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北京《摄影构图》(课程代码01189)自考大纲
课程性质与设置目的要求
《摄影构图》课是摄影专业基础课。该课程的设置目的是帮助学生开阔视野，拓展思路，学习摄影艺术创作的基本规律，很好地掌握各种摄影技巧与技法，特别是画面内部构成的理论及技能，更好地将技术与艺术相结合，为下一步影视摄影造型、影视画面编辑课的教学打下坚实的基础。
对于该课程的学习，要求学生坚持理论与实践相结合的原则，既熟悉各种摄影流派、摄影风格，又切实掌握拍摄作品所需的技能。
Ⅱ.课程内容与考核目标
第一章摄影构图的概念及其创作规律
一、学习目的和要求
本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。
二、课程内容
第一节摄影构图的概念
摄影构图就是指运用摄影的手段，在画面中经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素、画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。
第二节构图的一般规律
（一）对称：是指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列上具有一一对应关系。也就是说一个点的两边，或一条线的
两边，有大小、形状和排列上完全一样的东西。
（二）平衡：在美学中，平衡是指美的客体对象各部分之间等量而不一定等形、等质、等价，对等而非排列上整齐划一的对称。造型艺术中，平衡是组成视觉形象的诸因素在组合中所需达到的一种美的分布关系。
（三）黄金分割：黄金分割是一个数学比例关系。它是古希腊数学家在进行线段分割中发现的一条具有美的价值的规律。它是将一段直线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，比值为
1∶1．618。这种比例自古希腊至1９世纪一直被认为是最佳比例。它被欧洲中世纪的建筑师和画家以及古典派雕塑家广泛应用于其创作中，被认为是最合适的比例分割，在造型上具有审美价值。
（四）对比：又称对照，是把对象各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显、突出，对人的感官有较大的刺激强度，易于感官兴奋，造成醒目的效果。对比就是有效地运用异质、异形、异量等差异的对列。
（五）多样统一：又称作“杂多统一”、“对立统一”，它“寓变化于整齐”，是形式美中对称、平衡、比例、变化、参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。
（六）变化和谐：亦称和谐，这是音乐中借用来的概念，它是形式美的最高级。异形、异质、异量的事物在组合中相成相济就是和谐。
第三节评价画面的优劣标准
（一）一幅好的画面首先要有一个好的主题，而且这个主题还要具有一定的普遍性；
（二）摄影画面应该具有较强的视觉形象表现力；
（三）摄影画面必须简洁明了；
（四）摄影画面必须要重视画面的形式美。
第四节边框、画幅、幅面划分
（一）边框。
（二）画幅：与边框直接相关，形成了三种最常见的画幅形式，即横画幅、竖画幅、方画幅。横画幅、竖画幅的长短边比一般为8∶5，还有在此基础上的变形，即加长加宽的画幅；方画幅的边比一般为
1∶1。
（三）幅面划分：一般将镜头画面分成四个部分，即画面几何中心、画面趣味中心、画面意味中心、画面的边角，这四个部分对于吸引观众的注意力和处理画面主体具有不同的意义。
三、考核知识点
（一）摄影构图的概念。
（二）对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐等画面构成普遍规律。
（三）画面优劣的评价标准。
（四）边框、画幅、幅面的划分及其对摄影构图的影响。
四、考核要求
（一）摄影构图的概念
1.识记：摄影构图的基本定义。
2.领会：摄影构图的两个目的，一是形式美，二是表现主题。
3.简单应用：根据构图定义，把握构图的本质所在，了解其与传统美术构图的异同，更好地明确摄影构图的特点。
（二）边框、画幅
1.识记：横画幅、竖画幅、方画幅的定义及其作用；
2.领会：边框是构图的基础，所谓构图都是针对边框而言的。
3.应用：运用横画幅、竖画幅、方画幅拍摄适合其特点的作品。综合应用：根据所要表达的主题，确定适合的画幅，在影视摄影中，运用固定的画幅表现一切拍摄对象。
（三）评价画面优劣的标准
1.识记：评价画面优劣的几项基本标准。
2.领会：画面普遍性主题、画面形象表现力强、画面简洁、画面形式美的内涵。
3.简单应用：运用基本的画面评价标准，鉴别摄影作品的优劣，结合画面评价优劣标准，摄影创作的基本规律，创作出优秀的摄影作品。
（四）构图创作的一般规律
1.识记：对比、黄金分割、平衡、变化和谐等构图基本规律。
2.领会：变化和谐、对立统一的内涵。
3.应用：运用各构图创作的基本规律，进行画面欣赏和拍摄创作。
第二章画面构成诸元素及其处理
一、学习目的和要求
本章是摄影构图中的重点章节，主要讲述画面由哪些部分组成、各个组成部分在画面当中起什么样的作用、在实践拍摄过程中如何处理各个部分。其中，重点包括：突出主体的具体方法、画面前景的作用、简化背景的常用方法等；难点包括：间接突出主体的方法、支点的应用、间接处理陪体、空白的作用及处理、影视摄影中的“表现运动”和“运动表现”等。
在本章的学习过程中，要求大家了解主体、陪体、前景、背景、空
白的概念，理解开放式构图、抒情性元素的意义，掌握突出主体、运用前景、简化背景、表现运动的方法和技能，并能在实践当中灵活运用。
二、课程内容
第一节主体
（一）主体的定义
主体是一幅画面的主要表现对象，是主题思想的重要体现者，它在画面中起主导作用，是控制全局的焦点，是画面存在的基本条件，是吸引摄影者进行艺术创作的主要因素。一般情况下，在一幅画面当中，只能有一个主要事物是主体。
（二）主体的作用
在画面中主体主要有两个作用：一是表达内容。主体是表达内容的中心，如果没有主体就谈不上主题思想的表现，画面就没有明确的意义，观众就无法了解作者的意图。二是结构画面。主体是结构画面的中心，画面当中所有的元素都要围绕主体来组织，以主体作为画面结构的依据，为突出主体服务，主体具有集中观赏者视线的作用。
（三）主体的处理方法
一、主体位置：
1.黄金分割构图法。
2.三角形构图法。
3.S形构图法。
4.对角线构图法。
5.对称式构图法。
（四）支点所谓的支点，就是在拍摄以表现规模、场面、气势、气氛为主的画面时，要选择一个有代表性的点或一个物体，使其在画面中
起提纲契领、统帅全局的作用，使画面组成一个整体，这个点或这个物体就是支点。
第二节陪体
（一）陪体的定义
陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。
（二）陪体的作用
（三）陪体的处理方法
直接处理陪体和间接处理陪体
第三节前景
（一）前景的定义
前景即在画面当中位于主体之前，离观察者最近的景物。此外，前景还有位置的意义，即在画面当中无论是主体、陪体或环境的其他组成部分，只要处在离观察者最近的位置上，就可以称其处在前景的位置。
（二）前景的作用
（三）框架式前景
在前景处理当中的一种特殊前景。如果框架本身具有一定的形式美感，我们往往称这种前景为“装饰性前景”。
框架性前景的作用：它可以强化画面的图案美感觉，可以使画面显得更加独立完整，特别是装饰性前景更具有这种作用。它有利于把观众的注意力集中到画面的主体身上。框架可以遮挡不必要的、妨碍主体突出的杂乱事物。
第四节背景
（一）背景的定义
在一幅画面当中，位于主体之后，渲染、衬托主体的景物就是背景。
（二）背景的作用
背景在画面当中往往可以点明主体事物所处的客观环境、地理位置及时代气氛；背景还可以点明、深化、丰富主题；在画面的形式上，利用背景和主体影调、色调的对比，可以起到突出主体的作用；在画面当中，利用前景和背景的对比，还可以形成景深构图，即在画面当中前景景物和画面深处的景物都是清晰的，前后对比可以表明主题意义。
（三）背景的处理方法
1.在背景的处理中，背景运用一定要有意义，只要背景景物清晰地呈现在画面里面，它就必须要有利于主题的表现，如果背景没有明确的意义，那么它就是多余的因素，要想方设法将其排除或者弱化。
2.要注意形成背景与前景、主体、陪体等的影调、色调对比，如果没有差别，则达不到突出主体的作用。
3.背景的处理一定要注意简洁，“舍”去与主题无关的景物。
第五节空白
（一）空白的定义
画面中除了实体对象以外的、起衬托实体作用的其他部分就是空白。空白不一定是纯白或纯黑，只要是画面中色调相近、影调单一、从属于被衬托画面实体形象的部分，都可称为空白。
（二）空白的作用
空白可以营造意境、可以突出主体、可以使画面语言精炼。
（三）空白的处理
1.在处理空白时，我们首先要注意被摄事物的方位与朝向。
2.在影视摄影当中,处理画面空白还要考虑到影视前期分切拍摄、
后期组接叙述的特点，影视中屏幕（银幕）空间和屏幕（银幕）运动均具有假定性，如果违反拍摄、剪接规律，就会难以真实地反映被摄场景、被摄事物的空间位置关系、交流关系。
3.其次我们要注意处理空白与实体的比例，不能太空，不能太散。
4.画面中的空白并非真空，大面积空白往往需要一些细小的变化，需要有一些细部的层次点缀，起到“破”的作用，空白不能成为一片死白，成为生气、视线的禁区。
第六节动感
（一）画面内部运动
画框是保持不动，利用静止的画框表现运动的物体，这种运动往往被人们称作“画面内部运动”。
（二）画面外部运动
如果被摄对象是保持不动的，利用运动的画框表现静止的物体，这种运动往往被人们称作“画面外部运动”。
（三）画内画外综合运动
如果被摄对象是运动的，画框也是运动的，即摄影机的镜头焦距、光轴、机位单向或多项同时运动，那么这种运动往往被人们称作“画内画外综合运动”。
三、考核知识点
（一）主体、陪体、前景、背景、空白的定义和作用。
（二）突出主体、处理陪体、运用前景、简化背景、处理空白的具体方法。
四、考核要求
（一）主体
1识记：主体的定义、间接突出主体的定义、支点的概念。
2.领会：间接突出主体的写意性；支点在画面中的作用。
3.应用：运用几种常见的构图样式进行画面创作；应用突出主体的方法，达到突出主体的目的。
（二）陪体
1.识记：陪体的定义和作用。
2.领会：间接突出主体与开放式构图的内涵。
3.运用：结合陪体作用，根据表现主题，选择实践中直接处理陪体或者间接处理陪体的方法。
（三）前景
1.识记：前景的定义和作用。
2.领会：框架性前景的特殊作用。
3.运用：结合前景的作用，根据表现主题，在画面中适当运用前景景物，更好地完成画面创作。
（四）背景
1.识记：背景的定义。
2.领会：背景的作用。
3.应用：处理背景的方法，特别是简化背景的方法。
（五）空白
1.识记：空白的定义。
2.领会：空白的作用，特别是空白的写意作用。
3.应用：根据空白处理的方法，在拍摄实践当中，较好地运用画面空白。
（六）动感
1.识记：画内、画外、画内外综合运动的概念。
2.领会：表现运动和运动表现的区别。
3.应用：应用各自适合的表现运动的方法，很好地在画面中表现画内、画外、画内外综合运动。
第三章拍摄角度
一、学习目的和要求
本章教学目的是让大家了解摄影创作中的各个基本角度的特点，并要求大家进行一定的分解拍摄训练，理解各种角度的造型功能，从而可以在实践当中熟练运用恰当的拍摄角度。本章重点是正面角度、背面角度、仰角度拍摄、俯角度拍摄、远景、特写部分，难点是角度的意义、景别处理需要注意的问题部分。
二、课程内容
第一节拍摄方向
（一）正面角度
正面角度是体现物体主要外部特征的最主要角度，它可以毫无保留地再现被摄体正面的全貌或者局部，许多物体最易与其他物体相区别的面就是其正面，人们也往往将最能体现某物体特征的一面定义为该物体的正面。
（二）侧面角度
侧面角度是从被摄体的正侧面拍摄，它往往用来勾勒物体的轮廓线，强调动作线、交流线的表现力。
（三）斜侧面角度
斜侧面角度往往是指介于正面角度与侧面角度之间的角度，背斜侧面角度运用较少，斜侧面角度既能表现对象正面的形象特征，又能表现
物体侧面的特征，而且物体形象可有丰富多样的变化，收到形象生动的效果。
（四）背面角度
背面角度即从物体背后拍摄，在拍摄方向的四种角度中是一种较少被采用的角度，它往往能产生特别的效果，比较含蓄，给观众留下联想、想象的空间比较大，可以引人思考。
第二节拍摄高度
（一）平角度
平角度拍摄即摄影机镜头与被摄对象处在同一水平线上，这个角度合乎或接近人们平常的视觉习惯和观察景物的视点。
（二）仰角度
仰角度拍摄即摄影机镜头处于视平线以下，由下向上拍摄被摄体。
（三）俯角度
俯角度拍摄即摄影机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。
（四）顶角度
顶角度拍摄即摄影机镜头近似垂直地从被摄体上方自上而下拍摄。这种角度在拍摄中用的较少，在日常生活中，人们也较少有这种自上而下几乎垂直的看视经验。所以，这种角度可以改变人物正常观察景物时看到的情形，画面各部分配置有较大变化，画面效果往往比较奇特，给观众带来的心理感受比较强烈。
第三节拍摄距离
（一）远景
远景是从远距离拍摄所得到的画面景别，它能够包括被摄景物广阔
的空间，包括较多的空间景物，易于表现整个环境和总的气势，但不利于交代具体情节和细部。在远景画面中，可以表现自然环境、景物规模、数量、气氛、气势，表现自然景观和大的群众活动场面，情节、细节的塑造降到次要地位，空间环境塑造是画面的主要任务。
（二）全景
全景景别如果按成年人的人体来衡量，一般是指包括成年人人体的全身，如果拍摄其他事物，则是指保留事物外部轮廓线完整，表现被摄对象全貌，并且被摄体周围没有过多空白的画面景别。
（三）中景
中景景别如果以成年人的人体来衡量，则是指人的腰腹以上（坐姿）或膝部以上（站姿），如果拍摄其他事物，则是指包括其主要部分的大部分。
（四）近景
近景景别如果按成年人的人体来衡量，一般是指人的胸部以上的部分，如果拍摄其他事物，则只包括被摄对象的主要部分。
（五）特写
特写画面如果按成年人的人体为标准来衡量，一般指人的肩部以上的部分，如果拍摄其他事物，则是指事物的细部，避其外部轮廓线，深入其内部。运用长焦距镜头或运用短焦距镜头靠近拍摄，都可获得特写画面。
三、考核知识点
（一）正面角度、侧面角度、斜侧面角度、背面角度的特点。
（二）平角度拍摄需要注意的问题。
（三）仰角度、俯角度、顶角度拍摄的特点。
（四）远景、全景、中景、近景、特写的定义、作用及处理方法。
四、考核要求
（一）拍摄方向
1.识记：决定拍摄角度的三要素；正面角度、侧面角度、斜侧面角度、背面角度的特点。
2.领会：正面角度、侧面角度、斜侧面角度、背面角度各自的局限性。
3.应用：结合拍摄主题，选择适当的角度，扬长避短，进行画面创作。
（二）拍摄高度
1.识记：平角度拍摄、仰角度拍摄、俯角度拍摄、顶角度拍摄的特点。
2.领会：平角度拍摄、仰角度拍摄、俯角度拍摄、顶角度拍摄各自的局限性；平角度拍摄的客观性；仰角度拍摄、俯角度拍摄的主观性。
3.应用：运用不同高度的拍摄角度，表现不同的对象，表现不同的感情色彩，形成有效的画面语言。
（三）拍摄距离
1.识记：远景、全景、中景、近景、特写的定义、作用及处理时需要注意的问题。
2.领会：远景、特写的主观性，“两极镜头”的心理意义。
3.运用：运用不同画面景别，准确表现拍摄对象，表现画面主题，形成镜头句式及影片节奏。
第四章画面造型任务
一、学习目的和要求
给新手的微单单反入门操作教程
给新手的微单单反入门操作教程 1.曝光篇：光圈、快门速度、ISO这些是干嘛的，如何控制曝光参数光圈是控制进光量的，格式是F 1/ 2.8，F 1/8这样子。数字越小，进光量越大，画面越亮。进光量的多少跟光圈数值的平方成反比，比如F4的进光量是F8的4倍。 因为在摄影中，每增加一档的曝光，进光量增加一倍，所以标准的光圈分档是： F1.4，F2，F2.8，F4，F5.6，F8，F11，F16 两两各相差一档，最左边是最大光圈 光圈除了影响进光量以外，还会影响景深。光圈越大，景深就越浅，也就是画面中清晰的部分就越浅，背景虚化就越厉害。我们经常看到网上的背景虚掉，主体清晰的照片，就是用大光圈拍摄的。 一般来说，拍人像、静物我们多用大光圈，获得突出主体的效果。而拍风景则用比较小的光圈，比如F8，从而让照片的各个部分都是清楚的。而且一般镜头在最大光圈数值的两倍
到三倍的位置达到最佳光圈，锐度最高，画面最清晰。比如18-55/3.5-5.6镜头一般在F8-F11左右拍出来是最清楚的。举个例子来说明：大光圈，浅景深。人物清楚，但建筑是虚的小光圈，全景深。人物建筑都清楚，而且因为接近最佳光圈，成像更快门是控制曝光时间的，格式是1/2000s，1/50s，0.5s 这样子，第一个曝光时间最短，最后一个最长，快门时间增加一倍，进光量也增加一倍，标准的快门分档是： 1/4000s，1/2000s，1/1000s，1/500s，1/250s，1/120s，1/60s，1/30s，1/15s，1/8s，1/4s，0.5s，1s，2s，4s，8s，15s，30s，60s 最左边是最小快门 快门速度越快，捕捉的瞬间就越短。那么被摄主体在这段很短的时间内的运动就越少，同时拿相机的人的抖动也就越难被记录下来。摄影界有所谓的安全快门，就是说一般只要快门速度高于这个值画面就不会糊。这个值是等效焦距的倒数，比如d5100上镜头焦距调到35mm，等效焦距52mm，那么安全快门的值就是1/50s，比这个值再高，比如1/30s，就很容易会糊掉了。如果相机或镜头有防抖功能，那么还可以再降2-5档不等。比如55-200VR镜头的防抖差不多是4
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小光圈，全景深（人物建筑都清楚，而且因为接近最佳光圈，成像更清晰） 快门是控制曝光时间的，格式是1/2000s，1/50s，0.5s这样子，第一个曝光时间最短，最后一个最长，快门时间增加一倍，进光量也增加一倍，标准的快门分档是： 1/4000s，1/2000s，1/1000s，1/500s，1/250s，1/120s，1/60s，1/30s，1/15s，1/8s，1/4s，0.5s，1s，2s，4s，8s，15s，30s，60s 最左边是最小快门 快门速度越快，捕捉的瞬间就越短。那么被摄主体在这段很短的时间内的运动就越少，同时拿相机的人的抖动也就越难被记录下来。摄影界有所谓的安全快门，就是说一般只要快门速度高于这个值画面就不会糊。这个值是等效焦距的倒数，比如d5100上镜头焦距调到35mm，等效焦距52mm，那么安全快门的值就是1/50s，比这个值再高，比如1/30s，就很容易会糊掉了。如果相机或镜头有防抖功能，那么还可以再降2-5档不等。比如55-200VR镜头的防抖差不多是4档，那么在200mm焦距时，等效焦距是300mm，不开防抖安全快门是1/250s，这个快门速度在室内或晚上一般拍出来都会太暗。但是如果开镜头防抖，就能够降4档到1/15s，这个快门速度就可以满足大部分暗光拍摄的需要了。 如果是拍小孩，因为小孩总是在动，所以快门往往要降到1/1000s以下才能拍到不糊的小孩。如果是高速运动，比如跨栏，或者要拍水滴溅起来的感觉，快门速度要降到1/8000s。
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
简单实用的12种构图
优点： 旋转屏取景方便、内置无线引闪功能更专业、AUTO+场景智能自动模式适合初学者使用、画质处于APS-C单反顶级水平、价格厚道、 单反入门——12种构图让你变摄影大师 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。 1、井字构图 点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容
点击查看摄影部落作品《写给海洋（下篇）》全部内容 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 2、三分法构图
点击查看摄影部落作品《海滩之晨》全部内容 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 3、两分法构图
(完整版)人物摄影构图技巧全解
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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单反相机入门教程 佳能 尼康 强烈推荐(一)
单反相机摄影教程(经典) 大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。 简介 单反就是指单透镜反光,即SLR(single lens reflex)，是当今最流行的取景系统。 在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单透镜反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到
影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。 不存在视差 单反机由于整个成像系统(对焦与拍摄)为一个镜头所以不存在视差也就是说取景和成 像是一致的。(传统机子多为旁轴式取景) 其次由于采用一个成像系统为一个镜头所以协调反应比一般的机子反应快，所以单反机对高速运动的物体拍摄较好(不会因为相机反应迟钝错失佳景) 再次，单反机由于采用了换镜头组成不同的摄影系统比如说你可以换广角镜、可以加长镜头、也可以加色片、还可以选用微距离镜头等等来满足你的不同需求。你不会因为机子镜头受限错失美景。 优秀的镜头 最后一点，由于单反机多采用了纯天然的水晶或萤石打磨的镜头所以价格就比一般的玻璃以及塑料镜头贵多了。甚至有些采用了超声波马达调节镜头比机械式震动更小有些还有自己的防抖专利(如佳能的EF系列镜头中带有IS标志的)特别是佳能EF系列镜头中带红线的就是所谓的纯天然萤石镜头贵的一个镜头在3-5万之间。 优势及常见品牌 单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、 Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、索尼、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。 使用电子取景器EVF的机型，也归入单反类，但一般加注“类似”，或注明是EVF取景，如奥林巴斯C-2100UZ、富士Finepix 6900等。在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。 单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。 另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或者CMOS)的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使
人像摄影构图
一个中心两个基本点日本AV姐姐教你摄影构图 谈到照片的构图，各位同学会想到什么呢？摄影专业知识？后期专业处理技能？事实上，构图并不是一个十分专业的知识，甚至说和一个人的“第N感”有很深的联系，这就是比较多有天赋的人在很少学习的情况下也能拍出十分好的照片出来的原因，他有感觉！不过，没有天赋（像avoyoo这样的笨人）也不可怕，前人对于人的眼睛喜好的研究还是可以直接借鉴的，一个典型的例子，就是我们邻国日本的特产电影——AV。 AV无论内容好坏，其封面都一定是让人眼前一亮、腿间一胀的。其极具封面党特性的拍摄手法，几乎就是摄影构图的一本教科书，非常值得新手学习借鉴。那么，我们就来从这些诱人的封面图中，学习一些基本的摄影构图技巧吧！ 在摄影中，最常用的构图法则就是“三分法”（又名“黄金分割法”或“九宫格法”）。用横竖各两条三等分线把画面等分成9个区域，这四条线就叫黄金分割线，四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时，把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上，这样更符合人的审美习惯，以达到突出主体并让画面更协调的目的。 在AV封面中，三分法也用得尤其多。例如题图，主体人物在右侧三分线上，而胸部和膝盖都大致在三分点上。这样就能表现女优良好的身体比例，并凸显其“重要部位”。这样的例子还有很多……
除了三分法，对角线法也是非常常用且好用的构图法。把主体摆放在画面的对角线上，这样的构图能让画面更加生动，避免“四平八稳”的呆板视角。同时还能加强画面的透视效果，尤其能凸显女优的美腿。
曲线构图也十分的常见，这很好理解，曲线构图可以很好的表现主体的优美线条，这可以用来表现女优的身材（尤其是S级女优更是多用这种构图手法）。 中心对称构图也时常见到，虽然在人像摄影中中心对称是一个小小的避讳，但是，只要加上恰当的姿势和动作进行扰乱和平衡也是可取的，而且对于初学者来说，对称构图时最最基础的构图方式，只要将对称构图融会贯通其他的构图方法甚至是特殊的构图方法都很好掌握。 下图也是如此，它打破平衡的方法是背景，没错，就是后面的那个长桌，按照透视原理而拍成斜着的长桌的上斜线条打破了平衡，同时背景黑暗色调的凌乱也破坏了原本的呆板（呵呵，并不是说凌乱就好！！看你怎么用）。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识 一、光圈 光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。 二、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图： 按下快门后： （1）后幕帘开启 （2）前幕帘开启，曝光开始 （3）后幕帘关闭，曝光结束 （4）前幕帘关闭。 三、对焦
对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦 伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦 手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角 焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。
人物摄影技巧入门
人物摄影技巧入门 篇一：人像摄影技术入门教程 人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素 基本技术要点
基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
摄影入门教程：从零开始学摄影
摄影入门教程：从零开始学摄影 摄影入门教程：从零开始学摄影 好，言归正传。 1.利其器才能善其事。 那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各 显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要 花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机 会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备 怎么办？这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍 体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2 档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉 它了解它的长短深浅。 2.要拍的多，拍的慢。 我从某本教材上看来的，（教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。）一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可 以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时 过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20 元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎 么拍的完。你丫不想教我就直说。汗！ 好了，你们知道我要说什么了吧？数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量 积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道 哪里涌出来。 好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。 首先确认你想从摄影中得到什么？
b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来 对待。 c、赚钱，商业摄影。 其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。 当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样？那我 也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还 是慢慢培养兴趣，慢慢进步。 所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜 意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。 初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方 便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。 但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任 务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数 选择都考虑清楚。 在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程 中的这种思考，反复加深理解。 在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。 这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初 期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会 觉得这有多苦，反而乐在其中。 其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极
摄影构图技巧分析
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
天文摄影入门之简化教程
天文摄影入门之简化教程！ 千里之行始于足下，一些准备工作非常重要： 首先是合焦测试：在晚上开始拍摄之前，一定要对自己镜子的合焦情况有所了解，尤其是在使用摄像头和巴罗镜的情况下。建议在白天做这个工作，对着较远处的景物处行测试，对相应的合焦位做上标识或做到心中有数，同时可以完成寻星镜和主镜同轴的校准工作。这对晚上的拍摄是非常重要地，新人们常常咨询的怎么调都一片黑的问题也多就是这个原因，不是没对准目标，就是没找到合焦位，这些工作在夜晚是很难做好的。 其次就是精对极轴：想要进行天文摄影，就必须跟踪稳定、精准！关于对极轴，最好的方法就是漂移对极轴。简单说就是先用头顶正上方的亮星调赤道仪上东西方向的手拧螺丝，让星点保持一分钟左右不拉线；然后再用东西方向接近地面的亮星调赤道仪高度角的螺丝，让星点也保持一分钟左右不拉线；最后反复这个过程使所有方位的星都能保持三分钟以上不拉线，则精对极轴成功。 最后就是认星、寻星：即使你前两项准备工作完成的很好，但如果你找不到拍摄目标则一切白瞎！大多数拍摄目标都非常暗小，并且城市周边的天气条件也多不支持你目视到一些较暗的星，所以如果你对天空星座这些了解不多的话，又怎么可能找到M27、NGC6888这些目标呢？甚至很多新手连木星、土星这些较大较亮的行星都找不到。而GOTO（自动寻星）正是解决这些问题的利器！只要你能看到并对准一些较亮的星，比如织女星，你就能通过GOTO使望远镜自动指向NGC6888这种肉眼根本不可能看到的暗目标并拍摄。我曾经说过天文摄影需要配备赤道仪，还应该有电跟，最好是双电跟还能GOTO。其目的就是让我们的望远镜能准确对准拍摄目标并将目标稳定在视场中，这样才能进行好的拍摄。这一点尤其是深空摄影要求最高，通常要求数分钟内星点不能有一点点位移。为了保证十分钟以上这种高精确的跟踪，往往还需要配备导星系统。新手们往往分不清导星和GOTO，因为都需要双电跟。导星系统是为修正星点的位移，以保证星点长时间固定在同一个位置，导星可以没有GOTO功能，但必须具备双电跟；GOTO是指自动指向目标位置的电控系统，是功能最完善的，包括跟踪和导星等一切功能。 关于器材，我一直本着从省的原则，但并不是教人不用花钱！有些钱是必须花的，绝不能省！但钱要花在刀刃上，能不浪费的绝不浪费。像赤道仪，电跟，甚至GOTO这种钱就是绝不能省的！除非你有能力DIY，而且还能DIY的好，否则ZEQ25这类带GOTO的赤道仪都是不错的选择。至于望远镜，拍行星需要长焦大口径，拍深空则是短焦小口径为佳！ 正式开讲之前，我还要讲一下拍摄终端的选择：拍摄终端可以是专业制冷相机、可以是天文专用摄像头，可以是单反，可以是数码相机，可以是手机，甚至可以是老的掉牙的胶片机。但我今天只谈最优方式,我个人认为，天文拍摄终端入门的最好选择就是天文专用摄像头（请充许我抛开昂贵的专业制冷相机先不谈），因为这类摄像头价格便宜，但拍摄、叠加、处理后的效果却是万元级单反也无法战胜的！摄像头拍摄行星的主要方式就是拍摄无损的AVI视频文件，拍摄深空则拍摄更专业的FIT格式文件为好。 至于应该怎么拍？怎么做后期？就请认真观看以下教程吧，相信你看完后会发现原来也不并难！ 本次教程采用图解的方式，方便大家今后拍摄和后期处理时按图索骥。看教程时最好点击放大了观看，具体的操作步骤都标有序号！ 行星摄影三步曲：拍摄、叠加、后期 拍摄：使用软件为SharpCap2，具体设置请看截图
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
摄影构图-适合初学者(个人总结)
摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
不可不学的摄影技巧.－－构图（摘） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
新手摄影入门 拍摄时怎样取景和构图
新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 取景就是选择恰当的拍摄范围,使景物合理地安排在一张有限的画面上,使拍出来的照片具有一定的艺术效果.取景实际上也就是构图。 取景(或构图)要注意以下四点: 1.构图要突出主题 -这就是说,一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱,画面要简洁,主次分明,而且对主题的位置、方向,在画面上要作合理安排。一张照片的主题,一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。 2.注意画面上的平衡性 -照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少.应当在人们视觉上相对平衡.在拍摄天上飞鸟,地面的羊群,海面的浪花等都需要有一定的回旋余地,使照片给人们有一种舒畅的感觉。 3.要注意画面的稳定性 -我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说,在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置,面对于地面垂直的物体,如建筑物、电线杆等,应该使它们垂直于照片底边,否则照片就会不稳定,这是值得注意的。在注意表现各种物体稳定性的同时,也要避免给人以不活泼、沉闷、呆板的感觉。 4.直拍还是横拍 -如果你要反映画面的宽度和辽阔感,或拍摄对象的水平线条多于垂直的线条,例如水面、田野、街道等,最好拍横的.如果要强调高度感,或拍摄对象的垂直线条多于水平线,例如:塔、高大建筑物、高山等那么最好拍直的.总之,—表现高大,使用竖的取景,这样可以使景物向上引伸,有时我们把镜头仰起,更能表现高大物的高峻.表现宽广,取景时尽可能使用横拍,这样可使横线条的景物向两方延伸,更表现它宽广的特点. 逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。 在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 以下，我们再针对逆光的拍摄，做一整理及说明 以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的「逆光拍摄」。 大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像的正面之阴暗情
摄影基础知识之六种构图原则
让照片更吸引人摄影构图六大原则图解 在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则：简洁 简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。 综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则：三分法 如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。 个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图 指导，如下图所示。 将整个画面纵横均分为三等份 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。 摄影构图原则：线条
线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。 我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。 你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随 着线条的指引而投向主体。 摄影构图原则：均衡 均衡是获得良好构图的另一原则。掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都 很均衡。 摄影构图原则：框架 我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别 于一般的快照。 是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体 也不会相同。 摄影构图原则：避免遮盖 不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。 避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只 盯着主体而忽略了背景。 反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个 干净的背景。
数码摄影基础教程
数码摄影基础教程 一、概述： 在有些人看来，摄影很容易，尤其是使用傻瓜相机，一按快门就可以了，没错，这只是单纯的指一张照片的制造。实际上，如果要拍出好的摄影作品，没有认真的学习及长期的实践是不行的。有点像开车，操作很简单，但真要掌握这项技能，得经过一段时间磨练。 如果在各种场景都拍出好照片，需要灵活掌握相机的各种控制功能，根据光照情况选择光圈、速度、拍摄角度等等。除了相机的使用技术外，摄影师的内涵也是重要的因素，对景色取景、用光、构图也有很多讲究的。比如绘画，拿画笔在纸上涂抹，很简单，但画出好画必须有艺术家的水平和眼光。 二、数码相机的构造： 单反相机就是单镜头反光式照相机，是指光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物，就是名为单镜头反光相机（简称单反）。工作原理：在拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，通过镜头的光线便投影到感光原件（影像传感器）上感光，完成曝光后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像，而影像传感器将影像信号传到影像处理芯片，处理后的影像再储存到记忆卡上。 另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件（CCD或CMOS）的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的 感光面积也远远大于普通数码相机， 因此每个像素点也就能表现出更加 细致的亮度和色彩范围，使单反数 码相机的摄影质量明显高于普通数 码相机。 1、单反数码相机构造： 大部分单反数码相机延用了传统胶片相机的135 系统，保持采用单镜头反光式设计，拍摄模式、测光 方式、聚焦方式、内置闪光方式等几乎保持不变，增 加了机身内置影像感应器、ISO感光度设定功能、白 平衡设定功能、储存记忆卡插槽、LCD回放浏览屏、 电子数字菜单设置、多种接口等。 2、感光元件（影像传感器）与传统相机相比，传统相机使用胶卷作为其记录信息的载体，而数码相机的“胶卷”就是成像感光器件，而且是与相机一体的，是数码相机的心脏。目前数码相机的核心成像部件有两种：一种是广泛使用的CCD（电荷藕合）元件；另一种是CMOS（互补金属氧化物导体）器件。 电荷藕合器件图像传感器CCD（Charge Coupled Device），它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想像来修改图像。 互补性氧化金属半导体CMOS（Complementary Metal-Oxide Semiconductor）和CCD 一样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。CMOS的制造技术和一般计算机芯片没什么差别，主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体，使其在CMOS上共存着带N（带–电）和P（带+电）级的半导体，这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和