传统色彩审美及在现代设计中应用

浅谈传统色彩的审美及在现代设计中的应用摘要中国传统色彩审美是人类历史文化长期发展过程中的积淀，有着深厚的文化底蕴和美感特征，是中华民族文化的重要组成部分。

在历史发展和朝代更替中，逐渐呈现出喜红贵黄、具有象征性和隐喻性的审美特征，给我们的现代平面设计以很大的借鉴和启示。

现代平面设计要在继承和创新的原则下，在文字、图形、思想上与传统的色彩观念相融合，使传统色彩焕发出新的现代生命力，与现代平面设计相得益彰。

关键词：传统色彩审美特征应用原则具体应用中图分类号：j50 文献标识码：a中国传统文化中的色彩审美，是中华民族一路走来的历史和文化的积淀，有着深厚的文化底蕴和美感特征，通过对中国传统色彩美学特征的分析，能够给我们现代的平面设计以极大的借鉴和启发。

本文先对传统色彩的审美特征进行总结，提出在现代设计中应当遵循的原则，最后对传统色彩在文字、图形和思想情趣表达等方面的结合与运用，提出个人的几点看法。

一中国传统色彩的审美特征1 传统色彩中喜红贵黄红色是与我们的血液的颜色，因而从某种意义上说，红色就代表着生命，是一种最能够激发起人的生命情感力量的颜色。

红色的单纯性在人的色彩视觉反应里是最一致的，它以色彩的纯正性发出不能变化的、强烈的色彩效果，给人以强大的视觉冲击力。

在5000年的中华文明史中，红色不仅被统治阶级所喜爱，也更为普通民众所喜爱。

因为红色代表着喜庆和热闹，所以在日常生活中，每当红色出现，人们便会下意识地感觉到，要有喜庆高兴的事情发生了。

在我们最重要的传统节日——春节中，红色的鞭炮燃放出红色的火花，红色的对联、窗花，和人们红扑扑的笑脸相映衬，一幅欢庆热闹的景象；在婚庆中，红色更是绝对主导色，新娘子着一身红色凤冠霞帔，坐在红轿子里，新郎带着大红花，连双方的介绍人都被叫做红娘，用一根红线将两人拉在了一起。

所以，红色一直是喜庆的代表颜色，但凡是和喜庆、吉祥有关的主题，红色都是当仁不让的绝对色彩。

而对于黄色的推崇，是源于对太阳的崇拜，因为太阳是万物的能量之源，原始人可以利用太阳取火，保暖等等，所以从黄色的阳光开始了对黄色的崇拜。

黄色又是中国人的皮肤颜色，出于人的本性反应，黄色在古代的五行色中是中心颜色，有“中央”的含义。

所以从汉代以后，黄色成为了皇家的专用色彩，象征着至高无上的皇权，不但皇帝的衣着都以黄色为主，上面有纹龙图案，一般人严禁使用，连宫殿都是以金黄色为主，以象征着高贵和灵光普照，在阳光的照射下，更是熠熠生辉。

2 传统色彩中的象征性和隐喻性心理学研究表明，色彩是最能引发人们以心理感应和想象的物质之一，所以说色彩给我们的不仅仅是视觉的冲击，更体现在象征和隐喻的意义上，使大众得到心理上的体验和理解。

例如上文提到的红色和黄色，就在中国传统的封建社会中有着强烈的象征意义和等级观念。

从汉代以后，黄色因为象征着中央集权，所以成为了皇帝衣着、皇宫建筑的首选颜色，皇帝登基也被称为是“黄袍加身”。

老百姓是不能轻易使用黄色的，既不能穿黄色的衣服，自己的住所也不能像皇宫一样朱门红墙。

在官员的官服中，官员的等级也用颜色来区分。

在唐代，三品以上是紫色的，四品和五品是深褐色，六品七品是深绿色和浅绿色，而八品九品则是深青色和浅青色。

不同官位等级不同颜色，绝对不允许混淆。

在民间中，不同色彩的衣着也是等级划分的标志。

例如我们称一些歌妓为青衣女子，就是因为在当时，青色、绿色被视作为一种贱色。

上述这些例子都说明，中国传统色彩富含象征意味，一个重要表现就是有着强烈的等级观念。

另一个象征和隐喻的重要表现，就是色彩的吉凶观念。

因为生产力的低下，人们需要用一种色彩来寄托他们的愿望，比如一些图腾、神灵、寺庙等等，色彩作为这些事物不可或缺的一部分，也被赋予了强烈的象征意义。

在长期的历史发展中，民众们往往朴素地将这些色彩归结为大吉大利、善恶忠奸、悲凉晦气等吉凶观念，大大丰富了色彩体系的内涵。

拿中国京剧中的脸谱来说，不同的脸谱颜色代表着这个人物的善恶忠奸，红色表示忠耿，如红脸的关公；黄色代表干练，如黄脸的典韦；黑色表示憨直，如黑脸的张飞；绿色表示凶狠，例如绿脸的妖怪等等，最初是用不同的脸色区分角色人物，但是慢慢的就发展成为这个人物的形象特征，而颜色本身也有了情感上的区分。

在民间生活中，也是如此，红色代表着喜庆吉祥，每当节日或者嫁娶时，红色就是绝对颜色。

而在一些葬礼上，红色就不能出现，主要采用的是代表着哀伤的白色和代表着肃穆的黑色。

而且不同民族中，色彩的隐喻性也不相同。

羌族认为穿白衣、戴白帽、敲白鼓才能和神灵相通；藏族中的白色哈达，是常用的礼仪物品，用来敬送长辈、亲朋等等，在他们眼中，白色代表的是纯洁和吉祥。

二现代平面设计中运用传统色彩的意义和原则中国传统色彩和传统色彩观念，是中华民族5000年民族文化中的重要组成部分，给我们今天的平面设计以极大的素材和借鉴。

一方面，一些色彩观念，在漫长的历史发展进程中，已经显现出明显的本质特征，这就要求我们尊重历史，深入地去了解它们所蕴含的深层含义，进而在设计中加以发挥和利用；另一方面，有一些色彩理念是隐蔽的，或者说是还没有被发现的，需要设计师们在新的时代去挖掘它们，并富于它们以新的意义和理念。

这就要求我们要在具体的设计实践中，遵循继承和创新这两个原则。

1 继承性原则作为一个中国的设计师，了解中国传统色彩的审美，研究中国传统的色彩观念，是至关重要的，这也是一个民族设计师的魂和根。

所谓继承，就是要对传统文化予以充分的尊重，多角度，全方位的去考察它们所蕴含的含义，在充分尊重的前提下，传承它们优秀的一面。

还拿红色来说，千百年来，它一直都是喜庆的象征，这是一个根深蒂固的民族观念，我们不可能将其引申出新的含义和特征，必须在遵循其原有本质特点的情况下，再有所发挥和创造。

这种尊重和了解，就是继承，也是创新的基础。

2 创新性原则我们的生活和时代都在不断的变化之中，也正是这种变化，推动着一切都向前发展。

所以设计师的色彩观念也是不断更新的，要在继承传统这个立足点上，创造性地融入自己的看法和理念，富于色彩以新的美。

一方面，我们可以把中国传统的色彩观念融入到现代设计中去，另一方面，也可以吸收和创造一些新的、现代的理念，把传统和现代相结合，扬长避短。

例如黄色在古代是皇帝的专属颜色，现在则可以予以大胆的运用；青色、绿色在古代被视为贱色，但是在现代的作品中，则给人清新淡雅的感觉。

设计师既要坚持传统色彩发展的自主性，又要使传统色彩适应现代设计的需要，创造出既有东方神韵，又符合时代发展特征的佳作。

三现代平面设计中对于传统色彩的运用1 在文字中对传统色彩观的运用文字是现代平面设计中的一个重要组成部分，我们中华民族的文字，具有象征化、形象化的特点，凝聚着特有的形象观念和审美内涵。

色彩对于文字理念的传达，起着至关重要的作用，也是文字本身想要进行理念传达的途径之一，两者如果配合默契，不但使得文字的传达更为准确，也使文字更加具有艺术魅力，激发观众的联想，获得情感的共鸣。

我国传统吉祥文字，大多都以红色为主，烘托出喜庆祥和的气氛。

我们在现代平面设计中，就可以借鉴这种文字设计形式和情感体现，创造出新的文字形式，传达出现代的理念。

例如“喜”字，代表着热闹、欢庆。

很多场合都把两个“喜”字并在一起，意味着双喜临门。

红双喜香烟的烟盒设计，就很好地将文字和色彩结合到了一起。

底色是金黄色，中间一个大红色的“双喜”字，“双喜”字上方又是繁体书写的隶书“红双喜”，侧面还有红色的中国结加以点缀。

用金色和黄色，配合着文字，烘托出一种喜庆的气氛。

又如“福”字，在喜庆的节日中贴“福”字，是中国传统的习俗。

在现代的设计中，很多设计师都推陈出新，以“福”字为基础，做了很多发挥和创造。

例如笔者见过的一幅图片，远看是一个“福”字，近看是用“福”字的空白处，勾勒了一个财神爷的形状。

红色与白色的结合可谓是恰到好处，给人以耳目一新的感觉。

2 在图形中对传统色彩的运用在现代设计中，“形”与“色”是互相依存的，“形”是用来描绘形体、形象的，“色”则是用来表现神色和情感的。

任何一个图形都不可能没有颜色，所以颜色是一个图形最重要的组成部分。

同时，颜色想要体现出思想和内涵，也必须要借助图形这个媒介，而且还会成为图形的视觉中心。

因此，在现代平面设计中，我们要抓住色彩在视觉上优先的这一特点，通过对传统色彩的分析与研究，创造性地与图形相结合，使两者相得益彰。

在具体的创作中，可以分为与具象图形的结合和与抽象图形的结合。

（1）与具象图形的结合具象图形是深受人们喜爱的一种视觉语言形式，它直观明了，而且还富于艺术气息，通过一个具象图形，可以准确地传达出客体的各种信息，增强画面的表现力和说服力。

如果再能够配以合适的色彩，则更是形色兼备，丰富了人们的视觉体验，给人留下深刻的印象。

例如我国传统的动画人物造型——孙悟空，就是一个具象图形和色彩结合的典范。

在图形上，采用了细长型的构图，表现出猴子的灵活；线条干练，没有一丝多余，又给人以清新和亲切的感觉。

在色彩上，上衣是明黄色，皮裙是土黄色，裤子是大红色，靴子是黑色，全都是中国传统色彩中人们最为常见和喜欢的色彩。

这几种色彩搭配在一起，孙悟空的形象就栩栩如生了。

（2）与抽象图形的结合抽象是艺术表现的一种特殊语言，使用抽象的设计手法，能够使主题表达得更为明确和简洁，具有强烈的现代感和装饰特性。

如果说具象图形是让观众一目了然的话，那么抽象图形则是更为观众留下了更多的想象空间，让人回味无穷。

在与传统色彩配合时，要充分考虑到抽象图形这种简洁明了的特点，不宜使用过多的色彩。

例如北京奥运会的标志“中国印·舞动的北京”，就是一个抽象的“京”字，同时还是一个印章，一个舞动的人。

在这个图形中，作者就只用了一个颜色——中国传统的红色。

首先，红色代表着喜庆祥和，突出了中国承办奥运会的喜庆；其次，印章自古以来都是红色的，代表着一种承诺，一种中国人能办好奥运的承诺。

就这个作品来说，图形和色彩的融合，是最能体现出中华5000年文化底蕴的一个作品。

3 在思想情趣上对传统色彩的运用对中国传统色彩文化影响最深的，当属以孔子为代表的儒家，以老子、庄子为代表的道家和汉朝开始传入的佛教色彩。

例如以老子为首的道家色彩观，讲求色彩的自然性，认为自然才能使得色彩和个人的心境相融合。

并以黑色为最高的色彩崇拜。

这种带有消极意义的色彩观，强烈影响了中国色彩文化的丰富性表现。

特别是在中国的水墨山水画中，素有“计白当黑”的说法，意思是说画面的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能有独特审美效果。

这也给我们现代的平面设计以很大的启示，例如北京奥运中的“象形奥运”系列图案，都是白色为底色，线条为黑色，简单的几笔，就勾勒出一个体育项目，简洁明了，极富东方气质，给人以极大的意境想象空间。

综上所述，中国的传统色彩，在5000年的文明发展史中形成了独特的审美特征，也成为了我们现代平面设计的一个重要的素材宝库。