人物专访摄影师
网易专访人像摄影师燕子：一只拥有文艺复古调的“小燕子”
本期摄影师个人简介姓名：燕子年龄：22星座：处女座城市：北京、山东爱好：看电影、旅行器材装备：机身：佳能5D2 镜头：35 1.4；85 1.2喜欢拍摄的类型：人像“她那敏锐的女性视觉将模特的每个细微之处体现的淋漓尽致，她想提供给顾客的不仅仅是一套照片，更重要的是一种新的生活方式，和一份愉悦的心情。
不管是忧伤还是欢快，燕子似乎是在拍自己，或者是在拍自己的心情。
”燕子的个人展示点击查看>>>燕子，一个87生的小巧女生，和男朋友“导演”以及朋友一起创出了一个“爱燕子”摄影工作室，他们一路从山东济南闯到了大北京发展自己的摄影事业，让人不惜由衷赞叹~! 她的片子风格唯美清丽，青春气息浓厚自然，已经是时下网络最受欢迎的女摄影师之一。
应广大网友需求，我们网易相册今天就来继续为你介绍下这样一位优秀的女摄影师，让大家了解这些令人赞叹的唯美的照片是如何拍摄的~ O(∩_∩)O~有关燕子专访内容上篇可以点击这边直达>>>Tag. 营造复古小情调会有不一样的感觉哟点击查看>>>拍上面这张照片的时候，我们是在一个光线很暗的小咖啡馆里。
咖啡馆里的老木地板很有爱。
我让模特睡在上面，洒上玫瑰花和花瓣。
因为在咖啡馆中拍摄的原因，所以我们没办法使用灯光之类的辅助，于是就直接拿了咖啡馆里的落地台灯从上方调得暗暗地对着模特打灯光。
而当时的手边正好有一盆细枝细叶的小植物，咖啡馆顶上的顶灯通过植物打在地板上形成很有趣的小花纹。
忽然就想可不可以让这些花纹呈现在模特的身上呢，于是我又在模特和灯光之间加了一盆植物。
这样一来，光透过植物会在模特的脸上身上形成很美妙的阴影光线。
但因为是光影的原因，所以不用在意这个光会不会让画面显得过分零乱。
我从拍摄到现在一直觉得：有时候照片里的适度的不完美和零乱，会让一张照片更加有丰富的生命力和真实感，更有电影镜头的意味，让整个调子显得更加的神秘与动人。
所以我在做这套片子后期的时候，主要回重了黄调和蓝调，目的是为了让整体颜色更加的复古，这样与前期选择的环境也就更加协调了。
泛氏影像重构摄影美学——访著名人文摄影家李泛
18.泛氏影像重构摄影美学图文/李泛 采访/宋姝培——访著名人文摄影家李泛19.“摄影已经成为我生命的一部分，我与摄影不可分割。
其实获不获奖已经不重要，重要的是我找到一个精神归宿，伴随生命快乐生活。
重要的是拿起相机，走进大自然，感受大自然、感受生活，体验生活，这样才快乐，同时也能练就一双观察世界的眼睛，以及鉴赏好照片的眼睛。
用好照片滋养内心，活得更加充盈，更加愉悦身心。
”《回族妇女》2010，宁夏同心李泛陕西省摄影家协会副主席民盟中央美术院陕西分院副院长第一位走进法国戛纳影节宫领奖的中国摄影师第一位用人文影像贯通拍摄古丝绸之路全线的摄影师第一位在香港国际记者会（FCC）举办摄影展的非会员摄影师第一位获得索尼世界摄影大赛（SWPA）专业组冠军的中国摄影师名家访谈 / T op Interview.李泛陕西师范大学研究员。
青年时曾从事竞技体育运动和根雕艺术创作，现致力于摄影创作和摄影教育，获得中国摄影金像奖、全国摄影艺术展览金奖、全国高校摄影教育红烛奖、国际新闻摄影比赛（华赛）金奖、全国人像摄影十杰、两度获得索尼世界摄影大赛专业组一等奖。
自2002年至2022年，在国内外举办展览30多场。
李泛从事摄影创作40余年，致力于用摄影记录和表现社会时代发展和地域文明，在长期摄影实践中思考和探索时代人文的当代影像表达。
李泛奉行“虔诚的纪录，艺术的表达”的创作理念，用人文影像拍摄古丝绸之路沿线国家和地区，打造出“李泛丝路影像”的品牌，至今出版丝路影像系列专著《恒古苍穹》《苍衫彝鹰》《穆花苍烟》三部。
30多年来，从大学课堂、摄影讲座到摄影工作坊，李泛从事摄影教育，培养了众多学生，其中不少已经成为优秀的摄影师。
李泛2002年成立李泛摄影工作室，2009年创立「泛象」摄影品牌，并创办泛象画廊，2019年成立了集工作室与画廊一体的泛象艺术空间。
李泛和他的团队引进和推介国际优秀摄影师经典作品与有品质的摄影打印输出，指导青年摄影师创作，提升观者摄影鉴赏力和审美，“用摄影对话世界，以经典奉献时代”。
纪实摄影，世间百态的搬运工——专访纪实摄影师拾光朝圣者
Interview/访谈丨拾光朝圣者 丨本刊记者 朱国伟纪实摄影世间百态的搬运工——专访纪实摄影师拾光朝圣者拾光朝圣者，原名谭皓，内蒙古硬汉一枚，混迹摄影圈多年，资深的旅拍纪实摄影师、站酷推荐摄影师、图虫人像推荐摄影师，擅长用风光人像纪实相结合，表达风格、展现光与影的互动感。
人与大自然最原始的互动才能触动心灵，记录生活中最朴实的部分才是纪实摄影最有魅力的真实。
在大自然中眼睛所看到的一切都可以成为摄影的源泉，摄影就是大自然的搬运工。
Q1.你的摄影之路是怎样的？是从什么时候开始接触摄影的？A：对我来说，摄影最有吸引力的地方就是可以把脑海中对大自然万物的理解产生全新的互动感。
学习摄影，与我有点渊源。
我从小就喜欢学习美术，长大后又从事设计师的职业，而且还喜欢到处旅行，喜欢感受不同地域的人文气息，所以特别渴望用镜头记录下这一切。
于是，在我三十岁的时候，做了一个重大决定——转行做全职摄影师，用自己的热情与手中的镜头去发现记录人世间最打动人心的瞬间。
Q2.你现在的作品多以纪实摄影为主，那么你开始纪实摄影的初衷是什么？A：每次看到陌生人的眼神，我都仿佛可以感受到对方独有的性格，总是希望在不经意的瞬间可以有幸记录对方的喜怒哀乐。
于是，我拿起相机记录他们，记录大千世界的奇妙，记录与我有缘相遇的他们的生活。
热爱的本质就是在体验感中能一直保持幸福感，这种幸福感可以让自己更有信心地面对这个未知世界，因为自己对摄影的热爱，在这个过程中一直有一种力量成为一种驱动力，让我去认知，希望，自信，共鸣与坚持，从而让我对摄影保持着热情和初衷。
Q3.什么样的照片才是好照片？拍好纪实摄影作品的关键是什么？A：利用光与影，在恰当的时间记录下不经意的瞬间，那就是最美的记录。
想要拍好纪实摄影，其关键就是善于发现周围人物和被拍摄者内心的状态，在纪实作品中能表达出当时的故事。
Q4.拍了那么多纪实作品，谈谈你的摄影技巧？如何做到不被拒拍？A：我比较擅长用长焦去抓拍人物，让对方尽量处于安全感的状态抓拍，这样不用担心被拒拍，也能抓拍到对方最自然、最真实的状态。
记录生活 见证人性 专访人民摄影家朱宪民
054/ TOURISM WORLD/访谈Interview055TOURISM WORLD /朱宪民，山东省濮城人（现河南省范县），中国当代最具影响力的摄影家，中国纪实摄影的奠基人和开拓者，以其卓越的艺术成就在中国摄影史占据极为重要的地位。
在20世纪40年代出生的摄影家中，少有像朱宪民这样早在六七十年代就在有意无意之间关注百姓日常生活，并且以朴素、自然、忠实于生活的态度，记录平民百姓生活的。
最可贵的是，不管他的生活处境、社会地位有着怎样的变化，他仍然在摄影中保持着一种平民姿态并具有鲜明的个人视点。
他把大半生的精力都用来拍摄这些普通人，从上世纪六七十年代到今天，时间跨度超过五十年，成就了一部“中国民生图像史”。
出版了《黄河中原人》《草原人》《黄河百姓》《中国黄河人》《百姓》《躁动》等摄影作品专集。
其中，《黄河百姓》被誉为“迄今为止以影像方式全面表现‘黄河人’生存状态的、时间跨度最大的摄影专著”。
摄影家蔡焕松把朱宪民的纪实摄影追求历程分为四个阶段：第一阶段是拍黄河百姓之前的自发关注期；第二阶段是拍黄河百姓的情感表达期；第三阶段是拍老北京系列的自我表现期；第四阶段是拍珠江三角洲系列的主动承担期。
朱宪民说：“我的‘黄河情结’已渗入我的经脉血液，它就像一支号角激励着我从黄河百姓的身上将视线散发得更远，让我的纪实摄影之路更长更坚实。
这个时代最普通最平常的城市居民、东北工人、珠三角、长三角的外来工就像黄河子民一样，吸引着我一步步走近他们。
“他们的喜怒哀乐，他们的生存挣扎，他们的坚强聪慧，他们的乐天知命感染着我的内心，充实着我的专题。
记录生活，见证人性。
透过对他们细致入微的记录，中国社会30多年的发展变化也悄无声息地展示出来，凝结成这个时代最为真实的记录。
“作为一个摄影家，总得给这个时代留下一点东西。
我的摄影一直执着于这一信条，不断总结，不断前行。
”2008年，拍摄于云南红河州，赶集的农民056/ TOURISM WORLD/访谈Interview1980年，拍摄于河南，民以食为天057TOURISM WORLD /Q1：请问您是因何与摄影结缘的？又是如何从一个黄河边农家子弟到今天中国摄影界举足轻重的人物的？A：我有兄弟姐妹6人，家里负担很重，所以初中毕业后，16岁的时候就选择了去东北谋生。
心中有光_脚下有路_梦想终将绽放——专访摄影师郭书玉
《梦回徽州》心中有光 脚下有路 梦想终将绽放图文/郭书玉 采访/温丁丁——专访摄影师郭书玉《佳人抚琴寄相思》摄影是一种记录，记录身边的人生百态；摄影是一种表达，表达内心的酸甜苦辣；摄影是一种展示，展示世间的色彩斑斓。
——郭书玉郭老师、您好，听说您行摄四方，体会了很多摄影的苦与乐。
请您和我们分享一下吧？郭书玉：的确，我喜欢摄影，想用相机记录自然之美，人间之美。
我热爱摄影，背着相机走南闯北：西藏、新疆去过，长白山、泰山、黄山去过，丝绸之路上的额济纳去过，南海中的三沙市也去过，拍下了三沙市政府院中的五星红旗迎风飘扬！拍下大海岸边的界碑、收复三沙纪念碑等。
摄影是一场修行，起早贪黑，风餐露宿，锻炼了身体、坚强了意志；品尝了只有摄影人才有的苦与乐。
一路走来，庆幸自己遇上了好的老师，好的平台、好的团队；还有好的天气，好的场景，让我充满继续前行的动力！我热爱阅读，书本陪伴我左右；我热爱摄影，相机将陪伴未来。
摄影给您的生活带来了什么，您是如何看待摄影的？郭书玉：当今时代，随着数码技术的发展和相机、手机等拍摄工具的普及，摄影已经“飞入寻常百姓家”。
对于非职业摄影人而言，摄影是对生活、工作、事件的记录。
从更高的境界来说，摄影是自我修行的有效途径。
对于我而言，摄影丰富了我的生活，逐渐提升了自己的审美及捕捉精彩瞬间的能力。
有一位摄影家说过：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像”。
关于摄影，在我看来，它是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。
尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。
一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。
多年的拍摄实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。
专访摄影指导钟锐 分享《受益人》的幕后制作
Q1. 您是在什么样的情况担任了这部片的摄影指导工作？请介绍下拍摄的相关背景？钟锐：导演申奥是我很多年的好朋友，刚毕业时我们就一起拍摄了大量的广告和短片。
《河龙川岗》、《潮逐浪》和《我不勇敢》获奖无数，让申奥走遍了全世界各地的电影节。
《受益人》是他的第一部长片，我义不容辞地参与到这部处女作的创作中。
我的摄影组好搭档钱添添，美术、造型指导杜光宇，录音指导王丹宁，剪辑指导周肖林等都是电影学院的校友和同学。
也正因这样的主创团队，这次拍摄更像是期盼多年的大聚会，除了融洽欢乐的气氛，也带来了极高的工作效率。
电影开机前的两个月我们进组筹备，开始寻找电影的美学风格，在影调上找了大量的资料，确定了一些牢靠的现实主义美学抓手。
由于这是一部台词驱动的电影，全片近110场戏，我们做了其中100多场的详细机位调度图，摒弃大量无用的摄影机主动运动，把舞台留给人物和表演。
不同于别的新导演，在拍摄生产的环节，导演和整个团队早已找到了一种适合我们的工作节奏，几乎不用磨合。
在执行制片人刘明轶领导的制片组的保驾护航下，从重庆到海南，原计划跨年拍摄60天，最终在大年二十九杀青，实际拍摄53天。
Q2. 《受益人》的画面风格是如何确定的？基于哪些技术原因选择了ALEXA Mini以及ALEXA SXT作为主机？专访摄影指导钟锐分享 《受益人》 的幕后制作文/ARRI《受益人》是宁浩监制“坏猴子72变计划”里上映的第三部影片，由大鹏、柳岩主演，申奥导演的爱情喜剧。
影片讲述了代驾司机吴海为给儿子治病，在好友钟振江的唆使下，使出“花式套路”追求网红女主播岳淼淼骗婚骗保的黑色幽默故事。
近期，我们采访了本片的摄影指导钟锐，他为我们分享了使用ALEXA Mini以及ALEXA SXT和MA变形宽银幕镜头拍摄《受益人》幕后故事。
《受益人》 海报摄录地带︱Video Graphy42影视制作43影视制作钟锐：确定了现实主义的大框架之后，我们定制了“精确控制但警惕过度修饰”的大原则。
“博大精深学无止境”——专访电影摄影师王博学
32影视制作人生充满偶然，一个不经意的指向也许会改变一生。
王博学也曾经遇到过这么几个时点，很幸运的在几位老师的指点下，让他从了解、旁观再到理解电影摄影，并成为一名真正的电影摄影师，至今他仍然会感激在心。
那时候王博学还在上高中，正在学画画的他，对于未来的想法是希望能考取一所美术院校。
出身于教师家庭的他完全没有任何从事艺术相关工作的亲属，对电影更是一无所知。
一个偶然的机会，他开始跟着肖央学画。
当时这位日后创作出《老男孩》、《天气预爆》等作品的知名导演/演员还在电影学院读书，从肖央口中王博学第一次听说了北京电影学院的文/孙琳“博大精深学无止境”——专访电影摄影师王博学摄影师在现场是一个制造问题和解决问题的人，要快准狠的解决问题。
王博学：新锐摄影师，闲工夫公司制作总监代表作品：《我不是药神》、《二代妖精》、《恋爱中的城市：捷克篇、法国篇》 等；王博学：新锐摄影师，闲工夫公司制作总监名人访︱People33影视制作名字。
在肖央的鼓励下，他便一个人跑到北京来参加北电摄影系的考试。
那年摄影系招收的专业方向是电影照明设计，在考上电影学院之前，王博学几乎没有任何摄影知识，一切都要重头学起。
在大学期间他开始跟随知名的灯光指导张述东老师做灯光助理，虽然大多拍摄的是广告片，但这也让他开始走进真正的片场，通过与很多国内一线摄影师的合作，观察这些摄影指导的工作状态，在这个过程中他才领悟了成为一名好的摄影指导需要什么样的专业技能。
2008年，在王博学本科毕业的那个暑假，一位前辈介绍他去给摄影指导黄伟做掌机，那部剧是张黎导演的电视剧《人间正道是沧桑》。
这是王博学第一次进入一个正规的剧组，很幸运的是这是个大剧组，让他真正体会到拍戏是怎么回事。
之前王博学跟着张述东老师做助理时，更多的是在现场观看，直到这次才算是真正把自己放在摄影师的位置，当担负起责任时他才有了更深刻的体会。
拍摄这部电视剧让他懂得了影视剧制作真正的节奏，也明白摄影师在现场应当是一个制造问题和解决问题的人，并且要快准狠的解决问题。
专访电影摄影师刘大鹏你能造就的,亦造就了你
35师阿尔芒都说过的一句话：没有限制就没有风格。
这足以使我受用整个职业生涯。
”此次实操经验同时也强化训练了刘大鹏奔放、简约的造型思路。
以商业影像起步，优点是规范的商业逻辑、按部就班，但制片条件相对复杂，成本常有天壤之别，刘大鹏表示，其中诀窍也简单，一是给自己个死命令：不管预算高低，拍每个画面都得避免平庸。
二要感性地接近并理解被摄对象，最大限度地降低导演与被摄对象的沟通成本，从不同角度的参考片直观表达，当然，这就意味着摄影师要在这方面有存货、有见识。
“作为摄影师，第一手段就是用光。
”回顾以往的作品，刘大鹏在初期复杂的职场立足，主要是以“光学”造型为重点，并以此克服低成本限制。
猎奇，但受欢迎。
例如，在拍时尚街拍短片《穿名堂-陈楚生》时，设备只能用佳能EOS 5D Mark Ⅱ，时间很短只有一下午，“我筹备时，找到来源于《路易威登广告旅行篇》的灵感：以自制的水晶玻璃材料加在镜头前，代替了传统的滤色镜，配合前期选景多以通透材质如水面和玻璃建筑为主，营造梦幻的视觉。
”在拍摄中国内地歌手多亮的《我不是值得你爱的人》《愤怒的老鸟》《爱上你不是我的错》三个MV 时，刘大鹏使用了当时最热的美国RED ONE 摄影机，但为了节省成本最终决定用五天时间一起套拍。
预算不高，要“显好”就得弯道超车，他还冒险采用了LensBaby 镜头，配合在海边取景和水下摄影来进一步实验“光学”改造。
这种廉价的塑料移轴镜头可以像魔法一般瞬电影学者戴锦华讲：“我们被我们的时代养育，被我们时代制造的文化产品和素材喂养的时候，我们不可能超越它。
但如果没有超越的诉求的话，我们白来一世。
”刘大鹏少年时偏好文史哲，喜欢从社科角度观察外界。
有着强烈表达欲望的他进入电影行业，不仅为了一份工作，更大的追求正是人们口中的“搞艺术和创新”。
“搞艺术自我点儿是好事，这意味着在充满了变数的未知环境里呵护自己的内心，正视自己的表达。
”在他看来，“形而下的电影摄影可以理解为手艺，下个镜头该选用何种技巧？创作者向来意象迥异，水平高低，取决于如何去体会这世间光色留影，你能造就的，亦造就了你。
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嘿！达旗这位摄影师，你的作品比世界更好看
用一首歌的时间，把故事看到最后......
我的爱好是写作。
生活之中发生的点点滴滴每次都会触动我的心灵，使我想用一纸一笔记录下周遭世界发生的所有美好，但繁忙琐屑的生活节奏总是不能如人所愿。
原本以为世人都是这样，但不曾想达旗居然有这样一位凭着自己的爱好而富有成就的摄影家，他叫杨廷华，现任达拉特旗摄影家协会主席，他的作品出版于各种书籍与杂志报刊当中，才华横溢的他让我崇拜不已。
初次与杨先生见面时都不知道怎么用词语来形容他的形象，和蔼可亲还不足以表现他的风度，满腹经纶更不能表现出他的多才。
我心里只能默默的把他的形象定义为高山仰止的对象。
杨先生人生工作道路自述
作品挂在百姓家
初到照相馆时我18岁，每月工资18元，主要工作是“裁配”，就是把暗室师傅们印放出来的照片，经过反复水洗后，贴在上光板上烘干后裁边，然后对照底片装入各自的相袋中，最后再按相袋上的要求，分送到修整、着色等各个工序。
裁配是照相馆学徒的第一步，技
术含量低，几天后就能独立完成。
但它也是个细心活，例如水洗必须充分干净，否则，当时看不出来，但时间一长有的照片就泛黄了，这便是当初照片中残留的化学药品返潮所至。
上世纪70年代，达旗20多个乡镇只有一家照相馆，下乡照相服务便是照相馆当年的一项主要任务。
通常每年集中下乡两次，一次是学生毕业之前，另一次是秋季各个乡镇举办农村物资交流会期间。
那个时期，我是照相馆最年轻的小伙子，因此下乡最多，十几年当中，我走遍了全旗的乡镇和大部分村社。
下乡途中，交通工具五花八门，搭过拉炭的拖拉机，也坐过农民赶的毛驴车。
开头几年是我跟着师傅们走，后来便是我领着人下乡。
年轻加上勤快，顾客和同事们对我很信任，1981年上级公司任命我为照相馆的负责人。
在照相馆的十几年中，我究竟为多少人照过多少相，大概谁也说不清楚。
一个能说清楚的现象是，当年从达旗的城镇到农村，随便走进每一个家庭，在墙上的相框中大都能看到自己拍过的照片和我在照片上写下的题款。
当年照片上题款的内容也很有意思，多数属于写实性的，例如，××班毕业留念、××周岁、欢送×××等等；有的也加上了那个时代特有的政治色彩，例如，“革命友谊”、“广阔天地练红心”、“永远忠于……”等等；有的题款很有诗意，我印象最深的一个词是，“献给未来的回忆”，不知道是谁第一个使用的这个词，我感觉用在照片上相当贴切，我们所拍的大多数照片不都是献给未来的回忆吗？当然用的太滥，则另当别论了。
此刻，我忽然想到1987年中央电视台为
纪念建军60周年而摄制的12集电视纪录片，片名就叫《让历史告诉未来》。
1984年7月，我被调到照相馆的上一级单位——达旗饮食服务公司担任公司副经理。
从18岁到30岁，我的青春岁月是在照相馆度过的，我的成长之路也是从照相馆起步的。
见缝插针拍照片
1986年10月，我放弃了当了两年多的公司副经理的职务和提任正经理的允诺，走进了达拉特电视台的大门，当了一名电视记者，一切从头做起。
好在我有照相馆打下的摄影基础，时间不长便能独立完成采访任务。
面对电视记者得天独厚的采访条件，我决定每次采访尽可能把照相机带上，一边拍电视新闻，一边见缝插针拍些新闻照片。
这样一来，我在当电视记者的10年时间中，除圆满完成本台电视新闻的采编任务外，还在《鄂尔多斯报》和《内蒙古日报》等报刊上发表了200多幅各类摄影作品。
其中摄影作品《布赫主席谈农业》发表在1990年自治区《现代农业》杂志第3期封面。
《两个老顾问，一对实干家》获1992年鄂尔多斯报摄影大赛二等奖。
我是从摄影起步的，在多年的工作实践中，努力妥善处理好本职工作与摄影的关系，使两者之间互相促进，相得益彰。
在日常工作中，我的摄影知识为拍摄和指导电视新闻、电视专题片制作奠定了一定的基础；反过来新闻和文学知识的积累又为我的摄影创作活动拓宽了思路、丰富了内涵。
退居二线摄影忙
2006年，我从达拉特电视台副总编辑的岗位上退居二线，2008年下半年后不再承担台里的具体工作任务。
从此，便开始了我曾经设想过的、当时感觉很奢侈的一个目标——自己开车、想拍什么拍什么的摄影创作活动。
2010年国庆节前夕，儿子为我买回了第一台佳能5D2数码相机。
数码相机的便捷直观令我耳目一新，但也让我这个老摄影遇到了不少新问题，使我不得不从头学习数码摄影知识。
几年中，我背着长枪短炮似的照相机，爬沙涉水，顶风冒雪。
在历尽艰辛的跋涉中，在“咔嚓、咔嚓”的快门声中，定格了一个个难得的瞬间，留下了一幅幅珍贵的画面。
有一条微博是这样表述摄影人的：“摄影,拍的是影像，表达的是心境；体验的是过程，陶冶的情操；付出的是辛苦，收获的是快乐。
”
2011年年初，我受邀担任了达拉特旗摄影家协会主席，在旗文联的领导和支持下，几年中，全旗已举办各类摄影展览和比赛8次，展出会员作品400多幅，改变了多年来达旗无摄影展览的局面。
与此同时，摄协在旗文联主办的《长河》刊物上开辟了摄影园地，发表会员作品150多幅。
2011年，鄂尔多斯市委、市政府组织编印的大型摄影画册《鄂尔多斯10年》和同名大型展览中，达旗破天荒地入选了摄影作品9幅（其中本人作品6幅），填补了以往达旗这个人口大旗、文化大旗在全市摄影活动中无作品可选的一个空白。
2012年，我和六名影友的作品分别入选了内蒙古第21届摄影艺术展和第九届
全国摄影艺术节作品展。
今年4月，摄协协办在达拉特电视台开设了《图说达拉特》新栏目，为会员作品增加了一个新的展示平台。
任摄协主席的这几年，也是我摄影创作的高产期。
在自治区、市、旗举办的各类摄影大赛中，获了一些奖。
其中摄影作品《大漠奔驼》2012年12月获得了第十届鄂尔多斯文学艺术创作奖，（本届唯一获奖的摄影作品）奖金2万元。
当我把这一消息发给儿子时，儿子立即发了一条微博：“热烈祝贺我家老爷子的摄影作品《大漠奔驼》获第十届鄂尔多斯文学艺术创作奖”。
此后，我每次获奖后给儿子的短信变成了“你家老爷子又获得了×××奖！”儿子回复的短信是“好！领奖领的停不下了哇？”一位老朋友戏说：“你这家伙，快退休了反倒成了地方名人啦”。
是什么诀窍让杨先生能获得如此丰富的不俗成就？答案就在杨先生的书房里。
杨先生的书房整齐有序地摆放着各种书籍，新闻类、文学社科类、摄影类书籍。
在他的话说来就是“干一行爱一行钻一行”。
由此可见，每一个成功人士的背后必定会付出比常人更加倍的努力。
如果你也想成为自己心目中的英雄，那么你首先就要读书。
在采访结束时，杨先生看老照片说道以前：“我的工作是从摄影起步的。
在多年的工作实践中，我努力妥善处理好本职工作与摄影的关系，使两者之间互相促进，相得益彰。
在日常工作中，我的摄影知
识为拍摄和指导电视新闻、电视专题片制作奠定了一定的基础；反过来新闻和文学知识的积累又为我的摄影创作活动拓宽了思路、丰富了内涵。
”也许，人格魅力就是由此产生的吧。
有人说过，干自己喜欢的工作是一种自由，喜欢自己干的工作是一种幸福。
40年前他去照相馆当学徒，是为了寻求一份谋生的职业；40年后的今天，他仍然奔波在摄影路上，是在享受影像带给他的特有的乐趣。
假如时光可以穿越，假如青春能够再来，杨先生说将仍然选择你——摄影！
杨先生很好地将爱好与本职工作相结合，他的故事值得每个人深思……。