竹笛音色发展探析
竹笛的音乐表现力一音色
， 。 ， 。
笛子本 身的调 来进行选择 ： 一 般曲笛选 用 较 薄 较 亮 的笛 膜 ， 而 梆 笛 则 选 用 稍 厚 稍 紧 的笛 膜 。 再来 ， 说说 笛 膜 的 粘 贴 方 法 ， 笛 膜 粘 的 好不好 是可以 直接影响音色 的 ， 想要增 强 音乐的表 现 力， 学习如何粘笛 膜就变成 了 门大学问 ： 先 把 自己 的手 冼 干 净 ， 让 油 脂 不至于 粘在笛 膜上 ， 再 将 笛 膜 剪成 一 小 块 （ 建 议 学 者 可 以 剪 一些 放 在 小 药 盒 里 ， 方便 随时取） ， 使用 阿胶 ， 白芨 ， 树 胶 或 现 在 市面 上的粘 笛液沾 水涂抹在膜孔 周围 ， 主 义水 别蘸 的 太 多 ， 会 让 笛膜 浸 湿 ， 并 用 手 指 将 其
１竹 笛本身的鉴别
４不 同派别的音色差异与演奏者 的乐 感对 音 色的影 响
我 国竹笛大致 分为 南北 两大派 。 南 派 笛曲， 多 需 要 柔和 、 温暖 、 纤 细 的 音 色而 北 派 笛 曲大 多表 现 和 反 应 北 方 人 民的 粗 狂 直 爽的 品质 ， 要 求较 豪 放 的 音 色 。 在 脑子 里 有 了大 致 的 既 定 音 色就 不会 出现 胡乱 吹 成 一 片的 情 景 。 什 么才 是 美 得 音 色 ， 是激 进 的 亦 或是优美的？ 我觉 得 这 都 是 因 人而 异 ， 不 论 南派 或 者 北 派 。 但 是 好 的 音 色 一定 是 自然 地不矫揉造作的， 是 极 富 感 染 力的 。 如： 《 扬 鞭 催 马运 粮 忙 》 和‘ 《 收割 》 都 表 现 了北 方 农 民丰 收 后 高 兴 欢 腾 的 热 烈 场 面 。 运 用 了 吐 音、 滑音 、 垛音 、 花 舌 等技 巧 ， 表现 出 豁 达 、 欢 快 积 极 涌进 的 音 乐 律 动 ； 而《 姑 苏行 》 Ⅸ 梅 花三 弄》 等 则 采 用 抒 情 性 和 流 动 的 音 色 产 生余音绕 梁的听觉体验 。
笛子的介绍以及音色特点
笛子的介绍以及音色特点笛子是一种古老的吹奏乐器，起源于中国。
它是由竹子制成的，通常有六个音孔和一个吹口，通过调整手指的位置来改变音高。
笛子的音色柔和悦耳，具有独特的韵味和表现力。
下面将从笛子的历史、构造、演奏技巧、音色特点等方面详细介绍。
笛子的历史可追溯到公元前9世纪。
最早的笛子是用动物的骨头或角制成的，后来逐渐发展成用竹子制作的乐器。
在中国古代，笛子被广泛应用于宫廷音乐、民间音乐和戏曲等领域，成为重要的乐器之一。
随着时间的推移，笛子的制作工艺和演奏技巧不断发展，出现了许多不同种类的笛子，如竹笛、竹横笛、竹箫等。
笛子的构造相对简单，主要由笛身和吹口组成。
笛身通常由竹子制成，长度约为一尺至三尺。
笛子的笛身上有六个音孔，通过调整手指的位置来控制音高。
吹口位于笛子的一端，演奏时需要用嘴唇轻轻吹气，使空气通过吹口进入笛身，产生音响。
演奏笛子需要掌握一定的技巧。
首先是正确的吹奏姿势，要保持身体放松，吹气时要用腹部呼吸，并且控制吹气的力度和气息的稳定性。
其次是手指的灵活运动，需要准确地控制音孔的开合，以产生不同的音高。
此外，演奏笛子还需要注意音准和节奏的掌握，以及音色的表现力。
笛子的音色特点独特而丰富。
它的音色柔和、清脆、悦耳，具有一种深情、清新的美感。
笛子的演奏可以表达出各种情感，如欢乐、忧郁、悲伤等。
它的音色在演奏中可以自由地变化，既可以细腻柔和，又可以高亢激昂，具有很强的表现力。
笛子的音色特点和演奏技巧有着密切的关系。
演奏时，通过调整吹气的力度和嘴唇的姿势，可以改变笛子的音色。
在演奏过程中，演奏者可以运用各种技巧，如颤音、滑音、吐音等，来增加音乐的表现力和变化。
此外，演奏者还可以利用气息的控制和手指的技巧，改变音色的明暗、轻重，使音乐更加生动有力。
笛子是一种具有悠久历史的乐器，它的音色特点柔和悦耳，具有独特的韵味和表现力。
通过掌握正确的演奏技巧和运用各种技巧，演奏者可以表达出丰富的情感和音乐的变化。
无论是在宫廷音乐、民间音乐还是现代音乐中，笛子都扮演着重要的角色，成为人们喜爱的乐器之一。
浅谈竹笛演奏中音色的特点及把握
致漏气 ，从而影 响竹笛 的音色 。还 有很 多要注 意的地 方 ，笔
者会 在下面的章节 中逐一说 明 ，接下来我们看合奏 。 （ 二 ） 竹 笛在合奏 中音色 的把握 。合奏 ，这是 乐器 演奏
了传统 的 Ｇ调 小笛外 ，还 有 Ａ调、Ｅ调 、Ｆ调小笛 都是梆 笛 类的竹笛。梆笛类的竹笛 ， 也被称 为小笛 ， 笛 子的管径较小 、
的默契配合 。
＝，竹 笛独奏和合奏中音色的把握
（ 一 ）竹笛在独奏中音色的把握。竹笛 。 因其声音 明亮 、 清新 、动听而被很 多人所喜 爱 ，作 为一个音律 很广 的中国 民
乐 团是有指挥 的 ， 每个声部 的旋律 、节奏 、声音 的强 弱 ， 都是 由指挥 来决定 的。竹笛在 合奏 中经常 以主旋律 的形 式出
现 ，但 有 时也 会 以伴 奏的形 式 出现 。所 以在合 奏 中竹笛 的音 色要 比独奏难 把握一点 。主要还是看指挥 怎么让你 去表现 。
族乐器 ，既能独奏 又能配合 乐 队合 奏 ，是一个 非常有代 表性
１ ４ ４ｌ Ｙｉ ｎ Ｙ ｕ ｅｗ ｕ Ｄ ａ ｏ
ｌ Ｙ ｉ ｎ Ｙ ｕ ｅ Ｗ ｕ Ｄ ａ ｏ ・ 音 乐 舞 蹈ｌ ＿
笛 的演奏技 巧 、演奏风 格与作 品创作 进行 了全 面 的探索 和研
我们 先来看 曲笛 类。传统意 义上 的曲笛 ，特指第 三孔所 发最低 音高 为小字 二组 ｄ的 Ｄ调笛子 ，因其 常为 昆曲伴奏而
得名， 而笔者所介绍的曲笛类 ，即以传统意义上 的曲笛 为界 ，
究 ，从 而将 中国竹笛独 奏艺术 的发展 推 向高峰 ，下 面我就 来 说说竹笛在独 奏中的音 色感觉。
这是相 当有难度 的。《 幽兰逢春 》是 曲笛最 有代表 性的乐曲之
笛子演奏音色的相关因素探析
的 笛子 ， 已 有八九千年的历史 了。笛子有 它 自身特殊的音 乐表现 力， 不仅 能吹奏及其细腻的 乐 段， 还 能奏 出高亢激昂的乐
章， 被 外国艺术 家誉为“ 魔 笛” ， 成 为在众 多音 乐形式中不可或缺的独奏和伴 奏乐器。
关键 词 ： 笛子 ； 音 色； 因素
中图分 类号 ： Ｊ ６ ３ ２ ． １ １ 文献 标识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５） １ ５ — ０ １ ４ ２ — ０ １
素” 中起关键作用的腔体共鸣等有关方 面 ， 谈一谈本人 的一些粗 浅的认识 ， 请专家 、 笛友给予指正 。
一
中间很小 的开 口， 强迫气流 （ 口风 ） 从 中穿过 ， 吹人吹孑 Ｌ ， 使笛子 腔柱振动 ， 从而发 出声音 。这种成束 的气 流 ， 本身有一定范 围的 频率 ， 频率 的高低 ， 与气流速度成正 比。 具体说 ， 针对不同的音高 应分 别采用不 同流速 的气 息（ 气压 不同 ） ， 使气息振 动频率 与笛
性， 由于嘴角 四周 的肌 肉放 松 ， Ｅ ｌ 腔的空间加大 ， 从而可 以存储 腹部上来 的气息 ， 使力度变化控制 的更细腻。 笛子放在下唇上 ， 手指要放 松 ， 千 万不 要用力压 笛子 ， 否则 唇部肌 肉会 紧张 ， 音色发 紧； 下唇 轻压 吹孔 的 ３分之 一 ， 吹气时 （ 说“ 扑” ） ， 下唇是 向前 运动的 ， 教学 中发现有 的学生吹音时 ， 下 唇 反 向后 运 动 ， 下唇立 了起来 ， 加 大 了吹 孔 与 上 唇 的 距 离 ， 声 音 发散 ， 音色就不好听 。 口风即从（ 风 门） 中“ 呼” 出来的气流 。笛子演奏者通过嘴唇
于竹笛是 由天然竹子制成 的 ，每根竹子 的质量 都不会一样 ， 有 粗、 细、 嫩、 老之分 ， 因而笛子 的音色 、 音 准一定会有差异 。 初学者
浅议如何在竹笛演奏中准确把握音色
94鉴 赏浅议如何在竹笛演奏中准确把握音色魏 杰竹笛是我国民族乐器中的重要组成部分，极具代表意义。
竹笛已经经历了数千年的发展，形成了极有特色的音色。
由于存在诸多因素能够影响竹笛的音色，笔者作为乐器研究者，一直在研究和探索竹笛的音色控制，以期获得更好的演奏效果。
到目前为止，竹笛已经有了8000年的发展历史。
竹笛主要基于线性思维来调整各种单音，使其呈现出独特的音色。
音色是竹笛演奏中的基本组成元素，能够直接体现演奏效果，具有较强的表现力。
在竹笛的演奏过程中，很多因素都能够影响音色。
因此，要深入分析每一个因素对竹笛音色产生的影响，并寻找有效的解决措施提升竹笛音色。
一、竹笛音色的特点衡量竹笛好坏的关键指标之一是竹笛的音色纯正与否。
竹笛分为曲笛和梆笛两种，能够熟练演奏这两种竹笛，是作为优秀的竹笛演奏家的基本条件。
曲笛方面，传统理念下的曲笛是指第三孔所发最低音高为小字二组d的D调笛子，其主要被用于昆曲的伴奏。
本文所介绍的曲笛类则是以传统理念下的曲笛为界，向下扩展至比D调笛子低大二度的C调、小三度的降B调、纯四度的A调以及纯五度的G调大笛。
一般而言，竹笛演奏者会将曲笛类笛子称为低音笛或大笛，因其长度较长，且管径较大。
当前绝大部分曲笛的乐曲都是基于江南丝竹曲牌和昆曲曲牌改编或融合创作而成。
相对于普通曲笛而言，低音笛尺寸更大，由于其音色具有委婉、饱满的特点，所以其悠扬委婉的声音会让听众产生如临仙境的感觉。
梆笛方面，第三孔所发最低音高为小字二组g的G调笛子属于梆笛，其一般被应用于北方梆子戏伴奏。
除传统的G调小笛外，还有A调、E调、F调小笛都是梆笛类的竹笛。
梆笛也被叫做是小笛，其整体偏短，且直径相对较小，梆笛自身音色具有穿透力强、高亢、明亮等特点。
梆笛的乐曲普遍存在豪放的特点，在演奏梆笛的过程中，如果应用历音、剁音、花舌、飞指等技巧，能够让演奏更为精彩。
梆笛和曲笛存在各自的音色特点，但不可忽略的是，竹笛音色的变化最终还是由演奏者自身的演奏水平与审美取向而决定。
浅论笛子的音色和放松
浅论笛子的音色和放松吹笛子很久了，也看了不少论笛子音色的文章，感觉到说的很透，但又似乎太抽象，总有一种抓不住摸不透的感觉。
通过和专业名家的讨教，聆听，似乎现在有明显的进步，也能理解放松的含义了。
我对放松的理解是：当你闭着眼睛，仔细的感觉到血液流经全身各处并且感到很舒服的微微发麻的感觉谝布全身的时候，这就是放松的状态。
在这种状态下吹笛子，气息均匀而且舒缓，声音就饱满而纯净。
那我索性从“紧”说起，以“紧”释松。
“紧”，是一种“做”的状态。
这是一种压抑的状态，是一种僵直的状态。
比如说，照相了，一直对着你不按快门，而你时刻准备着咧着嘴“做”着一个“笑”，不久后，很快你脸颊的肌肉就会抽搐起来。
那是累的，是假的，必然是“紧”的。
而相反，我和几个同学在打闹谈笑，无意间嘿嘿嘿嘿笑起来，旁边喀嚓一下，照下了。
我们看照片时，一定觉得非常亲切。
因为它是真的，是“松”的。
拿到乐曲上来，比如说，别怪我又要对着〈牧民新歌〉讲了，呵呵。
一上来，低音６，没有音头，非常松非常松地出来了。
开始很宁静，逐渐地有轻微地气震音，慢慢的拉宽，拉宽，好，重指、打音、都可以出来了，接着渐强，过度，一口气，再收，收，收，渐渐没了。
这讲的是第一句，当然我只是随便扯扯，以后在我写的〈牧民新歌〉乐曲演奏要领和解读中，会有更考究的描述。
我提到这句的目的，请看：这第一句既然这样美，我如果专门去压紧风门，使一开头出来的低音６强度很低很柔或很静谧，那么我们就容易沦入“紧”。
音准必定一塌糊涂、音必定很挤、想必大多数演奏者会猛吸一口气为了表达好这第一句至关重要的一句而强迫自己一定要憋完这句。
上述情况，就是在演奏乐曲时，“紧”的具体表现。
当然，我以上的描述，是针对初学者的。
描述的档次比较低，因为我怕大家又觉得太高深太抽象，是吧。
有兴趣的人可以直接ＰＭ我和我交流，我必诚恳地向您学习。
“松”，就是一切要自然。
这仅仅是个总纲领。
松，在每个环节上有着具体的要求。
第一，姿势。
传统民间音乐竹笛的音色与演奏技巧
传统民间音乐竹笛的音色与演奏技巧传统民间音乐是反映某一特定地区、群体文化的重要组成部分，而竹笛则是中国传统民间音乐中一种重要的乐器。
竹笛作为一种具有丰富音色的乐器，在演奏技巧方面也有着独到之处。
本文将从竹笛的音色和演奏技巧两方面进行探讨。
一、竹笛的音色竹笛是一种哨子，由竹子制成。
竹笛音色柔和清亮，给人以自然舒适之感。
它能够表达出丰富的情感和意境，用音色将人们带入到温暖、宁静的乡野之中。
竹笛的音色特点主要体现在以下几个方面：1. 清澈明亮：竹笛的音色通透明亮，清澈无比。
当演奏者吹奏出纯净的音符时，仿佛可以听到水晶般的声音在空气中流动，给人以清新、舒畅的感觉。
2. 柔和温暖：竹笛的音色虽然清亮，却不会刺耳。
它有一种柔和温暖的质感，这是由于竹笛的制作材料决定的。
竹子本身的纤维结构使竹笛发声时带有适度的韧性和温暖感。
3. 自然悠扬：竹笛的音色很好地表达了自然景物的悠扬之美。
演奏者吹奏出的音符仿佛是风吹过竹林的声音，或者是江河流水的潺潺之音，给人以宁静和平和的感受。
二、竹笛的演奏技巧竹笛的演奏技巧是指演奏者在吹奏竹笛时所运用的技术、手法和表现力。
掌握好演奏技巧可以使竹笛发出更加美妙动人的声音。
1. 吹奏姿势：正确的吹奏姿势是竹笛演奏的基础。
演奏者应该保持身体的放松，以便充分利用气息的流畅和控制。
双手应自然地握紧笛子，手指的放置要准确，以方便演奏时的变化。
2. 唇口技巧：竹笛的音色主要由演奏者的唇口控制来实现。
控制唇口的大小和位置，可以改变气息的强度和流速，从而产生不同的音效。
3. 音域和技巧：竹笛的音域较为有限，因此演奏者需要通过不同的技巧来扩展音域和表达力。
例如，使用指法上的技巧，例如按捺笛孔的力度和位置，可以产生不同的音高和音色。
4. 装饰音和颤音：装饰音和颤音都是竹笛演奏中常用的技巧，可以丰富演奏的表现力。
装饰音是指在主要音符周围增加一些附加音符，以增加音乐的装饰效果；颤音是指演奏者快速的震动或颤动音符，使其发出颤动声音。
竹笛演奏中音色的把握分析
艺术大观Art Panorama64竹笛演奏中音色的把握分析刘洋（丰镇市乌兰牧骑，内蒙古 乌兰察布 012100）摘要：自改革开放以来，我国音乐艺术教育的发展环境不断优化，很多传统乐器得到了广泛传播和发展。
其中，竹笛作为中国传统乐器之一，其以自身清脆悦耳的独特音色而闻名，即便再流行音乐盛行的今天，也常常能够看到竹笛的影子，因而备受广大音乐爱好者喜爱。
本文对影响竹笛演奏音色的因素进行简要分析，并探讨如何有效的把握竹笛演奏中的音色，以期能够为广大竹笛爱好者的演奏有所指导和帮助。
关键词：竹笛演奏；音色；把握分析一、前言竹笛与我国许多传统乐器不同，其作为吹奏型乐器之一，具备的独特的音乐魅力，乐音时而婉转悠扬、时而清脆明亮，若能够在演奏中把握好音准和音色势必会引人陶醉其中。
竹笛不仅能够完成独奏，同时还能协助其他乐器进行辅助伴奏，从而为音乐增资添彩，并以此奏出动人的旋律。
然而，很多初学者在进行竹笛演奏时容易出现音色控制不好的问题，因此，必须掌握科学的演奏方法，从而正确把握竹笛演奏的音色。
二、影响竹笛演奏音色的因素分析竹笛演奏中影响音色的因素有很多，具体如下：第一，姿势。
演奏知识的把控是竹笛的初学阶段需要掌握的技巧，通常对竹笛演奏音色形成影响较大的是身体姿势和手形姿势；第二，呼吸方法。
呼吸方法主要有腹式呼吸法、胸廓呼吸法和胸腹结合的呼吸方法，在实际演奏中若不能很好地对呼吸力度和气息量进行控制，便会影响演奏音色；第三，竹笛的类型。
由于竹笛的类型有很多种，不同种类的竹笛应该针对性的演奏不同风格的曲目，如果选错竹笛的类型也会影响音色效果[1]。
三、如何正确把握竹笛演奏中的音色（一）平稳控制气息竹笛是一种吹奏型乐器，因而需要演奏者通过口腔气息的控制来使竹笛发出声音。
因此，在竹笛演奏的过程中，必须控制好演奏者自身的气息，平稳的气息能够更均匀的灌入竹笛内部，并对音色形成较好的控制效果。
需要注意的是，平稳的控制气息只是保证竹笛演奏音色的一个方面，还需要演奏者具备良好的竹笛演奏技巧，熟练地掌握演奏技巧更是控制好演奏音色的重点。
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竹笛音色发展探析作者：刘飞远方来源：《戏剧之家》2016年第13期【摘要】本文从时代背景、地域、人文、民风民俗、材质、操作调控等几个方面探析竹笛音色发展过程，从而认识竹笛音色的来源和本质，掌握竹笛音色的途径，为竹笛演奏者更好地掌握音色提供依据。
【关键词】竹笛音色；发展中图分类号：J632.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0075-02笛子秉天然之器，历经千年，貌其变，色而改，琢其形至今。
其音色随着音乐艺术历史的发展而变革，已经渐渐将天然之声与地域文化艺术风格个性融合并区别、划分。
岁月的磨痕，多元文化交融，让竹笛音色与时代、作品、地域、风格、个性文化浑然一体，由于内在文化艺术追求与外在声音色表象的改变，竹笛音色则蕴含浓厚的民族文化情感。
一、影响竹笛音色的因素（一）历史时代的变更新石器晚期，人类无意间发现了骨哨，逐渐形成有史以来的第一种乐器----骨笛哨。
战国时期萌生了竹笛，即最早记载的古老的管乐器----夏龠，战国时期还有一种横吹竹管乐器为篪。
宋元时期膜笛的定制，宋太常笛，宋尺八，宋学者论箫，宋筹，宋宣和白玉箫，宋横笛，元笛，元箫，由此发现那个时期笛子逐渐取代了箫。
清曲笛，以笛作为定弦，昆曲进京得到发展繁荣，笛作为主要伴奏乐器，并出现了清镀银铜笛。
在漫长的历史上有着竹笛形制的变化，带动音色及风格的变化。
（二）笛子材质、制作、工艺“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，材质不同生长环境不同，影响竹笛音色。
从地域上江浙一带竹子甚是合适作笛，黄色老竹为佳，竹文理清晰细密，坚实，音色清而爽。
竹子管壁薄厚适中，厚则闷，薄则飘。
选好材质，进行火烤、调直定型、根据竹子的实际管径、壁厚、长度来确定音调的定位，达到理想的声音效果。
挖孔比例精确、笛塞紧，低音笛塞的稍深，高音笛则稍浅。
扎线、涂漆美观固定。
现在笛子已经出现多种材质的主要有有竹、石、木、塑胶材质制成的笛子。
除竹子材质，最广泛运用的为木笛，木笛包含小叶紫檀笛、乌木笛、黄檀木笛、红木、老红木笛等音色沉稳，扎实。
石制笛，音色浅、薄，天然音色变之。
二、竹笛音色与地域人文竹笛音色与历史背景，地域人文的不可分割。
宋元以来，伴随着戏剧的发展，竹笛被广泛运用到各个地方剧种中，承担主奏或领奏的角色。
在戏曲中的曲牌许多是由笛子伴奏完成的，昆曲以笛子为主奏乐器，竹笛以柔美清丽气韵和细腻典雅的音色与唱腔融合在一起。
高音华美飘逸，中音圆润清脆，低音坚实饱满，深沉醇厚。
京剧中，有一种专门由笛子吹奏的曲牌，称为“膜笛曲牌”，音色有秀丽，圆润，婉转，细腻的特点，用于剧中表现乐舞，宴饮，喜庆，祭祀，迎送，出行，更衣，打扫厅堂等场面和情景。
南昆竹笛伴奏则柔美清丽，细腻典雅，悠扬委婉，华美飘逸，充满了江南风韵。
北昆音乐风格，豪放洒脱，慷慨激昂，粗犷雄健。
竹笛在地域上又分为，南派和北派，从音色上，北派则遒劲、刚直高亢、慷慨激昂；南派则柔美清丽，细腻、典雅华美飘逸。
北派讲究厚重、音色的扎实；南派讲究弹性、音色具有柔韧性。
从人文方面继续深入探究，显而易见，这正是南北方不同地域人们性情差异的表现。
人的性情差异造就了音乐风格差异，竹笛音色随风格变换发展。
三、竹笛音色与民族文化情感民族文化情感，包括物质文化（饮食、衣着等）和精神文化（语言、文字、文学、科学、艺术）。
竹笛则是民族文化之一，而音色则是抒发情感的依托。
随着民族的不断发展，竹笛不断进化发展，民族音乐的创造，用竹笛之音抒发民族精神，传播爱国情怀，纵观竹笛乐曲都是由民歌、古曲、地方戏曲改编而成，和民族情感难舍难分，抒发民族情感与音色的控制密不可分的作用。
音色与其他表现要素，如强弱，轻重缓急，气息配合，寄托民族情怀。
比如现在竹笛乐曲陕北民歌改编，抒发伤感情怀，结合地方对音乐表达的感觉与竹笛音色赋予的象征配合，达到曲色合一。
四、竹笛音色与流派赵松庭，“浙派”笛艺创始人，在竹笛上不仅使南北融合、技巧规范改良，还有对音色做出区分和要求。
派别不同音色要求不同，北派以冯子存、刘管乐、王铁锤为代表，笛子的演奏对舌的技巧要求高，但对竹笛的音色发音猛烈，以满、音量大为主。
南派以陆春龄为代表，笛子演奏时注重音色、富有弹性。
音色秀丽、圆润，但却音色“虚浮”。
随着专业化南北融合后逐渐有了音色的审美标准：即圆润、松驰、低音醇厚、饱满、高音明亮、清澈。
不同艺术风格的的笛子曲，对于音色当然不同。
江南的小桥流水、亭台楼阁，如诗如画，固然很美。
但大漠边陲那一望无际的沙垠，同样是美的，那是一种粗犷之美。
因此，音色演奏所要求的那种细腻、柔美、秀丽的音色表达写忆江南之感，区分大漠一望无垠的飘渺，空旷之感。
不管北派、南派，其音色的基本标准应建立在“圆润、松驰、低音醇厚、饱满、高音明亮、清澈”的基础上，应该相互吸收，使音色、技术、风格等更规范、美妙。
五、竹笛音色与民族、民俗民风中国地域广阔，民族众多。
不同的地理环境，造就了不同的民俗民风，也形成了竹笛音色变化，风格迥异，异彩纷呈的民族民间笛乐。
不同风格的笛曲反映出笛子音色变化与中国传统音乐一衣带水的关系，不同民族风俗造就了不同的音色色彩。
黄土高原风格，以粗犷，音色要求，扎实，高亢嘹亮，豪迈有劲，用音色传达黄土高原的伟岸和北方农民的生活风貌。
代表曲目有《喜相逢》《走西口》《陕北好》等。
在作品题材上受到关中民歌、戏曲秦腔，碗碗腔、信天游的影响，在作品中巧妙融入“苦音”、“柔音”，代表作品有《秦川抒怀》《塞上风情》《乡歌》。
音色穿插时而遒劲有力，时而温婉缠绵，根据乐曲的需要，控制音色在粗犷的基础上突出脆亮、高亢，富有光彩的音色。
藏族风格的乐曲受到“囊玛”和“锅庄”的影响，长音中经常用到二度，三度装饰音来增添民族色彩，音色悠长，飘逸。
代表作品有《玉树草原之春》《春到拉萨》等。
新疆风格演奏时候音色要灵动，充满奇异的西域风格，与乐曲的需要强弱变化，控制音色的稳定性，保持状态统一。
新疆的笛曲多用小笛子演奏，音乐强弱幅度变化很大，各民族乐风的共同之处是节奏鲜明，热情奔放，表现了新疆各族人民开朗，豪放的性格。
代表作品有李大同先生的《帕米尔的春天》等。
蒙古草原风格：在抒情的慢板或散板，引子中，滑音常常会被用到模仿马头琴的效果。
三度，四度指颤音用来模拟长调中的人声效果。
音色要求辽阔、豪迈、表现骑在马背上的喜悦。
代表作品有简广易先生的《牧民新歌》《鄂尔多斯的春天》等。
西南高原风格：代表作品有《苗岭的早晨》等。
音色清脆清新，与民族的文化风情相结合，了解曲目的民族历史背景与西南少数民族地区的民俗民风融合。
另一类来源于巴山蜀水。
代表作品《三峡随想曲》。
有的是结合地方民歌改编成，有的与民族风格融合，再结合竹笛音色变化，根据乐曲的所需要的笛调，用特有民族作曲与音色去传达民族精神的代表。
此外，还有江汉音乐风格：以湖南，湖北等地的地方戏曲，民间音乐，民歌曲调为素材，反映了当地的风土人情如《春到湘江》，音色要求涌动性强，强弱对比大，清脆甜美表达春天的到来。
江浙音乐风格：代表作《幽兰逢春》江南笛乐较多吸收了昆曲的音乐元素，用以低音笛，风格以音色细腻，清丽雅典，温文委婉，强时浑厚；弱时抽丝般轻盈。
还有闽粤音乐风格、潮州音乐等。
六、主、客观调控与竹笛音色在客观上，竹笛膜孔的大小、形状以及笛膜的质量、松紧度、笛膜的振动面积诸因素与竹笛音色有关。
其次，吹孔大，则音色明亮、饱满，但吹孔过大，则费气力，音色“躁”难控制音色变化。
吹孔过小，则音量小，发音不通畅，音色干涩，同时也缺乏变化。
应该根据笛管的布同内径来设计不同的吹孔大小。
在主观上，同一支竹笛同一人吹，音色不同。
我们试吹一个音，在这个音高上我们调整口型、舌、喉及其他口腔器官变化，我们就会发现，在同一音高上音色是有很明显的变化的。
由此，我们得出结论：发音点相同，其他动作，是造成音色不同的关键。
口型要嘴角轻轻贴住牙齿并略往中间收拢，形成椭圆的小孔，形成气束，中间放松，发“PU”，形成自然放松的口形。
除正确的口型外，还要笛身平，吹孔被下嘴唇盖住约1/3-1/4范围内的面积。
气息的运用对竹笛音色变化至关重要。
气息大概分为三个力度点，在演奏低音时，应气沉丹田、使音色坚实、沉稳、浑厚。
气息位置应该在肚脐眼下，此时相对放松，腹部呈松驰状态，有下沉之感。
在演奏中音时，气息在肚脐以上和胸腔以下，胸腹式都放松状态。
在演奏高音区时，气息位置则提到胸部，腹部收紧并顶住。
七、结语从历史发展、材质、地域人文、流派、民族文化、到笛者练习与控制，都影响着竹笛音色。
我们应该提高审美、理解乐曲内涵和民族文化，匹配相应的竹笛音色，加强对音色的控制练习，多练长音，塑造自己的演奏个性，形成独特的演奏风格。
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