世纪法国美术

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法国新古典主义美术名词解释

法国新古典主义美术名词解释

法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感,强调理性、优美和对称的艺术风格,在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。

新古典主义美术的特点包括:
1. 强调理性:新古典主义美术强调理性,追求合乎逻辑和秩序,注重对古希腊和罗马艺术的深入研究,以及古代艺术家的技巧和思想。

2. 追求优美:新古典主义美术追求优美和雅致,注重形式和线条的完美,强调优美的比例和对称。

3. 重视素描:新古典主义美术重视素描,强调线条的清晰和准确,注重细节和表现力。

4. 强调色彩的稳定性:新古典主义美术强调色彩的稳定性,避免过多的色彩变化,注重色彩的对比和平衡。

新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。

他们的作品通常以历史和神话故事为题材,注重表现人物的情感和性格,以及场景的氛围和细节。

欧洲艺术 法国美术各流派及其介绍

欧洲艺术 法国美术各流派及其介绍

代表人物: 早期: 代表人物: 早期:莫奈 后期: 后期:塞尚
高更 梵高
二十世纪——动荡与变革
两次世界大战 快节奏生活 科学技术
在作品中,可以感觉到时代的快 在作品中,可以感觉到时代的快 感觉 节奏;感觉到现代人的精神创伤和心 节奏;感觉到现代人的精神创伤和心 理困惑;感觉到强烈的个人主义和虚 理困惑;感觉到强烈的个人主义和虚 无主义;同时他们又具有用现代美学 无主义;同时他们又具有用现代美学 成果和现代科技成就进行创作的探索 精神。 精神。
自 由 引 导 人 民 德 拉 克 洛 瓦 ( 法 )
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒 法
此画描绘了一对青 年夫妇赶赴田间劳作 的图景, 的图景,构图线条分 明,很好地反映出农 民特有的气质; 民特有的气质;色彩 沉着,加之丰富细腻的 沉着 加之丰富细腻的 暖调子,使作品在纯朴 暖调子 使作品在纯朴 浓厚浑厚中,具有撼人 浓厚浑厚中 具有撼人 的力量。 的力量。
情结法国—— 情结法国——
美术的辉煌
武汉大学 外交学 张敏瑞
十八世纪——华丽与凝重
十九世纪——浪漫与现实
二十世纪——动荡与变革
十八世纪——华丽与凝重
华丽纤巧 的 罗可可时代
庄重典雅 的 新古典主义时代
新古典主义时代 (18世纪中期)
18世纪中期法国资产阶 18世纪中期法国资产阶 级对古代希腊罗马英雄主义 精神的追求。 精神的追求。 强调理性, 强调理性,以古代历史 和现实重大事件为题材; 和现实重大事件为题材;在 表现形式上,突出理性, 表现形式上,突出理性,注 重画面的严整和谐。 重画面的严整和谐。
追求光色变化 的 印象主义美术
浪漫主义美术 (19世纪前期)
正值资产阶级革命时代, 正值资产阶级革命时代,要 求个性解放和感情自由, 求个性解放和感情自由,在政治 上反抗封建主义统治, 上反抗封建主义统治,在文艺上 反对古典主义的束缚。 反对古典主义的束缚。 强调主观感情的表达和色彩的 明亮和对比。 明亮和对比。Leabharlann 莫奈《干草堆》 莫奈自画像

17、18世纪法国美术

17、18世纪法国美术

《阿卡迪亚的牧人们》 阿卡迪亚的牧人们》
普桑的艺术生涯几乎是在意大利 度过的,他的理想是崇高的, 度过的,他的理想是崇高的,采用寓 意和曲折的古典艺术表现去谴责一切 非理性和丑恶现象。 非理性和丑恶现象。
普桑的作品大多取材神话、 普桑的作品大, 宗教故事。画幅通常不大,但是精雕细 求严格的素描和构图的完美, 琢,求严格的素描和构图的完美,人物造 型庄重典雅,富于雕塑感; 型庄重典雅,富于雕塑感;作品构思严肃 而富于哲理性, 而富于哲理性,具有稳定静穆和崇高的艺 术特色,他的画冷峻中含有深情, 术特色,他的画冷峻中含有深情,可以窥 视到画家冷静的思考。 视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族 绘画形成于17世纪,那么普桑可谓“ 17世纪 绘画形成于17世纪,那么普桑可谓“法兰 西绘画之父” 西绘画之父”。
一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现 出来,成为法国人的骄傲。 出来,成为法国人的骄傲。 乌埃(Vouet,1590-1649), ),自幼受到 乌埃(Vouet,1590-1649),自幼受到 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶,显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶,显示出“神 的艺术天才, 14岁时画的女子肖像在英 童”的艺术天才,他14岁时画的女子肖像在英 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯 岁他来到威尼斯, 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯,开始了他 意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年 之久,在这期间的作品中已显示了出色的艺术 之久,在这期间的作品中已显示了出色的艺术 技巧和华丽的巴洛克装饰风格, 技巧和华丽的巴洛克装饰风格,他很善于运用 夸张的手法来描绘画中人物的情态 的手法来描绘画中人物的情态, 夸张的手法来描绘画中人物的情态,强调画面 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比, 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比,可以说 已成为成熟的巴洛克大师。 已成为成熟的巴洛克大师。

法国美术史

法国美术史

法国美术史L 法国文艺复兴时期美术15世纪时,政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分,法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术,作为哥特艺术的故乡,法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力,此时,尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴,艺术家们却能不忘传统,熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉,产生出自己的杰作。

15、16 世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性,它们是为建筑而创作的,并与建筑物的线条融为一体。

卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕,都是造型精美,线条典雅,样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。

▲名词解释:枫丹白露派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。

1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫,来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹自露王富的内部装饰布置工作。

他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品非常精美,以至于连意大利都为之黯然失色。

他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下,融汇当地的哥特式传统,在宫廷内外形成很强的艺术潮流。

他们注重线条韵味,追求技艺的精巧完美,具有浓厚的贵族化气息。

LL 17、18世纪法国美术●1 法国民族美术形成和发展是在路易十四时代,以巴黎宫廷为中心,17世纪法国被称为“伟大的世纪”,先后产生了巴洛克艺术、古典主义美术和反映市民生活的绘画。

17 世纪法国美术实力虽然不很雄厚,但是也产生了对后世有影响力的流派,为法国民族美术的形成奠定了基础。

18世纪的法国已经逐渐成为欧洲文化的主宰,由于财富的高度积累、皇家的富裕使得流行于宫廷的巴洛克艺术逐渐让位于洛可可艺术。

与此同时,在启蒙运动感召下,第三等级由于繁荣而意识到自己的潜力,表现第三等级的画家和反映市民生活的绘画也大量涌现。

西蒙·乌埃▲巴洛克是法国上流社会流行的风格,属于官方艺术的代表。

主要代表人物是西蒙·乌埃,其艺术特征:1善用典故为题,多采取幻想性、象征性形象。

十七和十八世纪法国典型美术成就

十七和十八世纪法国典型美术成就

十七和十八世纪法国典型美术成就十七和十八世纪不同的社会背景影响了法国不同风格的美术文化,十七世纪的古典主义是,国家统一,君主专制的背景下发展;十八世纪君主专制日渐松弛,贵族们开始进行享乐,为了迎合当时的社会背景,罗可可美术油然而生。

标签:十七世纪;古典主义;十八世纪;罗可可;美术在十七十八世纪的艺术银河里,法国的美术成就是其中最璀璨而夺目的星星。

对于法国来说,在十六世纪时发生的文艺复兴运动可能并不如意大利的文艺复兴那么的灿烂光辉,但这并不影响它光彩夺目的十七十八世纪。

一、十七世纪法国古典主义美术十七世纪的法国是受路易十三和路易十四的统治和领导,这个时期的法国统治者不断巩固和加强中央集权,国家统一,经济迅速发展,使法国快速的发展成为欧洲典型的君主专制国家。

而经济文化的快速发展无疑是促进艺术文化发展最好的沃土。

在路易十四时期,法国的君主立宪制度达到顶峰。

君主制国家最显著的特点便是君主是国家的最高权威,所以当时的法国社会上杰出的艺术家几乎都是为君主所服务,歌颂王权、服务宫廷便是他们艺术创作的主要题材。

更何况在路易十四统治期间,统治者除了加强国家的统一之外,同时也在建立统一的官方艺坛,而恰好正是在这种霸主的统治和君主专制制度达到鼎盛时期的社会背景下,让原本依赖于其他国家的法国而成长的法国美术得到一个崭新的发展契机,继而使古典主义美术全面而快速的发展起来,成为十七世纪法国美术的主流。

古典主义最早是产生于意大利学院,但从路易十三的统治时期推行到发展开来,可以说是左右了整个法国艺术界。

古典主义最先是表现在戏剧和文学领域上,继而影響到了美术领域,古典主义非常推崇古希腊和罗马的文化,同时也表现在美术上,模仿和写实是它的基本手段,它提倡以理性和客观的思维方式在观察对象的基础上复制美的概念,排斥具有个人情感性和主观思维的艺术思潮,在绘画形式上要求明确、简练、概括等。

十七世纪法国古典主义美术的主要代表人物是普珊,有句话是这样说的“没有普珊,法国古典主义甚至法国美术的发展将大失光彩”可见普桑对十七世纪法国美术的巨大影响。

世纪法国美术课件

世纪法国美术课件

03
现实主义美术
现实主义美术的起源和特点
起源
19世纪中期,法国社会经历了巨大的变革, 现实主义美术在这样的背景下应运而生。
代表艺术家
如库尔贝、米勒等,他们的作品多以社会 底层人物和农村生活为主题,展现出浓厚
的生活气息和人情味。
特点
现实主义美术强调对现实的客观表现,追 求真实地再现生活,不进行过分的夸张和 美化。
新印象派和后印象派美术的影响和评价
影响
新印象派和后印象派对20世纪的艺术发展产生了深远的影响,他们的创新理念和表现手法为现代艺术的发展奠定 了基础。
评价
新印象派的色彩分割和点彩运用对现代艺术产生了重要影响,而后印象派的个性表达和对自然人文环境的深入观 察则对后来的表现主义、抽象主义等艺术流派产生了深远的影响。
19世纪法国美术在推动艺术创新和发 展方面发挥了重要作用,为后来的现 代艺术运动奠定了基础。
02
浪漫主义美术
浪漫主义美术的起源和特点
起源
18世纪末至19世纪初,受到启蒙 运动和法国大革命的影响,浪漫 主义作为一种艺术和社会思潮在 欧洲兴起。
特点
强调个性、情感和想象力,反对 理性主义和机械主义,追求自然、 历史和神话等题材的表现。
印象派代表艺术家及其作品
克洛德·莫奈
《睡莲》、《日本桥》、《印象·日出》等作品,以独特的色彩和 光影表现自然景物的瞬间印象。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
《船上的午餐》、《泳池里的女人》等作品,以柔和的色彩和细腻 的人物描绘展现了温馨的生活场景。
埃德加·德加
《舞蹈课》、《咖啡馆》等作品,以独特的视角和构图展现了城市 生活的瞬间印象。
现实主义美术的影响和评价
影响

西方美术史-十九世纪欧洲美术

西方美术史-十九世纪欧洲美术

籍里柯
法国浪漫主义绘画的先驱画家,创作有浪 漫主义开派的杰作《梅杜萨之筏》。 以现实事件为题材的巨作,性格刻画的高 手,具有强烈的悲壮之美。

德拉克洛瓦


法国浪漫主义绘画的主将,被称为“浪漫主义的 狮子”,是浪漫主义理想与实践的忠实坚守者。 具有多方面的艺术修养。艺术上,偏重于想象, 极为重视色彩的表现作用,是绘画史上有一位色 彩大师,发现了色彩的中间色调和补色原理。 代表作品:《但丁小舟》、 《希阿岛的屠杀》、 《自由引导人民》等。
希 阿 岛 的 屠 杀
沙 尔 丹 纳 帕 拉 之 死
吕德、卡尔波的浪漫主义雕刻
吕德是与德拉克洛瓦相提并论的浪漫主义 雕刻家的代表作品《马赛曲》(浮雕群 像)、《戏龟的小孩》等。 卡尔波是吕德的学生,其创作将严谨的写 实手法同大胆新颖的艺术构思、轻盈欢快 的动态相结合,代表作品有《花神》、 《舞蹈》、《世界四方》等。
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔


新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则,推崇理性,崇尚自然,作品色 彩柔和,技艺精湛,具有高超的油画技艺,特别重视线条 的表现性作用,喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者,又是一位伟大的革新者,创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品:《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
达维特 (大卫 )


新古典主义最典型的画家。 受到严格的学院体系训练,深受米开朗基罗和拉斐尔 的影响,认为意大利文艺复兴美术才是近代画家的学 校,用严谨的古典方法创作,同时是当时积极的革命 活动家,积极在艺术中表现出革命思想的影响,创作 充满革命热情。 代表作品: 《荷拉斯三兄弟的誓言》、 《马拉之死》、 《掠夺萨宾妇女》、《雷卡米埃夫人像》《拿破仑一 世加冕大典》等。

法国文艺复兴时期美术

法国文艺复兴时期美术

杜布勒依画的基督
杜伯瓦画的《寓言绘画和雕塑》
弗雷米奈1608年完成的该宫教堂天顶画,这是弗雷米奈的代 表作
枫丹白露画派还有很多佚名的但很优秀的作品

如《埃斯特雷姐妹》
《猎神狄安娜》
枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响,主要是在传播技法知识方面起过积 极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显的矫揉造作。 他们更多地追求典雅的装饰趣味,而忽视了深刻的思想内容的表现。德斯佩泽尔和 福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露派这一提法提出质问,并援引路 易·雷奥的话,将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。 但法国近年,对样式主义的绘画的喜爱却有增无减,卢浮宫更是将枫丹白露画派作 为16世纪法兰西艺术的重要代表,陈列在显著的位置上,所以一直以来,对于枫丹 白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格 在新的历史时期的根本转变是由枫丹白露画派开始的这点不容否定,它使一种新的 美学和趣味追歼深入到法兰西深厚的艺术传统中,是他在学识化得方向上得到巨大 丰富。因此,它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段,而且 也是对自己和世界的重大贡献。
法国文艺复兴时期雕塑

15、16世纪法国雕塑的普遍特点: 具有极强的装饰性,他们是为建筑而创作的,并与建筑物的线条融为一体
法国文艺复兴时期雕塑

古戎 最令人动心的就是这个为
“无辜者之泉”创作的 《仙女浮雕》

浮雕共有六块,
题材取自希腊神话中山林水泽
女神的形象。

这些仙女们正在汲取清泉,
她们婀娜多姿,凹凸有致
让·克卢埃 《法国皇后伊丽沙白》
第二代枫丹白露派画家
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1604 出生于法国东北部洛兰公国的小村庄夏玛纽。 1617 前往罗马。被画家阿戈史提诺·达西雇用为仆人,之后成为他的弟子及助手。 1625 回到洛兰,担任洛兰宫廷御用画师克劳德·督留耶的助手。 1627 再度前往罗马,并定居下来。制作第一幅标有年代的油画作品《河畔风景》。 1633 加入罗马的艺术家职业团体“圣路加美术协会”,雇用助手强·多梅尼柯·帖奇 铁立。 1634 法国画家塞巴斯提安·布尔东制作克劳德伪作。 1635 开始制作《真实之书》。受西班牙国王菲利普四世委托,绘制黎蒂罗宫的装饰 作品。 1637 受罗马教皇乌尔巴努斯八世委托制作。确立一流风景画家的地位。 1639 受菲利普四世第二次委托,绘制黎蒂罗宫的装饰作品。 1644 痛风或关节炎发作,影响作画。私生女阿涅洁出生。 1654 被选为圣路加美术协会理事但辞退。 1658 助手帖奇铁立离开。 1659 开始与阿涅洁一起生活。 1622 外甥强搬来同住。 1663 罹患重病,病因不详。 1679 另一名外甥约瑟夫搬入 1682 11月23日逝世于罗马。葬于当地法国所有的圣特里尼塔迪蒙氏夫妻,虽然是农民,但也过 着非常丰饶的生活。两人共有七个孩子,克劳德排行老三。 目前所知道关于克劳德的青年时代,大部分都是根据两本他在 世时、以及死后不久所写的传记而来。其中一本是德国画家兼撰述者 的悠阿金·范·珊德拉特(1606—1688年)所著。珊德拉特在1628到 1635年之间住在罗马,当时是克劳德的邻居兼友人。另一本是意大 利人菲利普·巴尔底努奇(1624—1696年)所写。巴尔底努奇不但是 实业家,同时也会雕刻与绘画,是有名的美术收藏家、艺术史家。他 似乎曾拜访过晚年的克劳德,也可以确定他曾经访问过照顾克劳德的 外甥。但因珊德拉特曾与克劳德过从甚密,因此也加强了他的版本的 可信度。比较起来巴尔底努奇的版本记录虽较详细,但也比较学术性。
克劳德在定居罗马前的早期作品,完全没有留下任何蛛丝马迹。最早 的记年作品是1629年的油画与1630年的蚀刻铜版画,但没有记年的作品 中,有的推断是比这更早一二年所制作。20年代末到30年代初,克劳德 在罗马也曾着手进行几处富家宅邸的湿壁画装饰(这是他的老师阿戈提 诺·达西的拿手绝活),这些装饰画现今除了七小幅风景画系列之外,已 全部散失,但也有研究者认为,这七幅是否真出于克劳德之手仍有待查 考。克劳德在这之后就不曾从事湿壁画制作了。 即使克劳德在17世纪20年代末才开始独立工作,但他在30年代中 期已经名声大噪,且风靡了许多重要的艺术赞助者。1633年克劳德加入 罗马最高格调的艺术团体“圣路加美术协会”,成为了该协会的会员, 收入也开始提升,同年便雇用了助手强·多梅尼柯·帖奇铁立。当时十三 岁的帖奇铁立,一直待在克劳德身边直到1658年。 在克劳德的绘画经历中,给予最大支持的赞助者当属枢机卿古义 多·班提波柳。他学识丰富且深具内涵,安东尼·凡·代克(1599-1641年) 为他画的杰出肖像画已赋予了他永恒的生命,这幅画现藏于佛罗伦萨碧 提美术馆。根据巴尔底努奇记载,班提波柳委托克劳德绘制的“两幅风 景画,不但班提波柳本人很满意,连看到刚完成作品的罗马教皇乌尔巴 努斯八世也给予极高评价。就是从那时候开始……其他的枢机卿们,以 及圣俗的所有名流仕绅都成了克劳德工作室的常客”。克劳德为班提波 柳所绘制的风景画,到底是哪两幅已不可考,但之后(1637-1639年)他为 乌尔巴努斯八世所画的四件作品则全数保存至今。
以克劳德·洛兰(“洛兰”地区人氏之意,通称“洛兰”或称他为克劳 德)之称闻名的克劳德·吉雷(约1604-1682年),大约在1604活 1605年出生于法国东北部的夏玛纽村。曾今有几个世纪,大家都以 为他出生于1600年,因为墓碑上(现已不存在)刻着克劳德在1682 年下半年以八十二岁之龄去世。但是近年所发现的资料显示,到 1602年为止似乎都还没有他出生的记录,因此他可能是在那之后二 到三年出生的(一般公认1635年时克劳德应当是三十岁)。 克劳德出生时,当时的洛兰公国在政治上虽然独立,但在1766 年与法国永久统一之前,就一直隶属于法兰西文化圈,因此克劳德经 常被归为法国画家。
17世纪法国 于开行 学号 : 2
克劳德.洛兰 法国古典主义风景画的
奠基人
出身于法国东北部农村的克劳德·洛兰,曾做过食品工人,但天赋的艺术 才华促使他选择了通往艺术天旧的路——前往罗马并长期旅居此地成为画家。 17世纪初,风景画在意人利已作为一种独立的绘画类型存住。罗马的 艺术氛围为克劳德·洛兰的绘画提供了极为优越的发展空间,到了30年代, 他已颇具知名度,作品深受上流社会的喜爱。克劳德·洛兰的风景画创作由 初期的讲究传统迅即转入极富活力的北欧风格。由于他久居罗马没有为法国 的学院画风浸染,使他的风景画能与普桑的作品一脉栩承。他革新古典风景 画,把自然景观与人文思恕相结合,开创了以表现大自然的诗情画意为主的 新风格。他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感,加之注入人物细腻的 描绘,使中年时期的画风到达澄净与和谐的境界;晚年则更有个性,物体造 型刻意拉长,色彩带有银色光芒,流露出神秘且严肃的气氛。 克劳德·洛兰去世后,墓忠铭的记述形容他是:“小色描绘日出日落的 杰出风景画家。”19 世纪英国。画家康斯太勃尔感叹道:“迄今洛兰仍被 认为是目前最完美的风景画家,我想他当之无愧!”
这两本传记的内容虽偶有出入,日期的记载也有不确实之处,但两人的记述 大多相差无几,应该可以相信。 克劳德在学校的成绩并不是很好,据说拼字与算术最另他头痛,但尔后 他成为当时最有名望的画家之一,与其地位崇高且学识丰富的赞助者相处圆 融,从这一点看来,克劳德应该也是非常聪明的人物。根据珊德拉特的记载, 克劳德完成学业之后,原本曾学做糕点。因为当时糕点公认是洛兰人最抢手 的工作,因此这也不无可能。 1617年到1621年之间的某一时期,克劳德离开故乡前往罗马,很有可 能是根这到罗马办事的亲戚一起。克劳德到罗马后就受到画家阿戈史提诺·达 西雇佣,起初是做家中的仆人(应该是看上他的制作糕点的技术),最后成 为学画的弟子,之后又充当达西作画的助手。据说克劳德也曾跟随德国风景 画家哥弗列德·瓦鲁斯学画,在拿坡里住了两年。但关于他这时期的经历仍有 许多疑点,到底克劳德从达西学画,是在瓦鲁斯之前还是之后,我们无法得 知。 关于克劳德在罗马活动的确实记载,最早是1632年。两年后她回到洛兰, 1625年10月开始,担任洛兰宫廷画师克劳德·督留耶的助手。两人在洛兰公国 首都南锡,一起为喀尔文教派的教堂天井制作湿壁画,克劳德负责画背景, 督留耶则画人物。但可惜的是这间教堂在法国大革命时已遭破坏。1627年初, 二十一二岁的克劳德返回罗马并定居下来,在许多外国艺术家聚集的西班牙 广场附近落脚。
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