“电影音乐欣赏”课程结业作业
“电影音乐欣赏”课程结业作业
“电影音乐欣赏”课程结业作业《电影音乐欣赏》课程结业作业John T owner Williams副标题指导教师：提交日期：年月一、人物简介姓名：John Towner Williams(约翰?汤纳?威廉斯)简称：约翰?威廉斯国籍：美国出生地：纽约出生日期：1932年02月08日（87岁）星座：水瓶座血型：O型所属时期/乐派：20世纪擅长类型：电影配乐、管弦乐职业：电影音乐配乐家毕业院校：加州大学洛杉矶分校音乐的主要风格：基于Gustav Mahler和Richard Strauss等的后期浪漫主义风格代表作品：《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》《星球大战帝国反击战》《哈利波特与魔法石》《大白鲨》主要成就：5座奥斯卡金像奖（51次提名）7座英国电影学院奖（13次提名）23座格莱美奖4座全球奖（26次提名）3座艾美奖共为4次奥运会创作主题音乐并担任音乐总监肯尼迪中心荣誉奖得主AFI终生成就奖（美国电影协会颁发）音乐荣誉博士学位（哈佛大学颁发）二、人物生平1932年2月8日，约翰·汤纳·威廉姆斯出生在美国纽约长岛，父亲约翰尼·威廉姆斯（Johnny Williams）是哥伦比亚电台的一个爵士乐打击乐手，母亲叫艾斯特·威廉姆斯（Esther Williams），家中其他孩子分别名叫杰瑞（Jerry）、唐（Don）和琼（Joan）。
1939年，由于父亲的熏陶，约翰·威廉姆斯开始学习钢琴、长号和小号等乐器。
1947年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家。
1948年，约翰全家搬到洛杉矶，他进入北好莱坞高中学习，并跟随钢琴配乐师鲍比·万学习。
1950年就读于加利福尼亚大学大学洛杉矶分校（UCLA）和洛杉矶城市大学，同时在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，并在课外师从马里奥·卡斯泰尔诺沃-泰代斯科学习作曲。
音乐鉴赏大作业
音乐鉴赏大作业班级：学号：姓名：影视剧音乐鉴赏影视剧艺术是出现在我们日常生活中最为频繁的艺术之一。
不仅是在过去, 而且在现在和将来它都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术, 它起源于生活，却高于生活。
而音乐作为一种表达人类思想感情，反映现实生活的艺术，自然就会被想到运用到影视剧中。
这样影视剧中的音乐，它不仅是影视剧中不可缺少的重要部分，同时它也能让观众观影时的情感得到提升，达到意想不到的效果。
在一部影片中, 电影音乐能发挥很多艺术作用和传达情感的作用, 比如可以把画面衬托得很煽情，也可以与画面形成极大的反差，达到搞笑的效果等等。
影视音乐有主题曲，插曲，片尾曲等分类，其中主题曲对影视内容的一种高度艺术化的浓缩，一步影视剧的主题思想与精神内涵，都可以再主题歌中反映出了。
它可以展示特定的历史氛围，解释影片的内容。
传达凝练的情感表现，充当影视概括、总结作用，一本出现在影视片的开头或结尾。
插曲与故事的情节发展有着紧密的联系，是故事的线索。
对增加气氛和阐发影片的主题思想都有很大的作用。
渲染环境气氛，渲染时代气氛，渲染地域和名族特点，抒发内心情感，深化主题思想，比如《渔光曲》中的插曲悠扬舒缓、格调凄婉动人，唯美渲染了离别的寂寥场景和怅惘愁绪环境气氛；《上甘岭》中插曲高度体现了抗击侵略者、保家卫国的无私无畏了精神和历诗般恢宏的历史场景。
反正自从有声电影诞生以来。
影视剧艺术便被称为声画艺术, 它是通过“视”与“听”相结合的形式传达, 并为人们所感知、欣赏。
画面天然选择了音乐作为搭档是有原因的。
因为, 有多位著名实验心理学家经过多次实验证明, 人类获得信息量的多少与获取信息的途径有重要关系, 其中视觉能获得, 听觉,嗅觉, 触觉, 味觉。
而且人们能够记住的阅读占, 听加, 看。
这样, 仅听到、看到并能记住的信息量就能占到。
因此, 从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看, 电影音乐与一般意义的音乐不同了, 它不再是单纯的听觉艺术, 它已经和画面牢牢的粘在一起。
选修课作业(影视音乐赏析)
中外经典电影音乐赏析期末作业现在提倡素质教育，实施素质教育，就是要培养德、智、体、美、劳全面发展的人才。
美育本身是一种素质教育，而音乐教育是美育的重要组成部分，音乐是人的知识结构的重要组成部分，也是培养人的高雅的审美情趣，优化人的素质的重要途径之一，忽视音乐教育，必然导致人才素质的缺陷。
因此，音乐教育是实施高校素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中具有不可替代的重要作用。
在本学期的《中外经典电影音乐赏析》这门课中，我重新感受到了电影音乐的巨大魅力和带给我视觉和心灵的震撼，是我从另一个角度来看待整部电影情节，看得更加全面，体会也更加深刻。
这学期欣赏了很多优秀的电影，其中给我印象比较深的应该是《初恋这件小事》吧。
其实早在半年多以前就看过这部电影了，当时刚看完也给自己留下了不小的感动，毕竟算是触及心灵了吧。
但之后就没多大印象了，在课上再次欣赏了这部影片，结合音乐的旋律，从音乐的视角是我对这部影片有了新的看法和感悟。
这部影片主要讲的是一个叫小水的女生暗恋高年级学长阿亮却一直不敢说出来。
小水自己是一个平凡的不能再平凡的女生，相貌、成绩、体育等方面都是普普通通的，而学长阿亮不仅人长得帅，球踢得好，而且懂得关心人，爱打抱不平，深受全校女生的喜爱。
小水为了能接近暗恋的学长，一步步去改变自己，使自己变得越来越优秀。
等到小水出落成一个校花级的美女之后，她终于向心爱的阿亮学长表达了内心的爱意，但却发现阿亮学长已有女朋友。
伤心之下离开了泰国到美国求学。
殊不知，阿亮学长也早早暗恋了小水三年多，只是因为种种错过才没有表达出来。
九年之后，小水出落成一位知名服装设计师，回泰国参加一档节目，在节目现场遇到阿亮学长，知道阿亮也一直在等他。
至此，音乐响起，圆满的结局。
暗恋是每个人都经历过的，尤其是在学生时代。
因此这部电影触动了很多人的心灵，引起了人们的回忆，自然也包括我的。
那段青涩，为她（他）痴为她（她）狂为她（他）忧的时代已经一去不复返了，但相信每个人都将铭记于心。
电影鉴赏作业
专业：学号：姓名：教学班号：4云南农业大学2016 —2017 学年 第一 学期期末考查 《英语电影影视文化鉴赏》考查试卷 （课程代码 6131047 ） 本课程为考查课，考查试卷满分100分。
阅卷人：__________ 分数：_________ 《歌舞青春》音乐赏析 摘要：电影音乐在电影的传播当中也是起着至关重要的作用，不知道你有没有感觉到，当我们听到一段电影插曲的时候，我们的脑海里马上就会浮现出这个影片的某些片段内容，这就是音乐所起到的效果，而且电影音乐还可以有助于表现当时的故事情节，比如当时电影主人公的心理状态，是悲、是喜、是急等有一个具体形象的表现，所以说电影音乐在电影的传播当中是很重要的。
关键词：电影 音乐 传播 作用 1.体现故事发生的时代的文化精神 电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。
随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。
与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。
影片中的这些声乐歌曲带给观众的感受不只是好听与否，而是拉近了观众与历史的距离，也是观众亲近历史的桥梁，也使得各个特殊时代的文化精神最为生动和典型地复活在观众面前。
《歌舞青春》影片中充分表现出21世纪青年的青春形象，反映了当代欧美的文化底蕴。
活泼、好动、青春、活力是青年学生的代表形象人生是许多个际遇的巧合，电影是许多个片段的巧合，而音乐是许多个音符的巧合。
音符的碰撞创造歌曲，我们的故事书写了人生。
每个人都是一首歌。
这首歌是专属于自己的，独一无二的。
凯碧欧拉从来不敢在众多人面前开口唱歌，而特洛伊甚至从来不知道自己会唱歌。
新年的一场巧合将他们汇聚在舞台上，当灯光闪耀，当他们眼中只有彼此，当他们忽略了人群的喧闹，那首歌曲竟然如此动听。
音乐鉴赏结课作业
音乐鉴赏结课作业一、昆曲的起源及发展历程昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。
二、你对中国传统音乐的认识其实对于我国的传统音乐，我了解的不是很多。
只是在小时候听过一些曲子，在小学的课本上看过几篇关于音乐的介绍。
印象最深的是在一个地铁出口处见过一位老人拉奏《二泉映月》。
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛在乐曲开始之前，老人已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，仿佛在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪。
我不知道当时是一种怎样的心情，只是突然很感动，很想去抱抱那个老人。
我想中国的传统音乐能打动人的地方在于那种真情实感的流露，犹如《高山流水》所带来的那种淡淡地沁入心扉的音韵。
我们之所以能被感动到，是因为我们能从音乐中找到共鸣，得到心理上情感的释放。
三、巴赫音乐中的思想感情巴赫的音乐不像贝多芬有着排山倒海、君临天下的气势,也没有莫札特清明宁静、典雅优美的精神,作为一个有着宗教信仰的音乐家,他始终认为“音乐是赞颂上帝的和谐之音”,而在和谐、宁静、庄严之中反映出的是平淡、简单、往复循环的自然法则,艰奥、深邃、历久不息的人性,就象上帝的精神一样,对万生的包容、宽待、无私的给予.在这样一种和谐之中同时又常常闪烁着人为主义的思想光芒。
听他的音乐不会让你大悲大喜,淆然泪下,激情万丈,只是让你在那份祥和、纯静中感到一种坚实、恒定的律动,一种暗藏心底、不断向前的力量,一种自人类创始以来就有的那种坚定、持久的信念。
电影音乐赏析作业
《勇敢的心》电影音乐赏析《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。
影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声，引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。
广阔的湖面，高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空，点缀着朵朵壮阔的白云，音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。
短短的不到2分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时，苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛，表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。
小威廉想哭却极力忍住眼泪，坚强且坚韧。
父亲葬礼结束时，参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手，摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。
此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起，深情而又富有浪漫，并带有浓郁的英伦风情，没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有丝丝颤抖。
小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，带给了人们对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。
当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时，片头的风笛旋律又响起，清脆而哀伤，表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。
小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。
多年后，长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢，并很快熟识起来。
威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”，在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。
此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。
这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。
音乐欣赏结课作业
让音乐长绕耳畔使歌声充满校园学院：材料学院班级：材10-2姓名：学号：摘要：理工科院校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，是面向所有学生敞开大门的陶冶性情、滋养心灵的音乐艺术教育，而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。
关键词：理工科院校、音乐教育、素质教育一、加强音乐教育的意义音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。
在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。
我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。
孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。
在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。
“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。
古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。
”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。
我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。
二、理工科院校开设音乐欣赏课的重要性21世纪是竞争的时代，世界各国在政治、经济、军事、科技、文化等领域的竞争，归根到底是人才的竞争，特别是人才质量的竞争。
而人才质量不仅体现在人才的专业知识和技能上，也体现在人才的基本素质上。
与专业知识和技能相比，人才的基本素质在更高更深层次上作用于人类社会，作用于物质文明和精神文明，推动着人类社会的前进与发展。
因此，党和政府不断强调全面素质教育的重要性，并要对人才的培养和使用机制进行改革。
全面素质教育首要的是道德的修养、人性的修养，这是一个潜移默化的过程。
音乐欣赏结课作业
音乐欣赏结课作业班级:学号:姓名:音乐欣赏音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在音乐欣赏学习中,我通过对不同音乐作品的欣赏,培养了渴望欣赏美好音乐的情感,使我的心灵与音乐息息相通。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。
一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。
这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。
第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听，很有感染力。
在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至。
给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。
“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。
毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。
老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。
《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。
作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。
最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
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《电影音乐欣赏》课程结业作业John Towner Williams副标题指导教师：提交日期：年月一、人物简介姓名：John Towner Williams(约翰•汤纳•威廉斯)简称：约翰•威廉斯国籍：美国出生地：纽约出生日期：1932年02月08日（87岁）星座：水瓶座血型：O型所属时期/乐派：20世纪擅长类型：电影配乐、管弦乐职业：电影音乐配乐家毕业院校：加州大学洛杉矶分校音乐的主要风格：基于Gustav Mahler和Richard Strauss等的后期浪漫主义风格代表作品：《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》《星球大战帝国反击战》《哈利波特与魔法石》《大白鲨》主要成就：5座奥斯卡金像奖（51次提名）7座英国电影学院奖（13次提名）23座格莱美奖4座全球奖（26次提名）3座艾美奖共为4次奥运会创作主题音乐并担任音乐总监肯尼迪中心荣誉奖得主AFI终生成就奖（美国电影协会颁发）音乐荣誉博士学位（哈佛大学颁发）二、人物生平1932年2月8日，约翰·汤纳·威廉姆斯出生在美国纽约长岛，父亲约翰尼·威廉姆斯（Johnny Williams）是哥伦比亚电台的一个爵士乐打击乐手，母亲叫艾斯特·威廉姆斯（Esther Williams），家中其他孩子分别名叫杰瑞（Jerry）、唐（Don）和琼（Joan）。
1939年，由于父亲的熏陶，约翰·威廉姆斯开始学习钢琴、长号和小号等乐器。
1947年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家。
1948年，约翰全家搬到洛杉矶，他进入北好莱坞高中学习，并跟随钢琴配乐师鲍比·万学习。
1950年就读于加利福尼亚大学大学洛杉矶分校（UCLA）和洛杉矶城市大学，同时在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，并在课外师从马里奥·卡斯泰尔诺沃-泰代斯科学习作曲。
1951年，举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。
1952年到1955年，服役于美国空军，在服役期间也不曾放弃对音乐的执着追求，期间担任美国空军乐队的指挥和音乐总监。
退役后，进入纽约的茱莉亚音乐学院跟随The Soviet union钢琴教育家Rosina·levin学习主修钢琴表演演奏。
之后，约翰·威廉姆斯到美国纽约继续学习，由于之前拥有钢琴功底，他顺利成为一个爵士乐钢琴家在纽约的多家俱乐部表演。
在这一阶段，约翰·威廉姆斯喜欢上了爵士乐，一天24个小时都在思索有关音乐的事情，与此同时，他在一家电影制作公司兼职，除了负责电影配乐乐团的钢琴伴奏，还初次尝试为作曲家写乐曲。
因为这段经历，约翰·威廉姆斯改变了之前一直想当钢琴家的愿望，他的兴趣和人生目标慢慢转移到电影音乐作曲配乐这一块，他丰富的音乐工作经验也为他之后的电影音乐创作事业打下了坚实的基础。
约翰从茱莉亚德学院毕业后，开始在洛杉矶的电影工作室中担任管弦乐队指挥。
1956年，约翰·汤纳·威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，之后到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲，同时也参加流行音乐的表演和筹划。
与此同时他与女演员芭芭拉·瑞克结婚。
同年，长女Jennifer出生。
1958年，他为电影《情圣》配乐，这是约翰完全独立完成配乐的第一部电影。
同年，他的次子马克（Mark）出生。
60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。
20世纪60年代初，约翰·威廉姆斯担任弗兰基·莱恩旗下乐队的队长和音乐总监。
1960年，为哥伦比亚电影公司推出的影片《因为他们还年轻》配乐，得到美国电影界的肯定。
同一年，小儿子约瑟夫（Joseph）出生，他的小儿子约瑟夫是一位歌手和作曲家。
1967年，20世纪福斯公司推出同名小说改编的电影《风月泣残红》，约翰参与配乐，首次获学院奖提名（第40届学院奖原创或改编配乐奖）。
1969年，凭借《流氓好汉》和《万世师表》两部影片的配乐获得奥斯卡双提名。
70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号1971年的歌舞电影《屋上的小提琴手》为约翰赢得了第一座奥斯卡小金人。
之后几年，他分别为《海神号遇险记》、《大地震》、《摩天大楼着火记》等影片配乐，其中1974年上映的《摩天大楼着火记》为他赢得了第10个学院奖提名。
1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。
他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。
斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。
虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。
1973年，同时入围奥斯卡“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。
1974年，时年28岁的导演史蒂文·斯皮尔伯格请约翰为电影《横冲直撞大逃亡》配乐，并邀请约翰为其将来执导的每一部电影谱写配乐。
同年，他的妻子芭芭拉去世，两人共育有两子一女。
1975年，约翰使用大提琴奏出的，仅两个音符的灾难恐怖片《大白鲨》的主题配乐，使他获得了第48届学院奖原创配乐奖。
1977年，史蒂文·斯皮尔伯格导演了经典科幻片《第三类接触》，再次与约翰合作。
在两年合作期间，他们共同为影片创作了一段5个音符组成的简单主旋律，作为影片中代表外星生命的象征和其与地球人间进行接触的信号。
约翰还使用了音乐手语来表现这5个音符，最终在片中由一位人类科学家用来于外星生命进行交流。
同年，在史蒂文的举荐下，约翰·威廉斯开始了与乔治·卢卡斯合作，为《星球大战》写出一系列大型交响乐曲，约翰第3次获得学院奖肯定：第50届学院奖原创配乐奖。
1978年，与理查德·唐纳合作，为科幻片《超人》配乐。
80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。
这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。
这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。
1980年至1983年，约翰先后为《星球大战》的两部续集《星球大战V：帝国反击战》和《星球大战VI：绝地归来》创作配乐，这两部电影都为约翰赢得了学院奖的提名。
1980年7月21日，约翰再婚，娶萨曼莎·温斯洛（Samantha Winslow）为妻。
威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。
同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。
1984年，主创洛杉矶夏季奥运会主题曲。
1985年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。
1989年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。
90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler’s List）这两部影片之后更是如此。
短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。
先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving PrivateRyan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。
1990年，率波士顿通俗交响乐团赴日本做巡回演出。
1992年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。
1993年，为《侏罗纪公园》和《辛德勒名单》配乐，通过后者获得奥斯卡最佳电影配乐奖。
同年，率波士顿通俗交响乐团赴日本做巡回演出。
1995年，同时入围奥斯卡“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。
21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。
他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作。
作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等，威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。
2000年，作品《欢庆2000》在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会首演。
2001年，在《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》中的配乐双双入围奥斯卡。
同年，担任奥斯卡颁奖典礼的乐队指挥。
2005年，凭借《慕尼黑》和《艺伎回忆录》的配乐获学院奖提名。
2008年，为《丁丁历险记：独角兽号的秘密》和《战马》谱曲，获学院奖提名。
2012年，为《林肯传》谱曲，获得学院奖提名。
截至2014年，约翰·威廉姆斯成为仅次华特·迪士尼、获得奥斯卡提名第二多的人。
三、主要作品及作品分析1、Hymntothefallen——《拯救大兵瑞恩》音乐链接：https:///#/song?id=18672468这首歌在影片中出现了两次，第一次是在影片的最开始，伴随着美国国旗随风飞舞的画面，还有老了的大兵瑞恩前往目的趔趄的步伐，以及在墓碑前的悼念，然后镜头渐渐拉近，最后跳转回到了1944年6月6日。
第二次是在整部影片的最末尾，影片的末尾又跳转回了战后，继续影片开头的画面，是大兵瑞恩在墓地与战友“对话”的画面，然后镜头再次拉远，接着是再次出现的国旗，然后就是鸣谢部分，一直到整部影片真正的结束，都是这首歌曲。
收尾的画面十分契合，让人感到了首尾呼应。
整首歌以低沉的小号开始，背景夹杂着敲鼓的声音，整首歌的主要旋律是小号以及大号，低沉的音乐让人不由自主的感到庄严、肃穆，这是一首让我一听就会想到墓地的歌，这首歌会让我不由自主地想到为烈士敬礼的一幕，让人心情变得十分沉重的同时，又让人觉得感恩，感恩他们的付出。
2、I Could Have Done More——《辛德勒的名单》音乐链接：https:///#/song?id=1489593这首歌是影片中的插曲，这首歌吸引我的地方在于他的名字，翻译过来的意思是：我可以做得更多，或者是我可以救更多的人，从名字开始就可以感觉到悲调。
这首歌出现在电影中的中间部分，画面中是辛德勒和一群犹太人，辛德勒一边走向停在旁边的车子，一边在向旁边的人交代事情。
最催人落泪的一幕是会计向辛德勒献上戒指的时候，辛德勒戴上戒指，很惭愧的说“我本来可以救更多的人，这辆车可以救十个人，这个胸针可以救两个人，不，或许只有一个人。
”然后辛德勒趴在会计的肩膀上痛哭了起来，犹太人们纷纷上前拥抱。
配合着背景音乐I Could Have Done More，长笛、单簧管、英国管的配合让整首歌在充满着悲情的同时，又会让人感到有一丝丝的温暖。
每次听到这首歌，我的眼前都会浮现这些画面，让人不由自主的眼眶湿润。