中国古代音乐史
中国古代音乐史

九十二、家传户诵,几令“西厢”减色 昆曲的著名作品和昆曲的特点 九十三、愈趋愈卑,新奇叠出 “乱弹”诸腔兴起的原因和其特点 九十四、变则新、不变则腐 明清时期的戏曲论著作品 九十五、曲曲新声总断肠 明清时期的器乐独奏作品、特点和今后的
发展 九十六、今之乐,尤古之乐也 明清时期的器乐合奏艺术形式
八十七、取来歌里唱,胜向迪中吹 我国最早声乐论著《唱论》的内容和发展 八十八、刊布成秩,举世传诵 明清民歌和小曲的原因和发展 八十九、鼓声一通,群歌竞作 兄弟名族的歌舞音乐的特点和影响 九十、一韵于良久 明清时期说唱音乐的内容和特点 九十一、清丽悠远,出乎三腔之上 明清戏曲的“四大声腔”区别和特点
中篇 中古音乐
三十二、“秦声”与“楚歌” 这两种音乐的区别和特点 三十三、先秦钟琴文化的“断层”与“转
型” 洛庄汉墓出土的编钟对当时社会的启示和对
之后中国音乐的影响 三十四、一条横贯亚洲的“音乐之路” 丝绸之路带来的巨大影响
三十五、采歌谣,被声乐 汉代乐府的重要内容组成 三十六、每为新声变曲,闻者莫不感动 李延年对当时音乐做出的贡献 三十七、感于哀乐,缘事而发 乐府歌曲的种类以及对后来音乐的发展产生
五十五、声有误者,帝必觉而正之 唐玄宗对音乐所做出的贡献 五十六、断肠声里唱“阳关 《阳关三叠》的由来 五十七、文章合为时而著,诗歌合为事而
作 白居易是唐代著名诗人和音乐评论家
五十八、七条弦上五音寒,此艺知音自古 难
琴曲《梅花三弄》和《离骚》的区别和特点 五十九、街东街西讲佛经,撞钟吹螺闹宫
七十二、教坊十三部,唯以杂剧为正色 宋代的“杂剧”和“南戏”的区别和特点 七十三、满村听说“蔡中郎” 宋代说唱音乐的发展过程和内容特点 七十四、每欲望九嶷,为潇湘之云所蔽 唐代琴曲有着高度的思想性和艺术性
中国音乐通史之中国古代音乐史

中国音乐通史题型填空题词条解释简答题问答题远古、先秦一、简答题1.词条解释:贾湖骨笛:是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成大司乐:我国最早的宫廷音乐机构,是我国古代第一所音乐学校,其目的是为了配合礼乐制度,维护周王朝的最高统治。
六代乐舞:黄帝——《云门大卷》祭天神,云神崇拜唐尧——《大咸》祭地神,水鱼崇拜虞舜——《九韶》祭四望,三代文治武功夏禹——《大夏》祭山川,歌颂大禹治水商汤——《大濩》祭先妣,歌颂商汤伐桀周武王——《大武》祭先祖,歌颂武王伐纣三分损益法:是春秋战国时期出现的,是最早的乐律计算方法。
2.简述周代宫廷礼乐机构的主要构成:(与大司乐有关)3.周代八音分类法的依据是什么?(每类各举二种乐器)石类:鸣球二、问答题1.春秋战国时期儒、墨、道学派的代表人物及其对音乐的主要观点是什么?2.曾侯乙墓出土乐器在中国音乐史上的意义如何?汉代一、简答题1.乐府的基本概念及其功能乐府是汉代封建王朝建立的管理音乐的一个宫廷官署。
乐府最初始于秦代,到汉时沿用了秦时的名称。
2.词条解释相和歌:李延年:鼓吹乐:百戏:汉代百戏,上承周代,是兼有音乐歌舞成分的杂技表演之总称。
包括角觝、杂技、武术、幻术、民间歌舞等多种表演形式,表演中伴有音乐的唱、奏。
京房六十律:(理论律学)二、问答题:1.简述汉代相和歌的发展历程2.简述汉魏时期相和大曲的结构形式3.阐述《乐记》的主要音乐美学观点4.关于音乐的美感认识,《乐记》强调音乐给人们的愉悦感受是人类生活不可缺少的。
《乐记》作为先秦儒学的美学思想的集大成者,其丰富的美学思想,对其后两千多年来中国音乐美学思想的发展具有十分重要的影响。
魏晋南北朝一、简答题1.词条解释清商乐:它的形式大致与相和诸曲相同,所用的宫调系统亦与相和歌相通,被称为“清商三调”。
吴歌:西曲:何承天:《广陵散》:2.简述《声无哀乐论》的主要美学观点二、问答题1.简述魏晋时期古琴音乐发展的主要内容历史上的魏晋时期是一个战乱与分裂的时代,也著名琴曲有《广陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《乌夜啼》及现存最早的文字谱《碣石调·幽兰》(南朝梁丘明所传)。
中国古代音乐史

7、多元理论说
也有的人认为音乐的起源是复杂的,无法 以单一的理论来解释,因而主张多元理论 来探求音乐的起源。
5、信号说: 修顿普佛(德国音乐心理学者)《音乐的 起源》: 原始时代人们为了与远方的人联络,相互 喊叫所发出的声音若保持一定的时间则变 成音乐。 男女老幼几个人同时叫喊则会发出八度音 程,在同一时间更多人叫喊即产生协和音 程与不协和音程,于是产生了识别音高的 观念
6、巫术起源说:
3)历史上优秀音乐文化的各个方面:
音乐的表现方法、音乐的体裁、乐器的形 制、社会的音乐制度、音乐教育体制及其 思想等。 介绍给今天的人,使之发扬广大
音乐史学的学科性质
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 是一门包括音乐艺术和音乐文化同时又涉 及音乐史方面的学术研究;
是一门人文学科性质很强的艺术史学学科。
二、中国古代音乐史学的研究范围、 研究对象及目的
如何学习研究中国古代音乐史
1)中国古代历史方面 (1)语言文字 (2)目录版本学 (3)考古学常识 (4)图像学常识 (5)民族学以及民族音乐学的常识
2、中国传统音乐
(1)具备中国传统音乐的常识和审美修养; (2)掌握传统音乐的基本乐理和分析方法。
音乐起源说
音乐史和音乐史学 音乐史: 人类从事音乐活动的历史是一部客观性的 音乐史。 音乐史学: 音乐家写的音乐史著作则是主观性的音乐 史——是在音乐史家头脑中的反映。
音乐史学的研究目的
1)把历史上的优秀作品搜集整理,介绍; 2)通过对作品的分析研究,总结音乐艺术 的规律,给今天的创作以资借鉴;
1)技术性方法: (1)音乐史料的搜集; (2)音乐史料的分析;
中国古代音乐史总结

中国古代音乐史总结古代中国音乐又有一段重要的发展阶段是商、周时期。
在商代,出现了中国最早的乐谱《商调歌》,其中收录了乐曲和舞蹈的记谱。
周朝时,乐器逐渐丰富,形成了“六合”乐器,其中包括磬、钟、簧管、筝、瑟和琴。
这些乐器在礼仪、军事和宗教活动中发挥了重要作用。
从战国时期开始至秦汉时期,中国古代音乐迎来了一个黄金时期。
这一时期,乐舞得到了极大的发展,出现了一批优秀的音乐家和乐曲。
其中最著名的是乐府诗,它是一种以歌曲形式传唱的诗歌,不仅在古代音乐史上有着重要地位,也对后来的音乐发展产生了深远影响。
唐代是中国古代音乐史上的又一个重要时期。
唐朝时,音乐发展到了一个高峰,成为社会生活的重要组成部分。
唐代的音乐家杨凝式提出了“九宫六调”的音律体系,这一体系被后来的音乐家广泛应用。
唐代还出现了许多优秀的音乐家,如李白、张说等,他们的音乐作品广泛传唱至今。
宋代是中国古代音乐史上的又一重要阶段。
在这一时期,音乐的民间化、艺术化趋势更加突出。
宋代出现了民间流行的丝竹乐队,表现了音乐的广泛普及。
同时,宫廷音乐也得到了重视,皇家乐队成为官方音乐机构。
宋代音乐理论也取得了重要进展,音乐学家赵秉文创立了“十三色律”理论,对后来的音乐发展起到了积极推动的作用。
明清时期是中国古代音乐发展的最后一个时期。
在明代,乐府音乐逐渐衰落,取而代之的是琴曲、曲艺等新的音乐形式。
清代则出现了著名的清乐,它是一种庄重、肃静的音乐形式,在宫廷和寺庙中得到了广泛应用。
同时,明清时期的音乐由于时代背景的变迁,融入了许多外来音乐元素,形成了独具特色的音乐风格。
总体来说,中国古代音乐经历了长期的发展,形成了不同的音乐形式和风格。
这些音乐不仅反映了当时社会、文化的特点,也对后来的音乐产生了深远影响。
通过对中国古代音乐史的了解,我们可以更好地理解中国文化的博大精深。
中国音乐史

中国古代音乐史一、先秦:六代乐舞、八音、三分损益法、《诗经》、《乐记》1、六代乐舞:又称六代之乐,是黄帝时期流传下来并保留在周代宫廷中六部代表性乐舞,是当时统治者用于祭祀大典和重大宴享活动,包括黄帝的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》(孔子称之为尽善尽美的乐舞)、夏时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》,这六部规模宏大的典礼音乐,是分别用于祭祀天神、地神、四望、山川、仙妣、仙祖,前三部属于原始社会后期作品,都是以图腾崇拜为主,后三部为夏、商、周的创作性乐舞,均歌颂统治者的文功武德。
特点:规模宏大,有歌有舞而声调平淡、节奏缓慢,大多表现一种中庸平和的情绪,给人以严肃、静穆之感,六代乐舞是周代音乐文化具有集大成意义的代表性作品。
2、三分损益法:我国战国时确立的以数学来计算一个五声音阶中各音弦长比例的生律法,史称三分损益法,是我国制定音乐史所使用最早的生律法,最早记述的著作是《管子·地图》,分三分损一和三分益一,即以黄钟标准音为宫,以宫音弦长增加三分之一,得低四度徵音,再就徵音的弦长减去三分之一,得高五度商音,如此往复,出现宫、徵、商、羽、角五音,并在此基础上推出12律,黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟,由此得出的12律为不平均律,因而出现黄钟不能还原现象,暴露出12律不能回归本律和无法周而复始地旋宫转调,该问题直到明代朱载堉的《新法密率》才得以解决。
3、《诗经》:我国最早的一部诗歌总集,儒家经典之一,是周代统治者为体察民情而设的采风制度,于春秋末期形成300个集子,后世称之为“诗经”,它保存了西周初期到春秋末年500年间的音乐作品,歌词共305首,分为“风”、“雅”、“颂”三类,其中“风”又称为“国风”,是北方15国的民歌,共有160篇,也是诗经中的精华之作,它直接表现了古代劳动人民的智慧与天才,具有高度的思想性与艺术性,“雅”主要是贵族创作乐段,分大雅、小雅,大雅都为朝会宴饮之作,小雅乃为个人抒情之作,“颂”为宗庙祭祀的乐舞,共40篇,包括周颂、鲁颂、商颂,是当时三个文化中特有的传统乐舞,诗经是周代流传下来的音乐文学之经典,为后人研究先秦文化提供了重要参考。
中国古代音乐史

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原始音乐
“击石拊石,百兽率舞”
即祖先敲着石头,化装成各种野兽的形象在
跳舞。石头最早是生产工具,后演化成石制 乐器。
舞蹈纹彩陶盆
原始乐器
打击乐 最主要的是石磐、鼓
吹管乐 骨笛,由鸟骨制成,上 有八个音孔,竖吹
石磐
骨笛
夏商音乐
从公元前21世纪的夏朝,我国进入奴隶社会。
音乐艺术出现了剥削与被剥削的两种性质。 统治阶级利用音乐为其歌功颂德,如《大夏》
据说《大夏》演出时,舞者每八个人站成一行,称 为一“佾”(yì 音义)。舞者头上戴着毛皮帽子, 袒露上半身,下身穿着白色短裙。右手持羽毛,左 手持乐器“籥”(yuè音月),边唱边舞,颇为质 朴、粗旷。季札看后,深深地被它的内容和表演所 感动,说:“真美啊!像这样勤劳而又有道德的人, 除了禹,谁能比得上呢?”季札的话,虽然带有过 分赞誉的成分,但也说明《大夏》的内容确与大禹 治水有关。所以商周以来,它一直被奴隶主贵族用 来作为祭祀山川的乐舞。
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建 鼓
古琴
古琴发展到汉代已经有了七弦十三幑形制。
《中国古代音乐史》读后感

《中国古代音乐史》是一本关于中国古代音乐的纪实性著作,记录了中国古代音乐的发展历程、音乐形式、音乐器乐、音乐家和音乐文化的相关信息。
读完这本书后,我对中国古代音乐有了更深入的了解,认识到中国古代音乐是一个十分丰富多彩的文化,在不同时期有着各自独特的特点和发展趋势。
我也认识到中国古代音乐的形式多样,有民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等。
这些音乐形式都有着各自独特的特点,并且在不同的历史时期都有着不同的发展趋势。
我还了解到中国古代音乐中使用的器乐非常丰富,有弦乐、管乐、打击乐、民族乐器等等。
每种器乐都有着独特的音色和表现力,并且在不同的音乐形式中都有着重要的作用。
《中国古代音乐史》还记录了中国古代音乐中著名的音乐家和作品。
我们可以通过这本书了解到许多传奇性的音乐家和他们的杰出作品,如唐代的李煜和他的《芦花》、《山居秋暝》,宋代的苏轼和他的《念奴娇》等等。
这些作品不仅是中国古代音乐的经典之作,也是中国文化的瑰宝。
《中国古代音乐史》还提到了中国古代音乐文化的一些重要方面,如中国古代音乐的宗教场所、节日仪式、祭祀活动等。
这些内容让我更加理解中国古代音乐在社会文化生活中的重要地位。
另外,《中国古代音乐史》还涉及到了中国古代音乐与其他文化的联系,如与中国古代文学、绘画、戏剧等艺术形式的联系。
这些内容让我们更加深入地了解中国古代音乐是如何与其他文化交流和互动的,并且对于我们更加全面地理解中国古代文化有着重要的意义。
此外,《中国古代音乐史》还讲述了中国古代音乐的传承与发展。
中国古代音乐是一种悠久的文化,在不同的历史时期都有着不同的发展趋势和特点。
通过阅读这本书,我们可以了解到中国古代音乐是如何从一个时期传承到另一个时期的,以及它在不同历史时期的发展趋势。
除此之外,《中国古代音乐史》还涉及到了中国古代音乐与世界音乐的联系。
中国古代音乐是一种独特的文化,它与世界各地的音乐形式都有着联系。
通过阅读这本书,我们可以了解到中国古代音乐与其他国家和地区的音乐有着怎样的联系,以及这些联系对于中国古代音乐的发展有着怎样的影响。
中国古代音乐史

中国古代音乐史上古-先秦(夏、商、西周、春秋和战国)1、骨笛:新石器时代/8000年/河南舞阳县贾湖遗址出土。
最古老的乐器:骨笛;闭口吹奏乐器:埙。
骨笛、骨哨是苏格兰最具特色的民族乐器。
(×)风笛2、音乐起源:劳动起源说/情感表达起源说/模仿/精神起源说3、原始乐舞:歌舞乐三位一体(歌唱/舞蹈/奏乐)4、葛天氏之乐=八阙:《吕氏春秋-古乐》“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足一个八阙。
”5、弹歌:《吴越春秋》“断竹续竹飞土逐ru。
”6、商:巫乐-民间音乐和淫乐-宫廷音乐7、周:礼乐制度-王(天子)宫县,诸侯轩县,卿大夫判县,士特县。
天子8佾,诸侯6佾,卿大夫4佾,士2佾。
礼乐机构-我国历史上第一个礼乐机构:春官;春官包括大司乐、乐师、大师;大司乐的职能:音乐教育、行政管理、音乐表演。
礼崩乐坏-郑卫之音:民间音乐(新乐)雅乐(古乐)8、《诗经》=《诗三百》:第一部歌诗总集风:民间歌曲;雅:宫廷歌曲;颂:祭祀乐舞。
9、《楚辞》:第二部歌诗总集;楚声:下里、巴人、阳春、白雪、采菱等屈原《九歌》有11首,离骚、招魂等10、《成相篇》战国荀子荀况/最早的说唱音乐形式内容揭露统治者的愚蠢,要求他们改变作风,实行开明政治11、六代乐舞:《云门》皇帝;《大咸》尧;《箫韶》舜;孔子:“三月不知肉味”“尽善尽美”《大夏》夏(大禹治水);(侈乐)《大濩》商(商汤伐桀);(巫乐和淫乐)《大武》周(武王伐纣)。
“尽美未尽善”12、歌手:秦青“声振林木之势”;韩娥“余音绕梁三日不绝”13、琴曲:伯牙鼓琴,钟子期听之:《高山流水》。
师旷:《阳春白雪》。
14、“八音”:周/制作材料/金(钟)石(磬)土(缶埙)木(柷敔)丝(琴瑟)革(鼓)匏(笙簧竽)竹(箫)“我有嘉宾,鼓瑟吹笙”/“琴瑟友之,钟鼓乐之”15、曾侯乙墓编钟:湖北随州擂鼓墩出土,65件,3层16、音乐思想:儒家:倡乐/孔子、孟子、荀子/《乐记》-儒家礼乐思想大成;最早的音乐美学理论著作。
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1.简述河南舞阳贾湖骨笛及其发掘的历史意义。
骨笛是1986年和1987年的两次在河南省舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的。
长约20多厘米,上有七个同规则音孔,末端上另有小孔,共18支。
是目前发现的最早的乐器,距今有8000年。
已经能够完整的吹出六声和七声音阶,对我国音阶发展的研究有重要意义。
2.“葛天氏之乐”的丰富内容与原始乐舞的特点。
是原始社会极为著名的一部乐舞作品。
传说中有个远古氏族,叫葛天氏。
《吕氏春秋·古乐》记载了八支歌,葛天氏之乐反映了人类进入农业定居阶段后的信仰、观念和愿望,勾画出一副远古时代人们的生活途径。
原始乐舞是处于萌芽的音乐艺术,音乐的早期形态。
是一种歌唱、舞蹈、奏乐结合在一起的乐舞形态。
歌、舞、乐“三位一体”的原始乐舞。
3.“弹歌”及其原始音乐内含。
《吴越春秋》记录了一首古歌谣,辞曰:“断竹、续竹、飞土、逐穴”。
这是一首反映远古时期狩猎活动的歌谣。
内涵:具有简单的节奏形态,体现了一往一复的原始节奏。
4.黄翔鹏关于古代音乐史历史分期的论述。
从音乐形态角度而言,黄翔鹏提出了一个著名论断:“历史上经历过以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段,以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段,以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段。
”音乐的早期形态是一种歌唱、舞蹈、奏乐结合在一起的乐舞形态。
这种歌、舞、乐“三位一体”的原始乐舞,是处于萌芽状态的音乐艺术。
5.简述原始社会的典章乐舞。
黄帝时期的《云门》。
传说中的黄帝氏族是一云为图腾的,黄帝氏以云记事,所以各官之长都以云字命名。
《云门》就是一部崇拜云图的乐舞。
尧时的《咸池》。
咸池是天上西宫星名,古人称它是西方日落之处。
古人认为它主管五谷,人们祭祀它,也是为了祈求五谷丰登。
《咸池》洋溢着浓郁的浪漫主义气息,是一部远古时期优秀的乐舞作品。
舜时的《箫韶》。
这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。
是在历史上真实存在的、并有着极为深远影响的作品。
6.原始社会时期出土的乐器(鼓、磬、埙)的形制、音乐性能如何?鼓鼓是原始乐器中最早产生的一种打击乐器,最古老的鼓为土鼓,后有木鼓,到商代才有铜鼓。
磬磬是石器时代的产物,现存较早的磬为山西陶寺和夏县东下冯出土的夏磬。
其制作工艺很粗糙,其音高分别为#C4和#C。
埙埙是以陶土制成的吹奏乐器,一般成平底,卵形。
也有其他各种形状。
制作材料由陶土、石、骨等。
7.夏代的《侯人歌》夏代的音乐色彩显然比远古时期丰富的多,《吕氏春秋》有这样的记载,涂娇在其丈夫禹把她迁居到山西以后,长期见不到禹的面,思念之心使她从内心深处发出了“候人兮猗”之歌。
“候人歌”出现的意义是重大的,可以说是我国第一首严格意义上的诗歌。
8.了解甲骨文中的商代乐器四种。
磬甲骨文中写作,左半像悬挂之石,右半似一手执槌敲击。
鼓卜辞中鼓字作,右半上为装饰,中为鼓身,下为鼓足,左半似手持槌鼓敲击。
缶卜辞中作,在古代它既是生活用具,又用作击乐器。
乐甲骨文中作,郭沫若从罗振玉说,认为“琴瑟之象也”。
今人已有提出不同见解者,乐字在卜辞中实作为地名出现的。
9.夏、商时期主要的乐人巫、觋在商代,巫、觋就是作为沟通人和鬼神之间的“使者”面目出现的。
在《说文解字》里讲到:“觋,能斋肃事神明也。
在男曰觋,在女曰巫。
”他们用龟甲兽骨进行占卜活动,占卜的吉凶体现着神明和祖先的意志。
因此,巫觋的地位相当高,是神权统治的直接参与者。
同时,巫又有很高的文化水平,本身能歌善舞,是职业的音乐家、舞蹈家。
10.西周的雅乐。
周代在礼乐制度上建立起我国历史上第一个比较明确的宫廷雅乐体系。
所谓雅乐,就是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和表演的乐舞。
在周代实际上包括用于郊社、宗庙、宫廷礼仪、乡射和军事大典等各方面音乐。
其名称的由来,当取其歌词“典雅纯正”之意。
11.六代乐舞。
“六代之乐”是西周统治者用于祭祀大典的重大宴享活动的六部乐舞,被后世儒家奉为雅乐的最高典范,概括起来是:《云门大卷》(黄帝)祭天神《大咸》(尧)祭地神《九韶》(舜)祭四望《大夏》(禹)祭山川《大》(商)祭先妣《大武》(周)祭先祖12.“八音”周代已经出现“八音”的名称,所谓“八音”,是我国古代依据制作材料的不同,将乐器分成八个类别。
1.金类:钟、镈、镛、剽、笙钟等;2.石类:玉磬、笙磬、离磬等;3.土类:埙、缶等;4.革类:土鼓、足鼓、灵鼓、雷鼓等;5.丝类:琴、颂琴、瑟、筝等;6.木类:圄7.匏类:簧、笙、和、钟笙、竽等;8.竹类:箫、言、管、产、仲等。
13.西周礼乐制度中的“佾”和“乐悬”的含义如何?西周音乐的等级化具体表现在享用乐舞规模的区分上。
古代对“佾”有两种解释,一是“八人为行列”,则分别为64人、48人、32人和16人。
一是解释为自乘,即分别为八八六十四人、六六三十六人、四四一十六人、二二得四人。
在乐队的排列和乐器的使用的多寡方面,“悬”即规定天子可以四面悬挂钟磬,诸侯则想用三面悬挂之规格,卿和大幅可以享用两面排列,士只允许排列一面。
这种“乐悬”制度等级规格,也是完全由森严的宗法制度所决定的。
14.简要评论春秋战国时期发生的音乐文化下移现象。
春秋时期是我国奴隶社会向封建社会转变的时期。
周天子的地位一落千丈。
周王室处于风雨飘摇的境地,这种现象反映在文化上,便是历史上有名的“礼崩乐坏”。
1.王子朝奔楚王子朝奔楚,使周人典籍大量移入楚国。
从此,楚国代替东周王朝,与宋、鲁同为文化中心。
这是我国先秦史上最大的一次文化迁徙活动。
春秋时期的文化下移,不仅表现在王室的百官散到各诸侯国,也反映在各诸侯国之间乐工的迁移交流。
2.八佾舞于庭西周音乐的等级化具体体现在享用乐舞规模的区分上。
鲁国的大夫季桓子在自己的庭院里演出天子方能享用的“八佾之舞”,违背了礼的规定,商民族的音乐全用五声,“商音”是其特有的音阶骨干音,而周民族则坚持本民族的审美习俗,不用商音,呈现出“五声缺商”的现象。
但是,到了春秋时期,在民族文化交融的过程中,《大武》的音乐也被异引起了孔子的愤慨。
“八佾舞于庭”说明在一些人心中,“天子之乐”并不是那样神圣不可侵犯。
这实在是观念形态上的巨大变化。
3.“声淫及商,何也?”化了,竟然夹杂进来敌对民族商民族特有的“商”音。
这事实表明,在西周奴隶制社会趋向崩溃之际,即使民族之间政治上的对立也阻挡不了文化上的交流融合,周王朝已经失去控制上层建筑的权力。
4.恶郑声之乱雅乐也①魏文候是一位精通音乐的君王,他指出古乐和新乐是有着两种截然不同效果的音乐。
②《晏子春秋》记载了齐景公夜听新声而不朝的事。
③齐宣王是一位爱好音乐的君王,他说:“寡人今日听郑卫之声,呕吟感伤,扬激楚之遗风。
”“郑卫之音”的问世,恰恰起到了加速“礼崩乐坏”进程的作用,这股迎合封建时代需要而兴起的文化潮流,在长达四个世纪左右的时间里,席卷了各诸侯国的宫廷之间,形成中国音乐史上空前繁荣的景象。
15.孔子对古代音乐文化的贡献。
名丘,字仲尼,鲁国曲阜人。
我国古代伟大的政治家、思想家和教育家。
同时也称的上是一位杰出的音乐家。
1.孔子多才多艺,好学不倦,掌握了多方面的音乐技艺。
弹琴、唱歌、作曲等。
2.孔子整理周代文化典籍,是他为保存我国古代文化精华所做的最重要的贡献。
3.孔子在其教育思想体系中,十分重视音乐教育。
4.孔子强调音乐的社会功能,主张礼、乐治国。
他提出:“人而不仁如礼何?人而不仁如乐何?”5.孔子对西周音乐文化的传承作出了极其重大的贡献。
孔子无疑是中国的文化伟人。
16.五声阶名的由来。
“宫、商、角、徵、羽”是我国古代音乐的阶名。
即五声音阶中各音的名称,表示音阶中的五个音级,合称“五声”。
自古以来五声音阶在我国占有相当重要的地位,称作“正五声”。
“宫、商、角、徵、羽”的名称很可能始于西周,甚至商代。
它与天文历法的兴起有着密切关系。
17.十二律名与“律”、“吕”、“同”简单的说,把一个八度平均分成12个半音,就叫做“十二律”。
十二律又分为六吕六律。
“黄钟、太簇、姑冼、蕤宾、夷则、无射”称六律,是为阳率。
其余“大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟”称六吕,是为阴率。
18.三分损益法最初见于据今2600余年的春秋时期。
这便是《管子·地员篇》中所记载的“三分损益法”。
“三分损益法”是我国古代最早记载的,采用数学运算求率的方法。
它的方法是:先以一条空弦为基础,将其长度三等分,“三分益一”,即增加其长度的三分之一,求得其下方纯四度音。
再“三分损一”,即减去次弦长度的三分之一,可生得次一律上方的纯五度音。
再“三分益一”……如此生律四次,得出五音。
十二律就是在三分损益法的基础上产生的。
19.曾侯乙墓出土的古乐器。
1978年在湖北随县发掘的曾侯乙墓,出土了125件乐器,这是20世纪中国音乐考古的重大发现,墓的中室,全套钟、磬架安排了三面,占据了突出位置,恰如典籍所载“诸侯轩悬”的规格。
曾侯乙编钟出土的意义:1.青铜铸造工艺和音律科学达到了一定的程度,体现了聪明才智和高超的音乐才能。
2.用实物驳倒“中国音乐就是五声音阶”的说法。
3.宣告“在公元前五世纪”中国人就已经制造出令人震惊,符合近代音响学、乐律、理论的一整套乐器了。
4.音乐理论与实践的关系。
5.标志着当时高度的发展水平。
20.重要音乐家响遏行云战国时期的秦青是一位歌唱技巧相当高超的歌手,以教唱为职业。
据《列子·汤问》记载,一个叫薛谭的学生还没有完全学会秦青的技能就要求回家,于是秦青在郊外设宴为他送行,并且打着节拍唱了一支非常有感情色彩的歌曲。
响亮的歌声震的林子里的树木哗哗的摇动,使得天上飘动的云彩也停了下来。
这情景使薛谭深受感动,于是向老师道歉并要求留下来继续学习,从此再也不提要回家的事。
这个故事反映了古代音乐教学中的启发式教育和示范作用所产生的良好效果,也说明了“学在官府”的技艺传播开始走向民间。
高山流水战国时期的伯牙是一位优秀的古琴演奏家。
他弹琴具有出色的即兴创作才能,又有非常开阔的艺术胸襟。
据《吕氏春秋·本味》记载,琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会伯牙心中所想得意境,“若太山”,“若流水”。
伯牙的精湛技艺,在于把情与景完全融合在一起,钟子期则表现出了很高的音乐欣赏水准和感悟力。
伯牙和子期通过音乐结为知音的故事,千百年来被人们传为美谈。
余音绕梁战国时期的韩娥是一位卖唱女子,以善于唱情著称。
据《列子·汤问》记载,韩娥到齐国都城临淄时,由于粮尽就在临淄的西南门一带卖唱求食。
她的歌声极其动听,以至于离去了三天,人们仿佛觉得歌声还在耳边萦绕。
“余音绕梁,三日不绝”就是对韩娥美妙歌声的形容。
韩娥是我国古代“唱情”见长的典范,也是历代音乐家十分推崇的民间歌手。
她的歌唱特色对后世的声乐艺术有着深远影响。
得心应手春秋时期郑国有一位乐师师文,据《列子·汤问》记载,师文学习音乐的态度非常严肃。