拜罗伊特音乐节十年印象
拜罗伊特音乐节十年印象
拜罗伊特音乐节十年印象轰动至此真味何寻？撰文/David S.C.Liu2011年瓦格纳歌剧《汤豪舍》的首演之夜，在拜罗伊特小城引起轰动。
小城音乐节每年重温一部瓦格纳作品，今年的形式尤为特别。
第一幕演出结束之时，现场嘘声不断。
观众反应异常吝啬，听不到半点儿回应谢幕的掌声，因为根本没有幕布，何谈谢幕。
舞台布景全然曝露在外，人们所期待的舞美设计悬念，从进场之初便已揭晓。
面对没有幕布的尴尬，有些人嗤之以鼻，有些人则抱着好奇的心态紧紧盯住舞台，试图体味其中用意。
这种演出编排形式绝非传统，令其出彩或引起非议的或许是主办方强调的所谓“实质的概念”。
据演出的发行人兼导演赛巴斯蒂安·鲍姆加滕（Sebastian Baumgarten）介绍：“《汤豪舍》是一次巨大的实验，试图用主人公的英雄形迹及其所招致的否定来表现一个概念，剧情不再是主导歌剧表演的唯一要素，主人公的表现同样重要。
”一部分观众被设计坐在舞台上，鲍姆加滕希望他们能始终置身于演出场景，尽情观察表演的进程，哪怕是中场休息的时候，这群特殊观众也能目睹更换场景的整个过程，完全沉浸于故事的氛围与思路，而不被幕间休息所打扰。
第一幕刚一结束，海德堡瓦格纳协会的秘书长盖比·普雷斯顿（Gabby Preston）就抱怨说：“我们无法理解这样设计场景的用意，不但没有幕布，还把观众放在台上。
瓦格纳本人如果看到了，也会彻底否决，这与《汤豪舍》的浪漫情节有任何关系吗？毫无关系！”实验性改编在争议声中继续，或许这才是问题的关键所在。
笔者2000年首次造访拜罗伊特小城剧院，彼时正值瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》上演124周年纪念。
时至今日，瓦格纳歌剧的编排与这座古老剧院一起，经历了翻天覆地的变化。
二战以后，《指环》编排最大的改变发生在1976年。
指挥家兼前卫作曲家皮尔·布莱兹（Pierre Boulez）介绍了当时的新理念：将20世纪当代音乐加入拜罗伊特的演出编排。
聆赏乐剧歌剧22年全记录之八——拜罗伊特乐剧节简介
口 来 ，直 到 ２０１ ６年 第 十 度 访 问 ，看 了 将 近 ７Ｏ 名作 ，这 在 内行人 眼里 ，真 是一 桩毕 生难 逢 的机缘 ，
次演 出 ．对这 座 演艺 圣殿 可 算相 当熟 悉 了。 回想 ２３ 也 是一 席 最 最丰 盛 的演 艺 盛 宴 ：而这 ＋ 天 的 乐剧 之
年前 初 次 到访 ，曾经 写 过一 篇 长 文 同载 于 多家 知 名 旅 ，在 顶 尖 乐迷 戏 迷 的心 目中 ，完全 不 亚 于 宗教 狂
能优 先 购 票 ，其 他 的观众 则需 要 靠 计 算机 抽 签 才 能 分之 一 。说 到这 里 也 需 加 注一 下 ：拜 罗伊 特 最 大 的
偶 尔 中签 ，通 常总 要 连 续 申请 五 六 年 ，早 些 年 间 还 乐 队编 制是 １ ２４人 ，之 所 以要 聘 请 １８Ｏ位 乐 手 ，是
档 案
ＡＲＣＨ ＩＶＥＳ
圜
ＯＵＴＬＩＮＥ／Ｔｈｅ ａｕｔｈｏｒ ａｎｄ ｈｉｓ ｗｉｆｅ ｆｉ ｒｓｔ ｖｉｓｉｔｅｄ Ｗａｇｎｅｒ’Ｓ Ｂａｙｒｅｕｔｈ ＦｅｓｔｉＶａ【
ｉｎ ｓｕｍ ｍｅｒ ｏｆ １９９５．Ｕｎｔｉｌ ２０１６ ｔｈｅｙ ｖｉｓｉｔｅｄ Ｂａｙｒｅｕｔｈ ａ ｔｏｔａｌ ｏｆ １０ ｔｉｍｅｓ， ａｔｔｅｎｄｅｄ ａｒｏｕｎｄ ７０ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓ ａｔ ｔｈｉｓ ｗｏ ｒｌｄ—ｆａｍｏｕｓ“ｓｕｐｒｅｍｅ ｈａｌｌ ０ｆ ｐｅｒｆｏｒｍ ｉｎｇ ａ ｒｔｓ．”Ｔｏ ｔｈｅ ｍ ｏｓｔ ｚｅａｌｏｕｓ ｆａｎｓ ｏｆ Ｒｉｃｈａｒｄ Ｗ ａｇｎｅｒ，ｓｕｃｈ ｖｉｓｉｔｓ ａ ｒｅ ｃｏｍｐａ ｒａｂｌｅ ｔｏ ａ ｒｅｌｉｇｉｏｕｓ ｐｉｌｇｒｉｍａｇｅ ｔｏ Ｍｅｃｃａ ｏｒ Ｊｅｒｕｓａｌｅｍ．
瓦格纳：伟大的歌剧革命者
瓦格纳：伟大的歌剧革命者作者：庄加逊来源：《音乐爱好者》2013年第09期在经历背井离乡、欠债累累、流言蜚语和被捧上天的阿谀奉承之后，瓦格纳笔下的歌剧不仅保留了超凡的戏剧性、争议性和壮观宏伟的大场面，更是对艺术样态彻头彻尾的颠覆。
而在理查德·瓦格纳之后，歌剧不再是原来的样子。
整整用了四分之一个世纪的时间，瓦格纳试图将自己脑中渐渐成型的非凡概念精准地表达出来。
有一件事情，作曲家心里很明白：他对于歌剧未来的理想将不可能在当时现有的任何一个剧场中实现。
不仅因为歌剧《尼伯龙根的指环》对于歌手及乐队的演奏远超过一般的标准，更骇人的是对于观众同样提出了苛刻的要求。
若无完备的身心准备，恐怕没人能应付得了瓦格纳的歌剧体验。
不再是一天忙碌工作之后神情慵懒地随便听听，人们像古希腊人庆祝节日般留出相当的一段时间，从容不迫、静心地思考他们所看到的与听到的。
如今，这样的准则依然在拜罗伊特音乐节被奉若神明。
在拜罗伊特，瓦格纳的歌剧最大程度地按照他设想的方式上演。
瓦格纳的作品在许多方面具有革命性。
当时歌剧创作多由一条常规的旋律主线与伴奏部分来完成，而瓦格纳一反常规地创造出“放置歌剧文本”的全新手法，实践“戏剧是目的，音乐是表现手法”的想法。
他总是自己独立完成歌剧的文本创作，这几乎令当时的歌剧创作者们难以想象。
有时候人们把它称作“音乐诗学合成”（musico-poetic synthesis），这是文本与音乐线的相互融合，可以捕捉到场景中最细微的表现差别。
它既非宣叙调，亦非咏叹调，而是一种被强化、被提升的咏叹调，似乎介于宣叙调与咏叹调之间的某个点。
这种手法预示了传统歌剧写作诸如咏叹调、二重唱、合唱等模式的瓦解。
当然，在瓦格纳的歌剧中这些元素依然贯穿始终，但它们被安排进更高级别、更大规模的架构中。
音乐结构依照调性与一系列网状的主导动机形成，这些相互纠缠的主旨动机与特定的对象（比如剑、矛枪、指环）、人物、思想或感情保持一致。
离经叛道的“指环”系列——九访拜罗伊特乐剧节
2014年8月9日至18日间，我夫妇在德国拜罗伊特乐剧节看了七出瓦格纳“乐剧”，除了新制的“指环”系列四联剧外，还有《汤豪舍》《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》三出——这已是我夫妇第九次去这个乐剧节了。
这个新的“指环”系列其实是2013年夏天首演的。
遵照乐剧节的传统，每个系列及每出乐剧在首演之后，都要连续演上四个夏天，这就表示导演及设计师可把作品修改四次，达到精益求精的境界，然后录制DVD 流传于世。
这种可以修改四次的特权，也是其他歌剧院无法提供的。
拜罗伊特乐剧节的制作，因之远比其他歌剧院精良，这也是乐迷戏迷趋之若鹜的原因之一。
可是，尽管历史悠久规划严谨，拜罗伊特也有令人失望的演出，那就是不幸落到构思怪异的导演手中的后果，而此番的“指环”系列就刚好如此。
说来话长，也得先从前一年说起。
2013年庆祝瓦格纳两百年诞辰，那年的新“指环”当然要慎重制作。
谁知原先邀请的两位德国电影导演临阵脱逃，主办方情急之下选了一位在话剧领域相当有名的前东德导演弗兰克·卡斯托夫（Frank Castorf ）顶替，他跟他的设计团队因此也没足够时间筹备。
雪上加霜的是这位导演以“颠覆解构”闻名，处理这“指环”系列时，也用上了他的招牌手法。
听说他本想大刀阔斧地把瓦格纳这四联剧大肆删改，并把其他歌剧里的音乐及片段剪贴过来，但遭卡塔琳娜和埃娃两位艺术总监否决。
她俩是瓦格纳的曾孙女，当然不愿见到祖先的作品被人糟蹋，离经叛道的“指环”系列——九访拜罗伊特乐剧节An unorthodox production of the 2014 Bayreuth Festival “Ring Cycle”:My 9th visit to the Bayreuth Festival文：杨世彭OUTLINE / This article starts a new series: “Zenith Productions of Operas and Music Dramas”. A major part of it is the author’s 10 visits to the renowned Bayreuth Festival attending 68 performances. Some superb productions at major American and European opera houses will also be featured.上：《莱茵的黄金》第二幕场景的一部分，汽车旅馆的后院。
聆赏乐剧歌剧22年全记录之一——瓦格纳的生平及乐剧作品
（ ） ＵＴ ＬＩ Ｎ Ｅ ／ Ｂｅ Ｋｉ ｎＩ １ ｉ ｎ ｇ ｗｉ ｔ ｈ ｔ ｈｉ Ｓ ｉ Ｓ Ｓ ｔ ｌ ｅ ．Ｄ ｒ ．Ｄ ａｎｉ ｅ ｌ Ｙａ ｎ ｇ． Ｉ ｒ ｏ ｉ ｂＳ Ｓ Ｏｌ —Ｅ Ｉ １ １ ｅ ｌ － ｉ ｔ Ｕ Ｓ ａ ｔ ｔ ｌ 】 ｅ Ｓｃ ｈ０ ０ｌ ｏ ｔ ’ Ｔｈ ｅ ａ ｔ ｒ ｅ ａｎｄ Ｄａ ｎ ｅ ｅ ． Ｕ ｎｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｖ ｏ Ｉ 、 Ｃｏ ｌ ｏｒ ａ ｄ ｏ ａ ｔ ＢＯ Ｕｌ ｄ ｅ ｒ ．Ｗ ｉ ｌ １ ｓ ｌ １ ａ ｌ ＇ ｅ Ｓ Ｏ Ｉ Ｉ Ｉ Ｃ ｏ ｆ｝ １ ｉ Ｓ Ｂａ ｙｒ ｅ ｕｔ ｌ １ ｅ ｘｐｅ ｒ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ － ｖｉ ｇｎ ｅ ｔ ｔ ｅ ｓ ０１ １ Ｗ ａ ｇｎｅ ￣ ’ ’ Ｓ ｂ ｉ ｏ ｇｒ ａ ｐｈ ｙ
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聆赏乐剧歌剧22年全记录之九——拜罗伊特的节日剧场
舞 台上 有 完 备 的台 板升 降设 备 ，让 布 景 可 以快
布 景 可 以从 剧 场 正 后 方 的 制景 工厂 直 接 推 上 舞 台 ， 速 而安 静地 升 起 或降入 台底 ：百余 英尺 高 的 吊景 台 ．
这 是其 他 大 型 剧 院 无法 办 到 的 ，当初 如 此 ，如 今 优 可 以完 全 吊起 巨大 的景片 直 至 消 失 ：它 还有 特 大 的
的演 出场 所 。它 的演 出水 平 ，堪 称举 世 无双 。
权 纠 纷 。 当然 ，小 城 居 民及 当地 议 会 对 他 的极 度 欢
迎 ．也 是 主 因 之 一 。
节 日剧 场 在 １ ８７２年 ５月 ２２日奠 基 ，正逢 瓦 格
纳 的 ５９岁生 日。本 打 算 在 次 年 就 建 成 但 开 工 后
ｌ的 ， 没 化 了 。
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节 日剧 场 的 内 部 全 部 木 结 构 ，因 此 音 响 奇 佳 ，
所 青 睐 残 音仅 ］５５秒 ，是 欧美 歌剧 院中最 好 的 ；而 它在 舞
颇 像 碗 台及 乐池 的设 计上 更 有妙 处 ，都 须分 别叙 述
ｏＰＥＲＡ ２Ｏｌ ８１３ ５１
除 了 “二 战 ”结 束 被 盟军 占领 期 间 ，曾经 偶 尔演 出 世 （Ｌｕｄｗｉｇ ｌＩ）君 王 的 赞 助 与 宠信 ，但 也 遭 到 巴 伐
过 贝 多芬 第 九 交 响 曲 》、轻 歌 剧 蝙 蝠 》等 有 限 利 亚 宫 廷 重 臣 的排 挤 ，必 须 离 开 慕 尼 黑 了。 还 有 ，
档 案
ＡＲＣＨ ｌＶＥＳ
聆 赏 乐 剧 歌 剧 ２２年 全 记 录 之 九
拜 罗伊 特 的节 日剧 场
瓦格纳的拜罗伊特-瓦格纳 拜罗伊特
瓦格纳的拜罗伊特:瓦格纳拜罗伊特拜罗伊特，德国东部的一座小城，位于弗兰肯丘陵和波希米亚森林之间。
每年夏天，宁静的城市突然热闹非凡，成为全球音乐文化界瞩目的中心。
政客们也在此纷纷亮相，在剧院内外随处可见国家首脑和政党魁首，拜罗伊特的影响，已经远远超出了音乐和戏剧的范畴。
也许透过拜罗伊特瓦格纳歌剧节日汇演嬗变的历史，我们可以理解今日拜罗伊特事业何以兴旺，何以成为音乐和戏剧的朝圣之地，何以成为争议不断的意识形态舞台。
当瓦格纳还在德累斯顿担任乐队指挥时，他就梦想能有一座自己的剧院。
最初的想法是因为旧式剧院总是定期换演不同的剧目，这不仅使戏剧起不到教化作用，引导德国大众“进入更崇高、更深邃的情绪中”，而且对演员和乐队都是不负责任的浪费。
《尼伯龙格的指环》的创作过程使瓦格纳关于剧院建设的思想日益成熟，他准备选择一个合适的地点，最好在莱茵河畔，建造一座专门上演《尼伯龙根的指环》的剧院，它必须是木制结构，演员要最好的，观众也一定是对瓦格纳的作品真正有兴趣的。
像古代希腊一样，观赏戏剧是免费的。
在一段时间内演出几轮之后，剧院要被拆除烧毁，《众神的黄昏》结局的大火要让它真正在舞台上发生。
一八七一年四月六日，瓦格纳和科西玛前往德国东部小城拜罗伊特。
这个正好位于慕尼黑和柏林中间的宁静小城不仅有乡土风情和地理上的优势，而且还有一个当时德国最好的宫廷剧院――采邑侯爵剧院，它不仅有超大型的舞台，而且音响效果极佳，这是腓特烈大帝之妹威廉明娜的丈夫弗利德里克侯爵为他热爱艺术的妻子于一七四七年建造的。
然而当瓦格纳看到这座歌剧院时，它已经在技术设备上陈旧不堪，根本无法满足《尼伯龙根的指环》需要的巨大布景切换和回旋能力。
但是，一直追求铺张豪华和热情奔放的瓦格纳最终还是与慢条斯理、朴实无华的拜罗伊特结下不解之缘，他决心在这里建一座全新的剧院，用来上演他的旷世巨作《尼伯龙根的指环》。
几个星期之后，瓦格纳在莱比锡向公众宣布：一八七三年夏季将在新建成的拜罗伊特节日剧院举行第一届瓦格纳歌剧节日汇演，上演《尼伯龙根的指环》全剧。
新风拂面拜罗伊特——观2010《罗恩格林》有感
诺依菲尔斯擅 长以动物世界 的形象诠释 人类的爱恨 纠葛 ，该 剧中有动物 的出现应 纳专业 户——德 国著名 年轻指挥 家提 勒
问， 唱词与情景根本对不上。第一幕下来后休 息厅的观众群里可 以听到足够的质疑 。 的运 用又颇 为细腻丰富 ，精彩独到 。尼
这一点恰好正 中新锐 的 “ 戏剧 ” 导演心意 ，如果能 引起观众 及媒体 足够的讨论 ， 尔松 指挥 这部作品不仅很好地适应 了新 他的新意才得以体 现。甚至在最 后一个场景 中， 菲尔斯彻底 吊足 了观众的好奇心 依
为了纪念 １ Ｏ年 前这部歌剧 的魏玛首 演。当然走红 明星乔纳斯 ・ 夫曼第一 次入 是近年来脱颖而出的极富才华的少数新 ６ 考
主拜 罗伊特并担纲开幕式演出男主角也尤显重要 。 锐指挥家之一 。尼尔松 的指挥风格细腻 《 罗恩格林 》讲述 了这样 一个故 事 ：布拉 本特大 公爵过世 ，伯 爵弗里德里 希 优雅 ，尤其表现在弦乐部分 的掌控 ，他 及妻子奥特露德 意欲篡位 ，反 而诬 告公主艾 尔莎杀害 自己亲哥。英雄武士 罗恩格 已经指挥 过从柴科 夫斯 基到理查 － 施特 林由天鹅 引导赶 来相助 ，战胜 了弗里德里希 并与艾尔莎结 为夫妻。艾尔莎 受奥特 劳斯在 内的众 多大型的管弦乐音诗 类作
怪 诞 的新 制作 ・导 演 的 意 图 让 人捉 摸 不透
今年的拜 罗伊特 戏剧节之所 以选取 了 《 罗恩 格林》作 为开幕 式剧 目并请来 著 指挥 尼尔松生 于 １ ７ ９ ８年 ，曾在 交响乐
那些聆听和洗礼的盛宴——走进音乐节的世界(修改版)
那些聆听和洗礼的盛宴-----走进音乐节的世界音乐节（Festivals）一词源于拉丁语Festivus，意味着“欢乐”。
指每隔一段的时间在同一地点举行的连续性的一种或几种艺术的庆祝聚会。
音乐节通常是指在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。
其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。
音乐节有以下几种分类：一是为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；二是为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；三是以地域命名的综合性音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。
历史悠久的经典音乐节1、“布拉格之春”国际音乐节捷克共和国是个拥有童话般城堡、森林、河流、中世纪小镇和文艺复兴时期古堡的国度，这里有着丰富的历史文化遗产，盛产古典音乐、电影和伟大的文学作品，波西米亚人骨子里有着艺术的天分和内敛的性格。
正因为其独特的地理位置，使得这片土地一次次遭到周围强敌的侵略和占领，见证过几个世纪以来波米尼亚和摩拉维亚地区的一次次王朝更迭。
首都布拉格更是欧洲最美丽、最富有文化气息的城市之一。
它保留了相当完整的中古世纪建筑，国家重点保护的历史建筑达2000多处，难怪她能成为全世界第一个整座城市被指定为世界遗产的城市。
如果说捷克人有什么信仰，那么这个信仰就是音乐，音乐已经渗入到每个捷克人的骨髓。
难怪民谚有说：每个捷克人都是乐师。
布拉格是欧洲首屈一指的音乐和戏剧之都。
这里一年365天，音乐、戏剧不断。
最负盛名的乃是1939年首创，1946年正式举行的“布拉格之春”国际音乐节，这是欧洲乃至世界最重要的音乐盛会。
世界著名音乐家赫特尔、马泽尔、卡拉扬、罗斯特罗波维奇、伯恩斯坦、鲁宾斯坦、布伦德尔等等，都曾经出现在这个音乐节的舞台上。
它已成为全世界音乐家、乐评人和乐迷们衷心向往的节日。
拜罗伊特节日剧院
建筑设计
拜罗伊特音乐节剧院的 设计是由瓦格纳和建筑 师共同设计的，虽然外 貌并不特别，但内部结 构却非常独特。剧院有 1460个座位和包厢，舞 台宽大，乐池很深，观 众席相对较远，根本看 不见乐队，这些特点使 瓦格纳歌剧的演出效果 特别好，所以瓦格纳不 允许他的有些剧目在别 的剧院演出。
拜罗伊特节日剧院
建筑简介
拜罗伊特的节日演出剧院则位 于城北的绿丘上，建于1871— 1876年。该剧院有1800个座位， 音响效果极佳。这个剧院的独 特之处在于：专门建一个剧院， 处处考虑到瓦格纳歌剧（特别 是《尼伯龙根的指环》）演出 的需要。一个剧院只演一个音 乐家的作品，这在世界上所有 的剧院中是极为罕见的。拜罗 伊特另有一个剧院供通常演出 的需要
建筑师
威尔海姆·理查德·瓦格纳， 1813年5月22日生于萨克森 王国莱比锡，德国作曲家， 著名的古典音乐大师。
他是德国歌剧史上一位举足 轻重的巨匠。前面承接莫扎 特的歌剧传统，后面开启了 后浪漫主义歌剧作曲潮流， 理查·施特劳斯紧随其后。 同时，因为他在政治、宗教 方面思想的复杂性，成为欧 洲音乐史上最具争议的人物。
建筑结构
拜罗伊特，位于德国中部法朗科尼亚的小 镇上，这里的环境很好交通方便，四周森 林环绕是瓦格纳的所在地，瓦格纳最后几 年的生活，便在拜罗伊特的万弗里德别墅 里度过的。也是瓦格纳音乐戏剧的发源地。 拜罗伊特音乐节剧院是瓦格纳亲手创建的 剧院。关于歌剧，瓦格纳有着他自己的整 套理论，他的歌剧大都取材于传说或神话， 一般剧院很难达到他要求的虚幻、缥缈的 感觉。因而他一直想建立一座歌剧院，专 门上演他的歌剧。1871年，他来到了拜罗 伊特，由于有国王的鼎力相助，他得到了 市政当局的同意，并提供了用以建造剧院 和寓所用的土地。至于这两所建筑所需的 费用，则由全世界的瓦格纳社团来筹措， 瓦格纳他本人也举办了多次音乐会，来筹 募建筑基金。
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拜罗伊特音乐节十年印象
轰动至此真味何寻？
撰文/David S.C.Liu
2011年瓦格纳歌剧《汤豪舍》的首演之夜，在拜罗伊特小城引起轰动。
小城音乐节每年重温一部瓦格纳作品，今年的形式尤为特别。
第一幕演出结束之时，现场嘘声不断。
观众反应异常吝啬，听不到半点儿回应谢幕的掌声，因为根本没有幕布，何谈谢幕。
舞台布景全然曝露在外，人们所期待的舞美设计悬念，从进场之初便已揭晓。
面对没有幕布的尴尬，有些人嗤之以鼻，有些人则抱着好奇的心态紧紧盯住舞台，试图体味其中用意。
这种演出编排形式绝非传统，令其出彩或引起非议的或许是主办方强调的所谓“实质的概念”。
据演出的发行人兼导演赛巴斯蒂安·鲍姆加滕（Sebastian Baumgarten）介绍：“《汤豪舍》是一次巨大的实验，试图用主人公的英雄形迹及其所招致的否定来表现一个概念，剧
情不再是主导歌剧表演的唯一要素，主人公的表现同样重要。
”
一部分观众被设计坐在舞台上，鲍姆加滕希望他们能始终置身于演出场景，尽情观察表演的进程，哪怕是中场休息的时候，这群特殊观众也能目睹更换场景的整个过程，完全沉浸于故事的氛围与思路，而不被幕间休息所打扰。
第一幕刚一结束，海德堡瓦格纳协会的秘书长盖比·普雷斯顿（Gabby Preston）就抱怨说：“我们无法理解这样设计场景的用意，不但没有幕布，还把观众放在台上。
瓦格纳本人如果看到了，也会彻底否决，这与《汤豪舍》的浪漫情节有任何关系吗？毫无关系！”
实验性改编在争议声中继续，或许这才是问题的关键所在。
笔者2000年首次造访拜罗伊特小城剧院，彼时正值瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》上演124周年纪念。
时至今日，瓦格纳歌剧的编排与这座古老剧院一起，经历了翻天覆地的变化。
二战以后，《指环》编排最大的改变发生在1976年。
指挥家兼前卫作曲家皮尔·布莱
兹（Pierre Boulez）介绍了当时的新理念：将20世纪当代音乐加入拜罗伊特的演出编排。
当时的反响是轰动的，但这种轰动并非赞赏，而是来自于观众对新式编排的彻底否定。
到了九十年代，时隔20年后，七十年代的创新编排重回《指环》舞台，人们却称之为“现代式的经典编排”，肯定的评价已经形成，不言而喻。
2000年，新一轮《指环》与公众见面，呈现出瓦格纳歌剧在21世纪的演绎形式，舞台设置、舞蹈编排以及戏服设计全部焕然一新。
歌剧演员换上了现代的服装，《女武神》的男主角西格蒙德由普拉西多·多明戈（Placido Domingo）饰演，他当时穿了一套三件式西装，手持步枪，与以往身着宫廷礼服的剑客形象相去甚远。
在2005年《指环》亮相拜罗伊特之时，已经有5部瓦格纳歌剧先后接受了新式编排，趋势已经越来越明显，全新的理念大行其道：引进现代化编排手法，用时下流行的方式解读瓦格纳的初衷。
2007年，理查德·瓦格纳的重孙女——凯瑟琳·瓦格纳（Katharina
Wagner）将《纽伦堡的名歌手》搬上舞台，凯瑟琳接替父亲沃尔夫冈（Wolfgang Wagner）执掌剧院，并向世人再度证实，实验与创新将继续下去。
今年的《汤豪舍》即秉承了这一实验精神。
故事情节主线没有改变：年轻的游吟诗人汤豪舍，既流连世俗之爱又追求纯洁理想的精神之爱，却无法在两者之间找到平衡点。
当他在维纳斯山（Venusberg）与维纳斯为伴之时，内心渴望着伊莎贝拉；而当他返回现实世界，不得不被道德准则约束的时候，又盼望回到维纳斯的身边。
在瓦尔特堡（Wartburg）的歌唱比赛上，为了赢得伊莎贝拉的芳心，汤豪舍被指定吟唱一首纯爱的情歌，而当他开始放歌的时候，满口尽是无拘无束的世俗享受，全然违背了对伊莎贝拉的纯洁之爱。
当他赴罗马寻求拯救的时候，教皇断然回绝了他，斥责其罪行确凿无疑。
苦苦等待、祈祷汤豪舍归来的伊莎贝拉变得日益消瘦，直至耗尽生命。
此时重返故乡、姗姗来迟的汤豪舍只能望着爱人的棺材，不久后黯
然离世。
最终，维纳斯的咒语破灭，汤豪舍只能以伊莎贝拉的死亡来获得救赎。
赛巴斯蒂安·鲍姆加滕：《汤豪舍》
这样的情节完全忠实于传统，而舞台设计却另当别论。
以往的编排大多超脱不了中世纪的环境，而今年，场景设置在一个沼气池中，在那里，腐朽之物被加工变成有机废料。
在维纳斯山的场景中，升降舞台启动，展示出瓦格纳所描绘的炼狱景象，周边环境骤然改变，舞台由代表炼狱的一只大笼子占据，里面关着类人生物以及三只蝌蚪。
如此创新的编排具有震
撼效应，因为人们无法揣测到其中潜在的隐喻。
可以预期，这种编排将在拜罗伊特剧院持续上几年（通常情况下是5年），与歌剧院的经营初衷保持一致：每五年进行一次新的编排，无论先前的版本成功与否。
诚然，目前的版本在不久的将来定会被取代，新的编排将以更匪夷所思的形式出现，以此来激起观众的愤怒。
不过，这正是拜罗伊特近年来所推崇的：为了吸引更多年轻、与时俱进的观众，演出编排的翻新会越来越频繁与积极。
知名乐评家亚历克斯·罗斯（Alex Ross）写过一篇颇有见地的音乐评论，他评价2006年版的歌剧《帕西弗》时讲道：“这种挑衅和激怒的意义在于，假如你批判它，那么你就进入了煽动者（演出的制作人）特意为你设计的角色中。
换句话说，制作人希望你讨厌这种编排，希望你发出嘘声，这样他们的目的就达到了。
”
从另一种角度讲，新一代的观众期待看到新的、与上世纪完全不同的产品，这很容易理
解。
歌剧院不断创新的初衷，究竟是为了迎合年轻听众，还是呼吁社会关注歌剧院堪忧的前景，尚不得而知，也很难衡量。
不过一种氛围已经明朗：老一代的观念逐渐势微，并且如我10年间所看到的，步入拜罗伊特的瓦格纳乐迷中，白发苍苍的长者慢慢变少。
无论如何，瓦格纳谱写的音乐与对白依然如故。
当我为解读舞台设计的玄机而伤神之时，就干脆闭上眼睛，只享受音乐与旋律本身。
对瓦格纳作品的理解无论幻化作何种外在形式，其依托的也无外乎最初创作的音符与唱词，或许这才是其中的真味所在。