中国电影的发展史与其发展趋势
2中国电影发展脉络
中国电影艺术的发展脉络1、艰难跋涉的现代中国电影（1905—1949）以新中国成立为界，前为现代中国电影，后为当代中国电影。
现代中国电影是在极其困难的境遇下发展起来的。
动荡的社会环境和简陋的物质、技术条件，决定了它的发展必定是步履艰难。
（1）、中国电影初创起步阶段（1905—1931）电影传入中国最初是1896年8月11日，这天在上海徐园的“又一标”茶楼首次放映，当时还被称为“西洋影戏”。
我国第一部电影是1905年由北京丰泰照相馆老板任景丰拍摄的由谭鑫培主演的戏曲纪录片《定军山》。
1913年，由郑正秋编导的影片《难夫难妻》，是我国第一部故事片。
它通过一对青年男女的不幸婚姻，抨击了封建婚姻制度的不合理性，具有深刻的现实生活内容。
20年代，中国电影畸形发展。
表现一：大批形形色色的影片公司纷纷出现。
全国十多个沿海城市，大小电影公司达175家，上海占141家。
真正像样的只有3家，即明星影片公司、天一影片公司、联华影业制片印刷有限公司，三足鼎立。
表现二：大批粗制滥造的影片纷纷出笼。
本时期生产影片1000多部，占我国解放前的半数。
但内容都大体是我国半封建半殖民地文化的集中反映，神怪武侠和诲淫诲盗的东西大量充斥影坛，如《黑衣女侠》、《荒村怪侠》、《火烧七星楼》等。
这一阶段，有一批小资产阶级知识分子和进步的戏剧家进入影坛，拍摄出一些具有进步社会意义的影片。
如欧阳予倩的《天涯歌女》、洪深的《爱情与黄金》、田汉摄制的《到民间去》。
电影拓荒者郑正秋编导的《孤儿救祖记》（1923）、《玉梨魂》、《最后的良心》等，从各个不同的侧面描写了中国妇女的悲惨命运，批判了寡妇守节等封建道德和不合理的社会制度。
2、进步电影的曲折发展阶段（1932—1937）1931年9月，“左翼剧联”通过了《最近行动纲领》。
1932年初，上海地下党成立了电影小组，夏衍任组长，后又成立“中国电影文化协会”。
1932年拍出的进步影片有《十九路军抗日战史》（纪录片）、《共赴国难》、《战地历险记》（抗日故事片）、《火山情血》、《自由之花》（社会生活故事片），这标志着中国电影已从脱离现实向反映现实转折。
中国电影的现状及未来发展
中国电影的现状及未来发展中国电影的现状及未来发展摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。
电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。
我国电影产业正呈现出良好的发展势头。
数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。
本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。
一、中国电影的发展简史从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。
第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。
黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。
三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。
“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。
在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。
建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。
他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。
而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。
改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。
从主旋律电影到新主流电影：中国电影核心价值观与丰富性发展之路
从主旋律电影到新主流电影：中国电影核心价值观与丰富性发展之路1. 引言1.1 中国电影发展历程中国电影发展历程可以追溯至20世纪初。
最初的中国电影以模仿西方国家电影为主，随着时间的推移，中国电影逐渐形成了自己的独特风格和主题。
在1940年代至1950年代，中国电影处于繁荣期，涌现出许多经典作品，如《小芳》、《歌女红牡丹》等。
到了文化大革命时期，中国电影受到了重大的冲击，许多电影人被迫宣布“自我批评”，电影创作受到了极大限制。
改革开放后，中国电影进入了新的发展阶段。
80年代至90年代初期，中国电影探索了各种新的题材和表现形式，涌现出了一批优秀的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌、巩俐等。
随着主旋律电影的兴起，中国电影进入了一段以宣传党和国家政策为主要目的的创作阶段。
随着社会的变迁和观众口味的多样化，主旋律电影逐渐不能满足人们的需求，新主流电影开始逐渐兴起，探讨更多深刻、复杂的社会问题。
中国电影的发展历程充满曲折和机遇，但它始终在不断探索和创新中前行，不断为中国文化和价值观、民族精神的传承和发展做出贡献。
1.2 主旋律电影与新主流电影的定义主旋律电影是指以宣传党和政府的政治理念为主要内容，弘扬社会主义核心价值观，引导人们树立正确的世界观、人生观、价值观的电影作品。
新主流电影则是相对于主旋律电影而言，更加接地气、贴近生活、具有更强的商业性和观赏性，能够在市场上取得不错的票房成绩，吸引更多的观众。
新主流电影不再受到严格的意识形态和审查的限制，更加注重电影作品本身的质量和故事的表达，呈现出更加多元和丰富的创作风格。
主旋律电影和新主流电影在中国电影发展历程中都扮演着重要的角色，各自代表了不同的时代背景和价值取向，对中国电影产业的发展起到了积极的推动作用。
随着时代的变迁和观众审美需求的不断提升，主旋律电影和新主流电影的定义也随之不断演变和丰富，展现出更加多样化和创新性的特点。
2. 正文2.1 主旋律电影的传承与发展主旋律电影作为中国电影的重要组成部分，经历了多年的发展和变革，不断传承并发展着中国电影的核心价值观。
中国电影市场发展史
中国电影市场发展史一、早期电影发展中国的电影历史可以追溯到20世纪初。
1905年，中国第一部电影《定军山》在北京诞生，标志着中国电影的开端。
早期的电影主要是以记录和宣传为主，多由外国人拍摄。
随着时间的推移，中国本土的电影制作开始起步，出现了像《歌女红牡丹》这样的本土电影。
二、抗日战争与电影业抗日战争期间，中国的电影业遭受了巨大的打击。
许多电影院和制片厂被迫关闭，电影从业人员大量流失。
但即使在战争期间，也有一些电影人坚持拍摄，用电影作为武器进行宣传和抗争。
三、新中国成立后的电影事业新中国成立后，中国的电影事业进入了一个全新的时期。
国家对电影业进行了大规模的整合和改造，建立了一套完整的电影制片、发行、放映体系。
这个时期的电影主要是以宣传和教育为主，如《地道战》、《青春之歌》等。
四、改革开放后的电影复兴改革开放后，中国的电影事业迎来了复兴。
随着经济的快速发展和人们生活水平的提高，电影观众的数量大幅增加。
同时，国家对电影的限制逐渐放宽，电影的类型和题材也变得更加丰富多样。
这个时期的代表作品有《红高粱》、《霸王别姬》等。
五、数字化时代的电影产业进入数字化时代后，中国的电影产业迎来了前所未有的发展机遇。
数字技术的运用使得电影的制作、发行和放映更加便捷高效。
同时，随着中国经济的快速发展和城市化进程的加速，电影院建设和观影人数持续增长，中国已经成为全球最大的电影市场之一。
这个时期的代表作品有《战狼2》、《哪吒之魔童降世》等。
六、互联网与新媒体对电影业的影响互联网和新媒体的发展对中国的电影产业产生了深远的影响。
通过网络平台和社交媒体的传播，电影的宣传和营销方式变得更加多样化和高效化。
同时，网络视频平台的发展也为中国电影提供了更广阔的发行渠道。
此外，新媒体的兴起也催生了一种新的电影业态——网络大电影，使得更多的人能够参与到电影制作中来。
总结：中国电影市场发展史是一部充满坎坷与辉煌的历史。
从早期的萌芽到抗日战争的打击，再到新中国成立后的整合和发展，以及改革开放后的复兴和数字化时代的蓬勃发展，中国电影业经历了巨大的变革。
中国电影的发展史简述
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
我国电影发展历程
我国电影发展历程
我国电影发展历程可以概括为以下几个阶段：
第一阶段：早期电影（20世纪初-1949年）
这个阶段的电影制作主要受到外国电影的影响，以商业片为主导，顺应大众娱乐的需求。
在上海和北京等大城市涌现了一批优秀的电影制片厂，如大中华、国泰等，开始了中国电影的发展。
第二阶段：新中国成立后的电影（1949年-1976年）
这个阶段，电影成为政治宣传和社会教育的重要工具。
在此期间，许多经典的电影作品出现，如《武训传》、《智取威虎山》等。
同时，由于意识形态的干预，电影创作受到很大限制，表达的自由度受到一定程度的压缩。
第三阶段：改革开放后的电影（1978年-2000年）
改革开放带来了中国电影的全面发展。
在这个阶段，中国电影工业开始逐渐规范化，电影市场也得到了进一步的开放。
这个阶段诞生了许多优秀的电影导演和演员，如张艺谋、陈凯歌、巩俐等，他们的作品在国际上取得了广泛的认可。
第四阶段：新世纪以来的电影（2000年以后）
在这个阶段，中国电影取得了空前的繁荣。
随着市场经济的发展，电影产业开始多元化发展，涌现出更多不同风格的电影作品。
大量优秀的电影作品相继问世，并在国际电影节上取得高度赞誉，如《霸王别姬》、《卧虎藏龙》等。
总的来说，中国电影经历了从模仿外国电影到逐渐形成自己的风格和特色的发展过程。
尽管在发展过程中存在一些问题和困难，但中国电影的国际影响力和创作实力不断提升，为中国电影的未来发展奠定了坚实基础。
中国电影的发展历程
中国电影的发展历程中国电影的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这一时期，中国电影工业初具规模，开始迈向国际舞台。
下面将从几个重要时期介绍中国电影的发展历程。
首先是中国电影的黄金时代——20世纪30年代至40年代。
这一时期，一大批优秀电影人涌现出来，他们通过自主创作和学习外国电影技术，成功推动了中国电影的发展。
中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在1931年上映，开创了中国电影发展的新纪元。
之后，许多优秀的电影作品相继出现，如《大路》、《天云山传奇》等。
这些电影不仅取得了商业上的成功，也带给了观众们深刻的影响。
这一时期的中国电影工业奠定了国内整个电影业的基础，并获得了国际认可。
接下来是中国电影的低谷期——50年代至80年代。
这一时期，中国政府宣布“文化大革命”，电影制片人们被限制了创作的自由，电影界被迫进行大规模的整顿。
于是，大多数电影制片厂关停，电影创作几乎停止。
这一时期的中国电影工业遭遇了很大的衰退，许多优秀的电影人被迫离开电影行业。
然而，80年代之后，中国电影迎来了复兴的时期。
中国电影人开始摆脱政治限制，重新获得了创作的自由。
作为一个新兴的市场经济国家，中国电影市场的扩大也提供了更多的机会。
与此同时，中国电影引进了大量的西方电影技术和理念，以提升质量和制作水平。
由此产生的作品包括《黄土地》、《霸王别姬》等经典影片，为中国电影行业赢得了国内外的声誉。
21世纪以来，中国电影进入了一个全新的发展阶段。
在国内市场上，中国电影票房逐年增长，并在全球范围内取得了巨大的成功。
截至目前，中国电影已经成为全球第二大电影市场，仅次于美国。
同时，中国电影人也在国际舞台上不断取得成绩，赢得了奥斯卡等国际电影奖项。
中国电影的发展历程充满起伏，经历了黄金年代、低谷期和现代复兴。
但无论是在哪个时期，中国电影人和电影产业都秉持着自己的初衷，不断探索和创新。
随着中国经济和社会的快速发展，中国电影也有着更广阔的发展空间。
未来，我们可以期待中国电影继续发展并为全球观众呈现更多优秀的作品。
中国电影史的发展阶段
中国电影史的发展阶段一、默片时代（1896年-1930年）中国电影的起源可以追溯到1896年，当时中国开始放映来自西方的电影。
随着电影技术的引入，中国电影逐渐发展起来。
在这个阶段，中国电影以默片为主，没有对白和配乐，主要通过画面和字幕来讲述故事。
默片时代的中国电影以纪录片和传统故事片为主，影片内容多是生活片段和历史事件的记录。
二、声音电影时代（1930年-1949年）声音电影的出现给中国电影带来了革命性的变化。
1930年，中国拍摄了第一部配音电影《歌女红牡丹》。
声音的加入使电影更加生动，观众可以听到演员的对白和背景音乐。
这一时期的中国电影以故事片为主，内容更加多样化，包括爱情、历史、社会题材等。
一些经典电影如《神女》和《血溅画屏》也在这个时期问世。
三、新中国成立后的电影（1949年-1966年）新中国成立后，中国电影开始发展成为一种强大的宣传工具。
政府开始支持电影工业的发展，建立了电影制片厂和电影学院。
电影的题材主要围绕社会主义建设和革命英雄，如《武训传》和《林则徐》。
这一时期的中国电影充满了革命热情和正能量，是政治宣传的重要手段。
四、文化大革命时期（1966年-1976年）文化大革命对中国电影产生了巨大的影响。
在这个时期，电影制片厂被迫停工，电影院也关闭了。
电影创作受到严格限制，只能宣传党的政策和思想。
然而，一些纪实片和革命戏剧仍然在这个时期制作和放映，如《沙家浜》和《红灯记》。
五、改革开放以后的电影（1978年至今）改革开放以后，中国电影经历了一次新的变革。
政府开始放宽对电影制作的限制，鼓励电影界的创新。
这个时期涌现出了许多优秀的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌和巩俐。
中国电影的题材也更加多样化，涉及到社会问题、人物心理等。
一些中国电影在国际上也获得了广泛的认可，如《活着》和《卧虎藏龙》。
六、网络电影时代（2000年至今）随着互联网的普及，网络电影开始兴起。
网络电影以低成本、短时长和创新的方式吸引了大量观众。
中国电影发展历史
中国电影发展历史中国电影发展历史一、早期电影（1896-1949）1.1 电影的引进与发展1.1.1 电影的引进1.1.2 电影的发展与早期电影制片厂的建立1.2 中国电影产业的兴起1.2.1 第一部中国电影的诞生1.2.2 国内电影市场的崛起1.2.3 电影院的建立与电影放映的普及1.3 敌占时期的电影1.3.1 敌占时期电影的宣传与抗日主题片的兴起 1.3.2 敌占时期电影艺术的特点1.3.3 敌占时期电影与国内电影的关系二、新中国电影的起步与发展（1949-1976）2.1 电影事业的国家化与电影企业的建立2.1.1 电影事业的国家化与电影院线的建立 2.1.2 电影企业的建立与电影工业的发展 2.2 电影宣传与政治背景2.2.1 新中国电影宣传的主要特点2.2.2 电影宣传与政治背景的关系2.3 代表作品及影响2.3.1 《武训传》与中国电影的革命性2.3.2 《英雄儿女》与中国电影的抒情性2.3.3 《红高粱》与中国电影的现实主义三、改革开放与中国电影的崛起（1978-至今）3.1 电影市场的开放与多元化3.1.1 电影市场的开放与国外电影的引进 3.1.2 电影市场的多元化与国内电影的发展 3.2 中国电影的商业化与国际化3.2.1 商业化转型与产业链的建立3.2.2 中国电影的国际化与国际合作3.3 代表作品及影响3.3.1 《霸王别姬》与中国电影的艺术性3.3.2 《卧虎藏龙》与中国电影的国际化3.3.3 《流浪地球》与中国电影的科幻元素附件：1：中国电影发展历史的时间线2：中国电影发展重要人物名单法律名词及注释：1：电影事业法：是对电影产业进行组织与管理的法律法规。
2：影片审查制度：是对电影内容进行审查与审核的制度，用于确保电影内容符合国家法律法规和道德规范。
中国电影业的发展历程
中国电影业的发展历程一、起步阶段（1905年-1949年）中国电影业的起步可以追溯到1905年，当时一位叫雷孝思的中国留学生在英国购买了一台摄影机，将其带回国内，并举办了中国的第一场电影放映活动。
从此，电影在中国开始了它的发展之路。
在起步阶段，中国电影业面临着许多困难。
首先，技术设备落后，很难与国际水平相比。
其次，制片人才匮乏，电影制作水平有限。
最后，由于政治动荡和战争的影响，电影产业的发展受到了很大的限制。
二、新中国成立后的发展（1949年-1976年）1949年，新中国成立后，电影产业开始迅速发展。
政府重视电影事业的发展，制定了一系列的政策和措施，推动了电影业的繁荣。
在这个阶段，中国电影取得了一系列的重要成就。
1950年代，中国电影出现了一批优秀的作品，如《歌女红牡丹》、《渔光曲》等，这些作品深受观众的喜爱，也在国际上获得了一定的声誉。
1960年代，中国电影进入了一个新的阶段，以《红色娘子军》、《大路》等为代表的一批影片，揭示了社会主义建设的伟大成就，得到了广大观众的热烈欢迎。
然而，由于文化大革命的爆发，中国电影业在1970年代出现了停滞和倒退的现象。
许多电影人受到冲击和迫害，电影创作陷入了低谷。
三、改革开放与现代电影业的崛起（1978年至今）1978年，中国开始了改革开放的进程，这对中国电影业的发展产生了深远的影响。
政府放宽了对电影产业的限制，鼓励私人资本进入电影市场，为电影业的繁荣创造了良好的环境。
在这个阶段，中国电影取得了巨大的发展。
首先，电影产量大幅增加，每年推出的电影数量逐年增加。
其次，电影质量得到了极大的提升，一批优秀的导演和演员涌现出来，他们的作品在国内外获得了高度认可。
再次，中国电影开始走向国际舞台，一些作品在国际电影节上获得了重要奖项。
现代电影业的崛起也带动了与之相关的产业的发展。
电影院的建设和改造进一步扩大了电影的观众群体。
电影衍生品的市场也逐渐兴起，如电影周边产品、电影主题公园等，为电影产业的发展提供了新的机遇。
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中国电影的发展史与其发展趋势
（一）电影的简介
电影是一种综合性艺术，在成功发展过程中，它不断地吸取着文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、摄影等各种艺术的成就与经验。
电影又是科学技术发展到一定高度后的产物。
高度的综合性和生产上的高度技术要求，规定着电影艺术不同于其他艺术的许多特点。
电影是一种最年轻的艺术，也是一种成长得最迅速的艺术。
在一个短短的发展时期里，它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位，而且正如列宁和斯大林所说的那样，成为了一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”一种艺术。
电影的历史发展，虽然有它自己的特殊规律，但是归根结底，它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映，所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。
世界电影的历史发展和中国电影的历史发展，都不断地证明着毛泽东同志这个马克思列宁主义论断的正确。
（二）中国电影的发展史
这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国
卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。
直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。
此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初
步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。
尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
除《孔繁森》
《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。
进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。
近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来。
（三）中国电影的发展趋势
趋势1--数字化虚拟演员会成为主流吗？
麒麟影业副总裁杨真鉴说：“《画皮2》与其说是拍出来的电影，倒不如说是画出来的电影。
”整部影片一共1800个镜头，其中1200个镜头都用到了特效。
基于特效技术在影片中的普遍应用，以及之前在影片中曾有的成功案例，例如《哈利·波特》中的小精灵波比、《精灵鼠小弟》中的小老鼠斯图尔特，也许在未来的某一天，电影中出现的明星不再是人类扮演，而更多的是通过电脑合成出来的数字人。
对此，中国电影博物馆副馆长邢建毅表示这种趋势是很有可能的。
以《阿凡达》为例，片中的女主角就是通过数字技术，将捕捉到的真人动作及表情放在虚拟人身上，足可以假乱真。
有些专家则表示，演员的数字化只可能是个例，不能形成一种趋
势。
偶尔出现在科幻片、动画片中尚可，但如果是反映现实生活的影片则绝对不可能。
趋势2--院线可否实现社区家庭化？
3D电影和巨幕电影的出现，让原本不瘟不火的电影市场，又一次找到了新的商机。
而3D电视的出现，使观众足不出户就可以在家观看到3D电影。
C3D研究机构数据显示，2012年，中国3D电视机的产量有望达到2000万台。
与此同时，在北京某些高档小区内，都会在自己的会所中开设社区电影院，通过购买拷贝的方式，几乎是与院线同步上映新片。
对于未来院线趋于社区化、家庭化的发展趋势，北京电影学院教授陈山表示，电影院是否能达到如此高的普及程度，现在还很难界定。
除了我们所熟知的实体院线以外，其实网络可以说是另一类虚拟院线。
院线发展渠道有很多，电影在电影院放完了可以电视放，电视放完可以放到网上。
院线在未来的发展趋势将会更加多元化。
中国传媒大学戏剧影视学院副教授索亚斌针对未来影院的发展趋势，提出了另一种可能，当观众走进电影院，就会直接置身于一个电影场景之中，影厅的四周以及观众的头顶和脚下，全是幕布。
大家不再像之前那样坐着看电影，而是站着看电影，360度虚拟场景加强了视觉和听觉的刺激。
趋势3--影院排片能否由观众做主？
针对如今国内电影排片难、电影扎堆上映的现象，在未来，也许会出现一个专为电影排片而设的交流平台，观众在看过电影的预告片
之后，通过投票的方式，票选出最期待的影片。
所有实体院线根据电影预告片所得票数来安排影片的放映时间，以此改变观众被动接受影院排片计划的现状。
邢建毅表示，这种做法更加人性化，甚至影片的结尾也可以由观众预先设定。
在排片自主化问题上，中国艺术研究院研究员章柏青则表示，观众若没有看完整部影片，只是通过短短的预告片进行判断，是没有办法客观判断出一部电影的好坏。
排片的问题，没有我们想象的那么简单，要考虑到很多因素，比如政策影响、成本回收等。
所以排片只能在指定的影院中实行，不可能全面铺开。
中国电影的发展史与其发展趋势
姓名：林肯
学号：2010040045
班级：文化产业管理10级1班
时间：2013年5月8日。