学习素描的方法与步骤
美术高考素描的学习方法与步骤
美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。
它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
具体的方法可以分为以下两个方面。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。
一年级美术素描技巧
一年级美术素描技巧素描是美术学习的基础，对于一年级学生来说，学习美术素描技巧是培养他们观察力和创造力的重要途径之一。
本文将介绍一些适合一年级学生学习的美术素描技巧。
第一，了解素描工具和材料的基本知识。
一年级学生可以从认识铅笔、橡皮擦等基础工具开始。
了解它们的用途和特点，以及如何正确使用和保养。
同时，也要介绍一些适合一年级学生使用的素描纸或绘画本，以及如何正确使用它们。
第二，学习线条表达。
线条是素描的基础，学生应该学会用不同的线条表现不同的物体和形状。
可以从简单的直线、曲线开始学习，然后逐渐引导学生掌握画圆、画矩形等基本线条的表达方法。
第三，培养观察力。
观察是素描的关键，一年级学生应该学会仔细观察周围的形状和细节。
可以通过观察日常生活中的物体、植物、动物等来进行训练，引导学生观察物体的整体形状、细节、颜色等。
第四，学习阴影和明暗的表现。
阴影和明暗是素描中营造立体感的重要手段。
一年级学生可以从学习如何描绘简单的明暗关系开始，例如画一个球体，并通过施加不同程度的压力来表现不同的明暗效果。
第五，培养细致耐心。
学习素描需要一定的耐心和毅力，学生应该学会细致入微地描绘物体的细节。
可以通过绘制一些简单的日常物品来进行训练，例如画一个水果、一朵花等。
同时引导学生在绘画过程中保持专注和投入。
第六，激发创造力。
素描不仅是复制物体形状的过程，更是发挥想象力和创造力的机会。
一年级学生可以通过在素描中加入自己的想法和创意来表达自己的个性和独特性。
总之，一年级美术素描技巧的学习需要通过掌握基本工具和材料知识、线条表达、观察力培养、阴影和明暗的表现、细致耐心和创造力的激发来实现。
教师和家长可以共同努力，提供良好的学习环境和指导，帮助学生发展他们的美术素描技巧，培养他们对艺术的兴趣和热爱。
通过不断的实践和训练，学生将逐渐提高他们的绘画水平，并享受到艺术创作的乐趣和成就感。
学习素描的基本步骤
学习素描的基本步骤素描是艺术创作中非常重要的一种表现方式，通过线条和阴影的构成，能够准确地表达出物体的形态和质感。
学习素描需要掌握一些基本的步骤和技巧，本文将介绍学习素描的基本步骤。
第一步：准备工具学习素描前，我们需要准备一些必要的工具。
首先是铅笔，可以选择硬度不同的铅笔，如2B、4B、6B等，以适应不同的绘画需求。
此外，还需要一张素描纸或者绘画本，以及一块可擦写的橡皮擦。
第二步：观察物体学习素描的第一步是观察物体。
要想准确地描绘出物体的形态和细节，我们需要仔细观察物体的轮廓、比例和阴影等特征。
可以使用眼睛、手指或者画笔等工具来辅助观察，以捕捉物体的形状和纹理。
第三步：构图与轮廓在观察物体后，我们需要在素描纸上构图，并勾勒出物体的轮廓。
构图是指确定物体在画面中的位置和比例关系，可以通过简单的几何形状或者线条来完成。
然后，利用铅笔轻轻勾勒出物体的轮廓，注意线条的粗细和力度的变化，以呈现出物体表面的曲线和形状。
第四步：明暗关系素描中的明暗关系是非常重要的，它可以体现出物体的空间感和光影效果。
在画面中确定光源的位置后，我们需要用铅笔深浅不同的阴影来表现物体的明暗。
可以通过交叉阴影、斑驳效果等手法来增加画面的层次感。
第五步：细节处理在完成基本的轮廓和明暗后，我们可以开始处理物体的细节。
细节包括物体的纹理、斑点和细节线条等，通过细致地描绘这些细节，可以使画面更加生动逼真。
在处理细节时，可以使用不同硬度的铅笔来增加层次感和质感。
第六步：修饰和润色最后一步是对素描进行修饰和润色。
可以使用橡皮擦来擦拭出一些亮部，使画面更加明亮。
同时，可以使用铅笔进行修饰，增加局部的阴影或细节，使画面更加完善。
学习素描需要持之以恒的练习和耐心的观察。
通过掌握这些基本步骤，我们可以逐渐提高自己的素描水平，表达出更加准确和生动的画面效果。
希望本文对学习素描的初学者能够有所帮助，并能够获得更好的绘画体验。
初中美术素描技能(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描技能素描，作为美术教育体系中的基础科目，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
本文将详细探讨初中阶段美术素描技能的培养策略和方法。
一、素描教育的意义与价值素描教育在初中阶段具有多重教育意义。
首先，素描有助于培养学生的审美鉴赏能力，使学生能够对美的形式和内涵进行深入理解和把握。
其次，素描训练能有效提升学生的观察力和细致入微的能力，使学生学会用艺术的眼光去观察世界。
最后，素描还是学习其他美术技能的基础，如油画、水彩画等，对于培养学生的艺术素养具有重要作用。
二、素描技能的培养策略2.1 观察力培养观察力是素描技能的基础，教师应引导学生学会用艺术的眼光去观察对象。
首先，教师可以让学生进行观察练习，如观察物体的形状、结构、比例、明暗等。
其次，教师可以让学生进行速写练习，要求学生在短时间内准确地表现对象的形态特征。
此外，教师还可以组织学生进行户外写生，让学生在自然环境中锻炼观察力。
2.2 线条与比例线条和比例是素描技能的重要组成部分。
教师应教授学生线条的种类和运用方法，如直线、曲线、弧线等。
同时，教师还需教授学生比例的知识，包括人物头像的比例、人体比例等。
在教学过程中，教师可以运用模型、图片等教学辅助工具，帮助学生直观地理解比例关系。
2.3 阴影与透视阴影和透视是素描中表现三维空间的重要手段。
教师应教授学生阴影的种类和绘制方法，如光影原理、明暗对比等。
此外，教师还需教授学生透视的知识，包括一点透视、两点透视等。
在教学过程中，教师可以让学生进行透视练习，如绘制室内空间、户外风景等。
2.4 创意表现创意表现是素描技能的高级阶段，教师应引导学生发挥想象力和创造力，进行个性化创作。
教师可以让学生尝试不同风格的素描作品，如写实、抽象等。
同时，教师还可以组织学生进行素描比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
三、教学评价与反馈在素描教学过程中，教师应注重对学生的评价与反馈。
首先，教师可以定期检查学生的素描作品，了解学生的学习进度和存在的问题。
素描课程体系步骤
素描课程体系步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：素描是绘画的基础，是学习绘画的重要一步。
在绘画课程中，素描课程是非常重要的一环。
素描课程的体系步骤是一个系统的学习过程，帮助学生提高绘画技巧，掌握绘画基础知识。
接下来我们将介绍一下素描课程体系的步骤。
第一步：基础素描。
在素描课程的第一步，学生需要学习基础的素描技巧，如线条、阴影、光影等。
通过绘制简单的几何图形和静物作品，学生可以提高线条的控制和理解阴影的表现方式。
基础素描是素描课程的基础，是绘画技能的基石。
第二步：生活素描。
在掌握了基础素描技巧后，学生需要进行生活素描的训练。
通过观察和把握生活中的事物，如树木、花草、建筑等，学生可以提高自己的观察力和表现力。
生活素描是提高素描技巧的重要步骤，也是培养绘画表现力的关键。
第三步：人物素描。
人物是素描的重要对象，学生需要学习人物的比例、结构和动态。
通过学习人物素描，学生可以提高对人物形体的表现能力和理解人物情感表达的技巧。
人物素描是素描课程的重要内容之一，也是绘画表现力的重要训练项目。
第四步：静态构图。
静态构图是素描课程的重要一环，学生需要学习如何构图、安排画面、表现空间。
通过静态构图的练习，学生可以提高自己的构图能力和表现力。
静态构图是素描课程的一大难点，也是绘画水平提高的重要训练方向。
素描课程体系的步骤是一个系统的学习过程，帮助学生逐步提高绘画技巧和表现力。
通过基础素描、生活素描、人物素描、静态构图和动态构图的学习，学生可以全面掌握素描的技巧和方法，提高绘画水平，培养绘画艺术感觉。
素描课程是绘画学习中不可或缺的一环，希望学生可以认真学习，不断提高自己的绘画水平，创作出更加出色的艺术作品。
【素描课程体系步骤】文章至此结束。
第二篇示例：素描是绘画的基础，是艺术创作的重要工具。
在学习素描课程时，掌握好体系步骤是非常重要的。
下面就让我们来详细了解一下素描课程体系步骤。
一、基础知识学习学习素描课程的第一步是掌握基础知识。
学习素描人物画的步骤与技巧
学习素描人物画的步骤与技巧素描人物画是绘画中常见且具有挑战性的一种形式。
通过绘制人物的线条、轮廓和阴影，艺术家可以捕捉到人物的形象和个性。
学习素描人物画需要一些基本的步骤和技巧，下面将详细介绍。
首先，选择合适的工具和素材是学习素描人物画的第一步。
铅笔是最常用的工具之一，它们有不同的硬度和软度。
你可以选择一套铅笔，从2B到6B的硬度，以适应不同的需要。
此外，你还可以选择素描纸或者素描本作为绘画的表面，它们的质地可以帮助你更好地掌握线条和阴影。
其次，在开始绘画之前，观察被绘制人物的形象和特征是至关重要的。
绘画不仅仅是将形状拟人化，还要捕捉到人物的气质和表情。
你可以观察人物的姿势、面部表情和服装的褶皱等细节，并将它们注意到。
接下来，开始绘制人物的轮廓线。
使用轻柔的铅笔，用简洁的线条描绘人物的轮廓。
在绘制轮廓时，应该注意人物各部位的比例和位置关系，以确保绘制的人物形象准确无误。
然后，开始添加人物的细节。
在添加细节时，要注意轻重和阴影的运用。
可以用粗一些的铅笔勾画出人物的特征，如眼睛、鼻子和嘴巴等，再用细一点的铅笔增添细节，如皱纹、头发的阴影等。
在这个过程中，要保持手腕的灵活性，并注意线条的流畅和准确。
此外，要注意人物的阴影。
通过加深某些地方的阴影，可以增加画面的层次感和立体感。
阴影可以突出人物的轮廓和形状，使画面更加逼真。
要掌握好阴影的位置和透明度，可以通过观察光线的照射和物体的形状来把握。
最后，要不断练习和研究。
学习素描人物画是一个艰巨而长久的过程，需要不断的练习和探索。
可以参考一些大师的作品，学习他们的绘画技巧和表现手法，并将其应用到自己的绘画中。
同时，多画不同类型的人物，从不同角度观察和描绘，以提高自己的技巧和感知能力。
总之，学习素描人物画需要一些基本的步骤和技巧，包括选择合适的工具和素材、观察人物的形象和特征、描绘轮廓线和细节、运用阴影和不断练习和研究。
通过坚持不懈地练习和探索，你将逐渐提高自己的绘画水平，创作出令人惊叹的素描人物画作品。
小学三年级美术教案学习简单的素描技巧
小学三年级美术教案学习简单的素描技巧小学三年级美术教案——学习简单的素描技巧导言：美术教育是小学教育的重要组成部分，通过开展美术教学，不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够加深他们对艺术的理解和认识。
在小学三年级的美术教学中，素描技巧是一项基础且重要的技能。
本篇教案旨在通过简单易学的素描技巧指导，帮助学生初步掌握素描的基本方法和技巧。
一、教学目标：1.了解素描的定义和特点；2.学习使用铅笔进行基础素描；3.通过实践练习，掌握简单的素描技巧；4.培养学生观察和表达的能力，提升他们的创造力。
二、教学准备：1.教师准备：（1）教具：铅笔、橡皮、素描纸、茶杯等物品；（2）课件：提供茶杯的素描样本图片；2.学生准备：铅笔、橡皮、素描纸。
三、教学步骤：1.导入（教师示范）教师手持一只茶杯，向学生展示并引导学生进行观察。
教师：同学们，你们看到我手上这只茶杯了吗？这只茶杯有哪些特点？请大家仔细观察一下。
2.理论讲解教师：所谓素描，就是使用简单的线条和阴影来描绘物体的形状和质感。
它以黑白灰三种色调来表现物体的明暗变化。
在素描中，我们主要使用铅笔来作画。
接下来，我将向大家介绍一些简单的素描技巧。
3.基础技巧讲解与练习（1）线条的运用教师：素描中的线条非常重要，它可以表现出物体的形状和轮廓。
我们可以用不同的线条表示不同的物体特征。
请大家首先练习画一些基础线条，如直线、曲线、粗细不一的线条等。
（学生操作）学生们将铅笔放在素描纸上，画出各种线条。
（2）阴影的表现教师：阴影是素描中非常重要的一部分，它可以使画面更加形象和立体。
接下来，我们将练习如何使用阴影来表现茶杯的光影效果。
（学生操作）教师提供茶杯的素描样本图片供学生参考，学生们使用铅笔和橡皮，模仿茶杯上的阴影进行描绘。
4.自由创作教师：同学们已经初步掌握了素描的基本技巧，现在可以进行自由创作啦！你们可以选择自己感兴趣的物品进行素描练习，并尝试运用之前学到的技巧来表现物体的形状和阴影。
成人学素描的步骤
成人学素描的步骤学习素描是一种基础的绘画技巧，它可以帮助我们观察和理解物体的形状、比例、阴影和光影。
无论你是艺术爱好者还是专业的艺术家，掌握素描技巧都是非常重要的。
下面是一些适用于成人学习素描的步骤和技巧。
1.选择适合的绘画工具：在学习素描之前，你需要准备一些基本的绘画工具，包括铅笔、橡皮擦、素描纸、修正带等。
对于初学者来说，建议选择B系列铅笔，因为它们可以帮助你更好地掌握阴影和深度。
2.了解基本素描技巧：了解一些基本的素描技巧对于学习素描非常重要。
例如，你可以学习如何使用不同的线条类型（如实线、虚线、平行线等）来描绘不同的物体。
另外，还要学会控制线条的粗细、变化和方向。
3.练习基本线条：练习基本线条是学习素描的第一步。
你可以从描绘简单的几何图形开始，如圆形、正方形和矩形，然后逐渐进阶到描绘复杂的物体。
在练习时，注重线条的流畅性和准确性。
4.学习观察物体：学习素描的关键是能够观察和理解物体的形状和细节。
你可以选择一些简单的物体作为练习对象，如水果、花瓶或书籍。
在描绘物体时，仔细观察它们的轮廓、质感和阴影，并尝试用线条表达出来。
5.学习比例和尺寸：学习描绘物体的准确比例和尺寸是非常重要的。
你可以用眼睛或铅笔测量物体的宽度、高度和长度，然后将这些测量结果转化为线条和比例关系。
6.练习阴影和光影：阴影和光影是素描中最重要的元素之一、练习阴影和光影可以让你更好地理解物体的形状和空间关系。
在描绘阴影时，注意光线的方向和强度，并使用不同的铅笔硬度和压力实现不同的阴影效果。
7.继续学习和实践：学习素描是一个长期的过程，需要不断地学习和实践。
你可以通过参加绘画课程、阅读相关书籍或观看在线教程来继续学习。
另外，多进行自我实践，绘制各种不同的物体和场景，以提高你的技巧和创造力。
8.接受批评和改进：在学习素描的过程中，接受他人的批评和建议非常重要。
与他人分享你的作品并听取他人的反馈意见，有助于你不断改进和提高你的技巧。
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学习素描的方法与步骤学习素描的方法与步骤1、构图。
当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。
构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。
有的同学不太重视这个问题。
虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。
但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。
到头来不是重新返工。
2、打轮廓：也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。
因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。
而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下三种方法。
第一，将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。
而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。
一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。
之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。
用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。
要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。
通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。
第二，同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。
它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。
使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。
我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。
第三，在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。
比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。
这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。
总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。
所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。
好的开始将是成功的保证。
3、深入刻画。
在这个阶段有两个方面需要注意，第一是应该从什么地方开始深入;第二是怎样深入。
第一，对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。
因此，当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。
要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。
其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。
如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。
即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。
第二，当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深入的问题。
深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。
同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感、量感、光感与空间感。
从而达到像我们眼睛所能观察到的那样。
但是，在我们对形体进行深入刻画的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空间支离破碎。
同时也容易出现照猫画虎的自然主义倾向。
例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照相主义道路。
而很难正确的表现出对象实在的形体关系。
因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。
有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。
从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。
所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。
画出来的就自然愈有说服力。
当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。
例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。
像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，达到真与美的引人入胜之感染力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻画的结果给人以使死，缺乏绘画灵气的感觉。
深入塑造时要注意形体对称的部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。
4、整理完成也就是调整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。
在前边作画的过程中，尽管我们也均不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人阶段，由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等等问题现象。
这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。
首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处，放松一下大脑并使眼睛得到休息。
因为长时间地观察，理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然很难发现问题而进行调整工作的。
其次，在调整时一定要将画面放置到远处。
即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果，也常常将画放远检查。
有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。
有些同学忽略了这个问题，一但坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。
岂不知画最终要首先经得起远看的!只有先声夺人，才能使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。
如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，肯定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。
所以希望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑、手、腿脚也要勤快一些。
具体观察调整时，要用初次的眼光，但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。
竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受，并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有两头靠天才，中间靠埋头苦干之说。
另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有不破不立的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而舍不得修改，姑息问题将错就错原谅自己，或者像个别同学喜欢把画放置在暗处使问题淡化，以此从画面中发现优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。
对于一个聪明的学生来说，每完成一幅习作，都要善于从中寻找并总结出自己的缺点，时刻提醒自己在进行下一张作业时注意不要在同一问题上重稻覆辙。
最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。
就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的整体旋律。
脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识?因此可以说:成功是因为合乎整体的规律，而失败则是因为破坏了它。