新诗的基本格式
新诗的十种格式
新诗的十种格式新诗的十种格式1 两段式诗分两段，第一段和第二段的关系或者顺接或者转接。
第二段往往是第一段的升华。
第一段是第二段的交待与铺垫。
两段式简捷明了，适用于各种类型的短篇幅诗歌，变化不多但是耐人寻味。
是第一流的格式。
例子：徐志摩《月下雷峰塔影片》我送你一个雷峰塔影，满天稠密的黑云与白云；我送你一个雷峰塔顶，明月泄影在眠熟的波心。
深深的黑夜，依依的塔影，团团的月彩，纷纷的波鳞－－假如你我荡一只无遮的小艇，假如你我创一个完全的梦境！2 两线式诗分明暗两线。
与两段式有异曲同工之妙。
两段式中，首段交待，末段抒情；两线式中，明线交待，暗线传情。
这个技巧远比两段式高明，但也很难掌握。
它的优点除了两段式的具备的优点之外，还有含蓄。
这种结构十分精巧。
但是却没有两段式简捷。
也是第一流的格式。
也许这跟“白描”的手法有点相近。
例子：田间《假使我们不去打仗》假使我们不去打仗，敌人用刺刀杀死了我们，还要用手指着我们的骨头说：看－－这是奴隶！3 引导式第一句话或者第一段起个引子作用。
然后再展开铺述。
这种手段是比较理想的抒情手段之一。
它最大的优点是自由，自然。
可供作者发挥的空间极大。
引导式非常容易转化为混合式。
但也可以不转化。
如《致橡树》就是非常典型的纯引导式。
其抒情浪一潮接一潮，将感情逐渐推向顶锋。
引导式的潜力很大，它的例子都有很大的学习价值。
这也是第一流的格式。
无论哪个阶段都适用。
例子：艾青《我爱这土地》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风……和那来自林间无比温柔的黎明……——然后，我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……4 混合式把除混合式以外的其余9种格式综合起来就成为混合式。
混合式是最精彩的格式。
但是要注意，很多格式都是不互相兼容的，往往这一种格式的优点，就是那一种格式的缺点。
所以在运用混合式时，要考虑到各个格式的特点，合理安排，这样才能将混合式的优势发挥到极致。
一看就知道怎样写新诗
还有一种刻意追求排列形式创新的新诗。如周振 中《人民英雄纪念碑》： 一 尊 巨 大 的 磨 刀 石 砥砺着 民族的意志
第二步：运用修辞手法→追求绘画美
新诗如果同一般说话一样，就太淡而无味了。因此，要学会用形象 说话，尽量运用修辞手法。
1、 可先学会运用比喻、通感、拟人直至象征。 比喻，可先学用明喻（如宗白华：天边的月，/犹似我昨夜的残 梦。），再学用暗喻 （如朱自清：星呀星的雨，/是春天的绒毛呢。），后学用借喻 （如赵恺：雪人推着雪岭， /在暴风雨中奋力前行。注：雪人，其实是“像雪一般的女工”； 雪岭 ， 其实是“像雪岭一般的婴儿车”。）。
我们，肩靠在一起，（提示：哪个 词不仅同韵而且和“温暖的”搭配 更恰当？） 脸靠在一起。 我们是一个永远歌唱着的 温暖的（班级、集体、家庭、团 队）。
走好了以上三步，新诗也算会写了。但若 要写得更好，还得注意做到以下四点： 1、要构思新颖，想像奇特。如：写课堂 和老师的诗篇很多，一般就写讲台、黑板； 就比春蚕、蜡烛。但王前锋《课堂里的树》 一诗，却构思新颖，叫人眼睛为之一亮：Leabharlann 第三步：讲究节奏→追求音乐美
能注意适当押韵——隔句押韵甚至句句押韵，则使新诗更富有 音乐美。如汪国真《如果》： 如果你一定要走 我又怎能把你挽留 即使把你留住 你的心 也在远方浮游 如果你注定一去不回头 我为什么还要独自烦忧 即便终日以泪洗面 也洗不尽 心头的清愁 要走 你就潇洒地走 人生本来有春也有秋 不回头 你也无须再反顾 失去了你，我也并非一无所有
这首诗告诉我们：写诗时，构思要有自己的东 西，不要与别人雷同。 创作的构思与想像分不开。我们写诗，一定要 展开丰富的想像，表现自己真实的感情。如梁 哓明《读鲁迅书》一诗中，就有丰富的想像：
【格律体新诗规范】诗体形式（推荐参照创作）
【格律体新诗规范】诗体形式（推荐参照创作）【格律体新诗规范】（诗体形式）格律体新诗，是指规律性用韵，且音步节奏对称的新诗。
诗体表现为以下具体形式：一、节奏格律体1、整齐对称式(简称整齐式)1、朗诵型整齐式：全为两字尾收句的朗诵句。
2、吟诵型整齐式：全为三字尾收句的吟诵句。
3、混诵型整齐式：朗诵句和吟诵句混合使用。
4、变步整齐式，各诗节均为整齐式，同一诗节各诗行音步相同，但存在音步不同的诗节。
5、变言整齐式，各诗行音步相同，但不同诗节的字数不一定相等。
6、杂言整齐式，各诗行音步相同，但各诗行字数不一致。
2、参差对称式(简称参差式)1、开放型参差式：句式先短后长。
2、收缩型参差式：句式先长后短。
3、凸型参差式：句式首尾短中间长。
4、凹型参差式：句式首尾长中间短。
5、变形参差式，上述不同形式的诗节出现在同一首诗中。
3、复合对称式(简称复合式)整齐参差复合式：整齐式和参差式中各种形式共同组成的复合式。
二、弦律格律体要求平仄关系，体式同节奏格律体非对称音步新韵诗，是指规律性用韵，但音步节奏不对称的新诗。
诗体包括以下具体新诗：三、非对称性步韵式（半格律或准格律）1、行押韵.每行同韵式2、跳行韵.隔行同韵式3、行转韵.转韵式4、节转韵.转韵式四、新十四行诗标准的十四行诗是西方的格律体，可以结合上述诗体形式驯化成中国的十四行，我们称为新十四行诗附录：1、音步划分：我们主张以二字和三字词为基本单位，一字和四字词作为特殊存在，虚词可以结合音步需要灵活靠前或靠后划分；如果一行中有分隔号，如逗号等，分隔号前后可以允许一字步，但提倡尽量少用。
参考文献:音步新说/孙则鸣/thread-3192-1-1.html2、特殊用韵：我们要求并强调用韵符合规律性，但在不以韵害意的前提下，允许出律个案，视为特例。
简单地讲，格律体新诗首先是新诗，从外在形式看，需具备两个前提，即用韵的规律性和音步的对称性。
它包括三种基本形式，即整齐式、参差式和复合式，并可依据三种基本形式创作出无限多样的具体形式。
诗的书写格式
诗的书写格式
诗歌的书写格式有一定的规范，以下是一般常见的格式要求：
1. 标题：诗的标题一般置于正文之上，居中书写，可以使用大字或加粗突出。
2. 行数和间距：每一行诗句一般不宜过长，通常为4至8个字。
每行之间应有适当的间距，一般为一个字的距离。
3. 对齐方式：诗歌可以采用居中对齐、左对齐或自由对齐等方式。
居中对齐即每行诗句在页面中央对齐；左对齐即每行诗句在页面左侧对齐；自由对齐即每行诗句根据需要进行对齐调整。
4. 标点符号：一般情况下，每个句子末尾不需要使用标点符号，但可以根据需要使用逗号、句号或其他标点符号进行修饰。
标点符号的使用应符合语义和韵律的需要，不应过多或过少。
5. 韵律和节奏：诗歌写作中，韵律和节奏是非常重要的要素。
在书写时应注意控制每行的音节数目和节奏感，使诗歌更加流畅和韵律感强。
需要注意的是，不同类型的诗歌可能有不同的书写格式要求，如七言绝句、五言古诗等。
此外，诗歌的创作还需考虑语言运用、意象表达等方面的因素，以达到更好的艺术效果。
现代诗书写格式模板
现代诗书写格式模板一、原文：《生活的旋律》生活像一首长长的歌，有时高亢，充满希望的火。
节奏快慢，不由你我定夺，就这么向前，不问对与错。
偶尔低音徘徊在角落，沮丧如同那暗沉的夜色。
但旋律不会永远低落，必有高音将它重新激活。
我们是那音符在漂泊，寻找自己的命定的音色。
在生活的琴弦上摸索，奏出独特的生命的轮廓。
二、衍生注释：1. “高亢”：在这里指歌声激昂、高昂，代表生活中充满激情与希望的时刻，比如当人们获得成功或者面临有挑战性但热血沸腾的事情。
2. “低音徘徊”：表示低沉、压抑的状态，例如遭遇挫折或者处于低谷期的生活状态，像失业、失恋等时的沮丧心情。
3. “命定的音色”：指的是每个人独特的命运与价值，就像每个音符都有自己独特的音高和音色一样，寓意着每个人在生活中有着独特的使命和定位。
三、赏析：主题上，这首诗聚焦于生活，将生活比作歌曲。
情感上，既有对生活充满希望积极向上的态度，如诗中提到“有时高亢，充满希望的火”；又表达了人们在生活中会遭遇低谷的无奈，像“偶尔低音徘徊在角落”。
表现手法方面，诗人巧妙地运用了比喻的手法，把生活中的境遇类比成一首歌曲的不同旋律部分，音符象征着生活中的我们，形象生动。
通过这些手法，将复杂的生活状态简单化，呈现给读者一种对生活直观而又深刻的感悟。
四、作者介绍：此诗作者是一位对生活有着深刻观察和细腻感受的匿名人士。
从诗的内容猜测，作者应是一位有丰富生活阅历的人。
经历过生活中的起起落落，才能够这样准确和生动地把生活与旋律结合起来描写。
既有在高峰时刻看到希望的激情，又有经历低谷时的失落沮丧。
五、运用片段：1. 在一次鼓励年轻人创业的演讲会上，演讲者激情澎湃地说：“生活啊，就如《生活的旋律》里描述的那样，虽然有时节奏快慢不由我们定夺，但它像一首长长的歌，充满希望的火。
你们现在正开始创业之旅，可能会遇到高低起伏，不过就像歌中的音符，只要你们坚持寻找自己命定的音色，相信终能奏出独特的生命的轮廓。
写诗的格式——精选推荐
写诗的格式
诗一般有五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗、六言绝句等种类，不同诗也有不同的写作格式，具体如下：
一、五言绝句格律。
有四种常见格式：仄起首句不入韵、仄起首句入韵、平起首句不入韵和平起首句入韵。
二、五言律诗格律。
每首八句，每句五字，共四十字。
一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，不可换韵。
五律有四个基本句式：仄起仄收式、平起平收式、平起仄收式和仄起平收式。
这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。
三、七言绝句格律。
七言绝句格律有四个基本句式：首句平起入韵式、首句平起不入韵式、首句仄起入韵式和首句仄起不入韵式。
四、七言律诗格律。
每首八句，每句七字，共五十六字。
一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。
七律有四个基本句式：平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄和平平仄仄仄平平。
五、六言绝句格律。
六绝，要求每句字数相等，平仄相对，一诗四句，偶句入韵，一韵到底。
主要使用以下三个句式进行组合：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。
平平平平仄仄，仄仄仄仄平平。
平平仄仄平仄，仄仄平平仄平。
一联惯用对仗，可不对，有时两联全用对仗。
现代诗歌的正确书写格式
现代诗歌的正确书写格式
现代诗歌是一种新兴的文学形式，它以其独特的语言和表达方式，把诗歌的精
神和内容表达得淋漓尽致。
现代诗歌的书写格式有以下几点：
首先，现代诗歌的格式要求每行字数不宜过多，一般每行字数不超过十个字，
以保持诗歌的简洁性和美感。
其次，现代诗歌的格式要求每行字数要相等，以保持诗歌的节奏感和和谐性。
再次，现代诗歌的格式要求每行字数要相等，以保持诗歌的节奏感和和谐性。
最后，现代诗歌的格式要求每首诗的行数要相等，以保持诗歌的完整性和美感。
现代诗歌的书写格式是一种新兴的文学形式，它以其独特的语言和表达方式，
把诗歌的精神和内容表达得淋漓尽致。
它的书写格式要求每行字数不宜过多，每行字数要相等，每首诗的行数要相等，以保持诗歌的简洁性、节奏感、和谐性和完整性。
现代诗歌的书写格式不仅可以提高诗歌的美感，而且可以更好地表达诗歌的精
神和内容。
它的书写格式可以让读者更容易理解诗歌的内容，更容易把握诗歌的精神，从而更好地欣赏诗歌的美感。
现代诗歌的书写格式是一种新兴的文学形式，它的书写格式不仅可以提高诗歌
的美感，而且可以更好地表达诗歌的精神和内容，让读者更容易理解诗歌的内容，更容易把握诗歌的精神，从而更好地欣赏诗歌的美感。
现代诗歌的书写格式是一种新兴的文学形式，它的书写格式可以让读者更容易理解诗歌的内容，更容易把握诗歌的精神，从而更好地欣赏诗歌的美感。
现代诗歌抄写格式
现代诗歌抄写格式导语：诗是隶属于青春的。
中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。
然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。
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欢迎大家阅读。
现代诗歌抄写格式11、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；现代诗还有以下几个重要的特点：2、思想上：要写出动人的情意。
就是说，要加入个人的情感和体会；3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。
主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。
灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。
包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。
可以说每一种表现手法都有其独到之处。
比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。
兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。
比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。
平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。
王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。
下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。
现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。
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新诗的基本格式：一、白话新诗（白话新律诗、自由诗、押韵的半自由诗）；二、拟古新诗（拟古新律诗、拟词新诗、拟曲新诗、拟古杂言新诗、拟古散文新诗、民歌体新诗、新自度词、曲）。
（一）白话新律诗（一般白话律：以句子长短划分3种、以分节状况划分2种、以有无标点划分3种、以规模划分4种，以排列状况划分2种；白话排律：二排律、四排律、多排律；白话单元律：一般单元律、特殊排列单元律、回荡式单元律；商籁即十四行诗。
）1、白话新律诗：指用现代通行的白话写成的新律诗。
新律诗的“律”经过百年探索沉淀有三点共识：顿数的要求；押韵的要求；排列、组合的要求。
“顿”是指依照现代白话的自然习惯由若干字组成的语辞单位，是白话新诗最基本最小的节奏单位。
通常体现为朗读的停逗，一般由二至四字组成，个别也有一个字或五个字以上的。
即闻一多、徐志摩、胡适、卞之琳等人称的音尺。
对于单元律对顿的要求是每单元、每个组合细部顿数大体一致。
《venus》郭沫若押韵的要求：1、可只押脚韵、押现代的韵，可以不论平仄，也就是可以根据现代普通话来押韵。
2、要求双句尾字押韵，第一句可押可不押。
《死水》3、可以一首诗一韵到底，也可以换韵，可以四句换韵，也可以六句、八句或一节一换韵，一章一换韵。
排列、组合的要求：1、每一行大致一样长，每一节行数大致一样多。
2、每一节的排列组合大致一样。
《季候》邵洵美2、排律：用排比对仗的方式组合起来的白话新律诗，主要有两方面要求：1、遵循一般律的要求，即每行（句）顿数大致一样多，每节行（句）顿数大致一样多，双句尾字押韵，每节排列组合大致一样；2、主体采用排比、对仗句。
二排律：是指两个两个排比句组成的排律。
严阵《双堆集颂》四排律：是指四个四个排比句组成的排律，严阵《英雄碑颂》多排律：是指由四个以上排比句组成的白话新诗律。
闻捷《思念北京》单元律：是指由一个个经过特殊组合处理的小单元同格反复而组合的白话新诗律。
朱湘《梦》，余光中《乡愁》，刘半农《教我如何不想她》。
单元律的基本要求：1、由几个句子组成一个和谐的小单元，进行同格反复。
即以同一种单元格式重复两次以上。
2、每单元顿数、字数大致一样，单元内每个细部的句式组合大致一样。
3、在单元内的节奏韵律点押韵，这个节奏韵律点可以是单元尾字，也可以是单元律制造停逗、韵律美的关键部位。
（二）自由诗（以句子长短划分：短句、中句、长句、长短句错落；以排列状况划分：常规排列、特殊排列；以分节状况划分：不分节、分节、标号分节；以句子停断划分：句跨行、句中停、行中起；以有无标点划分：有标点、无标点、有无相间；以规模划分：小诗、短诗、中长诗、长诗；以语言方式划分：一般诗文语、散文语、口语。
）1、自由诗：就是用白话，不押韵，可任意确定句式及长短、停断、章节及排列组合，可以相对自由地写作的诗。
是与纯白话律诗相对而言。
以句子长短来分：a短句自由诗：即由短句子组成的自由诗。
每行三顿七字以下的自由诗称为短自由诗。
管管《古刹》b中句自由诗：是指由中等长度的句子组成的自由诗。
将三至五顿七字至十二字的自由诗称为中句自由诗。
郑愁予《错误》，唐湜《遗忘》c长句自由诗：是指由较长的句子组成的自由诗。
将五顿十二字以上的自由诗称为长句自由诗。
商禽《长颈鹿》，阿垅《营》d长短句错落自由诗：即长句与短句互相交错的自由诗。
艾青《雪落在中国的土地上》，王尔碑《山野之晨》以排列状况分：a常规排列的自由诗：即在排列、组合上是常规的，没有特殊追求。
一般都是每行顶格。
海子《面朝大海，春暖花开》，胡也频《旷野》b特殊排列的自由诗：即在排列组合上有特殊追求的自由诗。
艾青《透明的夜》，罗门《咖啡门》，江河《让我们一起奔腾吧》以分节状况分：a分节的自由诗：即整首诗分成两个以上的节的自由诗。
洛夫《金龙禅寺》，绿原《弟弟啊，弟弟啊》b不分节的自由诗：即整首诗就是一节，一连到底。
辛迪《风景》，韩东《有关大雁塔》c标号分节的自由诗：即一首诗在分节的时候标有1、2、3等编号，也有的有一些中文的小标题。
这种标号有时是因为各节之间有一定的独立性。
冰心《春水》，王家新《第四十二个夏季》以句子停断状况分：a句跨行自由诗：一个完整的句子是跨行的。
在前一行未写完，转到第二行接着写。
马飚《开动的中巴车》，何香久《颠覆语言》b句中停自由诗：句中停指的是在一个句中突然停下，一般是空一格再接着写。
郑敏《入秋》，宋琳《流水》c行中起自由诗：行中起包括行中结与行中起两种情况，即在一行的中间，上一句句子结束，下一句起始。
陈默《毛井》以有无标点分：a有标点自由诗：即有完整的标点符号的自由诗。
李金发《弃妇》，姚蓬子《荒村》b无标点自由诗：即没有标点符号的自由诗。
非马《醉汉》，牛庆国《杏花》c有无标点相间的自由诗：即有时使用标点符号，有时不使用标点符号的自由诗。
杨牧《海》以规模分：a小自由诗：即八行以下的自由诗，个别也可多出一两行。
非马《山》，孔孚《扬州》《大漠落日》（圆寂），冰心《繁星》b短自由诗：即每首八行至二十行的自由诗称为短自由诗。
痖弦《秧歌——给暖暖》c中长自由诗：即每首二十行至八十行的诗。
余光中《等你，在雨中》d长自由诗：即每首八十行以上的诗。
杨炼《诺日朗》以语言方式分：可分为一般诗文语自由诗、散文语自由诗、口语自由诗。
歌词的写作方法和技巧一、什么叫歌词简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。
要想写出好的歌词，诗歌是基础。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
最大特点有三：语言精练且更富有韵律；表现手法更有力度；结构更严谨。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
六要：●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；●要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；●要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
二、歌词的结构歌词一般是（4＋4，4＋4）的模式，意思就是整篇歌词的前半部分为每段4句，共两段，到了副歌部分也是如此，每段4句，共两段。
在初次尝试写歌词时，就可以套用这种模式，大多数三段式和多段式的歌词，"起、承、合"都十分明显，●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；●转——不一定要有明显的"标记"，更多的可能只是情绪和语气的变化；●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、"三月不知肉味"的感觉。
三、歌词的形式与技巧歌词的形式表现（一）歌词的句式：基本上是7字句，5字句，提倡多用长短句。
（二）歌词的段式：1段式2段式3段式和多段式。
歌词段式内在的不同，段式句数的不一，可以带来不同的节奏感。
歌词写作的方法1．开门见山2．兴（比喻，比兴）3．偶（对仗）4．比（不少于3个以上结构相似，语气一致的句子的并列，常是同一事物多侧面的描述，以达到充分强调和鲜明地表现目的。
）5．序列（以方向，时间，数字等的顺序，依次引发歌词内容的手法。
）6．比拟（把人比物，把物拟人，赋予人〈物〉以物〈人〉的性格，特征和动态的描写手法。
）7．对比（多为相反，相对事物的对比并置，可用在句与句，段与段，章与章之间。
）8．衬托（以客体〈衬托者〉突出主体〈被衬托者〉的一中表现手法。
）9．设问（分“自问自答”“自问不答”2类）10．叠置（就是把字或词重叠使用，可以形声，绘色，写景，抒情〈如小小一声声一片片〉）11．重复（将歌词中相同的语句，段落紧接或间隔着多次出现的手法。
恰当地使用重复，可加强语气，突出重点，协调韵律，规划段落。
）1 2．衬词：（1）有助与民族风格表达的衬字，词，句。
如呀啦嗦哎（2）有助于地方色彩表达的衬字，词，句。
如唉咳咳。
（3）一些主要源自象声词的衬字，词，句。
如来来来滴哩哩。
（4）还有一些衬字，词，句。
如啊，呀，哎，哟。
13．夸张（既借助丰富的想象，对事物的特征，人物的形象予以适度的夸大，缩小强调和渲染的手法）歌词的特点：（一）主题集中，高度概括生活（二）形象鲜明，语言简洁动人（三）结构严谨，形式短小精悍（四）有节有韵，好唱易记歌词创作辅助表现手法：（一）衬字运用１单字：“啊”、“呀”等用于拖腔、甩腔；２长串衬字：（赞歌、乌苏里船歌、拉网小调）（二）泣声泣声唱法所需用（手带着我的儿和女）（三）吆喝一般用于劳动号子（打硪歌这山望着呀，嘿嘿呀嘿..）（四）插白例：１妈妈喊：我烧火等着米下锅哎哟２妹娃子要过河，哪个来背我？（五）数板中间插入快板四、歌词的韵律押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同.之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对押韵的处理得体。
当然大家都知道每句的最后一个字是需要押韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。
以上简单介绍了歌词的几个写作要点。
但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。
这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。
找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。
这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
开始学作词时，还是以创作"叙事+抒情"的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。
学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。