插画的人物创作
插画师及作品评析
1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。
参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。
之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。
出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。
作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。
有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。
希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。
2、本杰明作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。
历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。
素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。
作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。
整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。
特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。
还有淡淡的无助。
很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。
这些也是写实，个人画风极其强烈。
用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。
色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。
可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
3作者简介：小岛文美（平假名：こじまあやみ、罗马音：Kojima Ayami）为日本东京人氏，是日本当代著名的女性插画师，长期活跃在小说、漫画、游戏界，以绘制插画为契机，勾勒出过无数美丽、充满诱惑的奇异世界图，并且作品在本国以及海外都享誉知名。
插画设计流程
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2 3 5色彩对时间背景的交代
• 2.4画面构图
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2 4 1构图的基本形式
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2 4 2构图的情感表述——单纯的插画构图
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2 4 3构图的主题叙事——含有文字的插画构图
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2 4 4构图的空间处理——插画构图中的留白
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2 2 3场景速写
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(1)形体的观察，形体特征 首先反
映在形体比例上
人体的头身比例
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2 2 3场景速写
•
(1)形体的观察，形体特征 首先反
映在形体比例上
人体的各部分比例
• 2.1人体绘画知识
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2 2 3场景速写
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(2)动态特征的观 察。运动规律构成 了动态特征,分析 人物的动态特征, 要从人体重心入手.
自动中的静态平衡与 动势
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
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一、正面躯下肌肉
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
著名插画师作品欣赏及简介
著名插画师作品欣赏及简介以下是几位著名插画师的作品欣赏及简介：
Shaun Tan（肖恩·坦）
作品欣赏：《迷失的东西》、《离开的风景》
简介：肖恩·坦是一位澳大利亚的插画师和作家。
他的作品常常以富有想象力和独特的视角描绘奇幻的场景和情节。
他的绘画风格细腻、富有细节，并常常与文学作品结合，以图画故事的形式呈现。
Oliver Jeffers（奥利弗·杰弗斯）
作品欣赏：《当我们相遇时》、《亲爱的孩子，请听我说》
简介：奥利弗·杰弗斯是一位爱尔兰出生的插画师和作家。
他的作品以简洁的线条和鲜明的色彩为特点，常常融合幽默和温情的元素。
他的绘本作品多以人与动物、人类与自然的关系为主题，通过图文结合的方式传达深刻的情感和启发性的故事。
Quentin Blake（昆汀·布莱克）
作品欣赏：《查理和巧克力工厂》、《Matilda》
简介：昆汀·布莱克是英国插画师和作家，曾与著名作家罗尔德·达尔合作创作多本经典儿童文学作品的插图。
他的绘画风格生动活泼，线条简洁有力，常常以夸张的表情和动作描绘人物形象，为故事增添了幽默和趣味。
这些插画师以其独特的风格和创作手法在插画领域享有盛誉。
他们的作品不仅在视觉上令人愉悦，也通过绘画传递了深刻的情感和思考，为读者带来美好的阅读体验。
您可以进一步了解他们的作品，欣赏他们更多精彩的插画创作。
儿童插画教程-实例演示
儿童插画教程-实例演示小兔子- 儿童插画教程1: 先随便铺一个背景色，然后大致画出兔子的造型；2: 在刚才草图的基础上将兔子的结构、形体和造型描绘得更加细腻丰满；3: 铺出兔子得大色调。
，这一步对整个画面得最终效果会起到决定性的作用；4: 我选择从眼睛开始细腻的刻画，因为我觉得眼睛是最出彩、也最容易表现的地方。
处理眼睛的时候一定要注意眼睛的反光的处理，这样更容易表现出眼睛的晶莹剔透；5: 以眼睛为中心，开始毛发的处理。
这个时候Photoshop CS4的旋转功能可以让我们描绘毛发的时候更加顺心、方便；6: 提亮了兔子的左边的脸蛋，让脸蛋突出来，然后顺势将毛发的处理蔓延到身体的部分，头盔也可以开始做一些处理；7: 逐步将身体和头盔描绘得更加得细腻，直至完成；8: 加上胡子和签名，画面就完成了。
这个是在课堂上示范得作品，边画边讲，总共花了一天多得时间完成。
9: 细节表现：1: 用铅笔勾出线稿，尽量把外形画准确，特别是眼睛和嘴巴的感觉。
用线条排出一些明暗关系。
2: 用PHOTOSHOP的水彩画笔上色。
要画成水彩感觉，所以我把颜色的过渡晕染得比较柔和一些。
3: 加深暗部，特别脖子、耳朵还有眼睛等部位。
4: 画插画还是先刻画眼睛，有神的眼睛可以让我更有信心画下去。
注意眼睛的结构，以球体作为基准来表现亮部暗部还有反光高光。
眼睛里面瞳孔的颜色更深哦。
5: 在Painter里面打开。
选择铅笔工具，把之前在PHOTOSHOP里的铅笔稿再细画一遍，同时排一些比较密一点的线条来表现毛发，同时注意毛发的走势也要表现出脸部的结构。
6: 多画几遍，一次一次加深线条，一边画一边还要看看整体效果，画细节的时候切忌不要只盯着一个地方画哦。
7: 完成了！写上自己的名字和日期，呵呵。
8: 看看细节吧！1: 首先将轮廓画出来。
可以看到人物的线条处理的相对精细一些，而背景只是简单的带过。
2: 大色调。
我非常重视大色调这个步骤，在大色调阶段要对画面的塔体色调和光影进行一个安排，这张画的背景在创作过程中修改了好几次，但整体色调一直没变。
人物插画创作白描教案设计
人物插画创作白描教案设计一、教学目标。
1.了解白描的概念和特点，掌握白描的基本技法。
2.培养学生对人物形象的观察和描绘能力，提高他们的审美能力。
3.激发学生的创造力，培养他们对艺术的兴趣和热爱。
二、教学重点和难点。
重点，白描的基本技法和人物形象的描绘。
难点，如何把描绘的人物形象更加生动和传神。
三、教学内容。
1.白描的概念和特点。
白描是一种以线条描绘轮廓，不使用色彩的绘画形式。
它注重线条的表现力和节奏感，能够准确地表现人物的形态和神态，给人以简洁而又生动的感觉。
2.白描的基本技法。
（1）线条的运用，粗细、长短、虚实等不同的线条可以表现出不同的效果，学生需要掌握线条的变化和运用。
（2）构图的处理，构图是白描创作中非常重要的一环，学生需要学会如何合理地安排人物的位置和姿态，使整体构图更加和谐。
（3）神态的表现，学生需要通过线条的表现力来描绘人物的神态和情感，使人物形象更加生动。
3.人物插画的创作。
选择一个适合的主题，让学生根据自己的想象和观察，利用白描的技法来创作人物插画作品。
可以是描绘一个人物的面部特征和神态，也可以是描绘一个人物的全身形象和动作。
四、教学过程。
1.导入。
通过展示一些优秀的白描作品，让学生了解白描的特点和魅力，激发他们的学习兴趣。
2.讲解。
向学生介绍白描的概念和基本技法，重点讲解线条的运用、构图的处理和神态的表现。
3.示范。
老师可以现场示范一幅白描作品的创作过程，让学生对白描的技法有一个直观的了解。
4.练习。
让学生进行白描的练习，可以从简单的线条练习开始，逐渐过渡到描绘人物形象的练习。
5.创作。
让学生根据自己的想象和观察，创作一幅人物插画作品。
可以给学生一些主题的启发，如“我的朋友”、“街头巷尾”等。
6.展示与评价。
让学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，老师也可以给予一些指导和建议。
五、教学要点。
1.在教学中要注重理论与实践相结合，让学生通过实际操作来体会白描的魅力和技法。
2.要给学生充分的发挥空间，鼓励他们发挥想象力和创造力，创作出富有个性和表现力的作品。
西摩·切瓦斯特
（德）并称“世界三大平面设计师"
西摩·切瓦斯特插画的主要形式
1.肖像插画设计
西摩·切瓦斯特创作了很多以人 物肖像为题材的插画。人物的 表情通过夸张变形、拼贴、夸 张装饰等手法来刻画人物性格 和身份。带给读者极强的感染 力
西摩·切瓦斯特插画的主要形式
2.图解性插图设计
西摩·切瓦斯特这类插图 主要在科技类读物中被 应用。图解插画与文字 间的关系极为密切，是 为了解释文字而配的图。 西摩·切瓦斯特这类插画 表现的十分严谨，也有 艺术观赏性。整幅插画 清晰明了、和谐统一
《消除口臭》（End Bad Breath）是切
瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反 对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河 内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的 标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们 仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是 飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭” 的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”， 传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理 干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南 人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名 艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。
作品分析 卡通化的漫画造型
在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性——即卡通化的漫画造型。他在 设计表现上运用已经简化了的卡通化的漫画造型来表现他的思维，使其平面 设计作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。他在设计上大量地从儿童读 物的插图、连环画等吸取参考养分，并力求作品通俗易懂、充满生机。他善 于把握美国社会和生活中某些沉积的文化和象征，以艺术家敏锐的视角捕捉 流行文化，并以卡通化、几何化的漫画形式表达大众熟悉的文化符号。
儿童人物插画创作要求
儿童人物插画创作要求
儿童人物插画创作有其独特的要求，下面是一些常见的要求：
1. 简单明了：儿童是一个比较特殊的读者群体，因此插画一定要简单明了，易于理解，避免让孩子感到过度复杂或难以理解。
2. 生动有趣：儿童往往更喜欢看那些生动有趣的插画，因此绘画风格应该是轻松、活泼、色彩鲜艳。
3. 构图合理：构图应该合理，画面元素明晰、清晰，注意把握好比例、造型、线条等细节。
4. 立体感强：插画需要表现人物和物品的立体感，使孩子们能够更直观地理解角色和故事情节。
5. 色彩丰富：儿童喜欢鲜艳、鲜明的色彩，因此插画应该使用丰富的色彩，避免使用过于单调以及成人专有图像的颜色，如酒红色等。
6. 情感呼应：插画需要能够与孩子们产生情感共鸣，让他们能够感受到人物形象的内心世界和情绪状态。
7. 难度区别：绘制儿童插画需要注意年龄层次的难度区别，根据不同年龄段的认知和兴趣，调整插画的内容和绘画风格。
总之，儿童插画不但要具备漂亮的画面和好看的色彩，还需要灵活地利用表情、造型、配色等元素来表现人物的特点，才能吸引孩子们的注意并让他们感到相关情感的呼视。
动漫插画绘制的创作思路
动漫插画绘制的创作思路动漫插画是一种以绘画形式表现出来的艺术形式，它通过绘制人物形象、场景和故事情节，将观众带入一个虚构的世界。
在创作动漫插画时，艺术家需要有一定的创作思路和技巧，下面将介绍一些常用的创作思路。
一、构思和设定角色形象在创作动漫插画时，首先需要构思和设定角色形象。
艺术家可以根据故事情节和主题来确定角色的性格特点、外貌特征和服装样式。
例如，如果故事发生在未来科技世界，可以设计出具有 futuristc elements 的角色形象；如果是恐怖或奇幻题材，可以选择设计出魔法师或吸血鬼等特殊的角色形象。
二、研究和参考现实生活为了使动漫插画更加真实和可信，艺术家需要研究和参考现实生活中的人物、场景和物品。
例如，当绘制一个城市场景时，可以参考真实的城市建筑和街道风貌，以及人们的服装和行为方式。
通过观察和研究现实生活，艺术家可以更好地表现出动漫插画中的细节和情感。
三、运用色彩和光影效果色彩和光影效果是动漫插画中非常重要的元素，它们可以增强画面的表现力和吸引力。
艺术家可以根据故事的氛围和情感来选择适合的色彩和光影效果。
例如，如果描绘一个欢快和明亮的场景，可以使用鲜艳和明亮的色彩；如果是一个悲伤和沉重的场景，可以使用暗淡和阴影的色彩。
四、注重细节和表情在绘制动漫插画时，艺术家需要注重细节和表情的描绘。
细节可以使画面更加丰富和真实，表情可以传达角色的情感和个性。
例如，通过绘制角色的眼睛、嘴巴和手势等细节，可以展示角色的情感和状态；通过绘制角色的表情，可以表达角色的喜怒哀乐和内心世界。
五、创造有趣的故事情节一个有趣的故事情节可以吸引观众的注意力，让他们产生共鸣和情感上的投入。
艺术家可以通过构思和设计有趣的故事情节来吸引观众的关注。
例如，可以设计一个悬疑的情节，让观众猜测和思考结局；可以设计一个爱情的情节，让观众感受到角色之间的甜蜜和纠葛。
六、持续学习和实践动漫插画是一个需要不断学习和实践的艺术形式。
艺术家可以通过学习绘画技巧、观察他人的作品和参加绘画比赛等方式来提升自己的创作水平。
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二动态
人物的动态是指人的四肢、头部、臀部的运动变化。
三表情
可以适度的运用夸张和违反规律的手法来塑造人物的某种特征。
四群体
环境也是塑造人物形象必不可少的内容。
绘制人物群体时：
1.足够多的人物形象，造成热闹的景象。
2.形成相互对比的关系。
3.让人物间相互叠加造成局部变化。
4.将人物放在不同的环境中，让环境起着烘托、对比的作
用。
环境为任务的塑造增添了色彩。
五服饰
服饰是让人物形象产生不同变化的一个元素。
服饰的质感、色彩、图案、样式、细节、配件等的不同，大众审美情趣和国度、民族的不同，都是塑造人物形象的重要内容。
六道具
人物形象的另一个内容是小道具和小细节。
小道具：任务随身佩戴或携带的物品。
小细节：人物形象发生的细节变化。
小道具和小细节可以点名一个人的身份、工作与生活的状态，还可以反映人的心理状态。
七场景
以生活中的场景为依据，来创作插画场景艺术，一般以某个内容为范围来组织。
儿童书籍插图
一、儿童书籍插图概念
插图的英文单词是“Illustration”，这个词的定义是“为解释文字的内容，增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表。
”
插图包括科学性、艺术性和商业性三种
儿童书籍插图就是儿童图书和杂志中的插图。
二、儿童心理发展的四个阶段
儿童心理发展决定儿童的阅读能力，也就是对插图类型的接受能力。
根据心理和教育学研究，儿童心理发展按年龄划分可以分为四个阶段。
⑴ 0—3岁婴儿阶段
婴儿主要靠形状和颜色刺激视觉。
⑵ 3—6、7幼儿岁阶段
有一定的空间和形状知觉，但是还很不成熟。
可以通过具体形象产生联想。
⑶ 6、7—12岁小学生阶段
具体形象思维趋于成熟，并开始过渡到抽象逻辑思维。
⑷ 12—15岁中学生阶段
抽象逻辑思维趋于成熟。
米菲兔
婴儿阶段的插图：形状要简单、直观，颜色要饱和、鲜艳。
三、儿童书籍插图的艺术特性
⑴游戏性
游戏是儿童主要的娱乐和学习方式。
在图书中设置各种视觉游戏，“寓教于乐”，是儿童图书的重要特征。
将插图和找英文字母的游戏结合起来，让小朋友参与游戏活动，在游戏中学习。
⑵幻想性
儿童是以自我为在中心的，为根据自己的需要和想法改变现实生活，创造自己的虚拟空间。
儿童书籍中离奇的故事情节，和由书籍插图构造的奇特的形象和浓烈的幻想氛围，能让孩子们产生共鸣。
⑶趣味性
儿童的观察方法是冲动的，思维是模糊的，这就让儿童对书籍插图的判断和表达都是非常有趣和出乎意料的。
手抄报设计
一、手抄报的总体构思
如何使一张手抄报在有限的空间内，既容纳一定的知识内容，版面设计又精彩美观呢？这不单纯是技巧问题，对编者来说，组稿、编辑、排版、插图、书写，这是一个全神贯注、脑手并用的创造过程，是他的文化修养、生活情趣、精神风貌和艺术修养的综合体现。
这对一个学生来说，无疑是发展个性才能的广阔天地。
办手抄报，从总体上考虑，首先要确立主题思想。
一期手抄报，版面很有限，要办出特色，必须在内容上突出一个主题，做到主题突
出，又丰富多彩。
版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。
二、手抄报的编排设计
手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。
1.版面划分
先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。
划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美。
报头要放在显著位置。
2.块面编排
如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。
3.装饰设计
除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。
文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。
三、手抄报的书写
1.标题的书写
主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。
同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。
标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。
标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。
2.正文的书写
字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。
四、手抄报的装饰美化
主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。
内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。
1.报头。