“电影音乐欣赏”课程结业作业
《电影音乐欣赏》课程结业作业
John Towner Williams
副标题
指导教师：
提交日期：年月
一、人物简介
姓名：John Towner Williams(约翰?汤纳?威廉斯)
简称：约翰?威廉斯
国籍：美国
出生地：纽约
出生日期：1932年02月08日（87岁）
星座：水瓶座
血型：O型
所属时期/乐派：20世纪
擅长类型：电影配乐、管弦乐
职业：电影音乐配乐家
毕业院校：加州大学洛杉矶分校
音乐的主要风格：基于Gustav Mahler和Richard Strauss等的后期浪漫主义风格
代表作品：《拯救大兵瑞恩》
《辛德勒的名单》
《侏罗纪公园》
《星球大战帝国反击战》
《哈利波特与魔法石》
《大白鲨》
主要成就：5座奥斯卡金像奖（51次提名）
7座英国电影学院奖（13次提名）
23座格莱美奖
4座全球奖（26次提名）
3座艾美奖
共为4次奥运会创作主题音乐并担任音乐总监
肯尼迪中心荣誉奖得主
AFI终生成就奖（美国电影协会颁发）
音乐荣誉博士学位（哈佛大学颁发）
二、人物生平
1932年2月8日，约翰·汤纳·威廉姆斯出生在美国纽约长岛，父亲约翰尼·威廉姆斯（Johnny Williams）是哥伦比亚电台的一个爵士乐打击乐手，母亲叫艾斯特·威廉姆斯（Esther Williams），家中其他孩子分别名叫杰瑞（Jerry）、唐（Don）和琼（Joan）。
1939年，由于父亲的熏陶，约翰·威廉姆斯开始学习钢琴、长号和小号等乐器。
1947年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家。
1948年，约翰全家搬到洛杉矶，他进入北好莱坞高中学习，并跟随钢琴配乐师鲍比·万学习。
1950年就读于加利福尼亚大学大学洛杉矶分校（UCLA）和洛杉矶城市大学，同时在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，并在课外师从马里奥·卡斯泰尔诺沃-泰代斯科学习作曲。
1951年，举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。
1952年到1955年，服役于美国空军，在服役期间也不曾放弃对音乐的执着追求，期间担任美国空军乐队的指挥和音乐总监。
退役后，进入纽约的茱莉亚音乐学院跟随The Soviet union钢琴教育家
Rosina·levin学习主修钢琴表演演奏。之后，约翰·威廉姆斯到美国纽约继续学习，由于之前拥有钢琴功底，他顺利成为一个爵士乐钢琴家在纽约的多家俱乐部表演。在这一阶段，约翰·威廉姆斯喜欢上了爵士乐，一天24个小时都在思索有关音乐的事情，与此同时，他在一家电影制作公司兼职，除了负责电影配乐乐团的钢琴伴奏，还初次尝试为作曲家写乐曲。因为这段经历，约翰·威廉姆斯改变了之前一直想当钢琴家的愿望，他的兴趣和人生目标慢慢转移到电影音乐作曲配乐这一块，他丰富的音乐工作经验也为他之后的电影音乐创作事业打下了坚实的基础。约翰从茱莉亚德学院毕业后，开始在洛杉矶的电影工作室中担任管弦乐队指挥。
1956年，约翰·汤纳·威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，之后到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲，同时也参加流行音乐的表演和筹划。与此同时他与女演员芭芭拉·瑞克结婚。同年，长女Jennifer出生。
1958年，他为电影《情圣》配乐，这是约翰完全独立完成配乐的第一部电影。同年，他的次子马克（Mark）出生。
60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。
20世纪60年代初，约翰·威廉姆斯担任弗兰基·莱恩旗下乐队的队长和音乐总监。
1960年，为哥伦比亚电影公司推出的影片《因为他们还年轻》配乐，得到美国电影界的肯定。同一年，小儿子约瑟夫（Joseph）出生，他的小儿子约瑟夫是一位歌手和作曲家。
1967年，20世纪福斯公司推出同名小说改编的电影《风月泣残红》，约翰参与
配乐，首次获学院奖提名（第40届学院奖原创或改编配乐奖）。
1969年，凭借《流氓好汉》和《万世师表》两部影片的配乐获得奥斯卡双提名。
70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号
1971年的歌舞电影《屋上的小提琴手》为约翰赢得了第一座奥斯卡小金人。之后几年，他分别为《海神号遇险记》、《大地震》、《摩天大楼着火记》等影片配乐，其中1974年上映的《摩天大楼着火记》为他赢得了第10个学院奖提名。
1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。
1973年，同时入围奥斯卡“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。
1974年，时年28岁的导演史蒂文·斯皮尔伯格请约翰为电影《横冲直撞大逃亡》配乐，并邀请约翰为其将来执导的每一部电影谱写配乐。同年，他的妻子芭芭拉去世，两人共育有两子一女。
1975年，约翰使用大提琴奏出的，仅两个音符的灾难恐怖片《大白鲨》的主题配乐，使他获得了第48届学院奖原创配乐奖。
1977年，史蒂文·斯皮尔伯格导演了经典科幻片《第三类接触》，再次与约翰合作。在两年合作期间，他们共同为影片创作了一段5个音符组成的简单主旋律，
作为影片中代表外星生命的象征和其与地球人间进行接触的信号。约翰还使用了音乐手语来表现这5个音符，最终在片中由一位人类科学家用来于外星生命进行交流。同年，在史蒂文的举荐下，约翰·威廉斯开始了与乔治·卢卡斯合作，为《星球大战》写出一系列大型交响乐曲，约翰第3次获得学院奖肯定：第50届学院奖原创配乐奖。
1978年，与理查德·唐纳合作，为科幻片《超人》配乐。
80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。
1980年至1983年，约翰先后为《星球大战》的两部续集《星球大战V：帝国反击战》和《星球大战VI：绝地归来》创作配乐，这两部电影都为约翰赢得了学院奖的提名。1980年7月21日，约翰再婚，娶萨曼莎·温斯洛（Samantha Winslow）为妻。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。
1984年，主创洛杉矶夏季奥运会主题曲。
1985年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。
1989年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。
90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler’s List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private
Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。
1990年，率波士顿通俗交响乐团赴日本做巡回演出。
1992年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。
1993年，为《侏罗纪公园》和《辛德勒名单》配乐，通过后者获得奥斯卡最佳电影配乐奖。同年，率波士顿通俗交响乐团赴日本做巡回演出。
1995年，同时入围奥斯卡“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。
21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作。作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等，威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。
2000年，作品《欢庆2000》在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会首演。
2001年，在《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》中的配乐双双入围奥斯卡。同年，担任奥斯卡颁奖典礼的乐队指挥。
2005年，凭借《慕尼黑》和《艺伎回忆录》的配乐获学院奖提名。
2008年，为《丁丁历险记：独角兽号的秘密》和《战马》谱曲，获学院奖提名。
2012年，为《林肯传》谱曲，获得学院奖提名。
截至2014年，约翰·威廉姆斯成为仅次华特·迪士尼、获得奥斯卡提名第二多
的人。
三、主要作品及作品分析
1、Hymntothefallen——《拯救大兵瑞恩》
音乐链接：https://https://www.360docs.net/doc/2f10024494.html,/#/song?id=18672468
这首歌在影片中出现了两次，第一次是在影片的最开始，伴随着美国国旗随风飞舞的画面，还有老了的大兵瑞恩前往目的趔趄的步伐，以及在墓碑前的悼念，然后镜头渐渐拉近，最后跳转回到了1944年6月6日。第二次是在整部影片的最末尾，影片的末尾又跳转回了战后，继续影片开头的画面，是大兵瑞恩在墓地与战友“对话”的画面，然后镜头再次拉远，接着是再次出现的国旗，然后就是鸣谢部分，一直到整部影片真正的结束，都是这首歌曲。收尾的画面十分契合，让人感到了首尾呼应。整首歌以低沉的小号开始，背景夹杂着敲鼓的声音，整首歌的主要旋律是小号以及大号，低沉的音乐让人不由自主的感到庄严、肃穆，这是一首让我一听就会想到墓地的歌，这首歌会让我不由自主地想到为烈士敬礼的一幕，让人心情变得十分沉重的同时，又让人觉得感恩，感恩他们的付出。
2、I Could Have Done More——《辛德勒的名单》
音乐链接：https://https://www.360docs.net/doc/2f10024494.html,/#/song?id=1489593
这首歌是影片中的插曲，这首歌吸引我的地方在于他的名字，翻译过来的意思是：我可以做得更多，或者是我可以救更多的人，从名字开始就可以感觉到悲调。这首歌出现在电影中的中间部分，画面中是辛德勒和一群犹太人，辛德勒一边走向停在旁边的车子，一边在向旁边的人交代事情。最催人落泪的一幕是会计向辛德勒献上戒指的时候，辛德勒戴上戒指，很惭愧的说“我本来可以救更多的人，这辆车可以救十个人，这个胸针可以救两个人，不，或许只有一个人。”然后辛德勒趴在会计的肩膀上痛哭了起来，犹太人们纷纷上前拥抱。配合着背景音乐I Could Have Done More，长笛、单簧管、英国管的配合让整首歌在充满着悲情的
同时，又会让人感到有一丝丝的温暖。每次听到这首歌，我的眼前都会浮现这些画面，让人不由自主的眼眶湿润。
3、The Underwater Siege——《大白鲨》
这首歌是来自电影《大白鲨》中的配乐。歌名的意思是水下的包围。可以理解为在水底被鲨鱼们追捕包围，整首歌的基调是恐怖紧张，运用了管乐弦乐，和约翰威廉姆斯喜爱运用管弦乐的风格符合。音乐一开始以两声急促的低沉钢琴开头，营造了一种恐怖的氛围。后面运用了较为低沉的管乐配合急促的弦乐，略为急促以及逐渐变快的频率仿佛让你感受到大白鲨在逐渐向你游来。仿佛心跳加速般的音乐，让人感觉到紧张害怕，毛骨悚然。音乐中间突如其来的一声让人不禁被吓到。而音乐最后，伴随着几声低沉的钢琴声和提琴声，仿佛一个人被大鲨鱼追捕后丧命深海，渐渐沉入了海底。听着这样的音乐，即使不用配合电影的片段，也能让人联想到害怕惊险的画面，这首音乐十分的能营造电影中追捕大白鲨时，大白鲨的恐怖给人带来的感觉。
4、End Titles——《刺杀肯尼迪》
这首歌的歌名意思直译是结尾的标题，而我更愿意理解为终章。这部电影讲的是美国总统肯尼迪被刺杀以及后面调查的事情。这首曲子十分的长，长达10分钟的配乐，其风格在不停的转变，从一开始低沉悠扬的管乐，仿佛在述说一个悲伤的故事，一个将观众慢慢带入到这个故事的音乐。伴随着别的乐器的进入，歌曲变得忧伤婉转，提琴间的配合让人觉得仿佛被拉入了一个过往的故事中。随后，音乐慢慢变的温和，节奏稍微加快，不同乐器的声音轮番配合，音乐中段，有一段提琴拉的旋律重复，而后又慢慢的往下降的片段，仿佛能看见肯尼迪被刺杀时的场景，那个瞬间被拉长重复，而后又陷入了一种哀伤中。音乐的后半段，旋律变得稍微欢快，乐器中加入了铃声，显得清脆活泼，短促欢快的小提琴声配合着笛声，让我们感受到了一丝丝的希望感。这首歌在我看来是一首层次分明变化而又不停回应的歌曲。因为某一段旋律在歌曲中被用不同的乐器演绎着。随着歌声
我们仿佛能够走进这个电影，领会到当时的感情。
5、Star Wars :Episode V-The Empire Strikes Back-The Imperial March————《星球大战帝国反击战》
作为星球?大战三部曲永恒经典标志之一《帝国反击战(The Empire Strikes
Back)》具有威武雄壮之感，它在电影配乐史上作为最著名和经典的背景?音乐
之一。这首达斯维达专属的背景?音乐，在充满冒险的银河中，达斯维达统帅
着帝国强大的军队。当这首帝国进行曲响起时威武雄壮，堪比军歌。听到这首
歌我总会忍不不住脑补出这样的画面: 以万计数的星舰航?行行在浩瀚的银河
中，一个形似灭霸的强者混合着一股强大的?黑暗势力其压抑感似乎要吞噬下
整个星球，代表着帝国绝对强大的武力。
该乐曲由低?音弦乐，?号，长号，长笛，铜管乐器奏出低沉压抑，忐忑不安，
慷慨激昂之感。这首曲子一出场就给?一种气势恢宏的感觉，帝国主义绝地归来，
威严伴随黑势力的形象。
6、Prologue—————《哈利利波特与魔法石》如果说一首好的电影音乐是电影的灵魂，那么这首音乐不仅给我这种感觉，它还让我感受到没有它整个魔法世界都不完整，我的童年也就不完整了。第一次在
电影院听到的时候灵魂仿佛都要从身体挣脱出来的感觉，听到这具有触电般魅力
的?音乐，让?记忆瞬间回到?时候，这是一首具有魔力的配乐。
用多角度来分析这首科幻电影?音乐来看，威廉姆斯在此尤为注重音乐表现
情感。虽然说音符是抽象的，但它同时具备了了极高的灵活性。听到这首歌的时
候，我闭上眼睛感觉自己身处茂密的森林林中，有尖耳朵的精灵和矮?小的地精在我身边舞蹈，睁开眼睛仿佛看到远处有座古老的城堡，带着魔幻的气息。
7、Welcome To Jurassic World —《侏罗纪公园》
音乐链接：
https://www.360docs.net/doc/2f10024494.html,/search/index?keyword=%E4%BE%8F%E7%BD%97%E7%BA%AA%E 5%85%AC%E5%9B%AD&from_sogou
Welcome To Jurassic World这首乐曲在影片中出现两次，均采用画外乐的形式，运用音画同步的方法来达到抒情的目的以及进一步渲染情绪的效果。两次出现呈现出两种不同的特点，给予观众两种不同的感觉。第一次出现是在男女主人公进入侏罗纪公园后第一次见到一只活恐龙时响起。随着恐龙的全身进入镜头，音乐进入高潮部分，但却并不激烈，而是很平缓和克制的，不会掩盖主人公交流的声音，就像此时痴迷于研究恐龙的男女主人公极力压制着内心的激动来继续交谈的状态。之后，随着画面中恐龙前腿渐渐抬起，音乐中管乐器和弦乐器演奏的声音渐渐拔高和上升。而随着恐龙前腿砸向地面发出“砰”的一声，音乐突然融入了大鼓的声音呈现出瞬间爆发的状态，画面和音乐的双重加持，紧密契合，突显出了恐龙的庞大力量，使得电影画面中的恐龙更加真实逼真。随后音乐快速地从高潮部分落下来。之后，随着一句“欢迎来到侏罗纪公园”落下，音乐的声音再次拔高和上升，镜头切换到主人公所看到的庞大的恐龙群时，音乐达到高潮。音乐由庞大的交响乐团演奏，圆号、长号和小提琴等管弦乐器主导，演绎出浑厚有力，恢弘壮阔的气势，与恐龙成群的壮观画面相辅相成，同时也表现出了主人公看到恐龙群时激昂的情绪和内心的震撼。音乐与画面的完美融合也给观众的心灵带来了冲击和震撼。这首乐曲第二次出现是在影片末尾，几位主人公死里逃生，登上了离开侏罗纪公园的直升机。当镜头里出现几只海鸟在广阔的海面上悠闲自在地飞行时，音乐随之响起，此时的音乐是舒缓悠扬的，与画面中孩子们靠着主人公休息的温馨画面相照应，同时也体现了主人公此时轻松愉悦的心情。
8、End Credits —《侏罗纪公园》
音乐链接：
https://www.360docs.net/doc/2f10024494.html,/search/index?keyword=%E4%BE%8F%E7%BD%97%E7%BA%AA%E 5%85%AC%E5%9B%AD&from_sogou
End Credits这首乐曲在电影中采用画外乐的形式，运用音画同步的方法来达到渲染环境的目的。音乐最开始出现是在主人公乘坐直升机即将登上侏罗纪公园所在岛屿的时候。随着巨大的岛屿在镜头里出现，音乐声响起。音乐由交响乐团演奏，音乐前面一段由小号等管乐器作为演奏的主要元素，明显的小号声使得音乐激昂、状阔、有力，同时画面中渺小的直升机与广阔岛屿形成鲜明的对比，渺小的直升机反衬出岛屿的宽广巨大，恢弘的画面与壮阔的音乐声互相补充，紧密结合，给人以宏伟壮阔的感觉。
四、主要成就
约翰.威廉姆斯以音乐风格的多样，作品的产量以及品质的精良著称，而他与大导演史蒂芬●斯皮尔伯格的合作更是珠联璧合，使他成为现代电影配乐史上最无法让人忽视的人。约翰●威廉姆斯曾先后荣获5次奥斯卡金像奖及49次提名。他从1979年末开始，还接任了美国波士顿流行乐团的指挥职务，演出的曲目涵概了电影音乐、音乐剧、流行乐和爵士乐。威廉姆斯还曾两度在同一届奥斯卡得到三项提名:1974年他同时，入围“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和‘最佳歌曲”三个奖项;1996年他同时入围“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。
4座金球，5座奥斯卡，7座英国电影学院，21座格莱美，还有45次奥斯卡提名，其他不为多数人熟悉的奖项且略。他就是奥斯卡配乐类奖项近50年的活历史。
五、配乐风格
约翰.威廉姆斯的配乐风格有以展现古典意蕴的交响性音乐创作风格，如在《星球大战》中运用交响乐的恢弘大气的配乐。风格具备浪漫主义，既统一，也有个性。
其次是音画同步为主的叙事风格，在《E.T外星人》这部片中的配乐跟随者繁星点点的画面，配上了微弱的长笛伴奏出两句疑问般的旋律。随着乐队的演奏的强有力音符，伴随着乌鸦的叫声，映入眼帘的巨大球体。整部片中，音乐随着画面而变化，音画同步叙事，用声音补充画面，抑或说是一种完善。
最后是他注重用音乐表现情感的创作意识，《哈利波特》中，威廉姆斯通过音乐的变化，表现了主人公哈利的心理变化及其成长。
六、学习心得
这门课让我知道了，一部电影重要的不只有画面，背景音乐同样很重要，这是我之前一直没有注意的地方，同时这节课让我听到了很多以前没有听过的电影音乐，有国外的，有国内的，当然印象最深的是第一节课的“月亮代表我的心”。自从上了这节课后，我之后看完一部电影后都会去查找在电影中听到的背景音乐，听的过程中脑海再次浮现电影中的画面。这节课对我来说收获颇丰，让我注意到了之前一直没有注意到的东西，感觉就像是在生活中又发现了之前没有的东西，让人感到心情澎湃。
学了电影音乐赏析这门课程后我发现以前只是单纯喜欢看电影，自己并没有过多关注电影里面的音乐。但上了这门课程后，我认识到一部好的电影离不开好的配乐，音乐在影片里可作为不可缺少的灵魂，它在其作为伴侣的魅力之大。电影音乐是电影不可分割的一部分元素。这学期的电影音乐赏析课给了我很多意想不到的收获，它使我懂得去整理脑海里的音乐，以及在课堂上与老师同学们重温经典音乐,重新认识了电影中的音乐魅力，感谢这门课程教会我的东西。
选择这门课，一是因为喜欢音乐，也喜欢电影。而在学习了这门课，从第一节课通过唱歌的方式，感受到了音乐的温柔。后面的各个课程中，更加的深入了电影音乐这门艺术，从电影音乐的历史，发展进程。这门艺术的发展也是跟随科技而不停变化进步。现在的电影音乐逐渐成为了电影中必不可少且重要的一部分。我最大的感触是我在学习这门课后，在之后看电影时候会更加关注电影中的音乐，去欣赏音乐放在那里的含义和配乐家导演想通过音乐告诉你的感情。这是一种美妙的关系，让我更加热爱电影，也更沉醉于音乐。
学习这门课之前，我看电影似乎都是将画面和电影中的音乐完全隔离开的，往往只关注到了剧情，而电影中出现了什么音乐常常一丝一毫都没有留下印象。而真正让我感觉到电影音乐的奇妙之处的是课堂上老师播放的一段视频，内容是默剧大师卓别林演绎的一段给别人理发的过程。幽默诙谐又夸张的动作令人捧腹，再加上与人物动作高度契合的音乐，显得更加滑稽有趣。自此，我才意识到，电影中的音乐在电影中有举足轻重的地位，而并非只是单纯的陪衬，它可以让人们了解不熟悉的地方的地域特色；它可以告诉观众剧中人物的心理情绪；它还可以在没有人物对话时独自撑起剧情……相信在学习了这门课程之后，我不会再忽略音乐在电影中的地位了，而是会更加用心地体会电影音乐的妙处。
音乐鉴赏作业
《音乐欣赏》作业 1、音乐的基本要素有哪些？ 音乐的基本要素是节奏和旋律。 2、交响乐队的基本配置有哪些？ 贝斯吉他（是最基本的） keyboard 3、交响乐《命运》的作者是哪位？作品表达了一种怎么样的情绪变化？ 贝多芬体现英雄主义精神精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表。以“通过斗争，走 向胜利”深刻，鲜明的体现了法国资产阶级革命时期革命人民的的伟大理想，而且在《第五“命运”交响曲》中贝多芬还完成了交响乐创作的一次革新，他使交响曲的复杂、庞大的结构服从于一个主题思想——通过斗争走向胜利有机的贯穿于戏剧性矛盾冲突的整个发展过程，各乐章之间也有着紧密的内在联系。 4、交响乐《蓝色狂想曲》的作者是哪位？作品在古典音乐的基础上融入了什么样的新的音乐元素？ 乔治·格什温《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其 中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
5、歌唱的形式有哪些？每种列出一部作品。 独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。 （2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。 （3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。 （4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。 （5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。 （6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。 （7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。 （8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。 （9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。 （10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。中西乐器知识骨哨、编钟、古琴。 6、各列举一位女中音、男高音歌唱家及其作品。 《被遗忘的时光》——蔡琴 恩里科·卡鲁索《塞维利亚理发师》 7、舞蹈《两棵树》表达的内容是什么？
影视鉴赏作业2
影视鉴赏作业2 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
江苏开放大学形成性考核作业 学号 姓名 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师赵梓伊 第 2 次任务 共 4 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业二 作业说明： 用已经学习的知识，从一到两个方面，简要评析《战舰波将金》、《公民凯恩》、《筋疲力尽》中任意一部影片。写成一篇影视评论（不少于600字）。 评析《公民凯恩》 《公民凯恩》是电影大师奥逊威尔斯在25岁时，自编、自导、自演的成名代表作。影片《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上，《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。 《公民凯恩》在每一个层面都大大突破了电影艺术原有的表现手法,它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光镜头，直对灯光的摄影、最有意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式，开创了很多先河，很多形式至今都被大量运用着。 《公民凯恩》的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面，它是电影艺术形式上大胆地变革，划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌，也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响。它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点。 《公民凯恩》在剪辑方面的成就也是相当突出的。其中，它在时间与空间的组合方面是很好的范例。如“利兰闪回”里回忆凯恩与总统的侄女艾米莉婚姻情况的一组镜头，画面上表现的空间并没有变化，时间则通过5次印刷机快速印刷报纸及艾米莉衣服的变化表明：这场戏不是连续的，而是跳进的。但是由于导演的巧妙安排与精致剪辑，如剧中人物的对话时“正反打”的机位与景别基本不变化，每一场景的过渡转换尽可能的简练，因此整个段落好像在连续不断地进行，是一个似A而是实际非A的时间关系型。夫妻间感情恶化的错综复杂过程，通过不到200英尺胶片，便被完整而统一的表现出来，因此，这一段蒙太奇剪辑被视为电影史上的经典之作。
影视欣赏校本课程总结
影视作品赏析校本课程总结 附：课程说明 影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊杂志上抨击影视网络冲击教学的文章不少，然而我认为就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，并且带来了前所未有的拓展。 [1]首先，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。其次，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。第三，影视网络的开放性和随意化有利于教学时空的拓展。第四，影视网络的虚拟性和自由度激发了学生学习语文的主体性和创造性。最后，更重要的是影视网络的直观性教育性有利于语文教学目标的达成。一、课程设计背景 现实依据： 时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表现功能，使之在审美教育方面较之其它艺术门类有着自己显著的特点。影视能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其它艺术形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标是吻合的，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，这可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。[2]运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。 学情分析： 影视是学生喜欢的媒体，也是传播民族文化、寓教于乐最有效的媒体。学生不喜欢看外国小说，却喜欢看外国电影；不喜欢读古诗文，却喜欢看古装片和历史记录片。因此，我们有必要开展影视选修课。将影视文学引进教育，把它作为校本课程内容来进行开发、探索，这样可以丰富学科教学资源，推进学校的课程改革；可为学生提供有针对性、实效性和主动性的德育教育模式，促进学生德育内化。 二、课程目标
音乐校本课程教学计划(完整资料).doc
【最新整理，下载后即可编辑】 田园音乐舞蹈校本课程计划 一、指导思想(选择课程的背景或原因)： 为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的田园音乐舞蹈教育—校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。 二、课程目标 1、通过训练，能够激发学生学习音乐的兴趣。 2、丰富学生的歌曲掌握量，扩宽学生在音乐方面的视野，了解基本的音乐常识。 3、通过训练，培养学生的团队意识，协作精神，提升学生的欣赏水平，提高学生对多声部的敏感性。 4、掌握正确的发声方法，培养学生在音乐表现方面的独立感、均衡感与协调感，体会合唱最终要求统一、和谐的目的。 5.让音乐舞蹈与田园相结合，感受家乡的韵律美。 三、课程内容 1、培养学生的正确唱歌方法，良好的歌唱姿势，自然发声，吐字，咬字以及音高，节奏等训练。 2、培养学生的乐感和听觉等综合音乐素质。 3、通过不同的发声练习来训练学生的声线，从而根据学生不同声线来规范指导，进一步提高学生的演唱水平和技巧。 4、注重和声的训练，声部的安排，提高全体学生的音乐修养。
5、声乐的基本常识和歌曲的排练。 四、课程安排(时间，地点，年级、教学方法) 时间：每周五下午3:20——4:25 地点：音乐室勉农园实践基地 年级：一到六年级 教学方法： 1、为学生营造氛围，激发学生兴趣，让学生乐于参与。 2、课前做好充分准备，上课时做到有的放矢，使合唱向着正确、科学的方向发展。 3、教师在音乐舞蹈训练过程中不断学习、探索、研究。 4、针对教学过程中出现的实际情况，对教学进度和内容进行适当调整。 5、课前清点好学生人数，无故不到的学生及时与班主任取得联系。 五、课程实施进度(每周的教学安排)
音乐鉴赏课作业
欧洲音乐巴洛克时期两位音乐家部分音乐的比较 《D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格》与 《g弦上的咏叹调》之对比 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。 关节词：巴洛克卡农帕赫贝尔巴赫咏叹调 先介绍一下第一位作者。1653 年9 月，在德国东南部的美丽小城——纽伦堡，诞生了一个名叫约翰?帕赫贝尔的可爱小男孩。尽管这个小男孩天资聪明，对音乐极富灵性，但谁也没想到他会对德国音乐乃至西方音乐发展产生重要影响。小帕赫贝尔先后师从于海因里希?施威默和克尔学习管风琴与作曲。23 岁时出任埃森纳赫宫廷乐师，显示了非凡的才华。在埃森纳赫，他结识了约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的父亲，并很快成为巴赫家族的亲密朋友。1695 年，再次回到故乡纽伦堡，直至1706 年逝世。帕赫贝尔最重要的贡献在于管风琴教学和创作上。他是西方管风琴中德学派的代表人物，尤其是其众赞歌自成一体，对巴赫以及以后的音乐家影响深远；然而历史却和大家开了一个小小的玩笑，这位多产作曲家可能也没有想到，在众多的作品中，流传至今并为世人奉为经典的却是他的悠然之笔——《D大调卡农》。这首卡农曲的全称是《D大调卡农与吉格》，作曲家还在乐谱的扉页注明“为三把小提琴与通奏低音或弦乐队而作”。事实上，这部作品是由卡农和吉格两支曲子而组成，最为著名和广为流传的还是卡农部分。即虽然该作曲家可能曾写过不少音乐，但是只有这首《D大调卡农》流传下来，所以我这里也只介绍《D大调卡农》以代表他。 这首音乐目前通称为《卡农》。如果你到互联网上搜索，打上“卡农”这个关键词，就能搜到这首歌。 实际上卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，
俄罗斯电影欣赏结课作业
海洋科学与技术学院林毓喆201428006过控（海洋）1401 我看俄苏电影 俄苏经典电影与文学艺术欣赏选修课目前一共欣赏了四部电影，分别是《士兵之歌》、《办公室的故事》、《土耳其式开局》、《夫妻丛林大战》。每一部电影都深刻地反映了俄罗斯（或前苏联）人民的生活方式、为人处事的性格等细节，每部电影都令人回味无穷。 《士兵之歌》讲诉的是二战期间，19岁的阿廖沙在卫国战争中用反坦克枪击毁了德军 的两辆坦克而受到嘉奖。但阿廖沙请求将军不必为他授奖，只希望给他几天假回家探望一次母亲。于是阿廖沙踏上了仅有的几天归家旅程。途中，阿廖沙邂逅了天真无邪的少女，两人一见钟情。然而他们乘坐的火车被炸，他救死扶伤耽搁了不少时间。当阿廖沙终于回到家乡时，只来得及和母亲在田边说几句话就要返回前线。可这一去，阿廖沙就再没有回来。 它采用了普通叙事的手法，而叙事风格与影片表现却更似于一篇散文，着重刻画了一个普普通通的士兵的一件事。但是它涉及到的社会生活面却远比一部单纯的叙事电影宽广的多，我们从中看到的不仅仅是阿廖沙作为一名士兵在残酷的二战战场上的英勇与无畏，更多的是把他作为一个活生生有血有肉的人来进行刻画，影片也藉此由对战争胜败的思考上升到对人性本身的哲学思考。其实阿廖沙并不是像瓦西里似的战斗英雄，也不是像保尔柯察金那样拥有钢铁般的信念与理想，他的事迹不过是在战斗中击毁了敌人的两辆坦克，而得到褒奖的愿望也只是想回到家乡给年迈的母亲修理屋顶。在回家的路上，因为作为普通的人，太多的事情是自己所无法掌控的，我们苦苦争取到的最终结果往往不尽人意。相对于一个时代我们每个都太过渺小，所以只有不断地妥协。就如同阿廖沙路上遇到了美丽的舒拉，却一波三折，两人青涩幸福的爱情刚刚发芽，最后也只能无言相望地分离。历尽艰难回到家中，只能来得及匆匆地对母亲说一句“我一定会回来的，妈妈”再次奔赴战场，而这也成为了永别。这部电影最优秀的地方在于：歌颂苏联卫国战争，却以亲情和爱情为主题。在表现亲情和爱情时，却道出战争的残酷以及歌颂那些为了战争付出了生命的个人。 相比上一部影片略微沉重的气氛，《办公室的故事》则是以一种轻松幽默的氛围给人印象深刻。它讲诉了在前苏联时期，莫斯科某统计局女局长洛德尼拉·伯洛哥菲耶夫娜·卡卢金娜业务能力极强，事业为上，而形成鲜明对比的则是她的私人生活，爱情之花迟迟没有绽放。对于这个表情肃穆古板的上司，职员们背地里叫他“冷血动物”。相貌老成的统计员安里多勒·耶里姆多维奇·诺瓦谢利采夫青年时代便才华横溢，虽然独自辛勤抚养两个孩子，却为人乐观，颇受同事喜爱。对于“冷血动物”，诺瓦谢利采夫自命清高，不愿自贬身价求助卡卢金娜。而在卡卢金娜眼里，诺瓦谢利采夫唯唯诺诺，能力平庸，毫无闪光之处。适逢轻工业处处长职务从缺，诺瓦谢利采夫有心补位，却不得不面对这个难缠的“顶头天敌”。正所谓不是冤家不聚头，这样性格有着天壤之别的两人，奇妙的爱情竟在彼此心间萌生…… 这部影片是一曲对美好人性和温馨情感的赞歌。当被下属们称为“冷血动物”的女局长终于意识到自己是一个女人时，她变得那样优雅、动人、和善而风趣；曾经唯唯诺诺、洋相百出的男职员在爱情的驱动下，也充分表现了善良、柔情而勇敢的一面。人就是这么奇妙，有的人在人际交往中将自己的本性表露无遗，但也有些人展现出来的只是冰山一角，他们广阔而美丽的内心世界需要理解他们的人去发掘。外表冷若冰霜的人，也许有着比别人更柔软的心，他们只是在等待倾诉心声的契机，等待愿意听他们倾诉的人。《办公室的故事》讲述的是普通人的悲欢，它的主人公就像你我一样，有弱点也有优点，有不如意之处，也有对未来的期待。这样的影片如同一阵清风，一股清流，让人看到平凡生活的美好，相信平凡中的真情和幸福。 通过对几部俄苏经典电影的赏析，让我更深刻地了解到那一时期俄苏的社会文化，并对其历史有了进一步了解，它的现实、幽默、浪漫，让我产生了想进一步了解并且走进俄罗斯及其文化的冲动！
影视欣赏校本课程
影视欣赏与语文课文的契合 附：课程说明 影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊杂志上抨击影视网络冲击教学的文章不少，然而我认为就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，并且带来了前所未有的拓展。[1]首先，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。其次，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。第三，影视网络的开放性和随意化有利于教学时空的拓展。第四，影视网络的虚拟性和自由度激发了学生学习语文的主体性和创造性。最后，更重要的是影视网络的直观性教育性有利于语文教学目标的达成。 一、课程设计背景 现实依据： 时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表现功能，使之在审美教育方面较之其它艺术门类有着自己显著的特点。影视能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其它艺术形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标是吻合的，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，这可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。[2]运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。 学情分析： 影视是学生喜欢的媒体，也是传播民族文化、寓教于乐最有效的媒体。学生不喜欢看外国小说，却喜欢看外国电影；不喜欢读古诗文，却喜欢看古装片和历史记录片。因此，我们有必要开展影视选修课。将影视文学引进教育，把它作为校本课程内容来进行开发、探索，这样可以丰富学科教学资源，推进学校的课程改革；可为学生提供有针对性、实效性和主动性的德育教育模式，促进学生德育内化。 二、课程目标 根据以上对课程设计背景的分析，依据“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度，我将课程目标设置如下： 知识与能力目标 1、将影视作品与文学作品进行参照比较，并通过教师的指导来欣赏影视作品，在认识中初步提高学生对作品的审美鉴赏水平。 2、通过欣赏影视作品来激发学生内心的创作欲望，让学生能够学以致用。 3、让学生在影视欣赏的基础上，学会展开影视的评论。 过程与方法目标 1、围绕学习课文的内容，广泛搜集整理能够支持和帮助这一课的相关影视，并对影视资源进行整合。 2、通过影视作品与文学作品的参照比较，并加以教师的指导来欣赏影视作品。 3、通过对影视作品的观看与欣赏，组织学生分小组进行心得体会交流，并对观看的影视作品作出评论。 情感态度与价值观目标 1、调动学生在语文课堂上的积极性，开发学生的求知热情。 2、对影视作品的接受，避免了学生在封闭、独立的领域里学习语文，使他们采取开放、
学校音乐校本教材前言
前言 校本教材是指以教师为主体，为了有效地实现校本课程目标，对教学内容进行自主研究，开发和制定一些基本的教与学素材，作为校本课程实施的媒介。校本教材是对统编教材的补充、延伸和完善，是贯彻落实素质教育关于“全面提高全体学生的基本素质和促进学生个性的全面发展”要求的重要途径。 为顺应新时期教育发展潮流，深化基础教育课程改革，拓展学生知识视野，提升学生音乐素养，陶冶学生艺术情操，丰富学校校园文化，彰显地方教育特色，我教委根据《基础教育课程改革纲要》中“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地区和学校的三级课程管理。”之精神，努力构建一个满足学生音乐学习需求，激发和培养学生音乐学习兴趣，引导学生关注并参与音乐活动，发展学生音乐才能的平台，教委全体教师集思广益、群策群力，以“人教版小学音乐教材”、“小学生音乐网”为资源参考，在上级领导和一些音乐前辈教师的关心、指导下，逐步完善教材内容，不断提高编写水平，历时一年，终于完成了该校本教材的编撰工作。 本教材由基本乐理知识、儿童经典校园歌曲和红色经典歌曲三个主要板块构成。这样编排的目的是使学生通过系统学习，在传唱经典歌曲的同时，了解和掌握一些简单的音乐知识，提高对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力，陶冶高尚的艺术情操。 为了突出我学区校本教材的特色，我们在选编本教材时，特意收录了大量红色金典歌曲。。目的是让学生在学唱红歌的过程中，了
解我党光辉的奋斗历程，增强师生的爱国热情，使学生受到“热爱党、热爱祖国、热爱社会主义”的思想教育。 最后，在本教材的编写过程中，得到了上级领导和广大教师的鼎力支持和辛勤付出，这是我们的编选工作得以顺利完成的根本保证。谨在此对他们表示衷心的感谢！由于这是我学区校本教材开发的首次尝试，加之时间紧迫，经验不足，能力有限，虽几经修改，书中仍难免出现一些疏漏和错误，恳请广大读者批评、指正。
电影音乐赏析作业
《勇敢的心》电影音乐赏析 《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。 影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声，引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。广阔的湖面，高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空，点缀着朵朵壮阔的白云，音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。短短的不到2分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。 当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时，苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛，表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。小威廉想哭却极力忍住眼泪，坚强且坚韧。 父亲葬礼结束时，参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手，摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起，深情而又富有浪漫，并带有浓郁的英伦风情，没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有丝丝颤抖。小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，带给了人们对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。 当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时，片头的风笛旋律又响起，清脆而哀伤，表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。 多年后，长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢，并很快熟识起来。威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”，在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。使我们体会到了一段没有杂质的纯洁爱情。而当梅伦被杀害后埋葬梅伦的场面，风笛曲哀怨，悠长，低沉。再加上画面上悲痛的人们，使得这部影片对于爱情的宣扬达到了极致。起初爱情的美好、甜蜜、温馨、纯洁，后来爱情终结的突然、无情与悲惨。这两个场面强烈的对比突出了一个悲剧爱情的故事。苏格兰风笛的运用恰恰为这种强烈对比的营造出了单凭画面无法达到的氛围和情感，深化了悲情爱情的主题。 王妃伊莎贝拉被国王委派和威廉进行谈判，当谈到威廉以前的爱人时，背景音乐———苏格兰风笛又再一次响起，表达出了华莱士对他以前爱人深沉的爱，并反衬出了威廉这个英雄人物内心的脆弱，同时也表达出了其对于自由的渴望，对于英王残暴统治的不满。在苏格兰风笛的衬托之下，威廉的身上体现出了两种不同的情感——爱与恨。 当英格兰骑兵出现的时候，影片中马蹄声被放大，用沉重的音响效果预示着一场残酷、惨烈战争，同时影片背景中灰暗的天空和云层，淋漓尽致地衬托出了英格兰军队那种咄咄逼人的气势，渲染出一种恐怖的气氛。 最后影片结尾的一曲《Freedom》令人震撼。当威廉使尽全身力气，高喊出“自由”的时候，音乐激情且激荡。而后罗伯重新带领苏格兰人民开始了为自由而战的序幕，当威廉的自由之剑划过天空，当悠长、高昂的苏格兰风笛再次响起时，苏格兰人民都感受到了悲痛和激励，渲染出一种纯粹的英雄精神和它的影响力，激励着他们每一个人为了自己、为了苏格兰的自由而去争斗，去献出自己的生命。
英文电影赏析课程标准
《英文电影赏析》课程标准 课程中文名称：英文电影赏析 课程英文名称： English Film Appreciation 课程编号： 学分： 1 学时：16 课程性质：公共选修课 课程类别：通识课 面向对象：全院学生专业：不限 考核方式：考查 一、课程描述 本课程旨在培养学生审美情趣，开拓学生视野，提高学生的文化艺术修养，并进一步促进英语的听说能力。本课程通过介绍相应影片故事背景，讲解重点词汇和句型，欣赏经典台词、评析影片所表现的主题等环节，教授学生英文电影的基本知识,培养学生欣赏和分析英文电影的能力。增强我校学生欣赏英美原版电影的能力和水平，加深他们对英美文化社会的了解，提高他们在真实语境中的听说能力和交际能力。在此过程中学生的语言技能和对英语国家文化的理解也会得到进一步的提升。 二、课程能力目标 1、素质和方法能力目标 (1)培养学生必要的政治素质。 (2)使学生具备一定的学业和社会意识。 (3)培养学生必备的人文素养和健康的身心。 (4)培养学生良好的职业道德。 (5)培养学生的学习能力。 2、职业精神和社会能力目标 (1)培养学生的沟通能力及团队协作精神。 (2)培养学生积极思考、勇于创新的学习作风。 (3)培养学生的安全意识，荣誉、责任意识和环境保护意识。 (4)培养学生分析问题、解决问题的能力。 (5)培养学生的交际和沟通能力。 (6)培养学生初步的管理能力和信息处理能力。 3、知识和专业能力目标 (1)了解英语的应用广度，增强英语学习的动力。
(2)掌握词汇、句型结构以及主要语法基础知识。 (3)了解英语听力的常用技巧，及时、准确抓住信息点。 (4)掌握英语的应用场合，准确、恰当地运用英语进行日常交际。 (5)培养学生欣赏和分析英文电影的能力。 (6)提升学生的语言运用技能。 (7)理解并学习英语国家的文化。 三、课程内容 本课程以每次课一部电影的讲解，向学生展现英美文化，了解异国的文化风俗和风土人情，并提高学生的听力能力。每次课程通过以下几个环节来实施： 电影背景知识及故事梗概 主要演员及导演介绍 精彩部分节选赏析 语言和文化差异疑难点讲解 影片的评论及主题的提炼 重点：理解电影主题 难点：掌握语言和文化的难点 四、教学实践环节 五、时间分配
校本课程 口风琴课程纲要
营边小学校本课程口风琴课程纲要 口风琴属于“键盘簧片乐器”，它具备口琴和竖笛的演奏特点。口风琴师五十年代中期由日本东京大学音乐教育家大厂善一在吸收，借鉴簧片乐器与键盘乐器结合的基础上研制的，它可以吹奏旋律，也可以进行多声部演奏。口风琴是适合在农村学校的音乐课堂中推广的，它有利于艺术性的教学活动，培养学生多方面的音乐能力，成本也较为低廉，在农村学校的经济范围内。 农村学校口风琴的普及与推广具有实际提高音乐素养的优势。 1 口风琴易于提供良好的音乐，音色和音准，可以培养学生的听觉能力，有助于建立良好的音感基础。 2 口风琴简单易学，表现力丰富，利于集体教学。 3 口风琴即可独奏又可合奏，组合灵活，可以进行各种形式的互动学习，培养合作交流能力都有积极作用，它可以单独组成乐队，也可以配合其他乐器演奏。 4 口风琴教学促进对键盘的认识，对于乐理的教授起到直观作用。 5 口风琴教学有助于学生尝试音乐的节奏，旋律的创作实践，培养学生的创造能力。 6 口风琴学习可以使用五线谱也可以使用简谱，助于识谱的学习也有助于学习转调，即兴旋律演奏。 7 口风琴在使用中要特别要求学生注意卫生，自备“吹嘴”，吹奏前漱口，保证口腔卫生，在吹奏完毕口进行琴体排水。
上册横奏 1 初次见面，我叫“口风琴” 2 手指热身操high起来 3 爬一爬五线谱，彩色键盘真可爱 4 气息开车练习 5 摇啊摇 6 小宝宝要睡觉 7 玛丽有只小羔羊 8 划船歌 9 小小鸭子 10 音乐台阶 11 乘音乐列车去旅游 12 小蜜蜂 13 小猫圆舞曲 14 穿越大拇指 15 转圈 16 祝你生日快乐 17 鹰 18 扩指缩指真灵活 19 小摇篮 20 三个魔法师 21 欢乐颂
音乐欣赏作业
音乐欣赏作业 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
音乐欣赏作业 一:简答 1.什么是音乐欣赏? 答:音乐欣赏是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.它是音乐作品与表演的最后的归宿. 2.知觉欣赏的层次是指 3. 答:知觉是指受到音乐的音响刺激时，所产生的情绪性生理反映，属于感官的直觉获得快感，是听觉正常的人天生的本能，无论年龄、性别的差异或智力水平的高低。严格的说知觉层次属于低级音乐反应，还不能算是欣赏。 4.情感欣赏层次是指? 答:情感欣赏是在音乐知觉的基础上，对音乐内容和形式的进一步认知，通过丰富的想象力，领会音乐所表达的情感，从音响讯号中捕捉到作曲家和演奏家所传达的感情内容。进入情感体验的境界才算是步入了音乐欣赏之门，但至此也仅仅是达到了从外貌认识音乐的浅层次，并未深入到内核。 5.专业欣赏层次是指? 答: 专业欣赏是在音乐知觉和领会音乐情感的基础上进一步对音乐的内涵加以考察，这种考察包括对音乐多方面信息的统一分析，是将感觉和理智融会贯通的历程。专业欣赏是对音乐真髓的揭示，是从高层次对音乐艺术乐趣的享受，这种境界是难以言表的，是具有一定文化素养的人应具有的能力。 6.常用的谱号有哪几种?举例说明. 答:高音谱号,低音谱号. 7.什么是音名? 答:以C D E F G A B七个字母命名的音叫音名，也叫基本音级。它们在键盘上的位置是固定的. 8.什么叫唱名? 答:歌唱时，我们把音阶唱成do re mi fa sol la si ,这称为唱名. 9.什么是全音? 答:两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”. 10.什么是半音? 答:把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”. 11.什么是变音号有哪几种 12. 答:升记号（#),降记号（b）,重升记号（※）,重降记号（bb）,还原记号(n).它们是用来表示升高或降低基本音级的记号. 13.拍号中上面和下面的数字各表示什么意思? 答:例如：2/4拍子解释为：每小节两拍/以四分音符为一拍. 14.什么是单拍子?常用的举例说明. 答:每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子. 15.什么是复拍子?常用的举例说明. 答: 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子. 二、请用五线谱、简谱写出下列音符及拍数。
浅谈对影视鉴赏课的认识
浅谈对影视鉴赏课的认识 老实说，刚开始选这门课只是为了凑够那两个学分，也只是想着随便去混混就好了，可是上了一个学期下来，我觉得自己的想法简直糟糕到了极点。这次学习让我知道了很多东西，可谓受益匪浅，下面就谈谈这门课和老师对我的影响。 首先，该门课程带给我的影响。 第一、对影视发展的历史有全面、系统、深入的认识。 我们虽然从小就接触一些影视作品，但对影视作品的认识总是感性的。看过 几遍就忘记了，很少会留下深刻的印象。而通过影视教育，我们可以全面、系统了解影视的成长发展过程，从最初的哑剧、黑白片，到后来的“声色俱全”的作品。从只看情节，到懂于一些拍电影专业手法。从只看演员表情，到关注电影配乐的使用。这种深入的了解，使我们们对影视作品的认识不仅仅停留在皮毛，而能够知晓一些影视制作上的事情，拓宽知识面。影视作品里有对过去事实的反应，也有对未来生活的想象。 第二、加强优秀影视作品对人的积极作用。 我想，这是优秀影视作品所延伸出来的作用，影视教育则大大加强了这一点，起到提点的作用。这点可以从以下几个方面来说： 1、增进对世界的理解和认识。 一个人的所见所闻总是有限的，在上大学以前我们基本都是在课余靠看一点课外书来增长点课外知识，整天忙着高考，把所有的时间都用在了备考上，我们也很少主动找一些影视作品欣赏，既没时间也没精力，而上大学之后，我们有更多的时间来欣赏好的影视作品。但是我们并没有好好利用这样一个好好增长知识的机
会 老实说，现在都大三了，我们对世界还是充满了好奇，常常会憧憬另一个国 度的生活和模样，常常会幻想亚马逊雨林里的热闹。但是，我们的视线总是有限的，不可能延伸那么远。而影视作品恰好将世界上各个地方的风俗特点搬到我们眼前，让我们更多的了解这个世界，认识这个世界，乃至改变这个世界。影视作品通过多种方式达成我们了解世界的目的，感受不同国家的风情。同时，也增加了我们对世界认识的深度，凭借我们自己的阅历，看到的世界还是简单的，而这种简单往往都是不真实的，通过影视作品，我们可以更多的了解身边的人和事。 2、促进大学生的成熟和发展。 大学是一个校园也是一个最令人成长的地方。有人说大学其实就是一个缩小的了“社会”，在这个缩小化的社会里，我们必须成熟起来，成熟是一个需要蜕变的过程，这个过程像是蛹化蝶一样的漫长和痛苦。而优秀的影视作品往往像一个好的老师，向我们讲述不同的人生经历和境遇，不同的社会环境和人际关系，不同的成长经历。有些东西，听别人讲总是枯燥难耐，但同样的道理由影视作品展示出来我们往往很容易领悟和接受。正如看《活着》，让我们知道现在社会需要的是全面发展的人，仅仅会一样两样的本领已经很难立足于这个社会了，另外，还得做一个易于变通的人，这样才能更好的适应这个竞争激烈的社会；看《阿甘正传》，让我知道了，只要坚持，大步向前就会成功……影视教育将这些优秀的作品串联起来，给我们系统的接受和推荐，使我们在成长成才的过程中即使得到了影视作品的正面引导。
类型电影赏析 课程标准
《类型电影赏析》课程标准 课程编码：课程类别：公共选修课 适用专业：授课单位：数字传媒系 学分：2 学时： 32 编写执笔人及编写日期：卞轶男 2011.11 审定负责人及审定日期： 一、课程的性质与作用 课程的性质：本课程是面向我院所有专业的学生开设的一门公共选修课。 课程的作用：拟从认识电影的基本语言和构成形式入手，了解电影的景与镜头，进而熟悉电影创作的综合艺术特征，达到对于各种门类、各种样式影片的不同欣赏方法的把握，掌握对电影艺术欣赏、评论及写作的方法，培养大学生具备全面的电影审美修养。 二、课程设计理念及思路 课程设计理念：坚持贯彻高职院校素质教育的方针和思想，以一定的理论知识为指导，以电影作品为媒介，采用赏析同步的讲授方法，从而提高学生们的电影鉴赏能力和艺术审美能力，进而达到学生综合素质的提高。 课程设计思路：本门课程根据高职院校在校大学生的实际情况，并结合当前电影艺术的发展状况，选取了十个典型的电影类型进行赏析，具体的每一部影片都是经过精挑细选的经典之作，将这些电影作品从类型电影的角度进行剖析和讲解，使学生们在了解电影类型的划分及风格等基本影视常识的同时，也得到了电影艺术鉴赏能力的提高。 四、课程的教学目标 使学生们通过本门课程的学习，能够在电影艺术审美和艺术修养层面有所提高。
知识目标：了解一定的电影类型基础常识以及电影艺术的鉴赏理论。 能力目标：能够独立界定电影所属类型，并且具备一定的电影鉴赏能力。 素质目标：能够培养起对于电影艺术的热爱，从而关注电影艺术当前的发展状况，并进行一些有价值的电影赏析活动。 五、课程的内容与要求 按照课程教学目标的要求，结合我校学生的现实情况和认知特点，设计了十个教学单元，每个单元为一个电影类型，选取至少一部本类型的影片进行鉴赏，采取赏析同步的方式进行讲解。
音乐组校本课程
音乐校本课程教学计划 实施人：曹俊俊李昕强珍珠 一、指导思想 以本校本教研工作计划为指导，本学期继续深入开展课题《创设生活化的音乐教学情境培养学生的音乐素养》课题研究工作，扩展课题活动的内容和意义；通过本课题研究所积累的经验与资料，寻求解决音乐教学中相关的音乐活动的策略、方法和步骤，在不断进行的评价、反思和修改的实践中，寻求最优方案的音乐活动设计，使学习者经历最有效的音乐学习过程，探索一条积累音乐学习经验的最佳途径。 二、教学目标 （1）优化音乐课堂教学结构，创设适合小学生的轻松的音乐课堂环境，培养学生学习音乐的兴趣。 （2）创设音乐游戏活动，使学生掌握相关的音乐知识与技能，寓教于乐，让游戏为教学服务。 （3）丰富音乐欣赏活动，让学生在人人参与的活动中体验音乐的魅力，培养学生的音乐感受能力与审美能力。 （4）精心设计音乐律动，融舞蹈艺术于活动，让学生在参与活动中树立自信，形成乐观、敏捷、智慧、积极的良好学习态度。 三、教学方法
1、行动研究法：在“小学音乐课堂教学活动设计的研究”的专题研究过程中，关注教学设计的调整、实践活动的合理化及教学案例的分析与研究。 2、调查问卷法：对实验对象学生的音乐的能力进行过程性比较、分析。 3、文献研究法：组织实验教师参与理论学习培训和经验的总结。 四、实施措施 1、本组实验教师广泛收集、查阅与本课题相关的文献资料，学习、研究相关的教育教学理论和先进的教改经验，以提高思想认识，借鉴他人成果，在此基础上，结合我校的工作实践，研究制定工作计划。活动过程中做好活动记录，阶段性总结。。 2、切实从教研入手，定期组织课题组教师参与课题组、教研组的活动，有针对性地开展听课、案例分析等形式，集思广益，同伴互助，在共同研究中互相启发、促进思考、分享经验。 3、注意资料收集，记录研究过程。 课题研究工作的档案建设是课题研究重要组成部分，也是上级评定课题研究成果的重要依据。资料是记录研究轨迹的第一手资料，这是完整的资料是规范课题研究的重要保证。因此，我们要求课题组每位老师都应注意收集各种资料，对原始资料、统计分析资料以及阶段性总结资料进行系统收集整理。
音乐欣赏作业
音乐欣赏作业 一:简答 1.什么是音乐欣赏? 答:音乐欣赏是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.它是音乐作品与表演的最后的归宿. 2.知觉欣赏的层次是指? 答:知觉是指受到音乐的音响刺激时，所产生的情绪性生理反映，属于感官的直觉获得快感，是听觉正常的人天生的本能，无论年龄、性别的差异或智力水平的高低。严格的说知觉层次属于低级音乐反应，还不能算是欣赏。 3.情感欣赏层次是指? 答:情感欣赏是在音乐知觉的基础上，对音乐内容和形式的进一步认知，通过丰富的想象力，领会音乐所表达的情感，从音响讯号中捕捉到作曲家和演奏家所传达的感情内容。进入情感体验的境界才算是步入了音乐欣赏之门，但至此也仅仅是达到了从外貌认识音乐的浅层次，并未深入到内核。 4.专业欣赏层次是指? 答: 专业欣赏是在音乐知觉和领会音乐情感的基础上进一步对音乐的内涵加以考察，这种考察包括对音乐多方面信息的统一分析，是将感觉和理智融会贯通的历程。专业欣赏是对音乐真髓的揭示，是从高层次对音乐艺术乐趣的享受，这种境界是难以言表的，是具有一定文化素养的人应具有的能力。 5.常用的谱号有哪几种?举例说明. 答:高音谱号,低音谱号. 6.什么是音名? 答:以C D E F G A B七个字母命名的音叫音名，也叫基本音级。它们在键盘上的位置是固定的. 7.什么叫唱名? 答:歌唱时，我们把音阶唱成do re mi fa sol la si ,这称为唱名. 8.什么是全音? 答:两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”. 9.什么是半音? 答:把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”. 10.什么是变音号?有哪几种? 答:升记号（#),降记号（b）,重升记号（※）,重降记号（bb）,还原记号(n).它们是用来表示升高或降低基本音级的记号. 11.拍号中上面和下面的数字各表示什么意思? 答:例如：2/4拍子解释为：每小节两拍/以四分音符为一拍. 12.什么是单拍子?常用的举例说明. 答:每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子. 13.什么是复拍子?常用的举例说明. 答: 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子. 二、请用五线谱、简谱写出下列音符及拍数。 1、全音符 2、二分音符 3、四分音符 4、八分音符 5、十六分音符 6、全休止符 7、二分休止符 8、四分休止符
英语电影赏析__选修课课程标准
英语电影赏析选修课课程标准撰写人：审核人： 撰写日期：2011-12-14 审核日期：2011.12.14 一、课程的地位与任务 本课程是针对英语专业学生所开设的选修课程，每周两节。 该课程强调“文化鉴赏和评论”，精选历史文化价值高、思想内涵深刻、观赏性较强、贴合本班学生实际的经典影视作品供学生欣赏讨论，另辅以影视类型、艺术手法、电影奖项庆典的适当介绍，最后布置学生撰写评论。本课程通过对不同类型的英文经典影视作品的欣赏，促进学生从不同的角度提高对语言的运用能力，从而进一步提高学生的独立审美能力和人文素养。 二、教学目标及教学要求 《英语电影赏析》课程汇视、听、说为一体，熔英语语言学习及西方文化历史了解于一炉，是英语专业高年级学生英语课程的有益补充和延伸。本课程旨在帮助学生于异国文化氛围中熟悉地道的英语，以求开拓视野、拓宽胸襟；不仅利于英语语言的学习，更能帮助学生提高文化素养，跟上文化交流时代的步伐。1．通过本课程的学习，使学生进一步了解西方历史、文化（主要是英语文化），掌握一些影片中使用的经典表达，学习地道的英语口语； 2．通过本课程的学习，使学生掌握影视欣赏的一般方法，掌握对影视作品做出一般性评论的技巧，并从口头和书面两方面提高对影视作品进行分析和评论的一般能力；
3．通过本课程的学习，使学生了解主要英语影视类型，理解影视语言和方法；4．通过本课程的学习，使学生了解英语影视文化在主要英语国家大众文化发展中的地位； 5．通过本课程的学习，使学生了解世界性电影盛典和奖项。 三、本课程的重点和难点 本课程的重难点在于影片所涉及传达的英美文化学生能否理解和掌握。 四、教学方法与手段 1.提醒学生课前收集有关影片的相关内容。 2.课堂中让学生去分析经典片段意思，以及对这段影片的理解。 3.让学生课后去反思你观赏这部电影的感想，从影片中或人物身上能学到什么。 4.学习影片中的经典歌曲，培养学生对英语的学习兴趣。 五、教材与主要参考文献 这个教学以多媒体为主，教材只是配套。大致分为一下几部分： 一．影片介绍（背景，人物，评价等） 二．经典对白的讲解。 三．经典歌曲欣赏。 四．对于影片主题的理解和对人物个性的挖掘。 参考：奥斯卡获奖影片 六、考核形式与成绩计算 不再依照传统的以考试为主的形式，本课程考核方法如下： 1.课堂出勤率占20% 2.课堂表现占10%