乐曲说明 (5)
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级第四级一共有四项内容大家要注意的是,从四级开始,有一些乐曲是有速度标记的,大家可以作为衡量、核对的参考。
第一项内容是基本练习一共有六组,包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音。
四级的音阶和琶音要求双手同向弹三个八度。
从速度方面来说,四级没有速度要求,大家可以根据自己能力选择速度,只要能弹得很均匀、有一定的流畅度就可以。
另外,音阶和琶音的速度是不一样的。
和三级一样,因为音阶用十六分音符,琶音用八分音符来写,就意味着音阶和琶音的速度应该相差一倍(也就是说,琶音是每拍弹两个音,音阶是每拍弹四个音,琶音正好比音阶慢一倍)。
在这六组大小调中,降G大调和降e小调在四级中是第一次接触,也是最难的一组。
其他调的琶音可以把长的手指(2、3、4指)放在黑键上,短的手指(1、5指)放在白键上,从手的位置来说,是最牢靠的。
而这一组的琶音则全部都在黑键上,所以希望大家能多加练习,把手指的动作、位置练得很顺,声音很均匀。
第二项内容是技巧性练习曲一共三首,自选一首。
第一首《练习曲》(op,172。
No,4)T.拉克曲这首练习曲主要是左手的跑动练习,情绪要有非常精神抖擞的感觉。
练习曲的前部,左手十六分音符三连音的手指位置是密集的、收拢的。
从右手的部分来看,开头的双音要弹得很有弹性。
特别要注意在弹的时候,如果把不同句尾长短的区别做得很好,就能加强音乐趣味。
如:第一句的句尾(第2小节的第二拍)是跳的句尾,弹时要活泼而有弹性。
而第二句的句尾(第4小节的第二拍)则是延长的,记号“ten,”的意思是表示要把这个音保持一会儿,基本弹够一拍的时值。
两个句尾一短一长,语气感觉就完全不同,使人感到饶有趣味。
第6小节和第8小节也是与第2、第4小节类似的,一短一长两种句尾同样要区别好,而且整体比前面提高了三度,情绪上更兴奋一些。
从第9小节开始,左手手指的位置变为先收拢后开张,也就是一小节中前半部分是收拢的,后半部分是开张的。
(完整版)调号讲解

五线谱调号的识别所属:五线谱Staff┆乐理五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。
调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。
不同的升降号代表不同的调。
这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端,谱号的右侧,成为乐曲所用调域的标志。
为了建立新的宫系统而需用的变音记号,是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的,这些记号叫做调号。
调号总是只用同类的变音记号,即升记号或降记号。
五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。
在近现代欧洲乐理中,调域之所以通过调号来表示,是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。
同样一个自然七声音阶,当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时,在键盘上表现为不同的选键方式。
由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的,所以凡调域中所包括的若干黑键,在五线谱上也用若干#或b号来表示,这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端,谱号的右侧,成为乐曲所用调域的标志。
应当补充说明的是,7♯、3♯或1♭、4♭号所表示的并非黑键,而是白键。
7♯=1,3♯=4。
1♭=7,4♭=3。
调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。
不同的升降号代表不同的调。
具体来看:C调没有调号,也就是没有升降记号。
升降调识别表升号调•一个升号(#F)是G调•两个升号(#F,#C)是D调•三个升号(#F,#C,#G)是A调•四个升号(#F,#C,#G,#D)是E调•五个升号(#F,#C,#G,#D,#A)是B调•六个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E)是#F调•七个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E,#B)是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律?每个调最后一个升号向上半音,就是所有这些升号所代表的调;后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。
所以你只要记住所有升号的顺序(用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7),就可以知道是什么调了。
古典名曲介绍

中国民乐名曲介绍《平沙落雁》《平沙落雁》是一首古琴曲,有多种流派传谱,其意在借鸿鸪之远志,写逸士之心胸。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》、《平沙》,作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等,众说不一。
曲谱最早载于公元1634年(明末崇祯七年)刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。
全曲以水墨画般的笔触,淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色,表现清浅的沙流,云程万里,天际群雁飞鸣起落的声情。
曲意爽朗,乐思开阔,给人以肃穆而又富于生机之感,借鸿雁之高飞远翔,抒发和寄托人们的胸臆。
古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,为中国最古老的弹拨乐器之一,古琴是在孔子时期就已盛行的乐器,有文字可考的历史有四千余年,据《史记》载,琴的出现不晚于尧舜时期。
本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字,被称作"古琴"。
至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
1977年8月,美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片,从全球选出人类代表性艺术,其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。
2003年11月7日,联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”,中国的古琴名列其中。
2006年5月20日,古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,划分在“民间音乐”类。
《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一,又名《梅花引》、《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。
后由笛曲改编为古琴曲,全曲表现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。
此曲借物咏怀,通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征,来颂具有高尚节操的人。
此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,故称为《三弄》。
体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。
《梅花三弄》又称《三弄梅花》《妆台秋思》古曲,取材于昭君出塞的故事,最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲,后改编为箫独奏曲、古筝曲等版本。
曲式与作品分析考试题参考答案

曲式与作品分析考试题参考答案TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案一、填空题(共5小题,每小题2分,共10分)1. 在一首乐曲或一个音乐段落中,能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思,称之为(主题)。
2. 一首乐曲中的某个结构单位,如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止,那么该结构单位称为(收拢性结构)。
3.乐段的内部结构可以细分为(乐句)、(乐节)、(乐汇)。
4. 乐段最后落于主调的属和弦,以和声的半终止结束,称之为(开放乐段)。
5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系,称为(侵入终止)。
6.音乐作品的结构涉及多方面的内容,其中主要的要素包括:(旋律)(和声)(织体)(调式调性).7.乐段的调性结构可分为(单一调性)和(转调)的结构二、名词解释(共2小题,每小题5分,共10分)1.复乐段复乐段是一种特殊的结构。
复乐段的“复”,为重复或复合的意思。
它既是一个量的概念,即包含两个(或两个以上)乐段的分量,又是一个质的概念,即两个(或两个以上)乐段的内容为重复关系。
复乐段以其包含乐段数量的差别,可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。
但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见,因此,通常所谓的复乐段,也即指二重复乐段。
2.三部性原则三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。
三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间,插入一个中间部分。
三部性原则在音乐中的具体体现,可用图式:A-B-A来表示,即主题(呈式)——离题(对比或引伸展开)——返题(主题再现)。
三部性原则的核心是再现,因而也可以称之为再现原则三、简答题(共四小题,每小题5分,共25分)1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征答:音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征:(1)乐思材料比较片段化、零碎化。
(2)调性与和声呈不稳定功能。
这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。
有关中状元的乐曲-概述说明以及解释

有关中状元的乐曲-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述中状元的乐曲是中国传统音乐中的一种独特的艺术形式,具有深厚的历史和文化底蕴。
它以其独特的音乐风格和表演方式而著称,被视为中国音乐的瑰宝之一。
中状元的乐曲源远流长,承载着古代中国的文化传统和审美情趣。
在漫长的历史发展中,中状元的乐曲逐渐形成了自己独特的风格和特点,成为中国音乐史上一道亮丽的风景线。
早在古代,中状元的乐曲就已经存在。
它可以追溯到中国古代的群众性文化活动,如庙会、民间节庆等。
在那个时代,中状元的乐曲被广泛用于舞蹈、戏曲和各种宴会场合,成为人们娱乐和交流的重要方式。
这些乐曲以其欢快的旋律、丰富的音乐元素和精彩的表演形式,深深地吸引了古代人们的注意和喜爱。
中状元的乐曲具有独特的音乐特点。
它以传统的乐器组合为基础,如二胡、琵琶、笛子等,结合中国古典音乐的表现技巧和乐理体系,形成了独具魅力的音乐语言。
同时,中状元的乐曲注重对节奏、音色和情感的表达,使得其音乐旋律更具感染力和艺术性。
这些特点使得中状元的乐曲在国内外艺术界产生了广泛的影响,并被视为中华文化的重要组成部分。
中状元的乐曲对中国文化的贡献不可忽视。
它不仅是中国古典音乐的重要代表,也是中华民族优秀传统文化的体现。
通过中状元的乐曲,我们可以感受到中国古代人们对音乐艺术的热爱和追求,领略到中华文化的深邃和博大精深。
同时,中状元的乐曲也推动了中国音乐的发展和繁荣,为后世音乐家提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
总之,中状元的乐曲作为中国传统音乐的瑰宝,具有较高的艺术价值和文化内涵。
通过研究和传承中状元的乐曲,我们可以更好地弘扬中华优秀传统文化,传播中国音乐的魅力,促进中外文化交流与合作。
在这个全球化的时代,中状元的乐曲将继续发扬光大,为世界音乐的多元发展做出更大的贡献。
1.2 文章结构文章结构部分的内容应该是对整篇文章的章节分布和内容安排进行介绍。
下面是文章结构部分的一个建议编写内容:2. 文章结构本文主要分为引言、正文和结论三部分。
春之声圆舞曲

春之声圆舞曲(详案)春之声圆舞曲——小学五年级欣赏课教学详案一、教学内容1、核心内容分析《春之声圆舞曲》从体裁上讲,带有明显的回旋曲的特点,从音乐情调来讲,旋律清新活泼、流畅动听,充满了朝气和青春的活力。
相关内容分析约翰·施特劳斯(1825-1899)奥地利作曲家,其父被称为老约翰·施特劳斯,而他则被称为小约翰·施特劳斯。
老约翰·施特劳斯也是位作曲家,曾写过150余首圆舞曲,被誉为“圆舞曲之父”。
小约翰·施特劳斯于1883年创作了这首圆舞曲,后被填词成为声乐曲。
尽管作曲家本人在创作这首乐曲时已经年近六旬,但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称,被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
他的圆舞曲独具特色,旋律酣畅,柔美动听,节奏自由,生机盎然,是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
3、音响分析本节课中,音响主要涉及管弦乐曲《春之声圆舞曲》,由于乐曲是由约翰.施特劳斯创作的。
二、学生情况分析五年级学生的总体情况如下:1.“情感·态度·价值观”方面在本课学习前,学生接触过管弦乐曲,能够感受到学生是喜爱管弦音乐的,有学习和了解管弦音乐的需求。
在学习活动中,学生愿意和他人一起探究音乐,一起合作表演的愿望。
2.“过程与方法”方面在调查中,教师针对学生记忆主题方法进行了数据统计,喜欢用听的方法记忆音乐主题的占总数的23%,喜欢用唱的方法记忆主题旋律的占15%,喜欢用听、唱、演等多种方法记忆主题旋律的有占62%。
3.“知识与技能”方面学生能够判断出活泼欢快、热烈奔放、优美抒情的情绪,对本首作品热烈愉悦情绪是能够正确判断的;学生没有掌握音乐曲式结构分析的方法,对曲式结构概念把握不准确;学生具备判断乐曲是二拍子还是三拍子、四拍子的能力。
三、教学目标设计(一)“情感·态度·价值观”目标1. 喜爱管弦乐曲《春之声圆舞曲》。
迪阿贝利f大调小奏鸣曲弹奏要求-概述说明以及解释

迪阿贝利f大调小奏鸣曲弹奏要求-概述说明以及解释1.引言1.1 概述迪阿贝利f大调小奏鸣曲是一首著名的钢琴作品,被视为古典音乐中的珍品之一。
它由19世纪末期的意大利作曲家迪阿贝利创作,是他作品中最具代表性的之一。
这首小奏鸣曲以其激情四溢的旋律和丰富多样的音乐技巧而闻名于世。
"迪阿贝利f大调小奏鸣曲弹奏要求"旨在为演奏者提供对这首作品的详细指导。
本文将介绍这首小奏鸣曲的背景,演奏技巧要点,并总结弹奏这首作品的要求。
在本文中,我们将首先介绍迪阿贝利f大调小奏鸣曲的背景,包括作曲家的生平和创作背景,以及这首作品在音乐史上的地位。
接着,我们将重点讨论演奏这首小奏鸣曲时需要注意的技巧要点,包括手指的配合、节奏的把握、音乐表达等方面。
通过深入探讨这些要点,我们希望能够帮助演奏者更好地理解并演绎这首作品。
最后,在结论部分,我们将对迪阿贝利f大调小奏鸣曲进行总结,总结出它的音乐特点和表现手法。
同时,我们也会总结出弹奏这首作品的要求,包括技术和表现上的要求。
这样的总结将有助于演奏者更好地准备和演绎这首作品。
总之,本文将为演奏者提供全面的指导,帮助他们更好地理解和演绎迪阿贝利f大调小奏鸣曲。
无论是对于钢琴学习者还是专业演奏者,本文都将是一份有价值的参考材料。
让我们一起深入探索这首美妙的小奏鸣曲,展现出它的魅力和独特之处。
1.2 文章结构本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要包括概述、文章结构和目的三个方面。
在概述中,将简要介绍迪阿贝利F大调小奏鸣曲作品的背景和特点,引起读者的兴趣。
在文章结构中,明确呈现本文的组织结构,帮助读者更好地理解文章整体内容。
目的部分则明确了本文的写作目的,即对迪阿贝利F大调小奏鸣曲的弹奏要求进行详细阐述。
正文部分主要包括两个方面:迪阿贝利F大调小奏鸣曲的背景介绍和演奏技巧要点。
在迪阿贝利F大调小奏鸣曲的背景介绍中,将详细介绍该作品的创作背景、作曲家阿贝利的音乐风格和表现手法等。
葫芦丝名曲演奏说明

葫芦丝《金色的孔雀》的演奏说明:该曲的演奏用了两种指法即筒音作“5”各“1”。此曲有一定的难度,但旋律较优美,是舞台演奏中常演曲目,深受广大爱好者喜爱,注意双吐部分即:3212 1 5|......|5323 5323|5 0 0|这一部分要一气呵成,中间不要换气。
葫芦丝《勐养江畔》演奏说明:本曲取材于勐养江畔的傣族情歌,表现了勐养江畔傣族青年男女甜蜜的爱情生活。曲中的“2”基本上都用虚指颤音完成,这是民间演奏的要求。
葫芦丝《竹楼情歌》的演奏说明:此曲是一首广为流传的葫芦丝、巴乌独奏曲,以其动听的旋律、真挚的感情,使众多的爱好者及演奏这是一首旋律明快流畅,让人激动的巴乌独奏曲(用大葫芦丝演奏也可),演奏时要注意旋律的连贯。
葫芦丝《渔歌》的演奏说明:渔歌属民歌的一种,为打渔者者所唱。主要是表现渔民的生活,曲调活泼优美。此曲的演奏从技巧上来说不难,但要注意波音的表现,手指与气息、舌头的配合要怡到好处,还要注意强弱的表现。可用大葫芦丝演奏。
《云南映像》之《月光》
表现云南主题的艺术形式压轴时刻都会有葫芦丝出现,就像提到云南就不能不提葫芦丝一样。杨丽萍是《云南映像》的核心人物,这点毋容置疑,而个人认为《月光》则是《云南映像》的灵魂所在,《雀之灵》以压轴形式在舞剧末了升华出现,《雀之灵》大家都很熟悉,86年春晚《雀之灵》艺惊四座,她带给我们美的冲击至今难忘,这次,杨丽萍对《雀之灵》进行了艺术再创作,结尾处更是匠心独运,可以说灵感是源自对艺术的执着:昏黄的灯光下,一支孔雀缓缓升起,美丽的片羽占尽了人们关于美的所有想象,掌声顿起,惊艳四座。可以说《云南映像》通篇反映云南劳动人民对自然的敬仰和劳动美的追求。《月亮》是最有神韵的篇章,《月亮》开场和灯光、场景布置印证了一句话:只为美存在。其实杨丽萍在筹备整个《云南映像》过程中历尽艰辛,不少商家认为这种纯艺术的原生态舞剧无市场利润可寻,梦想与现实碰撞间都很残酷,我们无法去诉说杨丽萍历尽艰辛的百味杂陈,但,也许正因为这样,这一刻,她幻化成蝶,破茧而出,充满坚韧不屈美的力量,杨丽萍的舞蹈很有灵性,无法复制,看过其他版本的《月光》,但表现力无法匹及,《月光》(《月亮》这个篇章的曲名)中有很多经典造型,葫芦丝更是经典,很亘古悠远的曲子,伤感中透着股力量,喜欢葫芦丝的朋友真的不能错过,如果说《云南映像》中有那么惊艳决绝的一刻,那么这一刻一定是属于《月光》的
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乐曲说明
写于2002-2003年的弦乐四重奏《在堪萨斯城的中国春节联欢晚会上》是由美国伊斯曼音乐学院应氏四重奏团委约,有感于几个异常精彩的在堪萨斯城举办的年度春节联欢晚会上表演的节目而作。
第一乐章:会说话的胡琴;第二乐章:抻面表演;第三乐章:青龙剑舞。
单簧管与钢琴二重奏《中国古代舞曲》分两个乐章:第一乐章《远古葛天氏的乐舞》和第二乐章《西域传入的胡旋舞》。
此曲获美国作曲家基金会的作曲委约奖金,由纽约林肯中心室内乐协会、佛几尼亚国际艺术节和加州拉海拉夏季音乐节联合委约并于2004年先后在三个城市首演。
第一乐章是对葛天氏的乐舞以三人为一组,操牛尾投足以歌《八阙》的想象;第二乐章是对白居易名诗《胡旋女》的生动的写照。
“好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
野径云俱黑,江船火独明。
晓看红湿处,花重锦官城。
”为长笛、单簧管、小提琴、大提琴与钢琴而作的《春夜喜雨》获得了纽约州艺术委员会的作曲委约奖,于2004年由美国科普兰室内乐团在纽约首演。
全曲依据唐人杜甫名诗句的吟诵腔调与艺术形象来构思。
长笛、大提琴与钢琴三重奏《静夜思》亦获得美国作曲家基金会的作曲委约奖金,由纽约林肯中心室内乐协会、佛几尼亚国际艺术节和加州拉海拉夏季音乐节联合委约并在2004年先后在三个城市首演。
“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡”。
此曲的音响色彩与织体变幻均引发自李白名诗之意境。
为琵琶、小提琴与大提琴而作的三重奏《宁》是由美国明尼苏达室内乐协会委约,并获扬百汉大学巴罗国际音乐创作基金会提供作曲委约奖,为“魂桥——一场缅怀与和解的音乐会”而作。
这场音乐会是为了纪念在第二次世界大战期间鲜为人知的“亚太冲突”而举行。
此曲由吴蛮、金永南与马友友于2001年5月30日在明尼苏达州圣保罗市的奥德维表演艺术中心作世界首演。
中国字“宁”是二战期间中国的首都南京的别名,也具有安祥与和平的含义。
记得有多少愤怒和充满激情的经历过二战期间日军侵华的老一代反复地讲述如此众多的既恐怖又真实的故事,我真诚地接受了此委约,创作了一首“招魂”曲,去追忆亚洲的一场大浩劫——南京大屠杀,并展望未来的世界和平。
这首作品以充满戏剧性的和抽象的音乐形式,用中乐与西乐中弓弦和弹拨乐器的混合音响织体,表现了象征着残忍的暴力、歇斯底里的哭喊、痛苦的抽泣等悲剧的场景,以及发人深省的沉思与邃远的遐想。
《胡琴组曲》是为三种胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏曲,1997年获美国哈佛大学弗罗姆音乐基金会作曲委约奖。
全曲分三个乐章,分别表现了二胡柔美的歌唱性特质、中胡的人声化音色、京胡运弓的遒劲与潇洒。
在第一乐章《唱》里,主题旋律具有五声性;而在第二乐章《吟》里,演奏家们用器乐模仿了用普通话吟诵宋代词人苏轼的水调歌头《明月几时有》的腔调;第三乐章《舞》的旋律素材取自京剧曲牌《夜深沉》。
作曲家陈怡
陈怡于2001年荣获全球专为作曲家而设的金额最高之大奖——美国国家文学艺术院颁发的三年一度的艾夫斯作曲家奖,2005年入选美国国家艺术与科学院终身院士。
陈怡1953年4月4日出生于中国广州。
三岁起随李素心学钢琴,随郑日华学小提琴。
曾任广州京剧团管弦乐队首席小提琴,并随郑重学习音乐理论,随林耀基学小提琴。
1983及1986年先后获北京中央音乐学院作曲专业学士与硕士学位,师从吴祖强教
授,并曾在葛尔教授短训班中学习。
1986年由中国音协、中央音乐学院、中央电台、电视台及中央乐团在北京联合举办了陈怡
管弦乐作品音乐会,中国唱片公司发行了陈怡管弦乐作品专辑《多耶》。
同年获奖学金赴美国纽约哥伦比亚大学随周文中及达维多夫斯基教授学习作曲,1993年以优秀毕业论文奖获博士学位,任美国作曲家管弦乐团和纽约新音乐团作曲家顾问,并获美国作曲家基金会资助,被美国妇女爱乐交响乐团和钱蒂克利尔男声合唱团(全美唯一的全时职业合唱团)聘为任期三年的驻团作曲家。
国际现代音乐协会于1989年摄制并在全欧电视网播放了系列影片《音乐与寂静》中陈怡室内乐作品专辑。
1996年同时获得美国古根汉纪念基金会作曲研究奖金和美国国家文学艺术院利伯森作曲家大奖,陈怡被美国霍普金斯大学皮博迪音乐学院聘任为全职作曲教授,并任美国作曲家基金会常任理事和世界妇女音乐协会顾问。
1998年上任美国堪萨斯城密苏里州立大学音乐学院终身特级教授,成为近年来在国际乐坛上第一位获此殊荣之华裔作曲家。
她曾获1994年美国优秀妇女作曲家奖(美国妇女作曲家咨询中心)、1996年美国最杰出妇女音乐家奖(纽约大学)、1997年阿伯特艺术家大奖(加州艺术学院)、1999年埃迪金作曲大奖(德州大学)。
2001年美国作曲家协会杰出音乐会作曲家奖、及2002年纽约林肯中心室内乐协会二年一度作曲大奖。
2000年起应邀上任美国哈佛大学弗朗姆现代音乐基金会顾问委员。
2001年起上任美国室内乐协会理事。
除了活跃于国际现代音乐舞台、每年在全美欧数大学讲学及举办音乐会外,陈怡还应聘为中国多所音乐学院之客席教授,并于2002年接受美国罗伦斯大学荣誉博士学位,于2006至2009年接受中国教育部聘请上任北京中央音乐学院长江学者讲座教授。
陈怡的主要获奖音乐作品包括中国全国音乐作品评奖一等奖(钢琴独奏《多耶》)、美国皮博迪音乐学院委约的管弦乐《动势》、美国太平洋交响乐团委约的为马友友而作的大提琴协奏曲《叙事曲,舞曲和幻想曲》、美国西雅图交响乐团委约的《第三交响曲》、美国克利夫兰管弦乐团委约的《四季》、美国纽约爱乐交响乐团和德国德莱斯顿萨克逊州管弦乐团委约的小提琴协奏曲《德莱斯顿之春》、获美国国家艺术委员会作曲家奖而为詹姆斯•高维所作的长笛协奏曲《金笛》)、获美国国会图书馆库兹维斯基音乐基金会作曲委约奖而为美国妇女爱乐交响乐团所作的小提琴协奏曲《中国民族舞组曲》)、新加坡交响乐团委约的为格兰尼而作的《打击乐协奏曲》、德国斯图加特室内管弦乐团委约的《琴萧引与剑舞》及为拉撤尔萨克管四重奏团而作的协奏曲《八音》、美国新传统音乐基金会委约的大提琴协奏曲《艾莉诺之献礼》、美国管风琴家协会委约的管风琴与管乐团协奏曲《敦煌幻想曲》、美国圣路克斯交响乐团委约《卡拉摩尔之夏》、纽约布鲁克林爱乐管弦乐团委约的《钢琴协奏曲》、美国妇女爱乐交响乐团委约的《第二交响曲》、《歌墟》、《荼》与《中国
神话大合唱》、获哈佛大学弗朗姆现代音乐基金会作曲家委约奖而为美国克罗诺斯四重奏团所作的《胡琴组曲》、获纽约凯里基金会作曲委约奖而为纽约新音乐团所作的八重奏《烁》及为纽约长风中乐团所作的《中国寓言故事》、获美国作曲家基金会作曲委约奖而为纽约新音乐团、旧金山现代室内乐团、洛杉矶爱乐管弦乐团所作的《气》、伊斯曼音乐学院委约的大提琴五重奏《琴箫钟鼓笙》及应氏四重奏团委约的《在堪城春节联欢晚会上》、纽约卡内基音乐厅委约的钢琴独奏《八板》、明尼苏达室内乐团委约的为马友友而作的三重奏《宁》(巴罗音乐基金会作曲委约奖)、琵琶独奏《点》、为佛几尼亚国际艺术节而作的三重奏《静夜思》)和为纽约林肯中心室内乐团而作的单簧管与钢琴二重奏《中国古代舞蹈组曲》、为费城新音乐团而作的《如火如荼》(美国作曲家基金会作曲委约奖)、获纽约州艺术基金会作曲委约奖而为科普兰室内乐团所作的《春夜喜雨》)、获美国室内乐基金会作曲委约奖而为三藩市木管五重奏团所作的《风》、加州圣荷西室内管弦乐团委约的弦乐队合奏《朔》、马里兰青年交响乐团委约的《庆》,由美国作曲家协会委约为中学生管乐团而作的《庆春节》、为钱蒂克利尔男声合唱团而作的无伴奏合唱《唐诗四首》与《中国民歌合唱》、为旧金山女童声合唱团而作的无伴奏合唱《中国古诗五首》、伊塔卡音乐学院委约的无伴奏合唱《春晓》及《玄》、布莱德里大学委约《唐诗大合唱》及俄亥俄州迈阿密大学委约《献给新世纪》、第六届国际合唱节委约的《花落知多少》、纽约歌曲音乐节委约的《明月光》、美国合唱音乐协会委约的《山水》、芝加哥无伴奏合唱团委约的《西湖》、基卡女声合唱团委约的《中国山歌五首》、新加坡青年合唱团委约《中国民歌二首》等。
与之合作过的重要管弦乐团还包括英国广播公司、哈雷、奥地利广播、冰岛、新西兰昆士兰、德国室内爱乐、日本爱乐及广播、东京爱乐及大都会、中国国家、中国爱乐、上海、广州、台湾、香港、澳门、美国国家、辛辛那提、旧金山、芝加哥、亚特兰大、沙加缅度、弗几尼亚、檀香山、圣荷西、奥克兰、杜鲁夫、长滩、及阿斯本、坦戈尔乌和卡比里罗音乐节等交响乐团。
其管弦乐、室内乐、合唱作品由中国、Bis、New Albion、CRI、Teldec、Nimbus、Cala、Atma、Avant、Angel、Albany、Koch、Centaur、雨果等唱片公司录制并作全球发行,其中之钱蒂克利尔男声合唱团演唱光碟(德国Teldec)获1999年格莱米世界最佳唱片奖。
陈怡之乐谱由美国普雷塞公司出版。
近年来重要管弦乐新作首演于纽约卡内基音乐厅、英国普罗姆音乐节及瑞士卢赛恩音乐节。