《中国古代音乐史》复习资料之二
中国音乐史重点整理(打印版)复习资料重点
中古音乐史要点整理一、中国古代乐律学1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房（前77〜前37）西汉律学家，本姓李，字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖（？~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。
后面一个按孔离吹口最近，作为商音。
前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郑（今山东郊城县）人，武帝时（420~422）曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。
他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律"（即隋书称之“新律”）的理论。
其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8. 8788寸），得差数为0. 1212,再将此差数平分为十二等份。
即0. 1212÷12=0.0101,然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料一、名词解释1、乐府：乐府本是秦汉时掌管音乐的机关，因配有乐队，故名。
汉武帝时扩充其功能，它除了将文人诗辞和民间歌谣配乐演唱外，还承担采集民歌的任务。
魏晋以后乐府日渐衰落。
南北朝时乐府演变成一种带有音乐性的诗体名称。
乐府最明显、最优秀的产物是《木兰诗》和《孔雀东南飞》。
2、相和歌：相和歌是汉代北方民间歌曲的总称，是两汉乐府在“街陌谣讴”基础上吸收了“楚声”和“新声”而形成的一种有丝竹、歌唱及舞蹈之艺术表演形式。
主要流传于河南、山东等地。
其曲式结构短小精悍，音调流畅优美，且舞曲居多，是中国古代具有代表性的民间歌舞形式。
3、八音：周代按制造材料的性质将乐器分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
4、律：律是指特定乐音的高低标准，它规定了乐音的绝对高度。
律是由原始的自然法则产生的，不以人的意志为转移。
律学的基本任务是建立标准音，以利于乐器的制造和使用。
5、十二律：古代律制，用三分损益法生成十二律。
自低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
6、四声：传统音韵学关于声调的分类法。
即把汉字声调分为平（包括阴平和阳平）、上（降调）、去（升调）入（包括全入和半入）四类。
7、谱：乐谱是记录音乐的方法。
中国传统记谱法主要有工尺谱、减字谱和声诗谱三种。
8、琴曲：琴曲是指用琴来演奏的曲子，亦称“琴曲”。
琴曲的范围很广，有独奏曲，也有合奏曲；有文人创作的琴曲，也有整理和加工民间音乐的琴曲。
9、词牌：词牌是词的调子的名称。
词的调子叫曲牌，如“浪淘沙”、“水调歌头”等。
每个曲牌都有一定的句数、字数、句式、平仄及用韵等规定。
10、曲牌：曲牌是元曲中一首诗（或一韵）小令所用的腔调（或说曲牌名称）。
同一曲牌的曲子可以由不同人演唱，但同一曲牌的平仄格律是固定的。
11、唱赚：唱赚是宋代民间流行的歌唱体裁，也称“鼓板赚”、“鼓段”、“赚”。
由同一词牌的歌曲连缀而成，属于套曲体裁。
中国古代音乐史复习资料
《中国音乐史》专业课及共同课考试大纲专业课与共同课通用，但出题形式与答题程度要求有所区别古代音乐史部分教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》配套音响：专业课CD十张一套;共同课七张一套(音乐学系办公室有售)。
一、远古（约前21世纪以前）（一）概述人类在从原始落后的低级阶段逐渐进化发展的过程中，与生俱来的创造音乐和接受音乐的能力也随之与日俱增。
中国古代的先民至迟在新石器时代以创造了音乐，并在夏朝以前已经产生了一些作品和乐器。
（二）远古时期的考古音乐资料陶埙：陶土制作，圆形或橄榄球形吹奏乐器。
内空，外有吹音孔和按音孔。
常根据音孔多少来称呼。
骨哨：动物肢骨做成的哨子。
骨笛：河南舞阳县贾湖骨笛距今约有9000年形制统一，制作规范长约20厘米，直径约1厘米开管管侧开有7个孔，没有当今笛子的吹孔和笛膜孔有的骨笛上面还留有设计音孔位置的刀痕标记直吹，吹奏时将骨笛斜持，使顶端吹口与嘴保持一定倾斜度，吹奏时大部分气流进入管内，在管内一侧形成气体震荡而发声陶钟：陶土制作的钟考古学家认为钟铎先是由竹、木制成，后来用陶制作，再发展到用铜制作原始乐舞图（三）历史传说中的远古时期音乐••••••••••朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，••••••••••黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹（四）关于中国音乐的起源1，中国音乐在新石器时代早期已经萌芽2，萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面3，萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点二、章夏、商、西周（前21世纪至前771年）••（一）概述（二）历史传说中的音乐作品《九歌》，《九辨》，《九韶》（《九招》），《时日曷丧？》，••••••••《大濩》，《桑林》，《大武》（三）“雅乐”与礼乐音乐1，“雅乐”的来源“雅乐”一词今存文献中最早见于《论语·阳货》雅（夏）原是地名，是周族的发源地“雅”的音乐，实际就是周族的传统音乐2，礼乐制度中国古代礼乐制度产生于西周，相传是周公旦参照夏礼和殷礼制定的；后经汉初文人追记，基本内容保留在《周礼》、《仪礼》和《礼记》中西周礼乐制度主要包括两方面内容1）等极化的音乐制度2）繁复的音乐礼节3，专职乐师的产生和音乐机构的建立专职乐师：黄帝时有乐师伦，舜时有乐师夔，尧时有乐师质；大约夏时起，有“瞽”（盲人）担任乐师巫，是古代祭祀活动中能以歌舞沟通鬼神的人女性巫曰巫，男性巫曰觋音乐机构：瞽宗，是乐师瞽人的宗庙大司乐，是西周时建立的庞大的音乐机构负责人：大司乐职能：1）掌管宫廷贵族子弟的学习 2）掌握朝廷贵族子弟的学习大司乐中共有一千四百多人4，音乐教育的产生和发展中国古代的音乐教育以培养人的思想感情为目的西周的音乐教育包括师、乐、舞三个方面（四）民间音乐和少数民族音乐1，《易经》中的民歌《周易》是中国古代先民的一部筮书，即算卦书《易经》相传萌芽于殷周之际2，《诗经》中的早期作品《诗经》中的“二雅”中的周族历史叙事歌、风俗歌都属于西周、甚至西周以前的作品3，四夷之乐是指华夏民族四周的少数民族音乐另：民间音乐和少数民族音乐流入宫廷，丰富了宫廷的礼乐音乐，也促进了西周音乐的发展（五）乐器的发展1，考古发现的古乐器1）埙2）磬3）鼓4）钟2，甲骨文中关于乐器的字1）磬2）鼓3）庸4）龠5）和6）缶7）竽8）乐3，“八音”乐器分类法相传虞舜时已经有之1）金（钟-编钟、钲、铙、铎等）2）石（磬-编磬）3）土（埙、缶）4）革：鼓类乐器，如建鼓、悬鼓、鼗等5）丝（琴、瑟）6）木（）7）匏（笙、竽）8）竹（龠、箫、管）（六）乐律学的形成1，古乐器测音与音阶问题由商代无音孔陶埙能吹奏的音来看，商代已经具备产生十二律的音乐基础了2，十二律、五声音阶名称的产生十二律的产生相传在黄帝时代真正的十二律和五声音阶的名称所见最早文献是《国语·周语》和《周礼·春官》3，宫调理论“宫”的含义就是“均”，是指一个八度中的各音位置“调”则是以每宫之中宫音之外的各音为主音的调“宫调”是我国古代音乐基本理论的概称三、春秋战国（前771至前221）（一）概述1、周朝的礼乐制度土崩瓦解，民间音乐蓬勃发展起来（雅乐衰落，俗乐兴盛）2、音乐作品、乐器、音乐表演艺术、音乐基本理论思想得到了巨大的发展和进步3、在诸子百家学说的影响下，各家各派的音乐思想随之产生（二）民间音乐1，雅乐的衰落和俗乐的兴盛俗乐中，影响最大的是郑国和卫国的音乐俗乐的蓬勃发展，促进了乐律学、乐器学、音乐表演艺术以及音乐美学思想的进步2，《诗经》中的十五国风十五国：周南、召南（楚文化）、邺、庸、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳3，《楚辞》音乐《楚辞》源于战国时楚国诗人屈原依据楚国民间歌调填词的诗作。
教师资格国考：中国音乐史备考资料（二）
教师资格国考：中国音乐史备考资料（二）一、简述乐府的产生、任务极其意义乐府是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武时期最为兴盛。
乐府的任务是大规模、大范围的采集“民间歌谣”。
乐工除对民歌进行加工、改变、创作和填写歌词以外，还研究理论、演唱、演奏。
乐府中还拥有优秀的音乐家。
如：汉代协办都尉——李延年，善于歌唱和创作。
他根据西域音乐创作出“新声二十八解”。
这是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。
公元前7年，汉袁帝墨乐府使乐府由盛兴衰。
乐府的产生起到了保存民间音乐的作用，促进了汉代民间音乐的繁荣，对其后音乐文化的发展产生了深远的影响。
二、唐、宋、元各个时期主要的音乐论著有哪些？唐宋时期出现了大量音乐论著，这些论著不仅保留了前代的重要典籍，而且还汇集了当代音乐领域的新成果。
以规模大、分类细、史料丰为特色。
这些音乐著作对后人了解此时期的音乐概貌和研究这时期的音乐活动具有较高的史料价值。
《乐书要录》是一部通俗性的乐律理论专著。
成熟于公元700年，对了解唐代乐律宫调有重要价值。
《教坊记》是一部记载唐代教坊制度和轶文的著作。
由唐代崔令钦开元年间以散记的方式撰写，是近代研究唐教坊最便利的史料。
《乐书》又称《陈旸乐书》。
作者是北宋陈旸，我国最早一部规模较大的音乐百科全书，图文并貌，主要关于乐器的绘图。
是研究古代乐器的珍贵资料。
《碧鸡慢志》是南宋王灼所著研究歌曲的专著。
《唱论》元代燕南芝庵所著，是一部论述宋元戏曲的歌唱方法，是我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著作。
诸如以上音乐论著还有很多，如《羯鼓录》、《乐府杂录》、《词源》、《梦溪笔谈》等。
三、曾侯已编钟出土的意义及特点？意义：湖北随县，战国时期，数量最多，规模最大，是目前铜类出土乐器中，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。
是我国12乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。
它表明早在2400多年前我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就。
特点：1、这是目前所见最为庞大的古代编钟。
中国古代音乐史
-Content Chapter_1Chapter_1国古代音乐史期末复习题第一章 原始社会音乐名词解释：“葛天氏之乐”、“伊耆氏之乐”、《弹歌》、《云门》、《箫韶》、河姆渡骨哨、夔思考题：原始乐舞的综合艺术特征及其文化观念是怎样的？贾湖骨笛的出土及其意义简述远古时期出土乐器的种类及多样化发展情况第二章 夏商时期的音乐名词解释：《大夏》、《大濩》、编铙、编磬思考题：夏商时期乐舞作品文化性质的变化多声乐器的频频出土，昭示音乐文化怎样的进步？第三章 西周春秋战国时期的音乐名词解释：大司乐、八音分类法、隔八相生法、八佾、乐悬、《成相篇》思考题：简述西周“礼乐制度”，其中的用“乐”规定是怎样的？春秋战国时期的“礼崩乐坏”主要体现在哪些方面？西周“大司乐”是怎样的机构？曾侯乙墓出土乐器的情况是怎样的？何谓“三分损益法”？我国传统的十二律声名为何？战国时期“百家争鸣”体现在音乐领域，其代表性学派的音乐思想是怎样的？阐述《乐记》的主要内容及其历史意义第四章 秦汉时期的音乐名词解释：百戏、李延年、京房六十律、声曲折、《摩诃兜勒》思考题：简述乐府机构的兴衰及主要职责和历史影响鼓吹乐的兴起及主要演奏形式是怎样的？相和歌及其相和大曲的表演形式和曲式结构是怎样的？汉代乐器的发展呈现怎样的特点？汉代古琴艺术得到了怎样的发展？第五章 魏晋南北朝时期的音乐名词解释：吴歌、西曲、阮籍、苏祗婆、荀勖笛律、何承天新律、《碣石调·幽兰》思考题：魏晋南北朝时期的音乐发展呈现出怎样的特点？“清商乐”是一种怎样的音乐形式？简述嵇康的音乐贡献。
第六章 隋唐五代时期的音乐名词解释：鼓吹署、教坊、梨园、开皇乐议、《霓裳羽衣曲》、曲子、法曲、变文、《拨头》、减字谱、二十八调、万宝常、《教坊记》思考题：唐代音乐艺术之所以兴盛的原因是什么？隋唐宫廷燕乐是如何设立的？有着怎样的发展演变路径？唐代燕乐大曲的曲体结构是如何组成的？苏祗婆的“五旦七调”与隋代“八十四调”理论之间呈现怎样的关系？简述唐玄宗李隆基的音乐贡献。
2022教师招聘考试音乐备考资料——中国古代音乐史考点二
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《中国音乐史》专业课及共同课考试大纲专业课与共同课通用，但出题形式与答题程度要求有所区别古代音乐史部分教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》配套音响：专业课CD十张一套;共同课七张一套(音乐学系办公室有售)。
一、远古（约前21世纪以前）（一）概述人类在从原始落后的低级阶段逐渐进化发展的过程中，与生俱来的创造音乐和接受音乐的能力也随之与日俱增。
中国古代的先民至迟在新石器时代以创造了音乐，并在夏朝以前已经产生了一些作品和乐器。
（二）远古时期的考古音乐资料陶埙：陶土制作，圆形或橄榄球形吹奏乐器。
内空，外有吹音孔和按音孔。
常根据音孔多少来称呼。
骨哨：动物肢骨做成的哨子。
骨笛：河南舞阳县贾湖骨笛距今约有9000年形制统一，制作规范长约20厘米，直径约1厘米开管管侧开有7个孔，没有当今笛子的吹孔和笛膜孔有的骨笛上面还留有设计音孔位置的刀痕标记直吹，吹奏时将骨笛斜持，使顶端吹口与嘴保持一定倾斜度，吹奏时大部分气流进入管内，在管内一侧形成气体震荡而发声陶钟：陶土制作的钟考古学家认为钟铎先是由竹、木制成，后来用陶制作，再发展到用铜制作原始乐舞图（三）历史传说中的远古时期音乐••••••••••朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，••••••••••黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹（四）关于中国音乐的起源1，中国音乐在新石器时代早期已经萌芽2，萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面3，萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点二、章夏、商、西周（前21世纪至前771年）••（一）概述（二）历史传说中的音乐作品《九歌》，《九辨》，《九韶》（《九招》），《时日曷丧？》，••••••••《大濩》，《桑林》，《大武》（三）“雅乐”与礼乐音乐1，“雅乐”的来源“雅乐”一词今存文献中最早见于《论语·阳货》雅（夏）原是地名，是周族的发源地“雅”的音乐，实际就是周族的传统音乐2，礼乐制度中国古代礼乐制度产生于西周，相传是周公旦参照夏礼和殷礼制定的；后经汉初文人追记，基本内容保留在《周礼》、《仪礼》和《礼记》中西周礼乐制度主要包括两方面内容1）等极化的音乐制度2）繁复的音乐礼节3，专职乐师的产生和音乐机构的建立专职乐师：黄帝时有乐师伦，舜时有乐师夔，尧时有乐师质；大约夏时起，有“瞽”（盲人）担任乐师巫，是古代祭祀活动中能以歌舞沟通鬼神的人女性巫曰巫，男性巫曰觋音乐机构：瞽宗，是乐师瞽人的宗庙大司乐，是西周时建立的庞大的音乐机构负责人：大司乐职能：1）掌管宫廷贵族子弟的学习2）掌握朝廷贵族子弟的学习大司乐中共有一千四百多人4，音乐教育的产生和发展中国古代的音乐教育以培养人的思想感情为目的西周的音乐教育包括师、乐、舞三个方面（四）民间音乐和少数民族音乐1，《易经》中的民歌《周易》是中国古代先民的一部筮书，即算卦书《易经》相传萌芽于殷周之际2，《诗经》中的早期作品《诗经》中的“二雅”中的周族历史叙事歌、风俗歌都属于西周、甚至西周以前的作品3，四夷之乐是指华夏民族四周的少数民族音乐另：民间音乐和少数民族音乐流入宫廷，丰富了宫廷的礼乐音乐，也促进了西周音乐的发展（五）乐器的发展1，考古发现的古乐器1）埙2）磬3）鼓4）钟2，甲骨文中关于乐器的字1）磬2）鼓3）庸4）龠5）和6）缶7）竽8）乐3，“八音”乐器分类法相传虞舜时已经有之1）金（钟-编钟、钲、铙、铎等）2）石（磬-编磬）3）土（埙、缶）4）革：鼓类乐器，如建鼓、悬鼓、鼗等5）丝（琴、瑟）6）木（）7）匏（笙、竽）8）竹（龠、箫、管）（六）乐律学的形成1，古乐器测音与音阶问题由商代无音孔陶埙能吹奏的音来看，商代已经具备产生十二律的音乐基础了2，十二律、五声音阶名称的产生十二律的产生相传在黄帝时代真正的十二律和五声音阶的名称所见最早文献是《国语·周语》和《周礼·春官》3，宫调理论“宫”的含义就是“均”，是指一个八度中的各音位置“调”则是以每宫之中宫音之外的各音为主音的调“宫调”是我国古代音乐基本理论的概称三、春秋战国（前771至前221）（一）概述1、周朝的礼乐制度土崩瓦解，民间音乐蓬勃发展起来（雅乐衰落，俗乐兴盛）2、音乐作品、乐器、音乐表演艺术、音乐基本理论思想得到了巨大的发展和进步3、在诸子百家学说的影响下，各家各派的音乐思想随之产生（二）民间音乐1，雅乐的衰落和俗乐的兴盛俗乐中，影响最大的是郑国和卫国的音乐俗乐的蓬勃发展，促进了乐律学、乐器学、音乐表演艺术以及音乐美学思想的进步2，《诗经》中的十五国风十五国：周南、召南（楚文化）、邺、庸、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳3，《楚辞》音乐《楚辞》源于战国时楚国诗人屈原依据楚国民间歌调填词的诗作。
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中国音乐史复习资料古代部分 : 一,远古夏商时期的音乐 :中国音乐的起源 : 模拟说、感情说、劳动说乐舞：初期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。
黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，因此这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。
《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。
《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。
最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又校正过，故后辈又称此乐为《韶虞》。
《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。
夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中关于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。
《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。
此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。
主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。
《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商代伟绩的乐舞。
“巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。
在原始氏族社会里，由于人们对各种自然现象不能够赐予科学的讲解，因此就造成了这种观念的表现。
在无力抗争或抗争失败的情况下，就寄希望于借助某种超自然的法术来推翻奴隶主阶级的统治，或能预知他们命运的吉凶。
瞽宗：一个起源于商代的音乐教育场所。
商代的音乐教育不但教本国的贵族子弟，而且还有别国的学生。
天然资料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）；陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙；铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；远古夏商时期的乐律：1 ，既有旋律性的乐器（骨哨、骨笛、陶埙等），又有节奏性的乐器（摇响器、铃、鼓），说明旋律和节奏是最早的音乐中的两大概素； 2 ，商代出土的编铙、编磬，诚然大小周边，但可以用不相同的厚度调出不相同的音高，说明商代人已经掌握了运用不相同规格的钟体和磬体产生不相同音高的技术；3 ，夏商时期已经开始出现五声音阶的歌曲和乐曲。
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《中国古代音乐史》复习资料之二第七讲授课内容：第三节歌舞音乐（下）教学目的：了解百戏、鼓舞和公莫舞，掌握曲子和燕乐大曲重点、难点：曲子、燕乐大曲教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：1百戏、鼓舞和公莫舞2曲子3燕乐大曲百戏“百戏”又叫“散乐”，是流行于汉代宫廷和达官贵戚家中的杂技、歌舞以及各种民间武术的总称。
后汉张衡的《西京赋》中曾对“百戏”的表演有非常具体、生动地描写，我们还可以从山东沂南汉、晋墓百戏画像中看到当时百戏表演的情况。
鼓舞和公莫舞鼓舞和公莫舞是汉代盛行的舞蹈形式，其表演形式多样，也可从一个侧面反映我国汉代歌舞的情况。
鼓舞一般是由表演者在建鼓旁一边击鼓，一边舞蹈；也有将几个小鼓平置于地上，一人或数人在乐队的伴奏下在鼓上及周围边歌唱边舞蹈，文献中称这种舞蹈为“般鼓舞”、“盘鼓舞”或“七盘舞”。
公莫舞也叫巾舞，在表演时以表演者双手挥动长巾或长袖为主要特点。
曲子曲子概念：隋唐时代，一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中一些好的曲调，经过文人选择、推荐、加工，并用新词配曲的音乐，叫作“曲子”。
这种被选择、推荐、加工的民歌，已经不再是最初的民歌形式，而是一种艺术歌曲了。
当曲子流传到都市以后，得到了文人们的青睐，并成为唐代市民音乐重要构成因素，同时也成为文人们写作新作品一种好形式。
在音乐方面，曲子又有了新形式出现。
曲子的内容：①反映统治阶级的残暴剥削的；②反映农民起义的；③描写妇女坚贞不渝的爱情歌曲的；曲子的结构、特点与应用：曲子的结构形式有多样，一般以单遍的只曲为主，也有用前后两个单遍合成的双遍，或称之为“双阕”等。
我们可以从敦煌发现中唐五代的《望江南》、《菩萨蛮》等曲子谱中，可以领略到唐代曲子的风貌。
曲子新鲜而富有生气，形式自由，节奏活泼，其歌词接近口语；在曲式上，曲子词大部分为“长短句”，这是为适应音乐需要而产生的新形式。
从应用范围来看，曲子有用于说唱的；有用于歌舞音乐的，也有用于扮演“戏弄”的。
曲子创作有两种不同的形式：(1) “由曲定词”，即把已有的曲调配上新词，也叫“填词”；(2) “依词配乐”，即根据新的歌词创作新曲调，叫作“自度曲”。
“燕乐”与大曲在中国古代音乐史中，“燕乐”是一个含义很广的名词，在不同时期其含义也不尽相同。
但一般讲燕乐，主要是指隋唐时期的燕乐。
隋、唐时期的燕乐是一种在宫廷中饮宴时供欣赏娱乐艺术性很强的歌舞音乐，是宫廷中所设“俗乐”的总称。
从唐初至开元、天宝（618——755年）的百余年间，社会安定，经济繁荣，唐帝国成为当时世界经济、文化的中心，音乐艺术也达到了前所未有的高峰，燕乐成为新的宫廷艺术形式和中心，受到最高统治者高度重视并向多元的方面发展。
这时的燕乐在继承了乐府音乐成就和隋代燕乐基础上，广泛吸收了外来音乐，成为盛极一时的音乐艺术形式。
“九部乐”：“清乐”、“西凉乐”、“龟兹乐”、“天竺乐”、“康国乐”、“疏勒乐”、“安国乐”、“高丽乐”、“礼毕”（另一说曰“文康乐”）。
唐初，在隋“九部乐”基础上，改“九部乐”为“十部乐”：“燕乐”、“清商伎”、“西凉伎”、“天竺伎”、“高丽伎”、“龟兹伎”、“安国伎”、“疏勒伎”、“康国伎”、“高昌伎”等。
至玄宗时改“十部乐”为“坐部伎”和“立部伎”两部。
唐大曲在发展过程中，不断吸收少数民族和外国音乐素养，在中外音乐文化的交流中得到完善和发展，形成了唐代特有的一种音乐形式。
“自周、隋以来，管弦雅曲将数百首曲，多用西凉乐。
鼓舞曲多用龟兹乐，唯琴工犹传楚、汉旧声及清乐。
”（宋郭茂倩《乐府诗集·卷四十四》）唐大曲主要分以下三类：一类是在继承了汉魏以来“清乐大曲”（即“清商大曲”）传统基础上，吸收了西域各少数民族的音乐和“印度”、“天竺”以及“高丽”等外国音乐而发展起来的一种大型歌舞曲；第二类是各少数民族音乐和外国音乐传入内地后不断汲取清乐的营养和经验而形成的大型歌舞曲；第三类是宫廷用于郊庙祭祀等重大典礼和用于宴飨、朝会和重大节日进行表演的“雅乐大曲”和“燕乐大曲”。
大曲中的“法曲”，比较幽雅一些。
唐大曲是各族人民长期共同创造的艺术结晶，是器乐与声乐、舞蹈三种艺术形式连续表演的一种综合性大型艺术形式。
可以说，唐代大曲达到了自汉魏以来歌舞音乐的全盛阶段。
唐代大曲兴盛的原因：第一，唐朝历代统治者都非常重视大曲。
第二，各族音乐的融合为大曲的发展提供了条件。
第三，东汉以来，随着正统经学崩溃和道教、佛教日益昌盛。
唐代统治者实行了佛、道、儒“三教并重”的方针，并以佛、道两教更为重要，形成唐代中国文化的两大教派。
唐代大曲创作大致经历了以下几个阶段：唐初，由于社会安定，经济繁荣，这时占统治地位的大曲是《破阵乐》、《庆善乐》、《景云河清歌》和《乌歌万岁乐》等。
至开元、天宝年间，由于社会经济繁荣，国势强盛，统治阶级开始纵情声色，追求神仙，社会各种矛盾逐渐显露出来，因此，这一时期的大曲创作，其思想内容比较复杂。
从中唐开始，李唐帝国开始走下坡路。
这一时期，除宫廷中的《中和乐》等少数作品外，其它如《定难乐》、《越古长年乐》、《继天诞圣乐》等几乎都是各地节度使命令当地“衙前乐”里乐工们创作的。
在唐大曲中，要属清乐大曲为最高。
唐大乐署规定，乐工学一清乐大曲为60天，而学习其他大曲为30天。
大曲中的“法曲”，因为接近清乐的传统，其艺术性也很高。
唐大曲的基本结构：唐代大曲的曲名可考者尚有百余首，从《霓裳羽衣歌》可以窥见唐大曲的表演过程。
其结构如下：①散序六段：器乐独奏、轮奏，不歌不舞。
②中序十八段：节奏有定，抒情的慢舞，可能有歌。
③破十二段：节奏急促，有舞，可能无歌，结尾时，节奏放慢，最后一音拖长。
根据上述记载，可以看出大曲是由“散序——歌——破”三大部分组成。
①散序——节奏自由，器乐独奏、轮奏或合奏。
散板的散序若干遍，每遍一个曲调；②中序——或称拍序、歌头。
其节奏固定，慢板，以歌唱为主，器乐伴奏，舞或不舞；③破、舞遍——以舞蹈为主，用器乐伴奏的段落。
唐大曲的发展：①“摘遍”的形式，变为“词曲”；②保留了大曲的形式，如“宋大曲”；③逐渐演化为戏曲音乐和说唱音乐。
王维的《阳关三叠》《阳关三叠》是唐代一首著名艺术歌曲。
其歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句——《送元二之安西诗》。
因诗中有“渭城”、“阳关”两个地名，所以又称《阳关曲》、《渭城曲》；又因其曲式有“三叠”的结构，故又称之为《阳关三叠》。
王维（701－－761），字摩洁。
他精通诗词、音乐，做过“大乐丞”，同时在书画方面造诣也很深，被称为“诗中有画”、“画中有诗”。
其在诗歌创作方面尤为著名。
晚年“弹琴赋诗，傲啸终日”。
《阳关三叠》是一首送别友人的诗歌，是王维送别友人元二赴安西之作。
原诗：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
唐代的流传情况：在唐代时，《阳关三叠》曾有过多种演唱形式。
如“高调管色吹银字，慢曳歌词唱渭城”（白居易），这是用管乐伴奏的；“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”（李商隐），这似乎又是一位美貌的歌女在载歌载舞时演唱的。
此外，还有：“不堪昨夜先垂泪，西去阳关第一声”（张祜）；“长爱夫怜第二句，请君重唱夕阳关”（白居易）；“我有阳关君未闻，若闻亦应愁煞人”（白居易）；“旧人惟有何堪在，更与殷勤唱渭城”（刘禹锡）。
五代的陈陶在其《西川座上听金五云唱歌》诗中有：“歌是《伊州》第三遍，唱着右军征戌词”。
宋代的叠法：关于《阳关三叠》的三叠唱法，苏轼在《志林》中曾专门作过探讨：“旧传《阳关》三叠，然今世之歌者，每句再叠而已。
若通一首言之，又是四叠，皆非是。
或每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。
余在密州，有文勋长官以事至密。
自云：得古本《阳关》，其声宛转凄断，不类向之所闻，每句皆再唱，而第一句不叠，乃知唐本三叠盖如此。
及在黄州，偶读乐天《对酒诗》云：相逢且莫推迟醉，听唱阳关第四声。
注云：第四声，劝君更尽一杯酒，以此验之，若第一句叠，则此句为第五声矣。
今为第四声，则第一句不叠审矣”。
苏轼对《阳关三叠》的论述对我们了解和研究《阳关三叠》在宋代流传的情况极为重要。
三叠的具体唱法从今存之传本中可以看出是因人因时而异的。
南宋时人魏庆之在《诗人玉屑》中则另有一说：“至阳关句，反复歌之，之谓三叠”。
可见，在宋、元期间，三叠也只是在某句上重复较多，但在明、清传谱中，其解释则更多，有的甚至是整段重复三次，而不只是某句的重复了。
宋左圭辑《三续百川学海》中所载《阳关三叠》都是在原句基础上三叠，与记载中唐人叠法相近。
在宋代流传的《阳关三叠》中就有这种增字增句和重叠的方法，如宋无名氏在王维原诗基础上衍展的由103字组成的《古阳关》、徐本立《词律拾遗》所载无名氏《阳关调》和北曲《大石调》中的《阳关三叠》就比在原句上的三叠复杂得多，录其中一首歌词如下：渭城朝雨，一霎浥清尘。
更洒遍，客舍青青，弄柔凝千缕。
更洒遍，客舍青青，弄柔凝翠色。
更洒遍，客舍青青，弄柔柳色新。
休烦恼，劝君更尽一杯酒，人生会少，自古富贵功名有定分。
休烦恼，劝君更尽一杯酒，旧游如梦，（只恐怕），西出阳关，眼前无故人。
休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕，西出阳关，眼前无故人。
（《北词广正谱》中的《阳关三叠》）宋代出现印刷术，使琴谱得到了广泛刊行，因此从明开始，琴谱中有关《阳关三叠》的记载更加多样和复杂。
从1491年开始至到1922年止,录有《阳关三叠》的琴谱共27种（其中不算清·荣斋《弦索备考》中的《阳关三叠》）。
27种琴谱中有与《阳关三叠》有关作品30首，令人惊叹。
从唐到中华民国的千年间，《阳关三叠》有了近40种版本和唱法，其曲名多样，概括地来有如下几种：①王维原诗——“送元二使安西”（亦称《渭城曲》）②《古阳关》③《阳关三叠》④《阳关》⑤《阳关曲》⑥《阳关操》⑦《春江送别》⑧《秋江送别》。
这是中国传统音乐在长期流传中所出现的一种普遍现象。
其中，清《琴学入门》中的《阳关三叠》一曲与《太古遗音》中《阳关三叠》一曲基本相同，而且在歌词加工方面尤为出色。
图片欣赏：图例29 敦煌莫高窟172窟盛唐时期《观无量寿经变》乐舞图图例30 秦王破阵乐谱图图例31 唐韩熙载夜宴图部分作品欣赏：谱例4 《阳关三叠》（附古琴减字原谱）据清《琴学入门》本1867 杨荫浏译作业：《曲子》、《唐大曲》、《燕乐》论唐代大曲兴盛的历史背景及原因课后预习：第四节乐器与器乐第八讲授课内容：第四节乐器与器乐教学目的：了解中古乐器的发展，特别是琵琶的发展；对这一时期出现的《广陵散》、《梅花三弄》以及鼓吹乐等应熟练掌握重点、难点：教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：乐器（1）笛与羌笛（2）笳和角（3）箜篌箜篌有三种，一种为卧箜篌，也叫“箜篌瑟”，是横弹的；另一种为竖箜篌，也叫“胡箜篌”，约于公元2世纪时传入我国；第三种为“凤首箜篌”。