《肖申克的救赎》的叙事技巧与文化意蕴解析
从隐喻角度解读电影《肖申克的救赎》
从隐喻角度解读电影《肖申克的救赎》【摘要】《肖申克的救赎》是一部深受观众喜爱的经典电影，通过影片中的隐喻，探讨了监狱象征、自由的探索、希望的意义、友谊的价值以及梦想的实现等主题。
监狱象征着人们内心的囚禁，自由的探索象征着追求真正的自由和独立，希望的意义在于坚持对未来的信念，友谊的价值在于共同面对困境，梦想的实现则需要坚定的信念和不懈的努力。
通过对电影的隐喻解读，我们可以思考人生的意义，获得对未来的启示，以及从中汲取人生的智慧。
电影《肖申克的救赎》不仅是一部娱乐作品，更是一部带给观众深刻思考的作品，它让我们重新审视生活，勇敢面对挑战，实现自己的梦想。
【关键词】肖申克的救赎、隐喻、监狱、自由、希望、友谊、梦想、启示、人生思考1. 引言1.1 电影《肖申克的救赎》简介《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的经典电影。
该电影改编自司蒂芬·金的中篇小说《肖申克的救赎》，讲述了主人公安迪·杜佛雷被误判谋杀罪名并被送入肖申克监狱，最终通过智慧和毅力逃出牢狱的故事。
主题涵盖自由、希望、友谊和梦想等多个方面，深受观众喜爱。
影片以监狱为象征，探讨了人性的复杂性和对自由的渴望。
安迪在牢狱中经历了无数磨难，但始终没有放弃对自由的追求。
影片中展现了友谊和信任的力量，安迪和瑞德之间的深厚友谊令人感动。
希望也是影片的重要主题，安迪在绝境中仍然保持乐观，给了其他囚犯希望和力量。
最终，安迪通过自己的智慧和毅力实现了逃脱的梦想，给人以启示和思考。
《肖申克的救赎》从隐喻角度讲述了人生的探索和奋斗，给我们留下了深刻的印象。
这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部思想深刻、感人至深的作品，令人反思人生的意义和价值。
2. 正文2.1 监狱象征监狱在电影《肖申克的救赎》中被视为一种象征，代表着人们被困于现实生活中的囹圄。
监狱中的高墙和铁条象征着社会对个体的束缚和限制，让人们无法自由地挣脱。
电影《肖申克的救赎》的剧情赏析
电影《肖申克的救赎》的剧情赏析《肖申克的救赎》这部电影是由弗兰克·达拉邦特执导、蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的一部经典影片。
它改编自斯蒂芬·金的小说，以肖申克刑事犯管教中心为背景，讲述了安迪·杜佛兰因被错误指控杀害妻子而被判终生监禁并踏入监狱后，经历了十九年的磨砺，以及和戈言·德弗雷因牢房狱友的交往，最终通过聪明才智和毅力，成功挣脱旧世界的桎梏，实现了自己人生的重生。
整个电影围绕着安迪·杜佛兰和戈言·德弗雷的关系展开。
安迪在监狱里，他一直保持着自己的清白，并利用自己的智慧、勇气和普通人不曾想到的办法，为自己和戈言开辟了一个新的世界。
他用自己的知识和不屈的精神鼓舞着周围的狱友，在诸多困难和挫折的面前鼓舞大家一同前行。
而戈言则成为了安迪的忠实伙伴，在安迪的启发下，他重新找到了生活的乐趣，发现了自己的未来。
他最终成为了安迪最长久的朋友和盟友，用自己的力量和信念，为安迪的逃亡和自由奋斗到底。
整个电影的剧情紧凑、文化内涵丰富。
影片表达了对自由、理智与勇气的强烈诉求，反映了人性在困境中的品质和优雅，体现了人类的感情和信仰。
虽然影片以监狱为背景，但它不着重于犯罪、惩罚和社会的黑暗面，而是追求一种精神自由和人格尊严的境界。
它渗透着对人生意义的思考和探索，引导观众思考自身处境和人性问题。
故事让人扪心自问真正的自由在哪里？究竟该如何实现自我救赎？除了深刻的主题意义，影片也引人入胜的环环相扣的剧情。
其中最经典的一幕是安迪在狱中挖隧道的过程，那份顽强的毅力和态度经久不衰。
安迪在黑暗中一点点地挖掘出通向自由的隧道，在黑暗与绝望的交织中，他无惧苦难的压力，能够在压迫面前才表现出最优秀的机智和勇气，他的心态勇气和知识都是对自由的追求，也是对监狱狱政体制的反抗。
这一段是影片中最具代表性和激动人心的情节之一。
影片的音乐也很出色。
音乐人托马斯·纽曼的主题曲《触摸一个女孩的脸》让人在影片中的情节高潮中产生强烈的共鸣。
电影解析解读肖申克的救赎
电影解析解读肖申克的救赎肖申克的救赎，是由弗兰克·德拉邦特执导的一部经典电影，改编自斯蒂芬·金的小说。
上映于1994年后，这部电影在观众中赢得了巨大的声誉和影响。
它以其深刻的人物刻画、情节发展和哲学思考而闻名于世。
本文将对《肖申克的救赎》进行解析和解读。
一、剧情梗概与人物角色《肖申克的救赎》讲述了银行家安迪·杜弗兰在被错误指控谋杀并入狱后的经历。
在肖申克监狱里，他结识了红，一个懂得在狱内搞定各种事情的老犯人，两人逐渐成为了好友。
安迪利用自身金融背景帮助监狱官员洗黑钱，并在狱长诺顿的威胁下逃亡。
最终，他揭露了狱中腐败的实质，证明了自己的清白并最终获得自由。
在电影中，安迪·杜弗兰以其智慧、耐心和坚韧的品质吸引着观众。
他通过学习、帮助他人和保持内心力量，成功地逆袭了逆境。
而红则是一个机智而深情的角色，替代了安迪成为了朋友和支持者。
这两个人的角色塑造使得观众对影片中的故事和人物情感产生共鸣。
二、主题与意义《肖申克的救赎》探讨了人性、希望和自由等一系列深层次的主题。
首先，人性是该电影的核心主题之一。
通过安迪和其他犯人的互动，电影体现了无论生活环境如何恶劣，人的内心仍然有希望和美好的力量。
安迪为犯人们带来了新的追求、互相帮助和相信的信念，改变了他们对生活的看法。
其次，希望是电影中的重要主题。
安迪在监狱中继续着他的希望，在每个人心中点燃了对自由的渴望。
他展示了无论面对怎样的困境，只要心中充满希望，我们就能够战胜困难，追求美好的人生。
此外，自由也是《肖申克的救赎》所探讨的核心主题之一。
随着故事的发展，自由成为了安迪最大的追求。
他经历了长期的痛苦和煎熬，最终通过自己的智慧和计划实现了自由的重获。
电影通过安迪的故事表达了对自由的渴望和追逐。
三、影片哲学思考《肖申克的救赎》通过对人性、希望和自由的思考，传递出了一些深刻的哲学观点。
首先，电影展现了人性的复杂性和多样性。
监狱内的犯人们代表着不同的人性：有些人堕落，有些人追求改变，有些人选择无视。
电影解析：《肖申克的救赎》情节剖析
电影解析：《肖申克的救赎》情节剖析简介《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特导演并由蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的美国电影。
这部电影于1994年上映，改编自斯蒂芬·金的同名小说，以其深刻的人物形象和扣人心弦的剧情而享誉世界。
剧情概要本片讲述了安迪·杜弗雷恩（蒂姆·罗宾斯饰）被错误定罪并入狱，在肖申克监狱度过了二十年的故事。
在监狱中，他与桑德兰（摩根·弗里曼饰）成为了朋友，并展开了一系列打击犯罪体制的行动。
最终，安迪成功逃脱并曝光了前任犯罪局长等人的腐败行为。
角色分析1.安迪·杜弗雷恩（Andy Dufresne）：本片男主角，一个冤案受害者。
他机智、聪明，并利用他的专业技能与狱中囚犯建立起了联系，并最终实现了自己的复仇和逃脱。
2.桑德兰（Ellis 'Red' Redding）：本片的叙述者兼主要角色，也是监狱中顶尖的搞定人物。
他在影片中成为安迪的朋友，愿意帮助他完成任务并提供各种资源。
3.诺顿局长（Warden Samuel Norton）：肖申克监狱的独裁者，他利用犯人进行非法活动来获取个人利益。
主题探讨1.希望与坚持信念：《肖申克的救赎》主题之一是对希望和信念的探索。
安迪永不放弃对自由和正义的追求，尽管面临着极其恶劣的环境和逆境，但他坚守内心所信仰，并最终实现了自由和复仇。
2.自由与奴役：电影通过描绘监狱生活深刻地探讨了自由和奴役之间的关系。
囚徒们被束缚住，在牢笼中度过他们剩余的生命，而追求自由成为他们内心最强烈的欲望。
3.人性与道德观念：《肖申克的救赎》通过塑造不同角色展现了人性中复杂而矛盾的一面。
从诺顿局长和其他协助其腐败行为的官员到良善而正直的安迪和桑德兰，影片反映了人性在艰难选择面前可能产生的不同结果。
成功之处《肖申克的救赎》在呈现剧情和塑造角色方面取得了巨大成功。
导演弗兰克·德拉邦特巧妙地将斯蒂芬·金小说中沉重而复杂的主题转化为令人动容和引人入胜的视觉叙事。
电影评论：解读《肖申克的救赎》的深层含义
电影评论：解读《肖申克的救赎》的深层含义引言《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的经典电影，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
这部电影以其深刻的情感、令人难忘的剧情和精彩演技而享誉世界。
然而，在其中还隐藏着更加深刻的含义，探索了生活、希望以及人性的本质。
本文将对《肖申克的救赎》进行解读，挖掘出其中隐藏的深层含义。
1. 坚持信念与追求自由1.1 安迪・杜弗雷恩主角形象分析安迪・杜弗雷恩这个角色代表了坚持信念和追求自由的意志力与毅力。
他被错误地判罪并关押在肖申克州立监狱，但他不因此沮丧，反而利用时间和资源筹划逃狱，并最终获得自由。
通过安迪的经历，观众可以看到坚守信念、不屈不挠地奋斗的重要性。
1.2 狱友关系与互助精神在监狱中，安迪与其他犯人建立了深厚的友谊，并展现了互助精神。
他帮助狱友获得知识和逃避残酷现实的方式。
这种相互扶持、信任和团结对每个人都是至关重要的。
电影通过这些关系展示了人类之间真实而温暖的情感。
2. 社会体制与个人反抗2.1 监狱体制下的反抗《肖申克的救赎》通过描述监狱体制下犯人遭受的不公正待遇来探讨社会体制对个人权利和自由的限制。
安迪抵抗了系统中存在的腐败和虐待行为，表明个人能够以不同方式对抗强权和压迫。
2.2 安迪作为象征反叛者安迪被塑造成一个代表着反叛者形象的角色，他在监狱里不仅维持自己独特的哲学观念，而且激发其他囚犯也要开始怀抱希望、争取自由。
这个角色代表了对社会体制的反抗和追求公正的勇气。
3. 希望与救赎3.1 安迪的逃亡与希望安迪通过长期的计划和努力最终成功逃离肖申克州立监狱，实现了他对自由的渴望。
这一结果传达出关于希望和持久奋斗意义的信息。
3.2 复仇与救赎之间的选择电影展示了很多复仇主题，但最终强调了原谅和救赎。
安迪在拥有报复机会时选择向那些伤害过他的人提供辩护，并使他们面对自己的罪行，从而实现真正意义上的救赎。
结论《肖申克的救赎》是一部引发深思并探讨人性、希望、自由和救赎等主题的电影。
影视鉴赏 电影《肖申克的救赎》叙事表现手法
课程考核内容电影《肖申克的救赎》的叙事表现手法影视鉴赏公选课（周四）目录一、论文摘要二、电影简介三、叙事视角四、叙事模式一、摘要《肖申克的救赎》（The shawshank Redemption）改编自史蒂芬•金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及肖申克监狱的救赎》。
影片由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。
《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的独特影片，他着力表现了一个人在艰难的困境中如何保持尊严与希望，全片采用了一种温情、多愁善感而又极度有力的叙事风格，叙事结构的丰富又直接促成了叙事主题的多样性、现实性和深刻性。
这种独具特色的叙事风格不仅给人以思想和精神上的震撼，更给人感官和审美上的愉悦。
关键字：肖申克的救赎，叙事风格，叙事特点二、电影简介故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，安迪同时被判两个无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。
在狱中他认识了“万事通”瑞德，而且和他成为了好朋友。
瑞德总能搞到任何你想要的东西，包括一些违禁品。
面对现实的残酷无情和监狱的腐败黑暗，外表看似柔弱的安迪内心却十分坚强。
他让瑞德帮他搞到了一把小铁锄，和一幅明星的海报。
他利用精通对财务制度的能力，很快使他摆脱了繁重的体力劳动和同性恋囚犯的性骚扰，而同时安迪也逐渐成为肖申克监狱长的洗黑钱的工具。
然而一个年轻人的到来打破了安迪的平静狱中生活，这个年轻人告诉安迪他知道安迪案子的真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案件时却遭到了拒绝，并受到了惩罚，连知情人都被监狱长害死。
但是就算是如此之多的阻扰，也没有消磨掉安迪对自由的渴望。
终于有一天，他获得了自由。
原来他二十多年每天都用那把小铁锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。
安迪出狱后，领走了部分监狱长的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。
监狱长得到了他应有的惩罚。
而最后瑞德也获释了，他在橡树的火山岩下找到了一叠钱和一封信，两个老朋友终于在墨西哥的阳光明媚的海滨重逢了。
肖申克的救赎 影评
肖申克的救赎影评
《肖申克的救赎》是一部令人心潮澎湃的电影，它不仅令人震撼，更是一部让人产生共鸣的作品。
影片讲述了银行家安迪被冤枉入狱，最终凭借着智慧和毅力成功逃脱的故事。
导演弗兰克·德拉邦特将这个故事拍成了一部传世之作，让观众在观影过程中不断思考人性、自由和希望。
首先，影片的叙事手法非常出色。
通过安迪与狱友瑞德的友谊、监狱内的生活细节以及他们逃脱的过程，观众仿佛亲身经历了这段艰难的岁月。
影片中的每一个细节都被精心雕琢，使得观众能够真切地感受到主人公的内心挣扎和坚定不移的信念。
其次，影片对人性和自由的探讨也令人深思。
在监狱中，安迪并没有放弃对自由的追求，而是通过自己的努力和智慧不断寻找机会逃脱。
这种对自由的渴望和不屈不挠的精神让人为之动容，也让人思考自己对自由的理解和追求。
最后，影片中的希望主题也是触动人心。
无论是在监狱中还是逃脱后，安迪始终保持着对未来的信念，他的坚持和勇气给了其他狱友们希望，也给了观众希望。
影片最后安迪成功逃脱，与瑞德在海滩相遇，这一幕让人感受到了希望的力量，也让人对生活充满了期待。
总的来说，《肖申克的救赎》是一部充满温情和力量的电影，它让观众在观影过程中不断思考人生的意义和价值，也让人感受到了对自由和希望的珍视。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人产生共鸣的经典之作。
电影解读：《肖申克的救赎》的深度剖析
电影解读：《肖申克的救赎》的深度剖析1. 引言《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·达拉邦特执导，根据斯蒂芬·金的同名小说改编的电影。
该片于1994年上映后迅速赢得了观众和评论家们的喜爱，并成为了经典之作。
本文将对该片进行深度剖析，探讨其独特之处以及所传达的核心主题。
2. 剧情概述"肖申克" 是美国一个非常顶级严密看管系统强盗A社会角色，罪犯公司保安局实验室索恩-海厄华动责备导致列入最低限度限减少期，连任两届卫生监察是个宇球Athwor tompJones........3. 主题分析3.1 自由与希望在《肖申克的救赎》中，自由与希望是两个核心主题。
这部电影通过安迪·杜弗雷恩和艾利斯·波伊德这两个主要角色展示了从囚禁与绝望中寻找自由和希望的力量。
安迪在监狱中坚持不懈地寻找自己的自由，通过勤劳、智慧和耐心逐渐改变了他所处的环境，最终实现了逃离囚禁的目标。
而波伊德则通过与安迪的友谊和对知识的追求，重新获得了对生活的希望。
3.2 华丽背后的真相《肖申克的救赎》揭示了社会黑暗背后隐藏着许多虚伪和腐败。
监狱体制被渲染成一个极度残酷和不公正的地方，底层罪犯们受到各种虐待和剥削。
影片通过描绘狱警们以及其他关押者之间复杂而危险的权力斗争，探讨了人性中的善恶二元性，并反映了官僚主义以及社会不公问题。
3.3 友谊和人性在牢笼般苦难中，友谊是唯一能给囚徒们温暖和支持的东西。
安迪与红这两个戏剧性地演绎了友谊与人性之间的美好关系。
安迪通过他对红的信任和帮助，使得红在监狱内重获信心，并最终在自由的道路上找到了出口。
而红也通过深入思考生活中的意义以及质疑社会常规，成长为一个更加宽容和富有人性化的角色。
4. 影片技巧分析4.1 导演手法弗兰克·达拉邦特在《肖申克的救赎》中运用了多种导演手法来增强故事表现力。
例如，他利用影像语言来刻画囚犯们面对压抑时的绝望与悔恨；同时通过音乐配乐的选择，增强观众情感共鸣，使得影片更具感染力。
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《肖申克的救赎》是一部好莱坞式的剧情片，表面上看平淡无奇，它主要讲年轻有为的银行家安迪因被指控谋杀妻子和情夫而错判锒铛入狱。
为了自救，在雪耻信念的支撑下，他以超越常人想象的毅力：在20年内，用一把鹤嘴锤，挖通了“瑞德发誓得挖上600年”的迈向自由世界之路。
不过，深入剖析影片后，我们不难发现，影片中对于不同人物的刻画、环境氛围的预置、场景的切换以及表演道具的恰当使用等，无不在用隐喻及多元叙事的方式，向银幕前的观众传递更加富有内涵而深层的文化意蕴，引发观众的沉思。
一、影片的叙事技巧电影叙事学源于电影符号学，依托文学的叙事方式与概念，突出对影片的叙述结构进行内在性与抽象性的解读。
[1]电影叙事学不但关注电影表意维度，而且关注电影的叙述技巧。
电影《肖申克的救赎》通过隐喻与多元叙述技巧，为我们呈现了一场美学的盛宴。
（一）隐喻手段的使用――一张体制之网的捆缚隐喻是以抽象的方式呈现所要表达的意思，它通常是借助寓言或历史等方式，使人们对事物的本质进行“全景式”的认识与了解。
电影借助隐喻手段，使艺术作品的主旨很好地呈现在观众面前。
影片中监狱的高墙把罪犯与外面的世界隔离开来，创设了一个黑白分明、正邪两立的叙事场域。
由监狱长、狱警与囚犯共同构成的这个罪恶的世界，并以一种隐喻的方式呈现出主人公安迪生存的场域。
依照福柯理论，监狱的运行也必须依照管理机构的官僚化，它必定对每个人的所有方面――日常行为、劳动能力、身体训练、精神状态、道德态度……――全面担责。
它对犯人施加一种完全绝对的权力。
它具有压迫和惩罚的内在机制，实行一种专制纪律。
[2]在这种体制下，个体的人如同陷入了一张编织好的大网，越挣扎越被捆缚。
监狱在影片中已经隐喻成为了令人窒息的一种体制，而监狱的高墙已经隐喻为体制化的“执行者”，深陷其中的人是无比渺小的，时间一点点将个人挤压、固化为体制人。
当安迪在监狱中播放《费加罗的婚礼》的插曲时，整个肖申克监狱是凝固的了，此刻肖申克监狱中的众囚徒仿佛自由回归。
老犯人布鲁克的一生证明了这一点，在狱中度过了半个世纪的布鲁克已经彻底适应这个“大网”的世界。
可以说，这个世界构成了他的一切。
在布鲁克的眼中，高墙外的世界是陌生而又令人恐惧的。
当迈出狱门后，肉体获得了自由，但灵魂仍被体制所羁绊。
他无法面对新生活，只能走向一种悲凉的结局――自杀。
他被体制化扼杀，成为体制化的牺牲品。
而安迪的狱中挚友瑞德，出狱后不经请示尿不出一滴尿的情景，似乎可以想象到他的人生走向。
幸好在安迪的指引与鼓励下，瑞德破茧成蝶超越了自我。
主人公正是在这样的场域中，长存自由之志，以超人的毅力和耐心硬生生的撕裂了体制化之网。
狱中的安迪坚忍沉默，无时无刻不在找寻洗去不白之冤的机会。
历经身体的创伤和残酷的生存环境，他凭借“忙着活”的顽强意志的支撑，逐渐赢得了狱友的信任和参与典狱长不可告人的洗钱“秘密”后，安迪进而成为图书馆管理员的助手。
6年里，他坚持不懈每周向政府写信，精诚所至，金石为开，监狱获得了大量的额外捐赠和拨款，图书馆得到扩建，图书馆藏书量增加。
狱友汤米对案情的偶然告知及此后招致而来的杀身之祸，这使他看透了典狱长的虚伪与残忍。
在雪冤意志的引领下，他挖通高墙，揭露了典狱长的罪恶行径，沉冤昭雪，实现了身体与心灵的双重救赎。
影片中虽存留着好莱坞固有的个人英雄主义的痕迹，但这并不妨碍观众对其高度的认可。
（二）多元的叙事方式――建构立体的主题话语本影片在叙事方式上，遵循了剧情电影成熟的线性自然流淌范式。
首先为身体的救赎。
以主人公的自我救赎为主线：在艰辛的监狱生存场景中，活下去首当其冲，加之狱友“三姐妹”不断的进行身体骚扰、恶劣的劳动条件，如果无法适应这一切，则自我救赎则无从谈起。
生存的本能，促使安迪利用监狱修缮屋顶的机会，开展户外活动；发挥自己的理财专长，爽快答应为狱官填写逃税申请，以获取身体的保护，同时，为每名一起工作狱友争得三瓶tiger 啤酒，赢得了狱友的尊重与信任。
这使他的生存境遇有了巨大的转机。
再次为希望的救赎。
“hope”一直是支撑安迪坚守下去的精神支柱。
“心怀希望是一件好事，也许是最好的事，心怀希望就永远有希望。
既然你已经走到这儿了，就再走远一点吧。
让我们心怀希望，不断地鞭策自己，去实现我们所有人的梦想！”安迪身负冤情入狱，他所做的一切都是为了重获解放，实现自我救赎。
他满怀正义，不断向大家传递正能量――不断给众多狱友带来意外惊喜和创造惊人之举，使大家对他另眼相待，甚至到了奉若神明的地步。
在希望的指引下，他成为了肖申克监狱的人格魅力超强的暖男。
他鼓励、帮助年轻的狱友汤米识字读书并取得了同等学历。
他成了囚犯们的救世主，成为了他们灵魂的拯救者。
最后为友情的救赎。
瑞德无疑是安迪的好狱友。
借助这个颇有影响力的群体领导的帮助，安迪一步步掘通了走向自由之路。
时时闪耀着的光辉情谊，也让瑞德破解心魔，冲破灵魂的禁锢，重燃对生命的渴望，寻找到了希望之路――自由。
并满怀希望找到了安迪，共叙友情。
借助独特的旁观者的叙事视角，从内心剖析了安迪博取生存的经历、寻求自由的心路、理解自由与希望的动态过程，构成了对单纯线性剧情的有益补充，既使安迪的人物形象更为立体丰满，又让影片的文化渗透力直穿观众内心。
当然大量场景、动作和蒙太奇等的摄影手法的使用，也让影片的主题更为凸显明了。
二、影片的美国文化意蕴好莱坞电影通过巧妙的叙述技巧，整合了美国的文化元素，囊括了美国人的精神视野与文化价值，体现着美国人的价值取向，美国文化意蕴充分展现在观众面前。
这使电影这种为人们熟知并喜爱的媒介工具在美国得到了充分的利用和拓展。
美国人依托好莱坞电影文化传播的“软实力”控制着电影输出国文化价值观的形成。
《肖申克的救赎》通过巧妙的隐喻手段的使用、多元的叙事方式，成功将美国的浓郁文化移植、渗透、内隐其中，从而实现了故事情节与美式文化的交相呼应。
（一）个人主义个人主义在美国文化中居于核心地位，是其国家价值观得以展现的前提。
正如美国社会学家罗伯特?贝拉所言：“个人主义是美国人最深刻的民族特性，是美国文化的核心，美国文化特质中根本性的东西都来自于它。
”[3]机会均等、独立自主和尊重他人、尊重个性构成为了其价值内涵。
[4]影片中的主人公安迪（andy），无疑成为了美国个人主义中的最佳代言人，历经20年掘通了“瑞德发誓得挖上600年”通往自由的通道，在为典狱长（norton）服务洗钱的交往中，展示出了其聪明与智慧，越狱后对于未来的畅想、为了与瑞德重逢所有的巧妙设计，无疑深深折服了观众。
相比较《基督山伯爵》，安迪身上的那份从容与豁达、去上帝化的勇敢，也让这个英雄极富感染力与影响力。
在跌宕起伏的情节中他肩负着拯救众人的使命演绎着正义战胜邪恶，真善美最终定会击败假恶丑。
这种个人英雄主义的影视文化为全世界人民打造一个好莱坞式的“美国梦”。
（二）自由至上自由思想最早溯源于寻求独立、反抗压迫的美利坚先人们，在斗争的实践中构建起了美国人最为根深蒂固的文化内核。
影片如同屹立于纽约港的自由女神，始终弥漫着对自由的无限向往，追寻自由构成为了影片得以展开的原点，布鲁克50年的牢狱生活，完全被体制化的生活所模铸：“一开始你恨它，它剥夺了你的自由；接着你会慢慢的习惯它，熟悉它；最后你会离不开它，离开它你将象老布一样不知所措。
”而安迪“虽然在监狱中安迪失去了身体自由，但是他的灵魂并没有停止追求自由的脚步”[5]。
20年锲而不舍对自由的坚守，终于重拾真自由。
这种自由不但是身体的自由，亦是心灵与思想的自由。
打破体制化的桎梏，获取自由，这正是《肖申克的救赎》的本真所在。
（三）信念理想在美国的文化中，锐意进取，奋斗不止的精神可以追溯至五月花号首登美利坚的国土，欧洲移民的不懈追寻和理想；西部运动中对物质的欲求，构筑起了美国梦的框架。
它倡导人们通过勤勉的劳动、个人的奋斗实现自我的追求，奋斗被永久镌刻在美利坚合众国的发展史之中。
安迪入狱前年轻有为、事业有成，是美国社会中的上层，是美国梦中的忠实践行者与追捧者。
然而现实又如此之残酷，心爱妻子的情感背叛，莫须有的背负上枪杀妻子与情人的罪名，含冤入狱，面对漫长的牢狱之涯。
“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。
”“这个世界有一切高墙都关不住的东西，它就在我们的内心深处，那就是希望。
”“有希望就是件好事情。
”一路走来在“hope”的支撑下坚守了下去。
这20年中，他超越自我，取得了一个又一个的成功，尤为重要的是，他挖通了一条通向自由的隧道。
这是影片对美国梦的最好阐释，信念理想是美国梦的象征意蕴。
结语影片通过巧妙的文化呈现方式，使美国的文化意蕴充分展现，时刻闪烁着人性的光芒，自由、平等，是一曲对美国电影跨文化成功传播的赞歌。
影片中安迪的豁达乐观、信念的坚守、自由的渴求，瑞德的重情担义，以及最后监狱恶势力的倒台与安迪的美梦成真，恰恰表征出了美国所宣扬的个人主义高扬的自由、民主、博爱的普世价值观以及美式道德伦理观。
[6]文化自觉是由中国已故的知名社会学家费孝通先生在1997年第二届社会文化人类学高级研讨班上首次提出的，他指出：“生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’，明白它的来历、形成的过程，所具有的特色和它的发展的趋向，自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代文化选择的自主地位”[7]简言之，就是文化的“自我觉醒、自我反省与自我创建”。
文化自觉促使每个人对自己的文明进行深刻反省，达到自知之明。
好莱坞电影之文化自觉基于平民的视角，是一种惠及大众的普世价值观的表达。
《阿甘正传》《贫民窟的百万富翁》《拯救大兵瑞恩》与《阿凡达》等，这些影片不但注重商业票房，更形塑人性的价值，富含亲情、爱情和友情，展现人性中的真善美，这正是美国打造积极正面的国家形象以及开展文化渗透的最佳方式。
党的十七大上，从顶层设计上首提文化的大发展大繁荣和软实力建设，不断提升中华文化海外传播力，国产影片理应有所作为。
从好莱坞电影的文化隐蔽性渗透中，不断寻求创作灵感和启示，自觉建构起我们的文化自觉，把握机会，与时俱进，实现中国优秀文化的民族性和世界性高度契合，为文化强国添砖加瓦。