艺术硕士艺术学基础知识复习指南-美术编、艺术设计编【圣才出品】
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(戏曲编 第7章 戏曲舞台美术)【圣才出品】
3．脸谱是戏剧角色图案化的脸部化妆，一般用于（ ）［青岛大学13年研］ A．净、丑 B．生、旦 C．净、生 D．丑、生 【答案】A
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4．（ ）是中国第一座有先进设备的近代化剧场，是镜框式舞台，而不是四面观戏 的舞台,清光绪年间成为戏曲改良的生力军。
A．易俗社 B．三庆会 C．警世戏社 D．上海新舞台 【答案】D 【解析】1906 年夏月珊、夏月润和潘月樵等在上海创建新舞台，它将中国传统的“三 面观”式舞台改为西洋的镜框式舞台，使用了幕布、布景和转台，同时最先实行了买票制。
二、多项选择题 1．行头是戏曲服装的统称，《扬州画舫录》将其分为（ ）。 A．衣箱 B．盔箱 C．杂箱 D．把箱 【答案】ABCD
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第 7 章 戏曲舞台美术
【考情分析】 本章知识点较为简单，在历年真题中尚未涉及，但作为戏曲常识，需要考生了解在戏曲 舞台中相关的人物造型、场景造人物造型指人物的装束和形貌化妆，特点为可舞性、装饰性和程式性。其构成有： （1）行头。即戏曲服装的统称。行头分衣、盔、杂、把四箱。其中杂箱包括髯口、靴 鞋、面具、乐器及部分砌末；把箱包括刀枪把子、銮驾器仗。 （2）戏衣。即戏曲服装，有蟒袍、宫衣、箭衣、马褂、褶子、茶衣、斗篷、龙套衣等。 （3）戏鞋。即传统戏曲使用的各种靴鞋，包括厚底靴、快靴、薄底靴、洒鞋、旗鞋等。 （3）面具。又称“脸子”“假面”，是指演员面部塑型化妆。 （4）脸谱。即戏曲脚色图案化的脸部化妆,一般用于净、丑两行。红色表示忠勇，黑色 表正直，白色表示奸诈等。 （5）俊扮。又称“素面”“洁面”，是指戏曲的美化化妆，略施彩墨以求美观，一般用 于生、旦两行角色。 （6）变脸。即戏曲的情绪化妆，指当场实现面部装饰的变化，发展成一种特技,方法有 抹暴眼、吹粉、扯脸等。 （7）髯口。即戏曲表演时戴的假胡须，有黑、灰、白三种色彩，区别不同年龄，常见 的有三（三髯）、满（满髯）、扎（扎髯）、丑三髯、一字髯、吊搭髯、四喜髯、五撮髯等。
王次炤《艺术学基础知识》配套题库【模拟试题及详解(二)】【圣才出品】
王次炤《艺术学基础知识》配套模拟试题及详解（二）一、填空题1．宋代词体歌曲《扬州慢》和《杏花天影》的曲作者是（）。
【答案】姜夔2．“吴带当风，曹衣出水”分别指的是吴道子和（）的绘画风格。
【答案】曹仲达3．记录元代杂剧作家与作品的文献有（）的《录鬼簿》。
【答案】钟嗣成4．青花与釉里红于（）代烧制成功，开辟了彩绘装饰的新领域。
【答案】元5．扁担舞是壮族著名的一种舞蹈，亦称______。
【答案】《舂米舞》6．《带绿色条纹的肖像》的作者是（）。
【答案】亨利•马蒂斯7．新启蒙时代具有探索意义的现代主义话剧代表作有锦云的《狗儿爷涅槃》、高行健的《车站》和刘树纲的______。
【答案】《一个死者对生者的访问》8．美国现代舞训练体系影响最大的是（）体系，它大大提高了动作表现力，适于表现强烈的内心矛盾。
【答案】玛莎•格雷厄姆9．（）是现代设计理论和实践的发源地，对世界现代设计的发展作出了重大的贡献。
【答案】德国10．同一首歌的总导演是______。
【答案】孟欣二、名词解释1．正剧答：正剧名称的出现，比悲剧和喜剧都要晚得多。
正剧也曾被称为悲喜剧，它是一种同时混杂着悲剧和喜剧因素的剧种。
正剧的诞生是因为单纯的悲剧或喜剧已经不能适应新的社会生活和时代发展的需要，戏剧本身面临着变革的必然性。
这就是启蒙运动的开始。
正是法国启蒙思想家狄德罗率先提出了“介乎喜剧和悲剧之间”的第三种戏剧体裁。
他把这种体裁称为“严肃的戏剧”，有时又称作“严肃喜剧”。
2．皮黄腔答：皮黄腔是我国戏曲声腔的一种，以二黄、西皮为代表。
二黄调发源于安徽、江西、湖北交界的长江中游地区，清代乾隆年间活动于安庆至汉口间的广大地区。
西皮调来源于西北的秦腔，在汉水流域发展成襄阳调，到汉口一带与二黄调汇合，被当地艺人称作“西皮”。
皮黄腔在长江流域分布很广，是汉剧、湘剧、桂剧、赣剧、滇剧等剧种的主要声腔。
乾隆末年，徽班带二黄调进京，对后来京剧的形成产生极大的影响。
3．郑正秋答：郑正秋（1889－1935），原名郑芳泽，号伯常，广东潮阳县成田人，导演，编剧，中国电影事业重要的奠基人之一，中国家庭伦理片的开拓者和创始人。
艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》
艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》在艺术硕士考研中，艺术综合科目《艺术学基础知识》是一个重要的内容。
艺术学基础知识是艺术学研究的基础，它涵盖了广泛而深入的领域，包括艺术理论、艺术史以及艺术与社会等方面的知识。
下面将就艺术学基础知识的重要性、考试内容以及备考建议展开论述。
一、艺术学基础知识的重要性艺术学基础知识的掌握对于艺术硕士考生来说具有重要意义。
首先，艺术学基础知识是艺术研究的基石，它有助于考生对艺术作品进行深入的批评和分析，提高对艺术作品的理解能力。
其次，艺术学基础知识能够拓宽考生的艺术视野，了解不同艺术领域的发展和演变，并从多个层面审视艺术现象。
再次，艺术学基础知识对于实践能力的提升也有积极作用，因为它能够为考生提供专业的知识支持，从而帮助他们更好地创作出符合艺术规律和风格的作品。
二、考试内容考生在备考《艺术学基础知识》时，需要掌握以下内容:1. 艺术理论：包括艺术创作理论、艺术鉴赏理论等。
考生需要了解各个时期的艺术理论，包括古代艺术理论、现代艺术理论等，并能够分析和评价不同理论对艺术实践的影响。
2. 艺术史：涵盖了世界各个时期、各个地区的艺术发展史。
考生需要熟悉各个时期的艺术流派、艺术家及其代表作品，理解艺术作品背后的文化、社会和历史背景，了解艺术发展的脉络和趋势。
3. 艺术与社会：艺术与社会是一个相互作用的关系，考生需要了解艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造。
同时，还需要了解当代艺术发展的热点问题和趋势，如数字艺术、媒体艺术等。
三、备考建议备考《艺术学基础知识》时，考生可以参考以下建议：1. 宏观把握：从整体上把握艺术学基础知识的体系结构，理清各个知识点之间的关联和逻辑，形成全局观。
2. 阅读经典文献：通过阅读艺术理论的经典文献，如《艺术的艺术》、《艺术创造的本质》等，提高对艺术理论的理解和把握。
3. 多角度比较：将不同时期、不同地区的艺术作品进行比较分析，从中发现共性和差异性，培养对艺术作品的独立思考能力。
艺术学复习攻略湖南省考研艺术学复习指南
艺术学复习攻略湖南省考研艺术学复习指南艺术学是湖南省考研艺术类专业的重要科目之一，对考生而言，掌握一套高效的复习方法和技巧是非常关键的。
本文将为考生提供一份全面的湖南省考研艺术学复习指南，帮助考生在备考过程中取得优异的成绩。
一、了解考纲首先，考生需要详细阅读并了解湖南省考研艺术学的考纲。
考纲中包含了各个章节的重点内容和考试要求，这对考生来说是非常重要的参考资料。
考生可以根据考纲进行有针对性的复习，提高复习效率。
二、制定复习计划针对考试时间和个人情况，考生需要制定一个合理的复习计划。
复习计划可以按照章节划分，合理安排每天的复习内容和时间。
同时，在制定复习计划时要考虑到留出一定的时间进行综合复习和模拟考试，以检验自己的学习效果。
三、系统学习基础知识艺术学的基础知识是考生复习的重点之一。
考生需要系统学习艺术学的基本概念、理论体系和发展历程。
可以通过阅读教材、课堂笔记和相关的学术文章来加深对基础知识的理解和记忆。
四、做好笔记整理在复习过程中，考生可以逐步建立自己的知识体系，将重要的概念、理论和名词等整理成笔记。
通过整理笔记可以加深对知识点的理解，也方便后期的复习回顾。
五、多做习题和模拟题艺术学是一门理论与实践相结合的学科，考生在复习过程中要注意增加实践的练习。
可以通过做习题和模拟题来提高解题能力和应对考试的经验。
同时，做题的过程也是复习知识点的重要方式之一。
六、参加讨论和交流与同学、老师进行讨论和交流是提高复习效果的一种方法。
可以通过参加学习小组、讨论班等形式来与他人分享经验和观点，不断提升自己的理解和应用能力。
七、注意休息与调节复习是一个较长时间的过程，考生要注意合理安排休息和调节自己的身心状态。
适当的休息和锻炼可以提高学习效果，保持良好的学习状态。
八、背诵重点内容艺术学复习过程中，有一些重要的理论和名词需要考生进行背诵。
可以通过编写词条卡片和背诵录音等方式进行背诵，提高对重点内容的记忆。
九、参考书籍推荐在复习中，选择适合自己的参考书籍也是很重要的。
艺术学复习浙江省考研艺术学美术史复习指南
艺术学复习浙江省考研艺术学美术史复习指南艺术学是广泛涉及艺术历史、艺术理论、艺术创作等方面的学科，对于准备参加浙江省考研艺术学专业的同学来说，艺术学美术史是其中重要的一部分。
本文将提供一份复习指南，帮助考生全面系统地复习艺术学美术史。
一、古代历史与艺术古代历史与艺术是艺术学美术史中的重要内容。
在复习这一部分知识时，考生可以分为不同的历史时期和不同的艺术流派进行复习。
例如，可以从早期的古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术等开始，了解各自的特点和发展轨迹。
此外，还需要关注古代文明中的艺术与宗教、政治、社会等因素的关系。
例如，埃及的神庙和金字塔是其宗教信仰和君主制度的产物，而古希腊的雕塑和建筑则多是为了表现人的高尚完美。
二、中世纪与文艺复兴中世纪与文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要阶段，对此要重点复习。
考生可以了解中世纪时期的宗教建筑和绘画，比如哥特式建筑和马赛克艺术的特点。
而在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马等地成为艺术的中心，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品备受赞誉。
复习这一部分还需要关注各个时期的艺术家及其作品。
例如，在文艺复兴时期，需要掌握达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子像》等重要作品。
三、近现代艺术近现代艺术是艺术学美术史中另一个重要的部分。
这部分知识主要包括印象主义、后印象主义、立体派、表现主义、超现实主义等不同的艺术流派和艺术家的作品。
对于近现代艺术的复习，考生可以从印象派的诞生开始，了解莫奈、雷诺阿、德加等艺术家的风格与作品。
随后，可以进一步学习后印象主义的画家，如凡高、塞尚等。
对于立体派、表现主义和超现实主义等艺术流派，考生需要了解各自的创始人、主要艺术家及其作品，并能够分析其艺术风格和思想内涵。
四、中国艺术史中国艺术史作为中国特色的一部分，也是考研艺术学美术史的重要内容。
复习这一部分时，考生可以分为不同的历史时期进行复习，包括古代艺术、宋元明清时期的艺术以及现代艺术。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(舞蹈编 第2章 舞蹈的起源)【圣才出品】
第2章舞蹈的起源【考情分析】本章知识点较系统简单，多以选择、简答题出现在考题中，要求考生牢固识记六种舞蹈起源论的提出者及其基本观点即可。
【考点归纳】一、模仿论模仿论是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。
其理论观点有：（1）模仿是人的天性和本能，舞蹈起源于人对自然的模仿。
（2）舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。
（3）有些舞蹈是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等。
（4）不同的模仿对象和媒介产生不同的艺术种类。
二、游戏论游戏论是18世纪德国的诗人、艺术理论家席勒依据康德“艺术像游戏一样，都是自由的活动。
它是对自身愉快的、能够合目的的成功”而提出的艺术起源理论。
其理论观点有：（1）艺术的根本起因是“游戏的冲动”。
（2）游戏是自由的人性的表现，也是人类最终脱离动物界的标志。
三、巫术论巫术论是现代西方最流行的一种艺术起源理论，提出者为英国的人类学家泰勒。
泰勒提出原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一样有灵魂，把自然界看成是万物有灵的世界，从而产生了图腾崇拜、原始宗教、魔法巫术、祭祀礼仪等活动，舞蹈是这些活动的重要内容，有的甚至离不开舞蹈。
舞蹈是伴随这些活动产生的辅助活动。
四、表情论表情论由俄国伟大的文学家托尔斯泰提出。
其理论观点有：（1）艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流。
（2）艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志即动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到同样的感情。
五、性爱论性爱论是指舞蹈起源于性爱的理论。
虽然其没有模仿论、游戏论、巫术论等艺术起源论那样历史久远，但却受到愈多的学者重视。
（一）性爱论的论述（1）达尔文断言：“音乐舞蹈起源于性的冲动，起源于恋爱。
”（2）蔼理斯说：“舞蹈不仅与宗教有紧密的关系，它与爱情也有同样的紧密关系”。
王次炤《艺术学基础知识》学习辅导书-第八编 艺术设计【圣才出品】
第八编艺术设计
【知识框架】
第1章艺术设计的属性与特征
8.1.1 复习笔记
【通关提要】
本章主要介绍了艺术设计的属性和特征，首先讲述了设计的含义和作用，进而是艺术设计的相关理念。
本章考点以填空、单项选择题、名词解释以及简答题为主。
在学习时，需要着重掌握艺术设计理念，包括设计要素、设计原则、设计思维、设计程序等等，还要将这些设计理解结合到具体的设计案例中，以便分析时作答。
【考点难点归纳】
考点一：艺术设计概述★★★
1．设计的含义与作用（见表8-1-1）
表8-1-1 设计的含义与作用
2．艺术设计的含义、特征与作用（见表8-1-2）
表8-1-2 艺术设计的含义、特征与作用
考点二：艺术设计的理念★★★★
1．设计要素（见表8-1-3）
表8-1-3 设计要素
2．设计原则（见表8-1-4）
表8-1-4 设计原则
3．设计思维（见表8-1-5）
表8-1-5 设计思维
4．设计程序（见表8-1-6）
表8-1-6 设计程序
5．设计方法（见表8-1-7）
表8-1-7 设计方法。
2017年艺术硕士(MFA)《艺术基础》[专业硕士]复习全书-第10章 艺术创作【圣才出品】
![2017年艺术硕士(MFA)《艺术基础》[专业硕士]复习全书-第10章 艺术创作【圣才出品】](https://img.taocdn.com/s3/m/96d79d4dff00bed5b9f31d61.png)
第10章 艺术创作一、艺术创作主体——艺术家（一）艺术家是艺术生产的创造者1．艺术家艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
2．艺术家应具备的才能艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
3．艺术生产的独特规律作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。
正是艺术生产这些独特的规律，使得作为艺术生产创造者的艺术家具有许多自身的特点。
4．艺术家的特征（1）艺术家内部有多种多样的职业和分工由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。
例如，在艺术生产中存在着个体性艺术生产和集体性艺术生产的区分，因而，艺术家既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。
在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体来共同完成的。
（2）真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。
例如，司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。
曹雪芹晚年在“举家食粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次”，才完成了《石头记》（即《红楼梦》）的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。
社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。
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美术编
第1章概述
【考情分析】
本章是美术篇的概述部分，却是考察的重点章节，需要考生重点识记，主要知识点如下：1．了解美术一词的历史。
2．重点识记掌握美术的几种起源说，重点掌握美术的社会功能。
3．了解并识记艺术门类的划分，全面了解主要的美术门类类型，对中国传统书画门类进行全面的把握。
【考点归纳】
一、“美术”一词的历史
（1）美术也称“造型艺术”“空间艺术”或“视觉艺术”，指用一定的物质材料创作成可视的、具有美学欣赏价值的平面或立体形象的艺术。
（2）美术一词最初由德国美学家莱辛创用。
法国巴托的《统一原则下的美的艺术》促进“美的艺术”的确立。
汉语中“美术”一词最早出现在19世纪末，自日本引入。
二、人类社会发展进程中的美术
（一）艺术的起源
1．模仿说
模仿说是关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动，所有艺术都是模仿的产物。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．游戏说
游戏说，又称“席勒—斯宾塞理论”，是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
3．表现说
表现说的代表人物主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰、欧美现当代美学家等。
该观点认为：艺术起源于人类表现和交流情感的需要；情感表现是艺术最主要的功能。
4．巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响、有势力的一种观点，在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，最早见诸于英国著名人类学家泰勒的《原始文化》一书。
其代表人物有爱德华·泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊等。
5．劳动说
劳动说是西方关于艺术起源理论中最符合马克思主义观点的理论，19世纪广泛流传。
劳动说认为艺术起源于劳动。
相对于其他学说，劳动说更具体、更科学，从根本上阐释了文学的起源问题，提供了文学起源的最根本的学说。
（二）美术的社会功能和作用
1．认识功能
美术的认识功能是指美术作品使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。
2．教育功能
美术的教育功能是指美术通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从
而达到提高思想、品德和情操的目的。
3．审美功能
审美功能是指美术使人在审美享受和审美愉悦中达到培养和发展美感，形成审美观念、审美理想和陶冶性情与人格的作用。
审美功能是美术的最本质而又最普遍的功能。
总之，美术的社会作用在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质。
三、美术门类的划分
（一）现代美术门类
1．艺术门类的划分
艺术门类根据不同的划分标准，具有不同的类型，具体如表1-1所示。
表1-1 艺术门类的划分
2．美术门类类型
现代常见的美术的五个重要门类为：建筑、雕塑、油画、版画、工艺美术。
其中，油画起源于欧洲，其奠基人是15世纪初的尼德兰画家凡·爱克兄弟；版画最早出现在隋唐，作品为木刻版画《金刚经》。
（二）中国传统书画门类
1．人物画
人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。
最早的独幅人物画为战国时期的《人物龙凤》和《人物驭龙》帛画。
其代表人物有陈洪绶、任伯年。
（1）类型。
①从题材类别上分：人物、道释（描写仙佛僧道者）、风俗、仕女、写真。
②从画法样式上分：工笔人物、简笔人物或写意人物、泼墨人物、白描人物、吴装人物。
（2）特点。
①善于选择具有认识与教育意义的题材。
②在平凡而广泛的选材中开掘深意，给人以美的享受。
③侧重“神识风采”之美。
④以线造型、以形写神、画面背景留白，计白为黑，人物位次遵循“主大从小”原则。
2．山水画
山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。
最早的山水画是南朝宗炳与王微继的《画山水序》和《叙画》。
北宋的郭熙父子《林泉高致》使山水画理论系统化。
王涛撰写的《苦瓜和尚画语录》（《画谱》）是古代最优秀的山水画论。
（1）类型。
山水画分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水。
（2）特点。
①创造形神一致、情景交融的意境。
②实行宏观的总体的把握，更具程式化的手法。
③反对依样葫芦，主张灵活变化。
④以小观大，视点游动。
⑤重视“势”的表现与“开合起伏”。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，具有较强的抒情性。
最早的独幅花鸟画是东汉陶仓楼的《双鸦栖树图》，第一位花鸟画家为东晋刘胤祖，代表人物有徐渭、朱耷、齐白石。
（1）类型。
①从描写手法的精工或奔放角度，花鸟画分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
②从使用水墨色彩上的差异，花鸟画分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
（2）特点。
中国花鸟画形成以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
4．书法
（1）书法是文字的书写艺术，特指以毛笔表现汉字的艺术。
它是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展形成的特有艺术。
书法具有的实用价值和欣赏性的艺术价值。
（2）汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。
书法艺术必须具备用笔、结构、字体、章法、墨法等艺术表现手段。
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一、单项选择题
1．汉语的“美术”是（）出现的。
A．19世纪末
B．20世纪20年代
C．20世纪30年代
D．20世纪40年代
【解析】美术一词最初由德国美学家莱辛创用，汉语中“美术”一词最早出现在19世纪末，自日本引入。
2．主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家是（）。
A．康德
B．叔本华
C．席勒
D．尼采
【答案】C
【解析】《审美教育书简》又译《美育书简》，德国古典美学家席勒的代表作，是1793～1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。
这些书简成为了现代性的审美批判的第一部纲领性文献。
3．已知的中国最早的独幅人物画作品产生于（）时期。
A．春秋
B．战国
C．西汉
D．西周
【答案】B
【解析】目前所能看到的具有中国人物画模型的是战国时代的两幅帛画。
一幅是1949年在长沙楚墓中出土的《人物龙风帛画》，另一幅是1973年在长沙另一楚墓中出土的《人。