中国动漫知识
动漫课程知识点总结
动漫课程知识点总结一、动漫基础知识动漫是指动画影片的简称，是一种由多幅静态图像按照一定的速度连续播放而成的影视作品。
在当代社会，动漫作为一种受到广泛欢迎的文化形式，在许多国家和地区都有着丰富的发展历史和自己独特的动漫文化现象。
动漫作品无论是在电视、网络还是影院上的表现，都充满着魅力和吸引力，深受观众的喜爱。
动漫作为一门课程，涉及的知识点广泛而丰富。
动漫课程知识点包括了动画的基本概念、创作原理、制作工艺、艺术设计、声音音效、市场营销等多个方面，而这些知识点的掌握对于学习动漫课程非常重要。
1. 动漫的定义和历史动漫是一种通过运用一定的技术和手法将静态图像连续播放而成的影视作品。
它是一种独特的艺术表现形式，不同于传统的戏剧、电影等形式。
动漫起源于19世纪末20世纪初的西方国家，经过百年的发展，现已成为一门全球性的文化产业。
2. 动漫创作原理动漫的制作过程主要包括：剧本创作、分镜头、动画制作、配音配音乐制作等环节。
这些环节是动漫作品制作的基本流程，也是动漫创作的关键因素。
3. 动漫制作工艺动漫制作工艺包括：分镜、人物设定、场景设定、动作设计、背景绘制、特效制作、音效制作等。
这些技术环节决定了动漫作品的质量和风格。
4. 动漫艺术设计在动漫中，艺术设计包括：人物设计、场景设计、角色动作、服装造型等。
艺术设计的好坏直接影响了动漫的表现效果和受众的接受程度。
5. 动漫声音音效声音音效在动漫中占有极其重要的地位，它不仅为动漫作品增加了真实感和观赏性，还能通过配音和音乐等手法激发观众的情感共鸣。
6. 动漫市场营销动漫的市场营销是指动漫作品在市场上的推广和销售活动。
市场营销是动漫产业链的重要一环，决定了动漫作品的商业价值和市场影响力。
二、动漫创作技能动漫创作技能是指在动漫创作过程中所需要的技术和技能。
掌握动漫创作技能需要对例如绘画、声音录制、视频编辑等多方面的知识有深入了解，并且需要进行大量的实践操作，才能达到熟练掌握的程度。
少儿美术动漫知识点总结
少儿美术动漫知识点总结1. 动漫的定义和历史动漫是一种用连续的静态图片通过快速播放形成动画效果的艺术形式。
动漫起源于中国和日本，最早的动画形式可以追溯到20世纪初。
动漫以其生动形象、多彩场景、丰富想象等特点深受孩子们的喜爱，成为了孩子们成长过程中的重要文化产品。
2. 动漫的分类动漫可以按照不同的标准进行分类，包括内容、形式、风格等。
按内容可分为儿童动漫、青少年动漫、成人动漫等；按形式可分为传统手绘动漫、三维动画、2D动画等；按风格可分为卡通动漫、科幻动漫、奇幻动漫等。
3. 美术与动漫美术是指用绘画、雕塑、版画等形式进行艺术创作的过程，而动漫作为一种艺术形式，融合了美术的元素。
美术对动漫的影响主要体现在角色塑造、场景设计、色彩运用等方面。
好的美术设计可以使动漫作品更加吸引人，塑造出栩栩如生的角色和丰富多彩的场景。
4. 动漫的创作过程动漫的创作过程主要包括内容策划、角色设计、场景设定、动作设计、美术绘制、声音配音、后期制作等环节。
在这些环节中，美术发挥着重要作用，可以通过绘制角色原画、设定场景风格、设计动作等方式为动漫作品增添艺术魅力。
5. 美术在角色设计中的应用角色是动漫作品中最为重要的元素之一，而美术在角色设计中的应用尤为重要。
角色设计要突出人物的个性特点，让观众一眼就能对人物进行深刻的印象。
美术在角色设计中要注重人物的外表形象、服饰搭配、面部表情等方面，使人物形象更加饱满和立体。
6. 美术在场景设计中的应用场景是动漫作品中的重要组成部分，通过精美的场景设计可以为动漫作品增加艺术氛围。
美术在场景设计中要考虑到地域特色、时间背景、氛围表现等因素，通过精心设计的场景可以加强动漫作品的故事情节，使观众更加沉浸其中。
7. 美术在色彩运用中的应用色彩是动漫作品中不可或缺的一部分，良好的色彩运用可以为动漫作品增加艺术魅力，同时也能更好地表现角色和场景的特点。
美术在色彩运用中要考虑到整体色调的搭配、人物服饰和道具的照明效果、场景的氛围营造等方面，通过精心的色彩设计可以为动漫作品增色不少。
动漫初学知识点总结大全
动漫初学知识点总结大全动漫是一种充满魔力的艺术形式，它融合了绘画、文字、声音和动画，能够以独特的方式传达信息和情感。
随着动漫产业的不断发展，越来越多的人开始对动漫感兴趣。
如果你也是其中之一，那么本文将为你总结一些动漫初学知识点，帮助你更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动画的历史可以追溯到古代的壁画和壁画，但真正意义上的动漫是从20世纪初开始发展起来的。
最早的动漫作品可以追溯到日本的手塚治虫创作的《酋长的一夜》等作品。
20世纪30年代，日本开始制作电影动画，随着技术的不断进步和观众的需求，动漫产业不断壮大。
在二战后，日本开始制作电视动画，随着动漫技术的进步和各种类型的动漫作品的出现，动漫产业进入了黄金时代。
动漫产业的不断发展，不仅在日本，还在全球范围内蓬勃发展。
二、动漫的种类动漫作品种类繁多，包括电视动画、动画电影、网络动画、讽刺动画、教育动画等。
就电视动画而言，它的类型也是多种多样的，例如少儿动画、青少年动画、科幻动画、魔幻动画、搞笑动画等。
另外，动漫制作形式也各种各样，包括日本的手绘动画、3D动画、CG 动画等。
三、动漫的技术动漫的制作需要借助一系列的技术手段，包括绘画、声音、制作等。
在绘画方面，动漫是以动画的方式呈现的，每一帧画面都需要精心绘制。
在声音方面，动漫需要配上音乐、配音、音效等，以营造画面的氛围。
在制作方面，动漫需要借助制作软件，包括绘图软件、剪辑软件、特效软件等。
四、动漫的产业动漫产业是一个庞大的产业链，包括动漫制作、出版发行、衍生品开发、游戏开发等多个领域。
动漫产业的发展对推动整个文化产业的发展具有非常重要的意义，能够刺激创意产业、创意设计、文化传媒等行业的发展，也能够为经济发展做出贡献。
五、动漫的欣赏欣赏动漫需要培养一定的审美能力，大家可以从绘画、音乐、剧情、人物形象等多个方面去评价一部动漫。
另外，也可以通过阅读评论、参加展览、参与讨论等方式来提升动漫的欣赏水平。
六、动漫的影响动漫不仅能够影响观众的思想、情感，还能够对社会文化产生积极的影响。
中国动画人物特点
中国动画人物特点
中国动画人物的特点可以从以下几个方面来总结：
1. 传统文化底蕴：中国动画中的角色，往往融入了丰富的传统文化元素，如《大闹天宫》中的孙悟空、《哪吒闹海》中的哪吒等，他们的故事和性格都深深根植于中国的神话和传说，具有深厚的文化底蕴。
2. 色彩运用：中国动画中常常使用鲜艳、明亮的色彩，尤其是红色和黄色，这种色彩运用使得动画画面更加生动、有趣，且富有活力。
3. 角色形象独特：中国动画中的角色形象往往具有独特的风格，如《黑猫警长》中的黑猫警长、《葫芦兄弟》中的葫芦娃等，他们的形象特征鲜明，容易辨认。
4. 情感表达丰富：中国动画中角色的情感表达非常丰富，他们有着爱、恨、情、仇等各种情感，情感表达深入人心。
5. 教育意义：中国动画中的许多故事都具有深刻的教育意义，它们通过生动的故事情节和形象，向观众传递了诚实、勇敢、善良、正义等价值观，对观众有着积极的影响。
总的来说，中国动画人物的特点在于其深厚的文化底蕴、独特的色彩运用、鲜明的角色形象、丰富的情感表达以及深刻的教育意义。
这些特点使得中国动画在国内外都具有一定的影响力。
初中下册二次元知识点
初中下册二次元知识点二次元是一个源于日本文化的概念，指的是虚构的动漫和漫画世界。
在初中下册的学习中，我们可以接触到一些关于二次元的知识点，这些知识点能够开启我们对于动漫和漫画的认识，同时也能够培养我们的艺术欣赏能力和创造力。
以下是一些初中下册的二次元知识点：1.动漫和漫画的定义：动漫是指动画片，是一种以手绘或计算机制作的影像形式，通常有连续的画面和声音。
而漫画则是以图画和文字为媒介来叙述故事的一种艺术形式。
动漫和漫画通常都具有夸张的人物形象和丰富的情节。
2.常见的二次元形象：在二次元世界中，有许多经典的角色形象，比如《火影忍者》中的漩涡鸣人、《海贼王》中的蒙奇·D·路飞等。
这些角色通常具备鲜明的个性和特点，能够引起观众的共鸣。
3.二次元文化的影响：二次元文化已经深入人们的生活，不仅在日本，全球范围内都有很多二次元爱好者。
二次元文化不仅仅是动漫和漫画，还涉及到二次元音乐、游戏、周边产品等。
它已经成为了一种具有广泛影响力的文化现象。
4.动漫和漫画的艺术特点：动漫和漫画通常使用夸张的手法来表现人物的情感和个性特点。
角色的眼睛通常很大，能够传递出丰富的情感。
此外，动漫和漫画中的场景和背景也经常使用线条和色彩来表现。
5.二次元的创作过程：二次元的创作过程通常是由原作者、编剧、动画师和声优等人共同完成的。
原作者负责创作故事和角色设定，编剧负责剧本的撰写，动画师负责绘制动画画面，声优则负责为角色配音。
6.动漫和漫画的流派：动漫和漫画有很多不同的流派，比如科幻、悬疑、恋爱等。
每个流派都有自己独特的特点和风格，满足不同观众的需求。
7.二次元的社会影响：二次元已经成为了一个庞大的产业链，不仅仅在动漫和漫画领域有很高的商业价值，还带动了相关周边产品、游戏、音乐等方面的发展。
同时，二次元也在一定程度上影响了当代年轻人的审美和生活方式。
通过了解和学习这些二次元知识点，我们可以更好地理解和欣赏动漫和漫画作品，培养自己的艺术鉴赏能力和创造力。
动画专业积累知识点总结
动画专业积累知识点总结一、动画基础知识1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像或物体进行快速变化来产生视觉效果的艺术形式。
它可以是手绘动画、计算机动画、停格动画等形式。
2. 动画的历史动画的历史可以追溯到古代的壁画和古代人的玩具。
随着技术的发展，电影动画出现在20世纪初。
从早期的手绘动画到如今的计算机动画，动画技术不断地发展和演变。
3. 动画的分类动画可以按照制作技术、风格和受众群体来分类。
按照制作技术可以分为手绘动画、计算机动画、停格动画等；按照风格可以分为卡通动画、写实动画、抽象动画等；根据受众群体可以分为儿童动画、成人动画、家庭动画等。
4. 动画的基本原理动画的基本原理包括动作、姿态、定格、引导线和动画效果。
要想制作出流畅自然的动画，必须理解并掌握这些基本原理。
5. 动画的制作流程动画的制作流程包括剧本创作、角色设计、背景设计、分镜脚本、动画设计、音效配音等多个环节。
在动画制作的每一步都需要专业的技能和严密的流程控制。
6. 动画的技术工具动画的制作需要借助于各种技术工具，包括绘画工具、动画软件、特效软件、音频软件等。
不同的动画类型需要不同的技术工具。
二、动画艺术1. 角色设计角色是动画作品中最重要的元素之一。
设计出有个性、鲜明的角色对于动画作品的成功至关重要。
角色设计需要兼顾外貌特征、性格特点和身体结构等各个方面。
2. 背景设计背景是动画作品中的另一个重要元素。
合适的背景设计可以强化故事情节和人物角色，帮助观众进入作品的世界之中。
3. 色彩运用色彩在动画中扮演着非常重要的角色。
合理的色彩运用可以提升作品的视觉效果，加强情感表达，引导观众的情绪。
4. 剧本创作动画的剧本创作是动画制作中最为关键的一环。
一个好的故事情节可以吸引观众，帮助作品传达出更加丰富的意义。
5. 动画音效音效在动画中同样扮演着重要的角色。
它可以丰富作品的视听效果，增加戏剧性和真实感。
6. 动画绘画技术动画绘画技术是动画艺术的基础。
动漫课知识点总结初中
动漫课知识点总结初中动漫作为一种特殊的艺术形式，已经成为了现代人生活中不可或缺的一部分。
在日常生活中，我们可以看到各种各样的动漫作品，无论是电视、网络、还是漫画书都可以看到动漫的身影。
而在学校的美术课上，我们也会学习到一些关于动漫的知识。
那么，现在就一起来总结一下初中动漫课的知识点吧。
第一章动漫的概念与分类1. 动漫的概念动漫是指动画和漫画的合称，它是一种以图像为主要表现形式的艺术形式。
动漫作品可以通过绘画、摄影、还有计算机图形等手段来制作，它的内容涵盖了各种各样的题材，包括科幻、冒险、爱情、喜剧等。
2. 动漫的分类根据动漫的不同表现形式，可以将它们分为手绘动画、三维动画和二维动画。
手绘动画是最早的动画形式，它是通过一帧一帧地手工绘制完成的。
而三维动画则是通过计算机图形技术来制作的，它的制作过程更加复杂。
二维动画则是介于手绘动画和三维动画之间的一种形式，它的制作过程相对简单。
第二章动漫的历史1. 动漫的起源动漫起源于19世纪末期的欧洲和美国，当时的人们通过制作连续画来表现运动的轨迹，从而诞生了第一部动画作品。
随着科学技术的发展，动画制作技术不断改进，动漫艺术也开始拥有了更多的表现形式。
2. 动漫在日本的发展20世纪初，日本开始引进外国的动画作品，随后在本土开始制作动画片，经过几十年的发展，日本成为了世界上最重要的动漫产业之一。
日本的动漫作品风格独特，制作技术先进，因此在世界范围内享有很高的声誉。
第三章动漫的技法与表现手法1. 手绘动画技法手绘动画的制作需要通过多次绘制不同的画面，然后再逐一播放。
在手绘动画中，常用的技法有透视、构图、光影等，这些技法都能够帮助动漫作者更好地表现出故事的情节和人物的性格。
2. 三维动画技法在三维动画的制作中，制作者需要掌握各种复杂的制作软件和技术，比如建模、渲染、动画等。
此外，他们还需要对光影、材质、动作等方面进行精细的处理。
因此，学习三维动画制作的技法是一项非常复杂的工作。
教学动漫知识点总结大全
教学动漫知识点总结大全随着动漫在世界范围内的影响力不断增强，越来越多的人开始对动漫产生兴趣。
从儿童到成年人，从日本到美国，动漫已经成为了一种受欢迎的娱乐方式。
为了更好地了解动漫，接下来将对动漫的一些基本知识点进行总结和概述，希望能够帮助读者更加深入地了解这个充满魅力的世界。
1. 动漫的定义与历史动漫一词来自于英文"animation"的缩写。
它是一种通过对静态图像进行逐帧连续播放而产生的影像，通常包括平面绘画、手绘动画、数码动画等形式。
动漫的历史可以追溯到19世纪后期，最早的动漫作品可以追溯到法国卢米埃尔兄弟的《火车进站》。
自那时以来，动漫产业得到了长足的发展，从黑白无声到彩色有声，从电影到电视，再到互联网，动漫产业逐渐演变成了一个完整的产业链。
2. 动漫的分类根据不同的标准，动漫可以被分为多种不同的类型。
根据内容和受众，动漫可以被分为儿童动漫、青少年动漫、成人动漫等。
根据制作方式，动漫可以被分为手绘动画、数码动画、三维动画等。
根据国家和地区的不同，动漫可以被分为日本动漫、美国动漫、欧洲动漫等。
不同类型的动漫有着不同的特点和魅力，可以满足不同受众的需求。
3. 动漫的制作流程动漫的制作流程通常包括故事构思、角色设计、分镜头、分镜脚本、美术设计、音效设计、配音、动画制作等环节。
每一个环节都需要高度的专业技能和团队协作，只有完成各个环节的工作，才能够最终呈现出一部精彩的动漫作品。
这一流程通常需要数月甚至数年的时间，因此一部优秀的动漫作品背后往往有着无数的劳动和汗水。
4. 动漫的影响力动漫无疑已经成为了当今世界上不可忽视的文化现象。
它不仅影响了儿童和青少年的审美观念和价值观，还成为了一种各种文化交流和传播的方式。
动漫产业也已经成为世界范围内的一个重要的文化产业，为世界各国的文化输出提供了一个新的平台。
同时，动漫也已经成为了各种商业品牌的重要组成部分，从周边商品到游戏，从影视作品到音乐，各种形式的衍生品都成为了动漫产业的重要组成部分。
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中国的动画史....一、中国电影动画发展的几个阶段1922年—1958年中国动画的发展时期；1960年—1965年中国动画的繁荣时期；1966年—1976年中国动画的“劫难”时期；1977年以后为中国动画的再发展时期。
中国动画的发展时期 (1922年——1958年) ；中国早期的电影动画片创作开始于 20世纪20年代初期。
1922年前后，美国电影动画片随着故事片传入我国。
最早来到我国的动画无声片有《大力水手》、《从墨水瓶里跳出来》、《勃比小姐》等。
另外，在上海的一些娱乐场所还设有一种称为“流动西洋镜”的原始动画片作为游戏向人们展示。
1919年，上海长城公司被称之为中国动画片创始人的万籁鸣（1899-1997）、万古蟾（1899-1995）、万超尘（1906-1992）、万涤寰四兄弟就是在这样的时代背景下，在他们的青年时代认识了动画片这种富于魅力的艺术表现形式，并以对艺术的一腔热情和坚忍不拔的毅力，开始了长达6年的艰苦卓绝的努力，于 1930 年制作出我国第一部动画短片《纸人捣乱记》（也称《大闹画室》）。
其内容是描写一个真人在写东西，墨水瓶里的墨水变成一个纸人跳出来捣乱，最后又逃回到墨水瓶里变成墨水。
这是真人和动画合摄的，真人可以缩小到跟纸人一样大小，也可以还原。
在绘制和拍摄的技术上是颇为新奇的。
但该片带有尝试性，多是表现了一些动画人物的滑稽可笑的动作，穿插一些恶作剧，还没有更多的寓意可言。
后来，万氏四兄弟又在联华影业公司制作了三部动画片，其中比较著名的是《狗侦探》，内容是反对吸食毒品。
《狗侦探》 :真人与动画合成，郑小秋导演，万氏兄弟绘制，1933年明星影业公司摄制完成。
影片讲述一女学生带着爱犬在街上游玩，发现一些人在烟馆吸鸦片，女学生在爱犬的帮助下查清了毒品的来源：帝国主义的兵舰运来大批的鸦片，在码头堆积如山。
女学生让爱犬衔来火和燃油，烧毁了烟土，把列强的兵舰也烧成了废铁。
但以上所有的动画片都是无声电影，既没有音乐，也没有配音。
1933 年到 1935 年其间，万籁鸣兄弟共制作了《航空救国》、《血钱》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》、《骆驼献舞》等六部动画片。
其中的《骆驼献舞》是中国动画史上第一部有声动画片。
《骆驼献舞》是根据《伊索寓言》中的一则故事改编的，大意是：狮子设宴请客，百兽云集，猴子在宴会上表演舞蹈，舞姿优美，赢得观众的阵阵掌声。
骆驼本不会跳舞，但自作聪明，好出风头，也上台献舞，结果功不到家，弄得当场出丑，观众们用瓜果、酒瓶等杂物把骆驼赶下台，惹来哄堂大笑。
这部动画片有一定的寓意。
万氏兄弟经过潜心研究，精心制作，在《骆驼献舞》中首次完成了有声对白，为我国有声动画片开了先声。
由于诸多因素的制约，国产动画片制作完成后放映时间很短，一般只有两、三分钟，无法满足观众的需要。
三十年代末，万籁鸣兄弟开始着手制作较长的动画片，一九四零年初完成，这就是中国最早最长的动画片《铁扇公主》。
《铁扇公主》是根据中国古典小说《西游记》中“ 孙行者三借芭焦扇” 故事改编的。
内容着力表现唐僧师徒在赴西天取经过程中与牛魔王、铁扇公主奋力拼博并最终取得胜利的大无畏精神。
暗示了中国抗日战争艰苦的经历和最终将取得胜利的情景。
在这长约八千余尺的大型动画片中，作者塑造了不少生动的形象，穿插了不少有趣的情节。
在动画处理的技巧上，也达到了一定的成就。
该影片曾在东南亚和日本放映过。
《铁扇公主》摄制过程历时一年零四个月，参加工作的有八十余人。
万籁鸣兄弟为中国电影动画片的发展做出了很大的贡献。
一九四六年十月一日，东北电影制片厂黑龙江省兴山市成立。
这是由中国共产党领导的人民政权建立的最早的电影制片厂。
在新中国成立之时，东影正式建立了美术片组。
一九四八年“ 东影” 拍摄了第一部动画片《瓮中捉鳖》，由朱丹编剧，方明导演。
该片结合东北三年解放战争的发展形势，发挥时事宣传艺术的特点，叙述了蒋介石在美国支持下，强行发动内战，最后在人民解放军的强大力量打击下，象瓮中老鳖那样束手就擒。
影片想像丰富，夸张巧妙，节奏明快，动感性强，在动画绘制上达到了一定的水平。
一九五 0年二月美术片组南迁上海，成为上海电影制片厂的组成部分。
万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟以及钱家骏、虞哲光、马国亮、包蕾等一大批艺术家先后加入了美术片组又从中央美术学院、苏州美术专科学校、北京电影学校等美术院校吸收了一大批美术工作者。
1956年，上海电影制片厂的美术片组已经发展到了200余人，为日后的美术片创作高潮的到来储备了一大批的高质量的人才。
从新中国成立以后到五十年代中期，共生产了二十余部动画片，其中有《骄傲的将军》这样已经具有鲜明的民族风格的动画片和《神笔》、《谢谢小花猫》等童话题材的动画片和木偶片。
1957年上海美术电影制片厂成立之后，创作了一大批优秀短片，如动画片《一幅僮锦》、《小鲤鱼跳龙门》、《萝卜回来了》、《乌鸦为什么是黑的》、《黄金梦》、《没头脑和不高兴》、《草原英雄小姐妹》、《济公斗蟋蟀》，剪纸片《渔童》、《人参娃娃》、《红军桥》，木偶片《半夜鸡叫》、《掌中戏》等。
需要说明的是，这段时期我国动画片在制作风格上受苏联及东欧的影响，尤其是波兰的实验动画和风格简洁的捷克动画。
新中国动画的繁荣时期（ 1960年——1965年）；五十年代中期至六十年代中期，是中国美术电影创作的黄金时代。
首先，是创作形式多样，有剪纸、木偶、动画、水墨、折纸等，而反映的题材也极为丰富和多样化；其次，制作了一批高水平的经典动画片；再其次，在国际电影节和国际电影大奖评审中收获丰盛。
1960年1月，中国美术电影展览会在北京举行，时任国务院副总理的陈毅元帅观看了展览会，并且兴致勃勃地题词：“ 春节观动画，老少均喜欢，技术大跃进，干劲更冲天。
” 他对上海美术电影制片厂的负责同志讲：“ 能让齐白石的画动起来就好了。
” 根据副总理的指示，上海美术电影制片厂开始尝试将是中国的水墨画用于动画。
1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》摄制成功，这部根据童话改编的影片在老一辈动画工作者特伟（艺术指导）、钱家骏（技术指导）的指导下摄制完成的。
影片保留了水墨画写意的神韵，同时又通过小蝌蚪尾部的动作、队列、成长变化传达情绪观众甚至能感受到小蝌蚪一次次找错妈妈后黯然离去的伤心与失落。
影片公映后引起了轰动，叫好之声不绝于耳。
矛盾作诗称赞：“ 白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真，何期影坛颜，创造惊鬼神，名画真能动，潜翔栩如声。
柳叶乱飘雨，英集发幽香。
蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。
只缘执一体，再三认错娘。
莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。
认识不全面，好心办坏事。
莫笑故事诞，此中有哲理。
画意和诗情，三美此全具。
”1963年，由特伟编导的第二部水墨动画片《牧笛》完成。
《牧笛》叙述了一头水牛迷恋美景不思返家，牧童寻踪而至的简单事件。
影片水牛的造形来自画家李可染的画作，山水背景则由换家方济众设计。
美术电影界配乐高手吴应炬为影片作曲，影片末尾泼墨而成的青山绿水中一牛一童伴随着江南笛王陆春龄清越悠扬的笛声缓缓走出画面，充满着诗情画意。
1964年，大型彩色动画片《大闹天宫》（上下集）制作完成。
《大闹天宫》是万籁鸣根据中国古典神话小说改编，影片分上、下两集，总长11万英尺，放映近两个小时，数十名动画创作人员历时四年的才完成。
由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景，渗透着中国民族特点，浪漫、夸张和优美。
影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱，例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴，巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。
影片线条流畅，节奏紧凑；人物腾挪跌宕，引人入胜。
这段时间，是国产动画片辉煌时期，被称为是“一路风光的特色动画”。
这一时期国产动画片在国际和国内的电影节、影展中连连获得大奖：《小蝌蚪找妈妈》获瑞士第十四机届洛伽诺国际电影节短片银帆奖。
法国第十四届戛纳更加电影节荣誉奖，法国蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖。
英国伦敦国际电影节本年度杰出电影等十几个奖项。
《牧笛》也摘回丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖。
《大闹天宫》（上）获第 13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；《大闹天宫》（上、下）获第22届伦敦国际电影节最佳影片奖；影片还获第2届百花奖最佳艺术片奖。
《神笔》（洪汛涛编导）在意大利第八届国际儿童电影节上获得儿童文艺片一等奖；在叙利亚第三届国际博览会电影节上获得银质第一奖章；此外，还获得南斯拉夫、波兰、和加拿大等国的电影项。
国产动画片之所以在很短的时间内就能取得令人瞩目的艺术成就的原因在于：——以儿童为本的观众意识。
按照现代儿童观念的理解，儿童影视；与其他儿童文艺形式一样，都是为特定的接受者专门创作的，其接受主体是未成年人，其根本性质是向儿童表现和传达他们自己的经验世界。
一切与之有关的活动都有明确的针对性，即便涉及成人的世界，也应以儿童接受者的立场来确立创作观点。
以《大闹天宫》为例，动画片《大闹天宫》从人物形象和背景设计，无不渗透着中国民族特点，浪漫、夸张而优美。
大气的整体构思、景致的绘制、绚丽奇幻的环境、不羁的想象，以及一系列个性鲜明造型独特的人物形象，使小观众们如醉如痴。
主人公孙悟空大无畏的反抗精神，上天入地、驱魔降妖的神奇本领，充分满足了儿童们的幻想。
显而易见，关注儿童的生活，拥有丰富的儿童精神经验，以生动的艺术形象，准确把握儿童生活的本质特征，开拓他们的心灵空间成为此期动画片创作成功的关键。
——划经济背景下的人力和物力的保障，是动画电影艺术性的先决条件。
首先，政府以及电影的职能部门始终从精神上和物质上给予动画片以热情的支持。
其次，创作人员本身具有相当高的素养和美术专业水平。
在计划经济条件下，人力与物质资源的调动可以不受经济能的制约。
而且创作队伍十分稳定专业人员长年累月严谨认真，一丝不苟的创作态度和工作作风相当程度上保证了艺术的高质量。
《牧笛》中的水牛根据李可染画的水牛绘制，而李可染为了此画，专门画了 14幅水牛和牧童的水墨画给摄制组作参考。
超常的关注使动化电影在取得巨大成就的同时也背上了沉重的负累。
由于意识形态教育是动画电影在此阶段的根本任务中国动画片一直被定位于“ 为儿童服务” ，强调动画片是儿童的专利，是对儿童教育的工具，儿童基本被视作动画电影的唯一目标观众。
这种教育主义、工具论的观念也限制了中国动画片的发展。
并且造成动画理论一直未被纳入主流电影理论领域进行研究，而成为儿童文艺研究的一部分，而对不同年龄层次观众需求的心理特点研究相对薄弱。
1958年万籁鸣导演了动画短片《歌唱总路线》，同年徐景达等人集体创作了动画短片《赶英国》。
1960年拍摄的动画片《原形毕露》将美国总统艾森豪威尔表现为被全世界劳动人民唾弃的过街老鼠。
1965年，万古蟾导演了以捉拿美蒋特务为题材的剪纸片《红领巾》。