电影观后感(通用15篇)

电影观后感(通用15篇)

电影观后感1

《夜莺》算不得公路片，没有一路走一路解决问题的实质表现。说风光片吧虽然景色确实清新可人，但展现的种类又略显寒酸，整体感觉有一种八十年代老电影的质地，不吹毛求疵时满满都是温情，若认真起来，段段皆有槽点。

有意思的是，这种带着八十年代国产片质地的电影却是出自一位法国导演之手——原谅我一直久闻《蝴蝶》大名却迟迟疲于欣赏，看他人多拿两片对比，还以为不过同是讲爷孙两代故事的缘故，却原来正是同一个导演。看来补课得提上日程了，笑。

提导演是因为惊异他对国人代沟的精准把握，比之某些国人导演更为本土。在观看开头爷爷刚带着孙女出行，两人不尴不尬的距离与对抗时，我总是不时想起从前与自己奶奶的事情，因此倍感温馨。

亲子没有隔夜仇。纵然如儿子责怪父亲痴鸟弄丢了孙女而四年不肯和父

亲同处一室，间接导致孙女与爷爷不能建立正常的隔代亲情，直到二人（爷爷和孙女）荒郊野岭朝夕相处几日才渐入佳境。乍一看，儿子与父亲在老家重修于好的情节过于急躁，其实感情不就是这样，儿子与父亲四年来的僵持皆源于国人的不沟通，怨也好爱也好都埋在心里，演练千百遍演算千百种答案，都还是在心里，就不告诉你，越亲的越难开口，直到某一天一个外来事件打破僵局——在这里，就是父亲和孙女的又一次与鸟有关的出行。这种含蓄而内敛的亲子隔阂，在李安的"父亲三部曲"里体现的更加确切。《夜莺》与之相比，太多细节做得不够到位，这是它注定普通而无法成为精品的原因，但是考虑到导演国籍，他能把握到这么微妙的国人情感，已然是下了一番功夫值得赞扬了。

私以为不应该给《夜莺》打上文艺片的标签，"文艺片"三个字曲高和寡直接拉开了影片与观众的距离。像《夜莺》这种接地气的温情电影，若是主打亲情牌，倡导把爷爷奶奶带回影院——要知道，他们那一代在小广场上看的电影，可不比我们年轻人少——想必对影片最终的结果，又是另一番境遇。况且里面那么多有关爷孙间代沟的小细节，好笑又温馨，绝对是日常中亲子间实实在在发生的事情，不让他们一起在大屏幕上重温一下，实在可惜。

电影观后感2

我是流着眼泪看完《婚纱》这部韩国电影的。电影讲述的是一个身患绝症的单身母亲带着一个十来岁的女儿生活的故事。片中没有跌宕起伏的故事情节，没有大起大落的人生经历或纷争的矛盾冲突，全部都是一些生活当中平淡无奇的小细节，却时时处处洋溢着浓浓的亲情。

当母亲高云知道自己活着的时间不多了，便开始想方设法与女儿晓珞多待一些时间，允许女儿逃学，甚至替女儿撒谎不去上课。电影在一种淡淡的讲述中一次次地刺痛人心。有一天女儿终于爆发了。女儿有洁癖，不吃表哥弄脏了的食物，母亲十分气愤地说道：“你要一直这样吗？谁能容忍你这样？谁？”

“妈妈。妈妈活久一点，容忍我这一切不就好了。单车，游戏机这些有什么用，全都不要了。没有了给我买这些东西的妈妈，不要！我不要！我就只有妈妈了！现在就已经开始想妈妈了。妈妈，为什么老说要离开我？妈妈不要死！妈妈和我一起过。妈妈，拜托了，不要死。”

“妈妈错了，妈妈会和晓珞一起过的，会和晓珞一起过的。对不起，我的女儿！”

看到这里，我的泪水再也忍不住了。真像人们说的那样，看电影的时候唯一要带的道具就是纸巾。

看完电影以后，总让我想起很多。真的，这世界上能够容忍我们的也就只有母亲了。我的母亲总是在为我辛辛苦苦地付出着，而我呢？却一次又一次地让母亲伤心。我一闭眼，就仿佛回到了五年前：家庭的变故，我的叛逆，母亲的伤心。就是在这样的情况下，母亲带着我学舞蹈、学钢琴，倾注了所有的心血。直到现在，小学老师的话还是会在耳畔响起：“你妈妈真的很不容易，为你把心都操碎了，你可要好好学习，不能让妈妈伤心啊！”

曾经的我一度认为，母亲是讨厌我的，现在的我终于明白，母亲只是对我要求严格，她只是单纯地希望我可以更完美。

看着晓珞，我仿佛看见了五年前的自己，她能让我感觉到一切都是那么的真实而又悲情，让我感动得泪流满面。

电影看完了，它带给我的不仅仅只有感动，还有一个深刻的道理：血浓于水。我看到一个女孩的成长，因为妈妈患了绝症，而一夜间长大，懂得谅解和分享。爱久见人心，经过岁月和人事变迁的磨炼，我们终会明白母亲的一片苦心。母亲，是这个世界上赋予我们生命的人，更是最爱我们的人！

电影观后感3

片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。

李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。

可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。

片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。

我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。

片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。

电影观后感4

"一条大河波浪宽，风吹浪花香两岸……"这是电影《上甘岭》的主题曲。激扬有力的歌声像一种充满力量的气势深深地感染了我。我仿佛看见了电影里边的情节，饥荒数日的志愿军战士们正昂首挺胸，坚强地看着前方，丝毫不畏惧着艰难险恐，让人感受到了他们热爱祖国、热爱祖国人民的深厚情义。

无可畏惧的战士们，在艰难困苦的时候，他们想着"望梅止渴"的故事，表现出了坚强的毅力，没有吃得上嘴的食物，就只能硬着头皮硬咽吃树根茅草。他们