浅谈美术教学中的创新与实践
美术教学在课堂及创作中的创新
浅谈美术教学在课堂及创作中的创新摘要：要培养创新型人才。
创作出更优秀的作品，教师在教学中要注重课堂及创作的创新，培养学生的自主创新意识，使学生形成良好的思想品德和审美情趣。
关键词：兴趣培养；个性；创造性；自由想象；创新能力艺术教育就是在教师的引导和学生的参与下的教学的活动，其直接目的是使学生的全面素质得到提高，并使学生的审美个性和创造才能得到保护与发展。
在美术教学中教师怎样才能在课堂及创作中创新呢?笔者根据自己十几年来在教学中积累的经验谈一下看法!一、培养学生的学习兴趣随着学生年龄的增长。
不喜爱美术的学生有所增加，究其原因主要是因为教师不注重学生兴趣的培养。
学生没有主动积极的学习心态，就不会有执著痴迷的探索精神。
举一个例子，大多数老师都希望课堂是安静的，然而，学生在美术创作、欣赏、比较的过程中，往往会情不自禁地发出声音，或是自言自语，或是大发感叹，甚至会哼几句小曲，我觉得这正是他们全身心投入创作的表现。
如果这时教师大加斥责，会极大地挫伤他们的创作热情和激情，久而久之，势必会使他们的学习兴趣锐减。
美术课堂上应允许学生表达情感，为他们创设一个相对自由、宽松的创作环境，对学生兴趣的培养大有裨益。
二、鼓励学生大胆想象、敢于标新立异我在平时想象画教学中。
经常碰到这样的尴尬局面：学生的作业千篇一律，作业完成后学生自己也说不出到底画了一些什么，缺乏个性和创造性，完全达不到想象画的教学要求。
究其原因就在于：学生的创造性思维没有得到开发，创作欲望不强，稀里糊涂地进行创作，效果很差。
其实，中小学生是很有创作天赋的，他们的头脑里没有太多的定式，他们的想象是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，关键就在于教师怎样去挖掘，去引导。
因此，作为教师一定要运用好能开发学生思维的教学方法。
“说画”教学就是一种很好的教学方法。
(一)画之前讲故事：想象画的难点就是如何开启学生的思维，让学生插上想象的翅膀，自由自在地在想象的王国邀游。
“讲故事”教学很好地解决了这一难题。
浅谈美术教学中创新精神与实践能力的培养
浅谈美术教学中创新精神与实践能力的培养在美术教学中，培养学生的创新精神和实践能力是非常重要的。
创新精神指的是学生能够独立思考、挑战传统观念，并能够提出新颖的构思和创意。
实践能力则是学生能够将自己的想法付诸实践，通过实际的操作和表现来呈现自己的作品。
要培养学生的创新精神，需要给予他们足够的思考空间和自由。
传统的美术教学往往过分注重技巧的传授，忽略了学生的独立思考和创造性的发挥。
教师应该引导学生主动思考和探索，鼓励他们提出自己的见解和构思。
在课堂上可以引导学生通过讨论、分享等方式，让学生建立起自己对美术作品的独特看法和理解。
要培养学生的实践能力，需要注重实际操作和实践经验的积累。
学生通过实际操作来实现想法的表达和创作，从而提高自己的实践能力。
教师可以通过组织实践活动和实验课程，让学生亲自动手实践和尝试，培养他们的动手能力和创作技巧。
教师还可以引导学生进行实践实验，通过不同的材料、工具和技巧的尝试，让学生积累丰富的实践经验。
在培养创新精神和实践能力的过程中，需要鼓励学生勇于尝试和接受失败。
美术创作是一个探索和实验的过程，往往需要多次尝试和修正。
教师应该告诉学生，失败是成功的一部分，并鼓励他们在实践中不断尝试和改进。
教师还应该给予学生充分的支持和鼓励，激发他们的创新潜能和自信心。
要培养学生的创新精神和实践能力，教师还应该注重个性发展和多元文化的融合。
不同学生有着不同的兴趣和特长，他们对于美术的理解和表达方式也都不同。
教师应该鼓励学生发挥自己的个性特点和创新潜能，提供多样化的教学资源和活动，激发学生的想象力和创造力。
在美术教学中培养学生的创新精神和实践能力是至关重要的。
通过合理的教学设计和方法引导学生独立思考和探索，注重实际操作和实践经验的积累，鼓励学生勇于尝试和接受失败，同时注重个性发展和多元文化的融合，才能真正培养学生的创新精神和实践能力，使他们成为有创造力的美术人才。
浅谈美术教育中的创新教育
读
与
写
杂 志
２ ０ ０ ８年 １ ０月
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浅谈 美术教 育 中的创 新教 育
王 少 民
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有 趣 的 教 学 方 法 ， 吸 引 学 生 ， 他 们 积 极 主 动 地 学 习 ， 发 起 能 使 激 他 们对 美 好 事 物 的表 现 欲 望 和 创 作 的 冲 动 。 “ 艺 术 教 育 里 ， 在 艺 术 只 是 一种 达到 目标 的方 法 ， 而不 是 一 个 目标 ， 术 教 育 的 目的 艺
画 出一 样 的 画 ， 呈 现 同 样 的 风格 ， 创 造 的 大 忌 。 应 引 导 学 生 或 是
能用“ 干净 整 齐 ”像 不 像 ” 作 为 衡 量 的 标 准 。 大名 鼎 鼎 的 沃尔 “ 来
特 ・ 斯 尼 的经 历 值 得 我 们 借 鉴 ： 小 学 时 ， 曾 把 老 师 留 的作 迪 上 他
发 现 美 ． 赏 美 ， 造 美 的水 平 。 鉴 创 ３ 建 立科 学 正 确 的 评 价 机 制 评 价 应 使 不 同先 天素 质 、不 同智 力 水平 和个 性 特 点 的学 生
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的 不 足 ， 予 耐 心 的 疏导 和帮 助 。 给 民主 、 馨 、 温 平等 的环 境 非 常 有 利 于创 造 意识 的培 养 ， 为形 成 健 康 的 心 理 素 质 ， 善 的个 性 奠 也 完
美术教学中实践性的体现(3篇)
第1篇一、引言美术教育作为我国素质教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
在美术教学中，实践性是提高教学质量的关键。
本文将从以下几个方面探讨美术教学中实践性的体现。
二、美术教学中实践性的重要性1. 培养学生的审美能力实践性教学能够让学生亲身体验美术创作的乐趣，激发他们对美的追求。
通过实践活动，学生能够更好地理解美术作品，提高自身的审美能力。
2. 培养学生的创新精神实践性教学鼓励学生大胆尝试，勇于创新。
在创作过程中，学生需要不断思考、探索，从而培养创新精神。
3. 提高学生的实践能力美术实践性教学强调学生在实践中学习，提高学生的动手能力和实际操作能力。
这对于学生今后的学习和生活具有重要意义。
三、美术教学中实践性的体现1. 创设实践情境，激发学生兴趣教师在教学中应创设丰富的实践情境，让学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力。
例如，组织户外写生、参观美术馆等活动，让学生亲身体验美术创作的过程。
2. 强化实践操作，提高学生技能美术教学中，教师应注重培养学生的实践操作能力。
通过教授绘画、雕塑、设计等基本技能，让学生在实践中掌握美术知识。
3. 引导学生参与创作，培养创新精神教师可以鼓励学生参与美术创作，发挥他们的想象力和创造力。
在创作过程中，教师应引导学生打破常规，勇于尝试，从而培养创新精神。
4. 开展美术竞赛，激发学生潜能组织美术竞赛活动，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的美术素养。
在竞赛中，学生需要发挥自己的实践能力，为取得优异成绩而努力。
5. 借助多媒体技术，拓展实践空间多媒体技术在美术教学中具有重要作用。
教师可以利用多媒体展示美术作品、讲解美术知识，拓展学生的实践空间。
6. 开展跨学科教学，培养学生综合素质美术教学可以与其他学科相结合，如音乐、舞蹈、文学等，培养学生综合素质。
教师可以组织跨学科实践活动，让学生在多个领域得到锻炼。
四、实践性教学的实施策略1. 教师应具备实践性教学能力教师是实践性教学的关键。
浅谈美术课的创新教学
浅谈美术课的创新教学创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
随着教育思想的转变，全面实施素质教育成了我国教育的核心，美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。
美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。
可在应试教育思想制约下，他并未起到应有的作用，那么，美术课堂教学要怎样才能体现素质教育，达到创新的目的呢？一、“新”“旧”结合，方式创新课堂实践告诉我，创新不是对以往教学方式的全盘否定，旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的，只要调整一下，还是可以适应素质教育要求的，那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。
写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力，达到眼、脑、手的高度和谐、统一。
在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象，总会有与众不同的感受，并以创造性的手法表现自己的观察所得。
在这一过程中，教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨，那么写生也就融入了创作。
如，我在组织学生对盆花进行写生后，对一学生的写生稿进行了讲解，让学生融入主题性的构思。
一学生把这盆花作为前景，在其后画了一个低头闻花的小女孩，这样，一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。
临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。
教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生在创造性的临摹练习，慢慢拓宽临摹的路子，允许学生对原画进行删改、添加等。
事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画，去追求与原画临的一模一样，他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。
因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学思想还是大有可为的。
二、“导”“引”适度，手段创新素质教育的主旨是体现学生为主体的思想，以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适，那么，是否“大胆放手”就可以了呢？事实告诉我，这是行不通的，三言两语就让学生自由画的结果，只会导致学生无所适从，漫天乱画。
浅谈美术教学的实践与创新
浅谈美术教学的实践与创新美术教学作为学校教育的重要组成部分，在不断更新与创新中发展着。
在实践中，美术教学必须注重学生的创新能力和实践经验的提高，激发学生对美的热爱和兴趣，同时培养学生对美术作品的欣赏与鉴赏能力。
一、注重实践与创新在美术教学中，实践是关键，学生必须参与其中才能真正了解必要的方法和技巧。
如在画画时，老师可以组织学生上山采风，赏花画景，在场景中学习如何抓住眼前的形像，用画笔显现真实的美。
在此过程中，学生可以深刻的体验到美与情感的融合，以及自己在表达技巧上的不足之处，以此促进自身的提高。
同时，老师也可以让学生学习和尝试新的技巧，进行创新，探索自己才华的潜力，提高对自己能力的认识与自信。
二、激发学生的创意和兴趣美术教学中，激发学生热爱和兴趣也是至关重要的。
学生的创意是美术作品的震撼力和生命力的源泉，如何唤起学生的创造性思维，激发其灵感源泉，则是教学者的重要任务。
对此，可以通过多角度的教学方式，开办多样化的画展、艺术节等活动等来尝试，这些活动能让学生感受到美的魅力，培养学生对美术的敏感度和兴趣。
三、培养学生艺术素养美术教学中最终的目的，也是最重要的目标之一：培养学生艺术素养。
如何让学生了解美术作品的内部结构，如何激发学生的审美意识和美学感悟，一定要成为教学者的关注点。
这需要教育者有一定的美学、文艺理论的知识储备和教学经验，更重要的是，要注重从学生的实际感受和反应出发，通过多种方式让学生从作品中读出，读懂和体验出内在的美学价值。
同时，教育者要为学生提供更多的思路和方法，让其能自觉的参与和发现美，在寻求美的道路上进一步提高自身素养水平。
总之，美术教学应始终紧密与实践和创新有机结合在一起，在优秀传统文化和现代艺术的交织中，激发学生对美的热爱和兴趣，培养学生丰富的创造能力和批判性思维，使学生能够从中学到真正有用的知识和技能，为其终身的艺术发展奠定坚实的基础。
浅谈美术教学的实践与创新
浅谈美术教学的实践与创新美术教学是培养学生审美情趣和艺术创造能力的重要途径之一。
随着社会的不断发展，美术教学也需要不断进行实践与创新，让学生更好地掌握美术知识和技能，培养他们对艺术的热爱和理解。
本文将就美术教学的实践与创新进行探讨，并提出一些具体的方法和建议。
一、注重实践美术教学是一门实践性很强的学科，因此在教学过程中要注重实践。
学生通过动手实践，才能真正地理解和掌握美术知识和技能，培养自己的审美情趣和艺术创造能力。
教师应该在教学中注重实践，鼓励学生多画画、多雕塑、多制作手工艺品，让他们真正地感受艺术的魅力。
教师也要根据学生的实际情况，设计一些能够激发学生兴趣的实践活动，如户外写生、参观美术馆等，让学生在实践中学习、体验和感悟艺术。
二、创新教学方法为了提高美术教学的效果，教师需要不断地创新教学方法。
传统的美术教学往往以讲授和模仿为主，这种模式容易使学生陷入机械式的学习状态，缺乏创造性。
教师应该结合学生的实际情况，采用不同的教学方法，如启发式教学、任务型教学、合作式教学等，激发学生的学习兴趣和创造力。
在教学中可以引导学生进行艺术创作，通过自主思考和实践，让学生在实践中不断发现和解决问题，提高他们的创新能力。
三、关注学生个性每个学生都有自己独特的审美情趣和创造能力，因此在美术教学中，教师要关注学生的个性，充分尊重学生的兴趣和特长。
在教学过程中，教师可以根据学生的兴趣和特长，给予他们自由的创作空间，鼓励他们进行自主创作。
这样不仅能够激发学生的学习兴趣和创造力，还能够帮助他们充分发挥自己的优势，培养他们自信和自主学习的能力。
四、引导学生进行跨学科学习美术教学不是孤立的学科，它与其他学科之间存在着密切的联系。
在美术教学中，教师应该引导学生进行跨学科学习，将美术知识与其他学科进行有机结合。
在美术创作中可以融入数学、物理、化学等知识，让学生在美术中学习其他学科的知识，拓宽他们的知识面，提高他们的综合素质。
五、充分利用现代技术手段随着科技的不断发展，现代技术手段在美术教学中的应用也越来越重要。
美术教育的创新与教学方案研究
美术教育的创新与教学方案研究概述美术教育作为一门重要的学科，对学生的整体发展起着举足轻重的作用。
然而，当前的美术教育形式和教学方案已经过时，需要进行创新和改进。
本文旨在探索美术教育的创新和教学方案研究，以提高学生的创造力、表达能力和审美素养。
第一部分：美术教育的现状分析1.1 现有美术教育的问题目前的美术教育存在一些问题，如教学内容过于死板、缺乏实践性、忽视学生的个性和创造力等。
传统的美术教育注重技巧的传授，缺乏对学生艺术素养和表达能力的培养。
1.2 美术教育的目标和意义美术教育的目标是培养学生的创造性思维、审美情趣和艺术表达能力。
艺术是人类自身的独特创造，通过美术教育可以激发学生的感知力、观察力和想象力，培养他们对美的独特理解。
第二部分：美术教育的创新方向2.1 创新教学内容传统的美术教育注重技法的传授，忽略了对学生的艺术感知力和创造力的培养。
创新的教学内容需要注重培养学生的观察力、想象力和表达能力，引导学生从自身的生活经验中进行艺术创作。
2.2 创新教学方法美术教育应该摒弃以教师为中心的教学模式，采用以学生为中心的探究学习模式。
教师应该作为学生的指导者和师友，引导学生发现问题、解决问题，并激发他们的艺术潜能。
2.3 创新教学环境美术教学需要提供一个开放和鼓励创新的环境。
学校可以设立艺术创作室，为学生提供艺术材料和工具，鼓励他们进行自主的艺术创作。
同时，学校还应该举办艺术展览和赛事，让学生将作品展示给他人，增强学生的艺术自信心。
第三部分：美术教育的教学方案研究3.1 艺术教育融入课堂教学为了促进学生的全面发展，美术教育应该与其他学科相结合，在课堂教学中融入艺术元素。
例如，数学课上可以引导学生绘制几何图形，语文课上可以鼓励学生进行诗歌创作等，通过与不同学科的交叉融合，可以增加学生对艺术的兴趣和理解。
3.2 制定个性化教学计划每个学生都是独特的，有不同的兴趣、能力和创造力。
美术教学应该针对每个学生的特点制定个性化的教学计划，激发他们的潜能和创造力。
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浅谈美术教学中的创新与实践
【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。
【关键词】创新；实践
“艺术的生命就在于创新”。
因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。
另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。
1 课的内容的选择
学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。
教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。
苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。
教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。
学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。
因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。
美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。
马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。
丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。
”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。
当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。
另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。
具备敢于创新的勇气是创新的前提。
有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。
法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动
吧，这便是生命的意义！”我想这种冲动便是开拓创新和创造的勇气，而生命的意义就在于创新。
众所周知，马克思的座右铭便是：“怀疑一切”，这种可贵的气质或锐气需要教师发现和保护。
但是仅有创新的勇气是不够的，要提高学生的创新能力，就必须提高学生的创造性思维，美术课的优势在于能开发学生的形象和直觉思维的潜能，既非逻辑性思维。
非逻辑性思维能力的提高也既是提高了学生思维的活泼性，这就要求教师在授课时经常启发学生积极思考，让他们的思维活跃起来，始终处于兴奋状态，鼓励他们大胆想象。
“任何一种创造性劳动的前提就是身心自由”，艺术课的通感是培养学生想象力的有效手段，在讲《学画山水画》一课时，我有意识的引导启发学生体会诗的意境与画意，音乐的旋律、节奏与绘画的通感，既让学生利用通感充分感受到山和水在音乐中的美，又可以有效的开发学生的联想和想象力。
2 改革评价方法
为了改变学生仅想要个好分数的思想，我在教学中积极尝试总结出了一套适于美术课的作业评价方法，不仅能调动学生的积极性，而且让他们走出了分数的误区，有利于学生个性的发展。
方法是：摒弃分数，采用等级制及评语法，如；你的画色彩太棒了！构图太好了！人物再大些就更好了，诸如此类的话，特别是运用一些积极的有感情色彩的评语特受学生们的欢迎。
其实美术作业原本就浸透了学生的各种情感，有些想象的和抽象的作业可能画面效果不是很好，但也可能是学生构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然，教师必须用孩子的眼光，才能够理解和尊重学生，在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感。
教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好地交流的作用，学生也会更好的改正一些错误，这样他们才不会和老师有距离感，只有这样他们才感觉到老师是在欣赏他们的作品，从而增加他们的创作信心。
3 分层次教学，因材施教
另外，创新教学在面向全体学生的时候，是分层次地因材施教而不再是单一标准的统一要求。
就像“世界上没有完全一样的两片树叶，”也就不会有一样的两个学生，分层次教学是让不同层次的学生都有适合自己的目标，这就要求教师对学生的水平有较全面地了解，并制定出不同层次的要求。
如我在设计作业的要求里规定：“最好是自己的创意作品，可以借鉴和参考别人的作品，起码要有自己的想法和观点在作业中体现。
不许照搬别人的作品，”这样就可以有效地避免单一标准造成的弊端，让每个学生有适合自己的学习目标，每一节课都能体会到成功的喜悦。
4 培养合作意识
在未来的社会中，只有学会合作，才能取得更大范围内竞争的优势，才能适应信息社会高效发展的需要。
合作的意识和能力是人才的基本素质，我们的教育要让学生学会在各方面与人合作，最终建立起与人在道义上的有效合作。
在美术
课中我采取了优势互补的合作能力训练，如我在讲授《设计精美的邮票》一课中，在布置作业的要求里面规定：“可以有几名同学合作，采用绘画，剪纸、立体纸塑等多种方法发挥每个同学的特点，分别参与创意、文字书写、图形绘制、色彩搭配的构思与制作。
”画好的同学专门有人来贴，剪好的同学有人来画，这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力，达到意想不到的教学效果。
要想开展创新教学，教师就要时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。
教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。
因此只有教师认清信息时代的教育要求，从思想上认识到创新教学的必要性与紧迫性，才能落实到行动，从而在课堂上进行适应新形式的创新教学，才能使我们的课堂教学时效得到大大的提高，以上是本人的一些肤浅观点，有待斟酌，望提出和广大教师共勉。