论文化霸权下国产电影的救赎
传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣归来》为例
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《2024年中西文化差异中的文化身份建构——解析电影《推手》和《喜宴》》范文
《中西文化差异中的文化身份建构——解析电影《推手》和《喜宴》》篇一一、引言电影作为一种艺术形式，不仅展示了人类的情感和思想，还反映了一个国家或文化的特点。
尤其是当涉及到不同文化背景的影片时，它们更是成为探究文化差异和文化身份建构的宝贵资源。
《推手》和《喜宴》这两部电影，以其独特的故事情节和深刻的主题，生动地展现了中西文化的碰撞与融合。
本文将通过对这两部电影的解析，探讨其中的文化差异和文化身份建构。
二、电影《推手》中的文化差异与身份建构《推手》是一部以华人在异国他乡的生活为背景的电影，讲述了中国父亲在美国的艰难融入与挣扎。
影片中的文化差异主要体现在以下几个方面：1. 家庭观念的差异：中国家庭重视亲情、尊重长辈，而西方家庭则更注重个人独立和自由。
这种差异在电影中通过角色之间的互动得以体现。
2. 生活方式的不同：中国传统的养生观念与西方现代的生活方式在电影中形成鲜明对比。
3. 文化认同的困惑：在异国他乡，中国父亲面临的文化认同问题使得他无法找到归属感。
这种困惑体现在他对传统文化的坚守与对现代文化的适应之间的挣扎。
在这样的大背景下，电影《推手》通过角色之间的互动和冲突，展现了文化身份的建构过程。
中国父亲在面对文化差异时，逐渐学会调整自己的心态和行为，尝试融入西方社会。
这一过程不仅体现了文化的交融，也反映了个人在文化冲突中寻找自我定位的努力。
三、电影《喜宴》中的文化交融与身份认同与《推手》不同，《喜宴》更侧重于家庭内部的情感纠葛和文化交融。
影片讲述了一个中国家庭在面对儿子同性恋婚姻时的反应和接纳过程。
这部电影中的文化差异与身份建构体现在以下几个方面：1. 传统与现代的冲突：电影中的家庭既保留了传统的中国观念，又接受了现代的价值观念。
这种冲突在角色之间产生了许多戏剧性的互动。
2. 性别角色的变化：电影中的女性角色逐渐摆脱传统角色的束缚，开始追求自我实现和独立。
这种变化体现了社会进步和文化交融的成果。
3. 文化认同的转变：在面对家庭危机时，家庭成员逐渐认识到彼此的关爱和包容是维系家庭和谐的关键。
探究国漫电影改编的当代社会价值——以国漫电影《封神演义》为例
探究国漫电影改编的当代社会价值——以国漫电影《封神演义》为例探究国漫电影改编的当代社会价值——以国漫电影《封神演义》为例引言：国漫电影近年来在中国电影市场崛起，引起了广泛的讨论和关注。
作为中国特有的文化表达形式，国漫电影通过改编经典作品，传递了当代社会的价值观念，为观众提供了一种全新的视角。
本文将以中国国漫电影《封神演义》为例，探究国漫电影改编的当代社会价值。
1. 国漫电影与文化传承中国有着悠久的文化传统，封神演义作为中国古代四大名著之一，深刻影响了中国人的价值观念。
国漫电影改编封神演义，既是对传统文化的一种传承，也是对文化创新的一种尝试。
通过将传统文化元素与当代视角相结合，国漫电影在提升国人文化自信心的同时，也使传统文化更好地适应现代社会的需求。
2. 国漫电影与审美追求国漫电影在美术设计和动画效果上表现出色，突破传统的审美观念，为观众提供了一种全新的视觉体验。
国漫电影改编的《封神演义》中，精美的画面和流畅的动画效果赢得了观众的认可。
这在一定程度上推动了中国动画产业的发展，也带动了观众的审美追求。
国漫电影不仅是一种娱乐产品，更是一种艺术表达方式，引导了当代社会审美的推进。
3. 国漫电影与人性思考国漫电影改编的《封神演义》在角色塑造上更加注重人性的探讨。
通过悲欢离合、对人性善恶的表现，观众可以深入思考人性的复杂性，提升对人性的理解与共鸣。
国漫电影中的角色塑造不再是简单的黑白分明，而是更加接近现实的多维度人物形象。
这种人性思考的表达方式对于当代社会的审视和思考具有重要意义。
4. 国漫电影与社会问题探讨国漫电影改编的《封神演义》在呈现古代中国社会问题的同时，也对当代社会问题进行了探讨。
通过改变故事情节和角色命运，国漫电影成功地将传统故事与现实社会相结合，以隐喻的方式表达当代社会面临的一些问题。
这种隐喻的表达方式让观众在欣赏电影的同时，也对社会问题有所触动，引发了对现实问题的思考和讨论。
5. 国漫电影与国际传播国漫电影改编自中国经典文学作品，不仅在国内市场受到了热烈的反响，也在国际市场上赢得了一定的认可。
中国传统文化对中国电影的影响探寻
中国传统文化对中国电影的影响探寻中国传统文化对中国电影的影响探寻引言：中国电影作为中国文化的重要组成部分，深受中国传统文化的影响。
在中国几千年的文化积淀中，诸多传统艺术形式如戏曲、文人画、诗词等，无疑为中国电影创作提供了宝贵的灵感和丰富的创作素材。
本文将从中国传统文化的角度出发，探讨中国电影在叙事形式、题材选择、道德伦常、审美价值等方面所受到的影响。
一、中国传统文化对中国电影叙事形式的影响中国传统文化中崇尚和注重的是情节的叙事方式。
中国文学作品多以人物情节为主线，追求情节的连贯与完整。
这种影响同样体现在中国电影的叙事方式中。
许多中国电影以人物心理、人际关系以及情感冲突为主线，通过情节中的发展和变化来推动故事的进展。
例如陈凯歌的电影《霸王别姬》就以人物情感的碰撞和变化为主线，展现了黛丽丝和程蝶衣之间的迷离情感以及他们对京剧的热爱。
这种叙事方式与中国传统文学的叙事特点相呼应。
二、中国传统文化对中国电影题材选择的影响中国传统文化中重视历史、宗教、哲学等题材，这对中国电影的题材选择产生了重要影响。
中国电影中许多作品都涉及中国传统文化中的经典作品、历史故事、名人传记等。
这些作品不仅展现了中国传统文化的独特魅力，也为观众提供了对中国历史和文化的认识与思考。
比如张艺谋的电影作品《红高粱》和《活着》都选取了中国传统文化中的历史事件和人物作为题材，透过这些题材，观众可以对中国历史中的苦难和挣扎有更深刻的了解。
三、中国传统文化对中国电影道德伦常的影响中国传统文化注重道德伦常，尊崇孝道、礼教、义理等。
这种价值观念也在中国电影中得到了表现。
许多中国电影作品强调家庭观念、社会责任和个人道德的重要性。
例如张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》和冯小刚的《非诚勿扰》等，都展现了中国传统文化中对家庭观念和道德价值的追求。
通过这些作品，观众可以看到中国传统文化强调的家庭和社会关系的发展和变化。
四、中国传统文化对中国电影审美价值的影响中国传统文化注重审美价值，追求和强调既美学又伦理的统一。
无极电影和文化的悖逆
觉得非常棒，魔幻题材的里程碑作品，弱化情节叙事加水墨 写意式的视觉表现，几乎已经把西方式的魔幻题材和命运抗争的 主题完美融合了东方美学意境，配乐也很出色，而且架空世界的 人物，比同时期的《英雄》和《十面埋伏》的取材历史来的更丰 满可感。 当某某恶搞一出，大家都像打了鸡血一样，纷纷给无极踩上 一脚，人云亦云，木有独立的思考能力的人，真是悲哀。 ——豆瓣网友
• 而《无极》的商业运作所获的可观利益来看，她 的成功其实与脑白金的广告有异曲同工之妙，尽 管其广告恶俗，可是销售照样可人，不是？ • 我想陈导如果知道我将他的《无极》与脑白金广 告放在一起的话，可能还会痛斥：人不能无耻到 这个地步。
《无极》，艺术性？？
哲学家说，艺术是源于生活，高于生活的。我想，《无 极》的失败就在于，在有的人眼里，她高出生活太多了， 在有的人眼里，她完全游离于生活之外了，因而，它宏 大的气势下留下的就只有虚浮。 但是，丌可否认，这种视觉刺激确实让人得到某种享受， 但是这种刺激仅仅是眼球上的，是丌能持久的。
中国电影近况
2011年中国内地电影票房超过130亿,连续三年增幅 超过30%。在电影市场高歌猛进的背后,中国电影却存在 种种危机——在海外,《金陵十三钗》奥斯卡未获任何提 名,在北美放映遭排挤,《白鹿原》柏林电影节失意而归,华 语片在海外市场丌受青睐 在国内市场,中美双方近期就解决WTO电影相关问题 的谅解备忘录达成协议, 中国每年的美国分账大片引进名 额从20部增加到34部,华语电影在国内市场面临更多的压 力。 ——选自《齐鲁晚报》
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东西方文化的冲突与融合解析《推手》和《喜宴》
东西方文化的冲突与融合解析《推手》和《喜宴》一、概述在全球化日益深入的今天，东西方文化的碰撞与融合已成为不可避免的趋势。
电影作为一种重要的文化媒介，往往能够直观地展现这种文化冲突与融合的过程。
李安导演的《推手》和《喜宴》便是两部深入剖析东西方文化冲突与融合的经典之作。
这两部电影不仅展示了东西方文化在价值观、生活方式、家庭观念等方面的显著差异，更通过细腻的人物刻画和情节安排，探讨了两种文化在冲突中寻求融合的可能性。
《推手》以一位太极拳大师在美国的生活为主线，展现了东西方文化在生活习惯、价值观等方面的冲突。
太极拳大师代表着东方的传统文化和哲学思想，而他在美国的生活则充满了西方文化的元素。
这种文化差异导致了他在与西方社会的互动中产生了种种不适和冲突。
而《喜宴》则通过一场看似喜庆的婚礼，揭示了东西方文化在家庭观念、性观念等方面的深刻冲突。
电影中的主人公面临着来自家庭和社会的双重压力，一方面要遵循东方的家庭观念和传统习俗，另一方面又要应对西方的个人主义和性解放思潮。
这种冲突使得他在面对自己的感情和婚姻时陷入了困境。
通过对这两部电影的解析，我们可以更加深入地理解东西方文化之间的冲突与融合。
这种冲突与融合不仅体现在个体的行为和观念上，更深刻地影响着整个社会的文化走向和发展趋势。
对东西方文化的冲突与融合进行深入研究和探讨，不仅有助于我们更好地理解和应对全球化背景下的文化挑战，更能为我们提供一种新的视角和思考方式，以更加开放和包容的心态面对多元文化的世界。
1. 介绍《推手》和《喜宴》两部电影的基本信息，包括导演、主演、获奖情况等。
《推手》与《喜宴》作为李安导演的早期作品，以其深刻的主题和细腻的人物刻画，成功地在东西方文化之间架起了沟通的桥梁。
这两部电影不仅展现了导演对于家庭、伦理、文化冲突等议题的敏锐洞察，也通过独特的叙事手法和影像语言，实现了东西方文化的冲突与融合。
《推手》于1991年上映，由李安执导，郎雄、王莱等主演。
好莱坞电影在中国传播霸权的建构浅析
国家政治、 资本 、 市场 、 技 术 控 制 以及 传 播 结 构 中的 规 则与 惯例 等 各 种 影 响 力 量 与 权 力 的 有 效 利 用 ， 有 力地 建 构和 维护 了其 在 我 国的 传 播 霸 权 。
【 关键词 】 好 莱坞 电影 电影 传 播
资本 、 国 家政 治 与媒 介 公 司的 合 谋
时也常有好莱坞 巨头陪伴 。 因此 ， 好莱坞兴起之后就在美 国政府
特征 ， 不仅使发达国家和发展 中国家 的文化隔膜 日益加深 ， 同时 也使传播媒介 日益呈现 出意识形态特征 ，好莱坞 电影 已经超 出 艺术的范畴 ， 而成为美国意识形态 的文化代表 ， 以更加 隐蔽 的方
式消除其他 国家 的、 个人 的跨文化反抗意识 ， 而被这种 “ 科技化 ” 的意识形态所奴役 。
一
《 阿 凡达》 为例 ， 其依靠顶尖 的数字化拍摄和后期制作技术 ， 采用 虚实融合 的手段营造 出极具视觉冲击力 的影像奇观 。 该片 ２ ７ 亿 美元 的全球票房收入 ， 也从另一个角度说明其全球传播的成功 ，
当然其 背后 的数字技术功不可没。 由此可见 ， 当先进技术被好莱
系列 的政策法规来保障电影公 司的利益 ，而版权政 策无 疑是
莱 坞 电影作 为传播美 国文化 与意识形态 的国家“ 软实力” ， 一直
化 的后现代文化特质 。正如一位观看 了电影《 阿凡达》 的网友 留 言： 我更喜欢那些 浅显易懂 的娱乐化电影 ， 娱乐应该作 为电影创
作 的终极追求 目标 。景观电影作 为技术垄断文化 的艺术呈现形 式 ，使得好莱坞电影创作思想对 中国电影创作产生 了明显影响 ， 当下的中国式大片也在利用数字技术去复制震撼 、 新奇 的视觉效 果， 这无疑是好莱坞文化在我国电影领域 的另类传播与建构。
葛兰西“文化霸权”理论的现实意义
中图分类号：B712 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）07-0052-01摘要：本文对葛兰西的文化霸权理论进行了浅析，并阐述了葛兰西文化霸权理论对于我国加强文化建设和提升我国综合国力的重要指导意义，特别是在当下网络和信息化程度越来越高的今天，更显示出文化保护和避免西方进行文化渗透的重要性。
我们应该应用“文化霸权”主义理论提高自身的民族认同感和对自身民族文化的保护意识，增强民族文化以建立自己的文化领导权，发展我国文化产业，达到抵抗“文化霸权”的目的。
关键词：葛兰西；文化霸权；领导权一、葛兰西简介安东尼奥·葛兰西是意大利共产党领袖。
出生于意大利撒丁岛一个小职员家庭，家境贫寒，靠勤工俭学和奖学金读完都灵大学，在大学期间计入意大利社会党。
葛兰西是意大利著名的马克思主义哲学家、实践者、和先行者。
他开“欧洲共产主义”之先河，是国际共产主义史上具有总要意义的人物之一，由他在狱中撰写的《狱中札记》更是经典之作，他的“文化霸权”思想对时下的文化建设和我国民族文化的发展更是具有重要的意义。
二、葛兰西“文化霸权”理论内容1.“市民社会”的概念和作用。
“市民社会”作为葛兰西哲学体系的一个重要方面，他认为，市民社会不属于经济基础领域，而属于上层建筑领域、国家领域，葛兰西指出当代资本主义国家在整体上来说是有两部分组成的，其一是政治社会，其二是市民社会。
二者共同作用下发挥着国家统治的职能，前者是以强硬手段执行统治的，如暴力机关、法律法规和军队组织等等，而后者则属于用文化手段或者称之为“文化霸权”手段来维持统治阶级的统治，这里的文化手段有如宗教信仰、新闻媒体和学校等等媒介对公众进行潜移默化的影响和控制。
葛兰西在这里所提出的“市民社会”对于我们进行国家统治方面的认识具有重要的作用，让我们认识到了国家强制手段和文化手段相结合的重要性。
一个国家如果仅仅是用武力镇压或者严刑峻法来进行统治往往不能达到长治久安的目的，这好比我们常说的软硬兼施甚至有一些道家的阴阳两面性的道理涵盖其中。
重构中国主流电影的经典模式与价值体系
重构中国主流电影的经典模式与价值体系编者语:我们应当建构一种以经典电影的叙事模式为原型、以文化的核心价值体系为主旨、以兼容主义的电影美学理念为取向的中国主流电影，使中国传统的主旋律电影走向商业化的制片体制，同时使中国的商业电影体现出爱国主义、集体主义的主旋律精神。
我们主流的商业电影现在存在着一种颠覆梦幻的叙事模式，形成了一种与经典的叙事成规相对峙的恶无恶报、善无善报的叙事逻辑，这种价值取向不仅在心理上粉碎了观众对于电影抱有的梦幻想象，而且也在精神上摇撼了观众对于社会公正与历史正义的集体认同。
用影像建构的大众对民族、国家历史的集体认同，不仅能够引导大众对中国历史的真实判断，而且能够完成国家对国民心理的现实导向[责任编辑：zhangnan ]民主法治、公平正义、诚信友爱、安定有序、充满活力、人与自然和谐相处提要：我们应当建构一种以经典电影的叙事模式为原型、以文化的核心价值体系为主旨、以兼容主义的电影美学理念为取向的中国主流电影，使中国传统的主旋律电影走向商业化的制片体制，同时使中国的商业电影体现出爱国主义、集体主义的主旋律精神。
我们主流的商业电影现在存在着一种颠覆梦幻的叙事模式，形成了一种与经典的叙事成规相对峙的恶无恶报、善无善报的叙事逻辑，这种价值取向不仅在心理上粉碎了观众对于电影抱有的梦幻想象，而且也在精神上摇撼了观众对于社会公正与历史正义的集体认同。
用影像建构的大众对民族、国家历史的集体认同，不仅能够引导大众对中国历史的真实判断，而且能够完成国家对国民心理的现实导向。
关键词：主流电影叙事模式价值体系1987 年2 月在北京召开的全国故事片创作会议上电影局首次提出“突出主旋律，坚持多样化”的口号，转瞬之间已经有20 年的历史了。
在这20 年间中国的经济疾速发展，中国的社会风起云涌，中国的电影跌荡起伏。
当年提出的突出主旋律的概念，已经从一种对电影艺术精神旨向的政策性表述，一种对于电影作品思想性的普遍要求，变成了一种电影创作的题材概念，一种与商业电影和艺术电影相对应的影片样式；在某些影片的创作过程中，主旋律电影又从一种电影的题材样式演化为一种行业性的特殊类型，一种区别于艺术电影、商业电影的叙事形态。
作为文化事件的纪录电影《厉害了,我的国》
作为文化事件的纪录电影《厉害了，我的国》作者：陈习来源：《美与时代·下》2019年第11期摘要：纪录电影《厉害了，我的国》围绕国家的发展问题，展现了“十八大”以来的五年里，中国在各行业中进行的变革和取得的全方位的成就。
影片首次以纪录片的形式登陆全国影院，获得了市场效益和社会效益的双赢。
《厉害了，我的国》具有极高的公众关注度和居高不下的热情系数，引起了社会各阶层的广泛热议，产生了持久性的社会影响，使之成为名副其实的文化事件。
关键词：文化事件;厉害了，我的国;艺术公赏力;国家形象2018年全国两会召开前夕，由中央电视台、中国股份有限公司联合出品的大型纪录电影《厉害了，我的国》隆重在全国各大电影院线上映。
影片一经上映就点亮荧屏，立刻引起了人们的观影热潮和强烈的反响。
上映当天，3小时刷新中国纪录电影票房纪录，上座率高达38.8%，影院里呈现出不同年龄阶段的观影群体，很多祖孙三代同时观看。
人民日报、光明日报等各大报社紧随报道，央视《焦点访谈》也在第一时间跟踪播出。
《厉害了，我的国》具有极高的公众关注度和居高不下的热情系数，引起了社会各阶层的广泛热议，产生了持久性的社会影响，使之成为名副其实的文化事件。
当下，国家主旋律题裁的电影越来越受到观众们的喜爱，无论是创票房纪录的“爆款”电影《战狼2》，还是被不断刷新的《红海行动》《湄公河行动》等，都成为实至名归的市场口碑电影。
在这种文化背景下，《厉害了，我的国》也不逊色，影片首次以纪录片的形式登陆全国影院，获得了市场效益和社会效益的双赢。
电影形象地展示了在党的“十八大”以来的五年里，中国在各行各業进行的深层次的变革和取得的全方位的成就。
无论是从中国桥、中国路、中国车、中国港、中国网一个个圆梦工程的实现，还是从教育、医疗、卫生和扶贫等一系列改革措施的完成，都体现了国家进入了繁荣昌盛的新时代。
影片使观众拥有了广泛的共鸣感与热切的幸福感。
本文把纪录电影《厉害了，我的国》作为一个文化事件去分析，从文化事件的“出场”、“运作”及产生的“效应”这三个方面入手，探讨影片“出场”后所呈现的艺术公赏力，剖析通过视听语言及结构编排的创新融合所实现的事件的“运作”过程，并进一步以国家形象的塑造来阐释文化事件所产生的“效应”和影响。
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论文化霸权下国产电影的救赎
【摘要】国产影片该如何抵御好莱坞电影的强烈冲击一直是华语电影人共同的难题。
本文通过分析好莱坞电影和国产电影在国内市场表现，总结了好莱坞电影与美国文化霸权的关系，再从故事、场景、标志和演员四个方面介绍了好莱坞进驻中国市场的重要方式，认为国产电影应该坚持自己的民族特色。
【关键词】文化霸权；好莱坞；国产电影
伊朗电影《一次别离》捧回奥斯卡奖，风光无限；印度电影《三傻大闹宝莱坞》受到一致好评，影迷热捧。
张艺谋的呕心之作《金陵十三钗》虽剑指国际锋瞄全球却终于名落孙山。
华语电影在各大电影节上纷纷惨淡收场，不仅在国际得不到认可，在国内也失去观众的信任。
在好莱坞电影的夹击下，国产影片的票房溃不成军，94%的中国银幕在放映好莱坞电影，只有6%在放国产片。
美国文化已占据了全球文化输出的高地，美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、“自由”的无线广播，在世界各地形成了媒介霸权。
国产影片该如何救赎，成为华语电影人共同的难题。
我们不能成为只为好莱坞买单的冤大头，不能成为以美国为尊的美国文化输出地，国产影片必须强大起来与好莱坞抗衡，避免成为美国文化的附庸。
一、好莱坞电影与文化霸权
我们如此关注好莱坞电影与国产影片之争，不仅是从产业角度
上的金钱和利益，不仅是美国佬在中国老百姓的口袋中卷走多少钱以及中国电影人能不能赚钱的问题，更重要的是中国电影和中国文化能否崛起，以及美国“文化霸权”这个老生常谈的问题。
文化霸权在雷蒙德·威廉斯在《关键词》中指一个国家对另一个国家的政治支配或控制，葛兰西用来描述社会各个阶级之间的支配关系。
这种支配或统治并不限于直接的政治控制，而是试图成为包括特定的观看世界、人类特性及关系的更普遍性的支配。
由此，领导权不仅表达统治阶级的利益，而且渗透进了大众的意识之中，被大众接受为“正常现实”或“常识”。
美国作为一个文化产业大国，已形成巨大的文化产业链、文化市场和文化消费群体。
好莱坞电影就是美国文化的宣传载体，伴随电影而来的美国文化很容易给国人造成对个人英雄主义，自由和人权的等等被夸大的、不实的意识形态体系，好莱坞占领中国电影市场可以说是美国对中国的文化侵略大获全胜的表现。
首先，电影镜头中的美国，往往被演绎为现代片中繁华都市的奢靡生活、西部片中广袤平原的自由驰骋、歌舞片中明亮舞台的尽情高歌……好莱坞电影为观众营造出一个所谓自由、平等、民主的启蒙理念的国度。
其次，人们所看到的并不是真正的、全面的美国，但依然会对镜头里的“理想国”产生向往，并有了态度层面上的改变，认为美国文化就代表着现代和进步，并逐渐养成了美国电影里所涉及的美国价值观。
最后，人们开始在行为上向着美国文化靠近，
并在模仿中逐渐舍弃了自身的民族文化，美国文化开始在全球扩张，提升自己的文化软实力和话语权，从而，美国化成为全球化和一体化，美国成为世界的裁判。
二、好莱坞电影中的“中国元素”
好莱坞显然已意识到中国市场的巨大潜力，默默将目标对准了中国。
抢占中国市场的策略之一就是在影片中大量融入中国元素，提高在中国观众中的亲近感和接受度。
1.中国故事：花木兰
1998年，一部迪斯尼的动画片《花木兰》引起轰动，但这是好莱坞影人站在自己的角度在看中国元素。
花木兰在中国原是孝道、爱国、有勇有谋的象征，但在好莱坞制作的动画片中，花木兰成了活泼可爱的少女，对爱情有着渴望。
《花木兰》的成功，不仅让中国影人反思，同时也让好莱坞影人尝到了甜头。
2.中国场景：碟中谍
由汤姆克鲁斯主演的碟中谍，至今已有四部。
2006年上映的《碟中谍3》更是捧红了中国的一个旅游景区——西塘古镇。
作为外景拍摄地的嘉善西塘古镇、上海陆家嘴金茂大厦，延安东路隧道和淮海路多次出现在影片中，我们在好莱坞的电影中也能见到自己身边的熟悉环境。
《阿凡达》里的“哈利路亚山”也取景于张家界，越来越多的中国场景开始在好莱坞电影里出现。
3.中国标志：功夫熊猫
2008年，一只名叫阿宝的熊猫走进人们视野，梦工厂制作的《功夫熊猫》是一部以中国古代为背景，以中国功夫为主题，以中国国宝熊猫为主人公的美国动作喜剧电影，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。
继续出品《功夫熊猫：盖世五侠的秘密》、《功夫熊猫2》等，以及功夫熊猫的小游戏，少儿图书等延伸产品也大获成功。
4.中国演员：从李小龙开始
华人演员出现在好莱坞电影里更是非常常见，从最开始勇闯好莱坞的李小龙，成龙，李连杰，到以后的闯好莱坞女星巩俐、杨紫琼、章子怡，到现在的范冰冰、李冰冰、周迅等人，只要是个明星都可以进入好莱坞，跻身国际大牌行列。
我们的文化被美国用来赚我们的钱，这实在是可笑之至。
中国文化被好莱坞玩弄于股掌之间，而中国却苦于没有好题材。
在国产电影尽是脑残和中日战争的时候，我们或许应该看到好莱坞是如何从中国文化中开辟的光明之路。
更重要的是，我们应该认识到中华民族文化的价值。
三、国产电影的救赎
冯小刚说，“现在大家都在抱怨好莱坞挤压国产片空间，但我们要找自己的问题。
你没有观众，是因为你的电影不好看。
”核心问题不是审查，而是中国电影确实很少出现精品，因此在强势美国文化占领国际话语权的背景之下，好莱坞电影成为代表“精彩”的品
牌，国产电影只能苟延残喘。
太死守民族本土主义就会阻碍传播交流范围，传而不通；如果抛弃民族本土主义就会只剩下大众通识的元素，影片则失去文化的稀缺性。
因此，我认为国产电影应该从一下两个方面进行救赎。
一方面，以学习西方模式符合世界潮流为重点。
师夷长技以自强，好莱坞成功的原因之一是它流水线的生产方式，包括故事题材、叙事模式、技术手段、表演风格等，这些构成电影的各种元素都符合人们的审美标准和趣味中心，因此形成了自己的品牌，在世界范围内都广受欢迎。
另一方面，以传承民族文化坚持民族特色为核心。
萨伊德所言“东方主义”是东方在西方化的权力话语之下被他者化、被批判和描写的对象，如今随着我国综合实力的不断增强，我们在国际社会已经占有越来越重要的地位，好莱坞电影里的中国形象不再是萨伊德所描述的原始落后、神秘奇诡，而是多以正面形象出现并且都取得了好的效果。
中国文化本来极具价值，只是国产电影并未充分挖掘，反而被好莱坞用得淋漓尽致。
我认为，中国电影必须坚持自己的民族特色，发扬中国元素的价值，同时借鉴好莱坞的题材选择与表达方式，加强国际合作，正确把控以电影为载体的文化的输出和输入。
而今中国也正走上一条合作的道路，但是如何能在两种文化之间找到平衡点，取世界文化精华，去本土文化糟粕，才是中国电影发展的关键。
【参考文献】
[1]康有金，郅锦.从美国电影大片看美国文化霸权[j].电影文学，2006（05）.
[2]耿阳.中国电影对好莱坞电影的影响[j].电影评介，2010（04）.。