17、18世纪法国美术

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《大学美术鉴赏》光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美

《大学美术鉴赏》光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美

绘画的成功没有使他过上舒适安逸的生活 ,或许是性格的原因,他总是处于打架和 斗殴的狂乱生活之中,常常因为争斗而声 名狼藉。
他无视宗教的神圣,将基督和圣徒画得如 乞丐一般。而《诗琴演奏者》的男孩却又 画得如此性感,极富女性的柔媚。
卡拉瓦乔的绘画对荷兰绘画和西班牙绘画 都有较大的影响。
二、十七、十八世纪的法国美术
吸收古希腊罗马艺术的理性、和谐和清晰的手法 ,同时融入光的作用,逐渐形成了自己独特的风 格。在以装饰艺术流行的法国是独树一帜的。
也是一个勤于思考的画家,称之为学者型的画家 。将自己对人生、哲学的思考都融入画中,最著 名的代表作品是《阿卡狄亚的牧人》,该幅画表 现四个人在阿卡狄亚一个墓碑前辨认碑文的情景 。
6 光影的世界 ——十七至十九世纪的西班牙美术
7 流派的纷呈 ——十九世纪的法国美术
8 没有结尾的故事 ——二十世纪西方现代派艺术
目录
CONTENTS
9 文明之光
——中国史前美术
1 0 礼仪之美 ——先秦时代的美术
11
永生的想象
——秦汉美术
1 2 气韵生动 ——三国两晋南北朝美术
目录
CONTENTS
贝尔尼尼的雕塑作品充满激情,动感很强。 最具代表性的作品是《圣特蕾莎的幻觉》, 这件作品是贝尔尼尼为卡尔那罗礼拜堂所做 的祭坛雕塑。它讲述了16世纪的西班牙修女 特蕾莎的故事。
当时的意大利正倡导禁欲主义,禁欲的痛苦 折磨着无数和特蕾莎一样的少女,而贝尔尼 尼则用坚硬的大理石刻画出一个正在渴求爱 欲的女人最柔软的内心。
洛可可绘画充满感官刺激甚至带有色情的倾向,给洛可可绘画贴上审美 趣味低下的标签。
洛可可画家具有很高的绘画技巧,但为了迎合当时的市场,只能表现妇 女的娇颜粉态、谈情说爱的情景。

17、18世纪法国美术

17、18世纪法国美术

《阿卡迪亚的牧人们》 阿卡迪亚的牧人们》
普桑的艺术生涯几乎是在意大利 度过的,他的理想是崇高的, 度过的,他的理想是崇高的,采用寓 意和曲折的古典艺术表现去谴责一切 非理性和丑恶现象。 非理性和丑恶现象。
普桑的作品大多取材神话、 普桑的作品大, 宗教故事。画幅通常不大,但是精雕细 求严格的素描和构图的完美, 琢,求严格的素描和构图的完美,人物造 型庄重典雅,富于雕塑感; 型庄重典雅,富于雕塑感;作品构思严肃 而富于哲理性, 而富于哲理性,具有稳定静穆和崇高的艺 术特色,他的画冷峻中含有深情, 术特色,他的画冷峻中含有深情,可以窥 视到画家冷静的思考。 视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族 绘画形成于17世纪,那么普桑可谓“ 17世纪 绘画形成于17世纪,那么普桑可谓“法兰 西绘画之父” 西绘画之父”。
一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现 出来,成为法国人的骄傲。 出来,成为法国人的骄傲。 乌埃(Vouet,1590-1649), ),自幼受到 乌埃(Vouet,1590-1649),自幼受到 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶,显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶,显示出“神 的艺术天才, 14岁时画的女子肖像在英 童”的艺术天才,他14岁时画的女子肖像在英 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯 岁他来到威尼斯, 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯,开始了他 意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年 之久,在这期间的作品中已显示了出色的艺术 之久,在这期间的作品中已显示了出色的艺术 技巧和华丽的巴洛克装饰风格, 技巧和华丽的巴洛克装饰风格,他很善于运用 夸张的手法来描绘画中人物的情态 的手法来描绘画中人物的情态, 夸张的手法来描绘画中人物的情态,强调画面 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比, 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比,可以说 已成为成熟的巴洛克大师。 已成为成熟的巴洛克大师。

第四章2-十七十八世纪法国美术精品PPT课件

第四章2-十七十八世纪法国美术精品PPT课件

(1) 古典风格
法国古典风格的绘画带有明显的学院派 传统。他们不认同巴洛克美术—认为那是堕 落的美术;他们也贬低卡拉瓦乔主义—认为 它粗野。他们独尊古代希腊和罗马的传统。 追求崇高和理想的美。
尼古拉·普森(1594——1655) 自画像 1650
《甚至在阿卡迪亚也有我》 约1655年。 巴黎,罗浮宫
其代表有用光独特拉图尔、风格朴实、 凝重的夏尔丹和雕塑家乌东等。
拉图尔1593—1652
诞生 1645
油灯前的马格达丽娜
让·西蒙·夏尔丹 (1699—1779)
自画像 1775
早餐
市场归来 1739
静物
铜水箱 1733
乌东1774—1828
伏尔泰像 1778
Байду номын сангаас
6 英国美术
英国绘画17世纪以前没有出现成就斐然 的本土艺术家。对英国绘画影响较大的是文 艺复兴后期的德国人荷尔拜因和弗兰德斯画 家凡 戴克。凡 戴克风格的柔美、典雅对英 国绘画的影响巨大。
5 法国美术
17、18世纪的法国是路易君主统治时期。 在艺术上巴洛克风格始终没有在法国扎下根, 这是因为巴洛克艺术中充满激情和运动的宗 教情结并不适合法国君主的口味。而具理性、 宁静、和谐的以及风格纤细、柔媚带有享乐 主义色彩的洛克克风格成为其宫廷选择。
17、18世纪法国艺术的另一突出成就是 写实主义风格的绘画。
花托 1684——1721 发舟西苔岛 1717
热尔森画铺 1721
布歇 1703——1770
狄安娜出浴 1742
弗拉戈纳尔
1723——1806
秋千
1766
格瑞兹 1725—1805 打破的水壶
(3) 写实主义

美术鉴赏十七十八世纪欧洲油画

美术鉴赏十七十八世纪欧洲油画

《查理四世一家》
戈雅 《1808年5 月3 日的枪杀》
知识要点
(五)17-18世纪法国油画
17-18世纪法国著名画家有:普桑、华托、布歇、弗拉戈纳尔、夏尔丹
Байду номын сангаас
普桑《阿卡狄亚的牧人》
华托《乘船赴西特拉岛》
布歇《庞巴杜尔夫人》
弗拉戈纳尔《秋千》
夏尔丹《做祷告》
《倒牛奶的女人》这 幅作品是最具典型的维 米尔的光源。以窗户为 光源,着意避开阳光直 接照射那一刻,选取天 光进入厨房内,让阳光 慢慢地浸润着厨房里的 每件物品,清晰而又迷 蒙。这种精心的选择, 显示了维米尔在表现光 感方面的卓越技巧。
知识要点
(三)17世纪佛兰德斯油画
17世纪佛兰德斯著名画家有:哈本斯、凡.代克
知识要点
(二)17世纪荷兰油画
17-18世纪荷兰著名画家有:哈尔斯、伦勃朗、维米尔
哈尔斯《吉卜赛女郎》
伦勃朗
伦勃朗(1606~1669),他是杰出的现实主义 者,是肖像画、历史画、风俗画和风景画的大 师。他的技法的主要特点是巧妙地运用了明暗 法,不仅采用聚光式的构图,而且通过明暗的 虚实效果,表现了深刻的内心世界,并善于运 用笔法表现物象的质感。
鲁本斯《抢夺留西普斯的女儿》
凡.代克《查理一世像》
知识要点
(四)17-18世纪西班牙油画
17-18世纪西班牙著名画家有:委拉士开兹、戈雅、
委拉士开兹
《 教 皇 英 诺 森 十 世 肖 像 》
委拉斯开兹《宫娥》
戈雅
戈雅的作品,注重于作者感情的表达,而一反古典主 义那种调和的理智的描绘。他善于探索人物的性格, 并表现和反映社会的矛盾斗争,画风深沉、浑厚,色 彩和用笔热情、奔放,《1808年5 月3 日的枪杀》、 《查理四世一家》、《圣伊西多尔的幻觉》等,是他 的有代表性的作品。他的艺术,对于欧洲19世纪绘画 具有深刻的影响。

四、17、18世纪美术

四、17、18世纪美术

17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派:学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。

2、现实主义最主要的代表人物是(卡拉瓦乔)。

《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术:欧洲美术学院最早产于意大利,最著名是波轮亚学院。

创始人卡拉契兄弟。

1)继承先辈大师的艺术传统,总结先人经验,以此培养新的艺术人才。

2)企图把年轻画家引向所谓正途,不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。

最高标准:米开朗基罗的人体,拉斐尔的素描,格累乔的典雅与风韵,威尼斯画派的色彩。

3)过分强调法则,缺乏创新精神,题材狭小,重素描轻色彩。

巴洛克艺术:产生于16世纪末的意大利,包含奇形怪状、矫揉造作之意。

无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时带神秘感,雕刻绘画多表现宗教题材。

巴洛克艺术特点:1)有豪华的特色,2)是一种激情艺术,具有浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力3)强调运动,运动和变化是其灵魂。

4)关注空间感和立体感。

5)具有综合性,强调艺术形式的综合感6)浓重的宗教色彩7)艺术家远离生活和时代的倾向。

3、巴洛克最著名雕刻家是(贝尼尼)。

雕刻顶峰的作品:圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用?17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派:意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。

承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统,如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等;启后是指它开辟了一个新的时代,对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况

试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况

试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术,在文艺复兴美术之后,出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。

它们的产生、发展和衰落,反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。

17 世纪的巴洛克美术产生于意大利,后流行于全欧洲。

它发端于16 世纪末,盛期是 17 世纪,18 世纪除北欧和中欧地区外,逐渐衰落。

巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感,
强调艺术形式的综合,在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。

18 世纪的罗可可美术产生于法国,而后遍及欧洲。

罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格,它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。

罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻,追求愉悦、舒适和感官的享受,注重装饰性和趣味性,
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。

17、18 世纪的古典主义美术产生于法国,而后影响到欧洲其他国家。

古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格,
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。

古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐,追求理想化和完美
化,注重形式和内容的统一,在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。

17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期,它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。

权力与理性 17、18 世纪西方美术(课件)-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》

权力与理性 17、18 世纪西方美术(课件)-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》

18世纪的法国美术:罗可可美术 「洛可可」( rococo)的原涵义是「具壳形」,源 于法语 rocaille。洛可可美术兴起于法国国王路易十 五统治时期,亦被称为为「路易十五式」,流行于 十八世纪前期。 洛可可美术脱胎于巴洛克古典主义,但其风格更加 微细轻巧、华丽繁琐,对应着路易十五所崇尚的享 乐主义,以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题,主要 描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景。画家们 发挥色彩的感性作用,通过飞扬的色彩画面,将豪 华的场面、亲切的风景、魅惑的体态,混合成洛可 可艳情艺术温柔而华丽的风格。其代表人物是法国 著名画家弗朗索瓦·布歇。
作为18世纪法国 巴洛克时代最负 盛名的肖像画家,
Hyacinthe Rigaud(亚森 特·里戈,16591743年)是法国 王室的御用画家。 在他的一生中, 他绘制了400多 幅作品,并且一 度成为法国皇家 美术学院的总负 责人。而这幅 《路易十四肖像》 是他最重要的作 品之一。
舟发西苔岛(布面油彩)
班宁·柯克射击手连队的出发 ( 又名《夜巡》)( 布面油画 )
伦勃朗是17世纪荷兰乃 至欧洲美术史上最伟大 的画家之一。《班宁·柯 克射击手连队的出发》 是一幅群体肖像画伦勃 朗一改传统、呆板的构 图方式,将人物安排成 整装待发的集合场景, 从而创造出一幅具有巴 洛克式运动感和光感的 杰作。
理性的光芒
法国画家普桑就认为 艺术家应努力追求启 迪心灵而不是唤醒感 觉。他的作品《我也 在阿卡迪亚》描绘了 三位年轻人研究墓碑 铭文的场景。
雅克·路易·大 卫
伦勃朗·哈尔曼 松·凡·莱因

让·安东尼·华 托
17、18世纪欧洲美术是一个承前启后 的阶段,一方面继承了文艺复兴的写 实传统,另一方面为19世纪美术的变 革做了准备。

第四讲17 18世纪欧洲美术的发展

第四讲17 18世纪欧洲美术的发展

古典主义艺术
起源:17世纪法 国
特点:注重理性、 追求完美、强调 秩序和平衡
代表人物:普桑 、勒布朗等
影响:对后世艺 术发展产生深远 影响
浪漫主义艺术
起源:18世纪末 至19世纪初反对 启蒙运动和理性 主义思潮
特点:强调个人 情感和想象力追 求自由、自然和 个性
代表人物:德拉 克洛瓦、特纳、 弗雷德里克·勋伯 格等
影响:鲁本斯的作品对后世欧洲绘画的发展产生了深远的影响被视为欧洲 艺术史上最重要的画家之一。
雕塑家米开朗基罗及其作品
添加项标题
简介:米开朗基罗是文艺复兴时期雕塑家、画家、建筑师和诗人 以其壮丽的大卫雕像和西斯廷教堂的天顶画而闻名。
添加项标题
代表作品:《大卫》、《创世纪》、《彼埃尔受命创世纪》等。
经济背景
工业革命的兴起 资本主义经济的发展 资产阶级革命的影响 欧洲文化的交流与融合
03
17-18世纪欧洲美术的主要流派
巴洛克艺术
起源:17世纪初的意大利 特点:情感丰富、富有动感和戏剧性 代表人物:卡拉瓦乔、贝尼尼等 影响:对后世艺术发展产生深远影响
洛可可艺术
起源:18世纪初的法国 特点:精致、细腻、轻盈、华丽 代表艺术家:弗拉戈纳尔 影响:对后世艺术发展产生重要影响
启发了后来的艺 术家和流派
对欧洲文化和艺 术产生了深远的 影响
在世界美术史上的地位和意义
推动了欧洲美术的多样化发展
丰富了艺术表现手法和技巧
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添加标题
影响了世界美术的潮流和方向
添加标题
添加标题Hale Waihona Puke 为后世留下了宝贵的艺术遗产
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作品特点:卡拉瓦乔的作品通常以强烈的明暗对比和逼真的细节描绘为特点给人留下深刻的印 象。
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《诗人的灵感》是他1629年完成的作品。 画的中央坐着神话传说中的阿波罗,他 是一个体格健壮的牧人,头戴桂冠—— 这是他追求女神达芙妮失败后的纪念物。 画中的阿波罗正让他的缪斯之一记下他 心中被灵感激发的诗句。那个缪斯似乎 有所感悟,正抬头仰望天空。天使与另 一缪斯女神围在他的旁边,斯待着阿波 罗泉涌的灵感。这幅作品正是普桑崇尚 古典艺术的表现。
凡尔赛宫殿内部的装潢极尽 奢华。作为巴洛克式的代表, 王宫的接待厅,即著名的镜 厅 (Galerie des Glaces) 就是一个奢华的例证。在水 银镀镜法得到改进之前,像 这样用大面积的镜子装饰建 筑,其实不下于把宫殿内部 全部镀金。
一、17、18世纪法国绘画
• 普桑(1594-1665)18岁到巴黎学习雕塑和绘 画,30岁定居意大利。1640年被请回法国,为 枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画,但法国国 家的敌视态度使他愤愤离去。普桑性格沉静、为 人耿直,不苟言笑,也不事权贵,他曾研究过希 腊罗马古代文明和文艺复兴大师们,尤其是拉斐 尔、提香等人的成就,他的艺术素养决定他选择 一些具有“崇高风格”的绘画题材,他画的人物 也是按照古代希腊、罗马的雕像来造型的,他认 为这才符合一种“典范”。
个阿卡迪亚的牧人
The Rape of the Sabine Women
台阶上的神圣家庭
《随着时间之神的音乐起舞》
The Empire of Flora 《花神的王国》,普桑,1631年,部面油画Oil on canvas,131 x 182 cm Gemäldegalerie,Dresden
The Inspiration of the Poet c. 1630 Oil on canvas, 182,5 x 213 cm Muse du Louvre, Paris
一、17、18世纪法国绘画
• 《阿卡迪亚的牧人们》正是按古代希腊、罗马的 雕像来造型创造的。 • 普桑的晚年艺术创作重点,已从人物画转向风景 画。他的风景画在美术史上被称作“理想的风景 画”,在以自然风光为主体形象的画中,加入古 代神话传说和圣经故事,寓含某种深刻的哲理。
第五节 17、18世纪法国美术
一、17、18世纪法国绘画
• 法国的17世纪被称为路易十四时代,这位 称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。
镜厅 ( Galerie des Glaces • 3、法国的凡尔赛宫(Palais de Versailles ))
虽然外表的整体风格已经 属于古典主义,但宏大的 规模和毫不掩饰的君临天 下的气势,完全是巴洛克 式的。宫殿呈南北走向, 总长约400米。
华多
• Pilgrimage to Cythera 1718-20 Oil on canvas, 129 x 194 cm Schloss Charlottenburg, Berlin
华多
华多
• L‘Enseigne de Gersaint 热尔桑画店 • 1720 Oil on canvas, 163 x 306 cm Schloss Charlottenburg, Berlin
18世纪的法国绘画
• 18世纪的法国绘画之所以取得令人公认的领衔地位,是由 于画家把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需对女性彬 彬有礼的交际往来,巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺 术风格。 • 被称为罗可可主义的艳情艺术风格主宰了18世纪前半期的 法国艺术,它以上流社会男女的享乐生活为对象,描写半 裸和全裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴 度夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷,致使美化妇女成 为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作,缺乏对 于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻松优雅使绘 画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、豪华舒适的场景取代 了圣徒痛苦的殉难,从而在反映现实上大大迈进了一步。 主要代表:华多、布歇、弗拉戈纳。
一、17、18世纪法国绘画
• 《阿卡迪亚的牧人们》正是按古代希腊、罗马的 雕像来造型创造的。主要还有作品:《花神的凯 旋》、《诗人的灵感》、《抢劫萨宾妇女》。
一、17、18世纪法国绘画
• 普桑(1594-1665)18岁到巴黎学习雕塑和绘画,30 岁定居意大利。1640年被请回法国,为枫丹白露王宫 和圣日耳曼大教堂作画,但法国国家的敌视态度使他愤 愤离去。普桑性格沉静、为人耿直,不苟言笑,也不事 权贵,他曾研究过希腊罗马古代文明和文艺复兴大师们, 尤其是拉斐尔、提香等人的成就,他的艺术素养决定他 选择一些具有“崇高风格”的绘画题材,他画的人物也 是按照古代希腊、罗马的雕像来造型的,他认为这才符 合一种“典范”。《阿卡迪亚的牧人们》正是按此典范 创造的。普桑的晚年艺术创作重点,已从人物画转向风 景画。他的风景画在美术史上被称作“理想的风景画”, 在以自然风光为主体形象的画中,加入古代神话传说和 圣经故事,寓含某种深刻的哲理。
弗拉戈纳
• The Stolen Kiss 1787-89 Oil on canvas The Hermitage, St. Petersburg
弗拉戈纳
• The Love Letter 1770s Oil on canvas, 83,2 X 67 cm Metropolitan Museum of Art, New York
华多
• Gilles 1718-20 Oil on canvas, 184,5 x 149,5 cm Musée du Louvre, Paris
布歇
• 布歇在法国王宫很受荣宠,他发现王公贵 戚们不喜欢颂扬基督教题材的艺术,而钟 情于希腊神话故事中的女神爱情逸事,于 是布歇就竭力地迎合他们,不厌其烦地用 画笔描绘色彩浓艳、姿色放荡的风流女神 和闺房情态。这种裸露着丰艳的身体、谈 情说爱的生活形象被描绘得非常细致,结 构匀称,造型动态准确而优美,呈现出人 生极乐场面。
Summer (Ruth and Boaz) 1660-64 Oil on canvas, 118 x 160 cm Mus閑 du Louvre, Paris
Autumn 1660-64 Oil on canvas, 118 x 160 cm Mus閑 du Louvre, Paris
全画描绘一个悲惨的世界末日的景象:月黑星空,昏暗的大地,远处雷电交加,狂风紧逼 河水,洪流冲决豁口,正在迅猛地淹没世界所存在的一切。中景一只小船已掀起船底,船 上的人疯狂叫喊,祈求神的庇护,尽管已临绝望之境,仍怀有一线生还的祝愿。前景上几 个濒临灭顶之祸的落水之人,正扶着木板向仅有的一条小船游来。船上有一妇女正把穿红 Winter 衣的小孩子递上去,让伏在岩石上的人抱走(这个穿红衣的孩子,据美术史家分析,可能 1660-64 寓意人类的未来)。其时,左侧山石上有一毒蛇,从洞中爬出,似乎也想寻求安稳之所, Oil on canvas, 118 x 160 cm 以逃避这场使所有生命无法生存的灾祸。全画人物虽然不多,但都代表了一种思想,因此 Mus閑 du Louvre, Paris 说它具有哲理性。 画面冷调子既象征死亡的趋势, 又暗示对生命的憧憬。画面的情感是极 度激越的,然而又是充满理性的。
18世纪的法国绘画
• 让 安东尼· 华多(Jean Antoine Watteau,1684— 1721) • 《舟发西苔岛》 • 画中描绘了一群贵族男女,梦寐以求地幻想有一 个无忧无虑的爱情乐园,而西泰岛正是希腊神话 中爱神与诗神游乐的美丽小岛,于是华托就尽情 描绘一群贵族男女结伴乘船前往西苔岛去寻求幸 福。由于这幅画的成功,他被法兰西艺术院接纳 为院士灵魂的绝妙写照:画店里挂满了模仿得极为精致的油 画“名作”。漂亮的热尔桑太太在和几位绅士商谈着画的价格。左边忙着装路易十四的肖 像象征路易十四时代的趣味结束,两个纨绔子弟正在津津有味地欣赏一幅椭圆形的裸体画。 画家把这个画店看成是一个附庸风雅贵族社会的缩影,他们饱食终日,想在感官上填补一 下自己内心的空虚。显然,这里的主题思想是尖酸刻薄的,但并没有漫画化,在罗可可绘 画中是格调迥异的。
一、17、18世纪法国绘画
• 在普桑生命的晚年创作了标志他风景画高峰的四 季风景:《春》、《夏》、《秋》、《冬》。这 套描绘四季景色的风景画,饱含深刻的哲理性, 表达了他对自然和人类无限深沉的思想感情,每 幅画都有一个宗教故事作主题。在这几幅作品中, 都洋溢着一种宏伟庄重的寂静感,是具有古典主 义的典范之作。
布歇
• 布歇(Boucher, Franç ois,1703一1770) • 蓬巴杜夫人 • Portrait of Marquise de Pompadour 1759 Oil on canvas, 91 x 68 cm Wallace Collection, London
布歇
• Diana Resting after her Bath 1742 Oil on canvas, 56 x 73 cm Musée du Louvre, Paris
弗拉戈纳
• The Swing 1767 Oil on canvas, 81 x 64 cm Wallace Collection, London
弗拉戈纳
• The Confession of Love 1771 Oil on canvas, 318 x 215 cm Frick Collection, New York
• 《春》 尼古拉普桑(1594年至1665年) Le Paradis terrestre 尺寸:1,60米 x 1,18米 1660年至1664年
一、17、18世纪法国绘画
• 在普桑生命的晚年创作了标志他风景画高峰的四 季风景:《春》、《夏》、《秋》、《冬》。这 套描绘四季景色的风景画,饱含深刻的哲理性, 表达了他对自然和人类无限深沉的思想感情,每 幅画都有一个宗教故事作主题。在这几幅作品中, 都洋溢着一种宏伟庄重的寂静感,是具有古典主 义的典范之作。主要作品:《花神的凯旋》、 《诗人的灵感》、《抢劫萨宾妇女》。
弗拉戈纳
• A Young Girl Reading c. 1776 Oil on canvas, 82 x 65 cm National Gallery of Art, Washington
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