地表现出物体色彩的本质特征,一般有平涂式处理和适度夸张两种方法。

在丰富的景物组合中找出适宜写生的对象,运用勾线填色和平涂色块的方法处理画面,并对局部做精细处理。

2.3色彩的装饰性表现色彩的装饰性表现是色彩表现的重要方面,装饰图案的设计也在设计领域举足轻重。

浅谈艺术设计与科学技术的关系

浅谈艺术设计与科学技术的关系摘要:随着人类社会的不断发展,科学技术的不断进步,当下科学研究成果的不断应用和转化,人们将美学引入科学技术活动,并衡量产品的实用功能与精神功能的深度和相互统一。

因此,如何将科学技术与设计相互融合、相互联系,并且科学技术可为设计提供丰富的可能性,创造出符合人们需求的有内涵、有形式的设计作品成为当下非常重要的设计命题。

本文从不同角度阐述了当下社会中科学技术与艺术设计之间的关系。

关键词:科学技术艺术设计相互融合可能性科学技术的具体的内容可以总结为三个方面的内容:一是自然科学、二是技术科学、三是在实践中人类积累的经验,即关于自然科学和技术科学方面的经验。

艺术设计是功能与审美的统一。

艺术设计的三要素是艺术、科学技术和人的需要。

设计的基础是科学技术,设计科学技术发展的重要组成部分,设计为科学技术服务。

艺术设计是二者统一的产物。

1.艺术设计与科学技术相互联系科学技术和艺术设计从古至今就是紧密联系的。

在我国汉代时期非常著名的长信宫灯,在设计中既体现了艺术设计的美感,又结合了一定的科学原理,以最具智慧的方式将宫女的袖管设计成灯具的烟道,灵活的方式将灯具通过大小开口调节方式来改变灯光的明暗。

在这个设计中体现出科学技术是与艺术设计二者在产品中紧密结合,达到了实用与审美的高度统一。

现代科学技术的发展将艺术设计和人联系在一起,将科学技术、艺术设计和人三者联通了关系。

科学技术的快速发展为艺术设计的发展提供了技术要素基础,并且通过科学技术的发展将技术设计和使用者更好的联通,也体现出设计的发展都是以为人民服务为基础的。

当代社会科学技术发展的迅速进步,使科学技术和艺术设计的关系非常的密切。

在艺术设计的领里中,设计师们在设计的产品里显露了各种新的设计思潮与设计流派,为艺术设计的独立创作性实践开辟了新的一条路径。

例如我们现代建筑布鲁塞尔原子球展览馆、悉尼歌剧院等都是艺术设计和科学技术相互融合的经典作品例子。

颜色的科学

颜色的科学
颜色在我们的日常生活中无处不在,它是很多人都喜欢和关注的。

然而,颜色不仅仅是一个简单的名称,它有着自己独特的科学学科“颜色科学”。

颜色科学是一门涉及许多学科的复杂科学。

包括物理学,数学,光学,化学,心理学,视觉认知,生物学,艺术学和计算机科学等等。

这一学科的概念源于中国古代,从古代至今,颜色科学及其相关理论和应用一直在不断发展。

颜色科学是关于颜色知觉、颜色物理学、颜色心理学及应用技术的研究。

它内涵着色彩的概念和定义,色彩的生理特征,色彩的眼睛的感知,色彩的通过视神经传输的习惯性和色彩的社会文化意义。

从物理学角度来看,颜色是光的特性,是由不同的频率的电磁波的组合形成的。

波长越长,颜色就会越淡。

有了多种颜色的组合,才有了美丽绚烂的色彩。

在心理学和视觉认知方面,颜色有着巨大的作用,它可以影响人们的情绪,情感,情绪和行为,因此,颜色在广告和艺术设计中都有着重要的潜在作用。

此外,计算机技术正在帮助我们更好地理解颜色,它有助于更准确地测量颜色,为迅速开发出更漂亮的颜色提供了有力的支持。

总而言之,颜色科学是一门极其复杂的科学,它的涉及范围涉及诸多学科,研究其物理特性,心理学影响及其在艺术与设计,广告,服装,室内装饰等领域的应用,将加速颜色的不断发展,提升颜色的
美丽,也有助于我们推动人类文明的进步。

现代设计需要艺术与科学技术的完美结合

引言 : 面貌——工业化 生产 , 装配式施工 。因此 , 一座 的时候 , 术家与科学 家都不约而同地发现 , 艺 艺 设计是人类把 自己的意 志施 加在 自然 界之 新设计 、 工艺 、 新 新材料 的水 晶宫展 现在 人们面 术与科学 竟然达 到密 不可分的程度 。艺术需要
上, 用以创造人类文 明的一种活动 。设计 需要科 前 。 晶官对世界近现代建筑史 , 水 乃至工业设计 借助科学 技术创造更新 、 更奇 、 更异 的艺术效果 学技术的支持 , 同时又需要艺术来表达情感 。 所 史 ,影 响极 大 ,因为它本身就是一个 工业 化产 满足消 费者对多样化 产品的需求 。科学也 同样 以,设计的重要课题 是一个 将形式与功能结合 品 , 表现了工业化 生产的定型化 。 晶宫成 了现 离不开艺 术 , 水 它需要 调动一切艺术手段 。 明和 证
代设计 的代表 作 ,以至于我们今天还常 常以它 推销 自己的新技术 ,借 助艺术来增 加新技术的 为案例 , 谈现代 主义 、 功能 主义 、 结构 主义等 等 高附加值。信息社会为艺术与科学的结合 , 提供 的发生与发展 。然而 , 水晶宫也 的确是艺术与科 了更广 阔的天地 ,艺术 与科 学开始在这个广阔 学技术融合产生 的不朽艺术设计作品。 的新天地里 , 上演更加引人人胜 的一幕。平面设 11 94年德国科隆博览会 出现 的”玻璃亭 ” 计 、 。 工业设计 、 建筑设计 , 一切现代艺术设计 , 又 这是一座 用五光十色的玻璃嵌板搭建而成 的拱 争先恐后 地在这场新 的” 艺术+ 科学” 的运动中 , 来。 美术辞典对设计的解释是这样的 ” 根据一定 型建筑 , 由布鲁诺 ・ 是 陶特 ( R N A T 设计 充当着开路先锋 。 B U OT U ) 的 目的和要求所形成 的构思 和意图 ,运用符号 的。陶特用 了七彩颜色和怪异形状 , 创造出了一 2 世纪是 一个发 明与创造 的黄金时代 , 0 对 形象地表现为可视 的内容 , 为造型活动 的重 座极其富 于想象 力的建筑。新材料和新技术满 人类社会带来 最大影响 的莫 过于科 学技术。科 作 要阶段 的造型计划可称 为设计 。 ”因为设计 既要 足 了布鲁诺 ・ 陶特奇 思异想 , 他的设计也就 被后 学技术的发展不 仅冲击 了政治 、 经济、 文化和人 满足 人们 的生理 需求 又要 满 足人 们 的心 理需 来 的人们 常常谈 起 ,而且把这个设计作为西方 们的 E常生活 , l 而且开始改 变人们 的意识 形态、 求, 所以有人把设计定义为科学 的艺术 , 也有人 表现主义的代表作 。 思维方式 。新 技术革命 为人类 文明史谱写了辉 定 义为艺术的科学。我们暂且把设 计看成是美 到了 17 97年 ,法国蓬皮杜文 化中心建成 , 煌 的篇章 , 正在为更 富有创造性 的艺术设 计 也 的” 物化” 。当美的” 物化 ” 达到一定质量时 , 才能 这 是艺术与科学技术 结合的更高阶段 。也许预 提供更大的可能。所不同的是 , 科学技术仍然强 形成一 种较高形态的生产力 。它受 到时代性和 示 着现代艺术走 向新 生 ,也许预示着科学技术 烈 地提醒人们 ,要特别 了解和掌握它 的使用 功 创造性 的制约。社会发展到多元化的今 天, 我们 在 创造 艺术 。蓬皮杜 文化中心是一座 由钢管 和 能 ; 艺术则一再 暗示 人们 , 它仍然包含着人类 的 没 有必要下 结论说设 计到底是 艺术还 是科 学 。 玻璃管构成 的庞然大物 , 引人注 目。蓬皮杜 特定 思想 和情感 。 特别 它是艺术和科学的多角度的融合。 文 化中心 不仅 内部 设计 、 装修 、 备 、 品等新 设 展 在进入 2 世纪 的今天 ,设计 ” 1 ” 的概念 已经 设计作为一种文化 现象 ,它的变化反 映着 颖 、 独特 、 具有 现代化水平 , 的外 部结构 也同 越来越 多的为人们所认 同和接受 。纵观设计 的 它 时代 的物 质生 产和科 学技术水平 ,也体现 一定 样独到 、 别致 、 颇具现代化风韵 。如果 说卢浮官 发展历史 , 我们不难 看出 , 设计与艺术经历 了最 的社会意识形态 的状况 , 与社会的政治经 济 、 代表着 法兰西 的古代文 明 , 并 蓬皮 杜文化中心便 初 的一体 化 , 逐渐形成各 自不同的专业领域 , 直 文化 、 等方面有密切的关 系。人类生产和创 是 巴黎现代化的象征。 艺术 至发展 为当今设计 与科 技和艺术之间建立 的新 造活动 中, 实用与美 观相结 合 , 赋予物 品物 质与 然而 , 天工业时代 已经过 去 了, 今 但是 , 艺 融合 , 计过程 中 自始至终都渗透着艺术的存 设 精神双重作用 , 这是人类设 计活动 的一个 基本 术与科学 的紧密结合并没有 到此停止。信 息技 在 , 以我们不能孤立地 强调功能主义 , 所 强调科 特点。随着生产的发展和社会的分工 , 计与艺 术革命及其 成就使人们 的工作 、学 习及生 活的 技在设计 中的作用 ,而 忽略艺术对 产品本身的 设 术开始分离走 向互有 区别的两个独立体 系。按 方式和观念发 生了巨大的变化 , 以计算 机、 网络 影响 ,同时也不能过分 为表 现艺术 而忽略其功 照马克思 主义 历史唯物论的说法 ,艺术和科学 为特征 的信 息化社会 改变 了我们 的生 活方式 , 能性 , 艺术与科技必须完美地结合 。 作为社会诸 多学科 的分支都受到社会大环境 的 也改变 了设计 师的工作方式 ,设计 的形式 和内 参 考 文 献 制约 , 都是随着社会的不断发展而发展的 。 涵都在发生变 化。如果说在工业时代设计 师的 【 朱铭 , 1 】 荆雷著. 设计 史【】 M. 济南: 东美术 出版 山 设计作为一种社会活动 , 方面 , 一 设计是创 才能受 到了技 术的束缚 和限制 ,信息 时代 的技 社. 家丛 书. 设计 造 性的 , 似于艺 术的活 动 , 类 另一 方面 , 它又是 术 发展则可 以为设计 师的想象力如虎添翼 。与 f1 雷. 2荆 设计概论f . M1 河北美术出版社. 理性 的, 类似于条理性科学 的活动 。正因为这种 此同时 ,设计师 的设 计过程也是技术参与 的过 【] 3王受之. 世界现代设计 史f . 纪出版社. M】 新世 特质 , 使设 计受市场和技术 的制 约 , 经历了设计 程 , 十年前 , 支铅笔和一张绘 图桌就是进行 设 【】 受 之 . 界 工 业 设 计 史略 【 上 海 : 海 人 民 一 4王 世 M] 上 流派 的更 迭 , 设计文化的变迁 , 发生着翻天覆地 计 所需的全部工具 , 今天 , 苹果电脑 、 扫描仪 、 打 美术 出版 社 . 的变化 。 印机取代 了绘 图桌 ,复杂的绘 图软件也代 替了 【】 芳. 5吴静 世界现代设计 史略【 . 海: M] 上 上海科 学 2 科学技术的发展推动现代设计的创新 铅 笔。 电脑虚拟 技术的发展和在设计领域 中的 技 术 文 献 出版 社 . 从古 到今 , 随着 人类 社会的不断发展 , 创造 应 用 , 使设 计中艺术与技术的隔膜一 即设计作 f 孙 美兰. 6 ] 艺术概谢 M . ] 高等教 育出版社. 新技术 , 利用新技术 , 是人类社会进步的必然 。 品的物化过程 的隔膜得 以消失 ,也使传统 的设 『] 7李政道. 科学与 艺术. 1 世纪中叶 , 9 工业革命 最早 的英国 , 迅速地 计 程序发生 了根 本的变化 ,即有可能实现真 正 【1 8 装饰[ . 2 0 年 第 1 J 杂志 0 1 ] 期. 成 为 ” 全 球 车 间 ”( WOR S P F H 意义上的 ” K HO O T E 并行设计 “使设计作 品能综 合艺术 、 , WO L ) R D ,于是 ,为了扩大世界 贸易 ,就 有 了 结 构 、 工艺 、 技术 、 材料 、 ��

室内设计中色彩的搭配

室内设计中色彩的搭配色彩作为室内设计的一个重要设计要素,在室内设计中色彩协调着“人-空间-环境”之间的相互关系,制约着室内空间整体的艺术风格,只有全面了解色彩在室内设计中的功能,掌握其的运用规律,进行科学的组织搭配,才能在室内设计中充分发挥色彩的作用。

随着经济的发展和人们居住观念的改变,人们对室内设计的整体要求也在不断提升,色彩作为室内设计的重要设计要素,在装饰室内环境、营造空间氛围,调节室内环境的空间感受,满足居住者的功能需求及审美需求等方面,具有不可替代的作用。

色彩协调着“人-空间-环境”的相互关系在室内设计中,色彩的运用要从全局出发进行综合考虑,在体现整体设计理念和设计构思的基础上,可以利用充分色彩在空间视觉上给人的质量意识、心理暗示,进行合理的设计,对室内环境进行调节和改善,创造出一个科学合理的色彩环境,实现居住者与居住空间的和谐。

在实际的设计中,可以从以下几个方面来入手:1.色彩的运用要根据空间的大小而变化在室内设计中,由于建筑物本身的结构和空间的划分是很难改变的,从设计上调整室内空间感,使其在功能和审美上满足居住者的要求,其中一个重要的手段就是用色彩来调节空间在视觉上感受。

例如:客厅面积较大时,我们可以选用深颜色来提高空间的质量感,缩小空间在视觉上的尺寸,这种色彩的设计可以使整个客厅显得沉稳,稳重,降低了客厅空荡荡的感觉,增加了亲密感;相反,客厅面积较小时,我们可以选用浅颜色来减低空间的质量感,增大空间在视觉上的尺寸。

此外,在一些小空间户型的设计中,设计师通常采用明度较高的浅颜色来增加空间感,浅颜色的墙漆和深色的墙砖和地板形成了鲜明的对比,加大色彩对比,在心理上夸大空间的体量,使整个空间显得宽敞和明亮。

2.色彩的选择应依据空间的方位而变化在家居设计中由于客厅、卧室、餐厅等室内空间在户型中所处的位置不同,这些空间受到的光线照射程度也不同,由此导致色彩在室内空间的设计中必须进行差异化的设计。

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中国纺织报/2010年/12月/3日/第004版
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颜色艺术设计与颜色科学完美结合
——清华大学艺术与科学中心色彩研究所在清华大学成立
本报记者宋喜岷
11月16日,清华大学艺术与科学研究中心色彩研究所(以下简称色研所)在清华大学美术学院美术馆举行了成立仪式,这也是国内第一个颜色科学应用平台正式向社会及业界亮相。

清华大学美术学院党委书记李当岐教授、清华大学美术学院常务副院长郑曙旸教授、中国纺织工业协会信息部副主任《家纺时代》杂志主编冯国平、CIE国际照明委员会代表邱迦易、中国工业设计协会副秘书长宋慰祖、北京工业设计促进中心副主任黄平、中国包装进出口总公司总裁办主任刘牧民、瑞士SGS通用标准公司技术总监蒋红、香港DTC色彩科技有限公司董事长潘煜标、台湾永光科技集团陈如爱等来宾,共同在富有创新形式的成立仪式上见证了这个颜色科学研究和应用历史上重要的时刻。

开幕式还得到了台湾和明纺织股份有限公司和台湾胜宏实业股份有限公司的鼎力支持。

开幕式由清华大学艺术与科学研究中心常务副主任鲁晓波教授主持,清华大学美术学院常务副院长郑曙旸教授介绍了色研所的成立背景、意义以及色研所管理办法等,色研所理事长清华大学美术学院党委书记李当岐教授宣布了色研所主要负责人的任命,并提出作为艺术家和设计师,对于颜色的判定充满主观意识,但是产品设计的颜色需要最终在生产过程中得以准确和快速地传递,以达到最终还原设计师最初的设计,甚至画家的画作在复制过程中也需要精准地还原所有的颜色,这些都需要颜色科学范畴的技术支持。

因此,用颜色作为联结艺术与科学的桥梁,对产业创新起到重要作用,学院也更需要培养这样的跨学科人才。

色研所副理事长邵治安博士通过大屏幕向来宾详细介绍了色研所的研究内容以及发展方向,来宾由此了解到,颜色艺术设计与颜色科学是怎样完美地结合,这也是中国的产业界从产品颜色设计到最终颜色准确还原实现能够得到科学支持的值得关注的亮点。

当今世界科技和艺术的发展日新月异。

随着经济与文化的全球化,基于人的心理需要和潜在的巨大商机,色彩产业应运而生,并得到迅速发展。

对于色彩趋势的准确预测, 掌握生产中准确复制颜色的工艺和管理,使用数字技术设计产品都能够降低设计和涂料管理等方面的成本。

色彩产业涵盖范围十分宽泛,商品外观的研制开发,城市建设色彩规划,室内环境色彩规划和设计等等。

色彩目前还被认为是品牌文化的重要组成部分,在产品的设计开发、制造生产、质量控制,广告营销的产业链中起着重要作用。

色彩服务不仅要求人们具有艺术家的文化内涵、时尚个性,还要有色彩学的基础知识,以及进行色彩、沟通和管理的能力。

顺应科技的发展和产业的提升需求,色研所正是致力于开展高水平的色彩与影像的理论研究与应用服务的专业平台,凭借雄厚的专家团队和国际资源,开展前瞻性的色彩与影像技术研发,并以此科学理论为基础,开展为相关产业进行从色彩设计、色彩管理到色彩沟通以及影像科学应用的服务,同时,为培养色彩艺术、设计与色彩科学、技术的跨学科高级复合型人才提供平台。

首先,作为色研所的重要组成部分,学术与研究部分主要致力于建立颜色与影像的综合研究平台,实现对颜色与影像的感性认识到理性的数字化测量、复制与还原,为各业界颜色技术提升奠定科学基础。

产业应用部分将依托色研所的科研、学术和国际化团队,结合清华大学美术学院各专业领域的学术与设计力量,为国内外企业提供专业的颜色应用技术咨询和指导。

为产品设计、研发、生产和供应链中外观颜色的质量控制,提供颜色设计、测量与复制、颜色管理、外观与颜
色沟通、颜色标准化和颜色作业标准化定制等相关咨询和应用服务,从而实现颜色科技促进产业进步的目标。

为艺术产业界服务方面,色研所正在与中国包装进出口总公司合作的Precise Art项目,就是利用色研所在颜色准确颉取和还原上的技术力量,为艺术衍生品市场中艺术家画作的颜色复制提供科学技术支持。

最后,教育与交流部分是色研所开展学术研究与产业应用的基础,作为国际颜色科学机构成员的色研所,力求不断推广颜色科学概念,建立专业的交流平台加强与国外专业颜色机构的合作。

同时以清华大学美术学院为基地,为清华大学培养颜色艺术与科学的跨学科高级复合型人才提供一个实践的平台。

在同期举办的“颜色的主观创作与客观实现”国际学术研讨会上,英国利兹大学设计学院院长Stephen Wesland教授、英国颜色协会主席、伦敦传媒学院的Lindsay MacDonald 教授、英国曼彻斯特大学David Foster教授、台湾奇菱科技股份有限公司色彩顾问黄志明先生以及美国HP惠普集团宽幅面数字流程及色彩专家张晓开先生,分别从各自的角度就颜色设计进行了学术演讲。

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