浅析成人舞蹈技巧训练
成人舞蹈的学习计划
成人舞蹈的学习计划一、引言舞蹈是一种艺术，也是一种运动，对身体柔韧性和协调能力都有很高的要求。
成人舞蹈学习不仅可以让人放松身心，还可以锻炼身体，提高个人的审美能力。
本文将针对成人舞蹈学习计划进行详细的介绍和分析。
二、学习目标1.提高自己的舞蹈技术水平。
2.提高对舞蹈艺术的理解和欣赏能力。
3.增强身体柔韧性和协调能力。
4.培养艺术修养，增强自信心和魅力。
5.享受舞蹈带来的快乐和身心放松。
三、学习内容1.基础功底培训：包括身体柔韧性和协调能力的基础训练，提高舞蹈技术的基本功。
2.舞蹈技巧训练：包括舞蹈动作的练习和舞蹈技巧的提高，如跳跃、转体、Shuffle等。
3.舞蹈风格学习：学习不同舞蹈风格，如古典舞、现代舞、爵士舞等。
4.舞蹈编排和表演：学习如何编排舞蹈动作和进行舞台表演。
四、学习计划1.每周安排固定的舞蹈训练课程，包括基础动作练习、技巧训练和舞蹈风格学习。
每次课程时间为1.5-2小时。
2.每周安排一次舞蹈编排和表演训练课程，学习如何编排舞蹈动作以及表演技巧。
每次课程时间为1-1.5小时。
3.定期参加舞蹈比赛和演出，提高自己的舞蹈表演能力。
4.在日常生活中，多参与舞蹈活动，如舞会、派对等，不断提高舞蹈技术水平。
五、学习方法1.坚持每周固定的训练计划，不间断地进行舞蹈练习。
2.多观摩优秀舞蹈表演，学习他们的舞蹈动作和表演技巧，不断提高自己的舞蹈水平。
3.在日常生活中，多进行伸展运动，保持良好的身体状态，有利于舞蹈训练和表演。
六、学习评估1.每月进行一次舞蹈技能评估，检测自己舞蹈技术水平的提高程度。
2.定期参加舞蹈比赛和演出，获得比赛成绩和观众反馈，评估自己的舞蹈表演能力。
3.持续关注舞蹈领域的最新动态和发展趋势，不断进行自我学习和思考，提高自己的舞蹈艺术修养。
七、总结成人舞蹈学习需要坚持和耐心，同时也需要多方面的学习和实践。
通过不断地练习和学习，成人舞蹈爱好者可以提高自己的舞蹈技术水平，提高身体柔韧性和协调能力，培养艺术修养，增强自信心和魅力。
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义一、舞蹈基本功训练的方法1. 身体柔韧性训练身体的柔韧性是舞蹈基本功中最为重要的一项。
只有具备良好的身体柔韧性，舞者才能完成复杂的舞蹈动作，并且在表演中展现出更具魅力的舞姿。
柔韧性训练主要通过拉伸训练来完成，可以进行分段拉伸、伸展操等一系列训练方法。
也可以借助一些辅助器械来进行柔韧性训练，比如拉力带、拉力绳等。
这些辅助器械可以帮助舞者更好地完成柔韧性训练，并且能够更有效地提高柔韧性水平。
2. 肌肉力量训练肌肉力量是支撑舞者完成各种舞蹈动作的基本条件。
只有具备足够的肌肉力量，舞者才能完成高难度的跳跃、转体等动作，并且在表演中保持稳定的姿势。
肌肉力量训练主要通过力量训练器械来完成，比如哑铃、杠铃、弹力绳等。
这些训练器械可以帮助舞者有目的地进行肌肉力量的锻炼，提高肌肉力量水平。
3. 舞蹈动作技巧训练舞蹈动作技巧训练是舞者学习舞蹈基本功的重要环节。
在舞蹈动作技巧训练中，舞者要学习各种舞蹈动作的基本步法、手势、转体等技巧，掌握舞蹈动作的要领。
只有掌握了舞蹈动作的技巧，舞者才能在表演中轻盈自如地完成各种动作。
舞蹈动作技巧训练主要通过分解动作、反复练习等方法来完成。
在这个过程中，舞者需要耐心、细心地进行反复练习，直至掌握舞蹈动作的要领。
4. 节奏感训练舞蹈的节奏感是舞者完成舞蹈动作的灵魂所在。
只有具备良好的节奏感，舞者才能在表演中完美地配合音乐，完成各种复杂的舞蹈节奏。
节奏感训练可以通过音乐节奏训练、舞蹈动作与音乐的配合训练等方法来完成。
在这个过程中，舞者需要不断地与音乐进行配合，逐渐提高自己的节奏感水平。
二、舞蹈基本功训练的意义1. 增强身体协调性舞蹈基本功训练能够增强舞者的身体协调性。
在训练过程中，舞者需要反复进行各种舞蹈动作的训练，这能够使得身体各部位的协调性得到提高。
通过基本功训练，舞者可以更加轻盈自如地完成各种舞蹈动作，展现出更具魅力的舞姿。
2. 提高表演水平舞蹈基本功训练也能够帮助舞者提高自己的表演水平。
成人舞蹈课教案
成人舞蹈课教案一、教学目标1、提高学员的身体协调性和节奏感。
2、帮助学员掌握基本的舞蹈动作和技巧。
3、增强学员的身体素质，包括柔韧性、力量和耐力。
4、培养学员的舞蹈表现力和自信心。
二、教学重难点1、重点基础舞蹈动作的准确性和规范性。
舞蹈节奏感的培养和把握。
2、难点复杂舞蹈动作的连接和流畅性。
舞蹈情感的表达和传递。
三、教学方法1、示范法：教师通过亲自示范舞蹈动作，让学员直观地了解动作的要领和规范。
2、讲解法：对舞蹈动作的要点、节奏、呼吸等进行详细的讲解，帮助学员理解和掌握。
3、练习法：学员在教师的指导下进行反复练习，巩固所学的舞蹈动作和技巧。
4、纠正法：教师及时发现学员的错误动作并给予纠正，确保学员的动作规范正确。
四、教学准备1、舞蹈教室，空间宽敞，地面平整，有镜子和把杆。
2、音响设备，用于播放音乐。
3、教学视频，供学员课后复习。
五、教学过程1、热身（15 分钟）进行简单的有氧运动，如慢跑、跳绳等，活动全身关节，如颈部、肩部、腰部、膝盖、手腕和脚踝等。
进行一些拉伸动作，如站立位的体前屈、侧伸展等，帮助学员放松肌肉，提高柔韧性。
2、基础动作教学（30 分钟）从简单的舞蹈步伐开始，如踏步、走步、并步等，讲解动作的要领和节奏。
教授基本的手位和姿势，如一位手、二位手、三位手等，让学员了解舞蹈中的身体姿态。
3、组合动作练习（30 分钟）将基础动作组合成简单的舞蹈段落，如一段 8 拍的动作组合。
教师先示范，然后带领学员一起练习，逐渐加快节奏，让学员熟悉动作的连接和转换。
4、舞蹈表现力培养（20 分钟）向学员讲解舞蹈中情感表达的重要性，通过面部表情、眼神和身体语言来传达舞蹈的内涵。
让学员根据音乐的情感和节奏，尝试用自己的方式表达舞蹈，教师给予指导和鼓励。
5、复习和巩固（15 分钟）回顾本节课所学的内容，让学员再次练习重点和难点动作。
教师对学员的表现进行总结和评价，指出优点和不足之处，并提出改进的建议。
6、放松（10 分钟）进行一些放松的伸展动作，如瑜伽中的婴儿式、下犬式等，帮助学员缓解肌肉疲劳。
成人芭蕾舞的基本动作
成人芭蕾舞的基本动作芭蕾舞是一种优雅、精致的舞蹈艺术形式，它要求舞者能够掌握一系列基本动作。
这些基本动作既包括舞蹈的核心组成部分，也是发展高级技巧和复杂舞蹈动作的基础。
对于成人来说，学习芭蕾舞的过程可能会相对较晚，但只要有耐心和恒心，就能够学会芭蕾舞的基本动作。
本文将介绍一些成人芭蕾舞的基本动作，帮助成人学员更好地掌握这一艺术。
1. 站姿芭蕾舞的站姿是所有动作的基础，它要求身体直立、肩背挺直、双脚并拢，脚尖呈外展姿态。
舞者在站立时，应保持身体的平衡和稳定。
2. 弯腿动作芭蕾舞中的弯腿动作非常常见，它们是芭蕾舞的基本要素之一。
如“皮尔嘉蒂”动作，即舞者的两腿并拢，双脚尖触地，然后弯曲膝盖下蹲。
此外，还有“足尖底揉”动作，舞者需将一只脚的脚尖贴在另一只腿的小腿内侧，以便完成优雅的弯腿动作。
3. 转体动作转体是芭蕾舞中常见的技术动作，它要求舞者以平衡的方式在自己的轴线上旋转。
一种常见的转体动作是“转身”，舞者身体整齐地转动，双腿并在一起，完成一个360度的转体。
4. 跳跃动作跳跃是芭蕾舞中令人兴奋的部分之一，它需要舞者使用良好的力量、伸展和平衡。
常见的跳跃动作包括“升腾”和“脚尖跳”。
在“升腾”动作中，舞者从弯曲的姿势跳起，同时将腿伸直，用力脚趾着地。
而“脚尖跳”是指舞者像鸟儿一样从地面上跳起，并在空中保持姿势。
5. 扑通动作在芭蕾舞中，扑通动作要求舞者用旋转和放松的动作，像一只鸽子一样，向地面扑通跳下。
这样的动作要求舞者能够准确掌握身体的平衡，同时保持优雅的姿态。
6. 剧场动作芭蕾舞不仅仅停留在舞蹈室，舞者们也经常在剧场中展示他们的才华。
在剧场动作中，舞者需要利用空间来展现他们的身体柔韧性和优美的形态。
例如，舞者需要学习优雅地踏步，灵活地转身，并保持与其他舞者的协调。
以上只是成人芭蕾舞的一些基本动作，在实际学习中还有更多的细节和技巧需要去探索和掌握。
芭蕾舞是一门充满挑战性和美感的艺术形式，无论是年幼的孩子还是成年人，都可以通过学习和锻炼来提高自己的舞蹈技巧和表现力。
舞蹈技术技巧和训练方法
舞蹈技术技巧和训练方法舞蹈技术技巧和训练方法在生活中，有很多人都想学好舞蹈来。
下面给大家介绍下舞蹈技术技巧和训练方法，接下来一起看看以下相关介绍吧!舞蹈技术技巧和训练方法一、抱后腿1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。
3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。
注意平衡。
二、练习跨根的软开度跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。
小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。
两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。
注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。
大跨：面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。
还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。
多坚持一会，时间越长，越开。
三、腰部软度练习跪下腰：躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。
四、腰部力量练习1、腹背肌：仰卧起坐，十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。
2、快速下腰：双脚自然分开、与肩同宽，下腰、摸地就起;反复练习，效果明显。
五、练前桥首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。
腿在空中是呈竖叉的。
顺序是：左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
六、压脚背1、脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。
脚背分为大脚背和小脚背。
大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到小脚背。
跳舞训练中的核心动作技巧
跳舞训练中的核心动作技巧跳舞是需要精确的技巧和控制的艺术表达方式，训练中的核心动作技巧是提高舞者技术水平的关键所在。
这些关键动作可以帮助舞者改善协调性、柔韧性和稳定性，从而在表演中展示更出色的舞蹈。
首先，核心动作技巧中最常见的就是舞姿的正确性。
舞姿是舞蹈表演中最基本、最重要的元素之一。
舞者需要保持整个身体的姿势正确稳定。
这意味着舞者需要注意自己的站姿和肢体的延展、舒展。
例如，在跳舞中，保持直立的姿势是非常重要的，这可以通过练习站立并放松整个身体来实现。
此外，正确的脚步和腿部技巧也是保持舞姿正确性的关键所在。
舞者需要通过灵活的脚踝和稳固的腿部来确保每个舞步的准确性和稳定性。
其次，跳舞训练中的核心动作技巧还包括舞蹈的转身和转体动作。
转身和转体是提高舞者技术水平的重要组成部分。
舞者需要学会平稳地旋转和转动身体，同时保持舞姿的正确性。
这需要舞者具备良好的平衡能力和柔韧性。
为了提高转身和转体的技巧，舞者可以进行一系列的训练，例如旋转练习、平衡练习和核心力量训练等。
通过这些训练，舞者可以提高自己的转身和转体能力，从而在表演中展示更加流畅和准确的动作。
另外，核心动作技巧中还包括舞蹈的跳跃和起落动作。
跳跃和起落是跳舞中最具挑战性的动作之一，需要舞者具备出色的力量、柔韧性和协调性。
为了提高跳跃和起落的技巧，舞者需要进行一系列的训练，如跳跃练习、力量训练和柔韧性训练等。
这些训练可以帮助舞者提高腿部的爆发力和灵活性，从而更好地完成跳跃和起落动作。
此外，核心动作技巧还包括舞者的协调性和速度控制。
协调性是指舞者能够同时控制多个肢体动作的能力，这对于跳舞表演中复杂的舞步和身体动作是至关重要的。
舞者可以通过进行协调性练习，如侧移、平衡和旋转动作等，来提高自己的协调性。
速度控制是指舞者能够根据音乐的节奏和舞蹈的要求，恰当地调整自己的舞步速度。
舞者可以通过音乐感知训练和舞蹈步伐练习来提高自己的速度控制能力。
综上所述，跳舞训练中的核心动作技巧是舞者提高自己技术水平的关键所在。
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义舞蹈是一门综合性极强的艺术，包括了音乐、形体、情感与观念等多种要素。
而舞蹈的基本功则是舞者成长的重要里程碑。
良好的基本功是舞者尤其是舞蹈新手成长中最重要的条件。
好的基本功能够让舞者在舞台上更加流利自如地完成各种舞蹈动作和技巧，起到突显个人舞技的效果，而学习和训练基本功的过程则是舞者成长的关键。
1.体式绘圆：通过练习绘圆和分格练习，提高肢体的协调性和平衡能力。
2.倒卧撑：通过倒卧撑练习，锻炼核心肌肉的力量，逐渐引导舞者形成舞蹈姿势的身体状态。
3.柔韧性训练：通过体操拉伸、可以促进肌肉的灵活度和柔韧性，让肢体能够更加自由地流畅移动。
4.踮脚练习：通过踮脚练习，锻炼脚踝的平衡能力和抗伸张能力，减少因脚踝受伤而影响舞者的舞蹈表现。
5.脚部训练：为了完善舞蹈表现，需要通过脚部训练来思考并展现舞蹈的感情与形态。
1.提高表现力：只有在基本功训练稳健的基础上，艺术的表现才能更加自由、流畅以及真实。
2.打好舞台根基：在表演中，一个稳定的基础能够为舞蹈者提供更多的信心与安全感，使表演更加饱满与自然。
3.引导身体塑形：通过基本功的训练，达到身体的平衡统一，优化身体线条美，进而加强舞者的身体感与美感。
4.提高学习效率：基本功的训练过程中，要求舞者认真细致地感受每一个动作的变化，从而帮助他们更好地吸收学习内容。
5.减少受伤几率：基本功训练也能够帮助舞者锻炼机体强度，减少运动造成的危险与伤害，提高身体的承受力。
综上所述，基本功训练不仅可以帮助舞者掌握舞蹈技巧，更重要的是帮助舞者拥有更加严密的身体、更加流畅的动作并朝着陶冶性情、提升人生的目标迈进。
浅谈成年人舞蹈基本功如何训练
浅谈成年人舞蹈基本功如何训练一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿;压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带;压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立;向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙;个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求;特别注意的是胯部要端正;压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正;在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰;压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展;伴奏带：选用节奏感比较强的音乐;二压肩这是打开肩部韧带的练习;压肩时,双手臂伸直放在把杆上;两腿之间的距离略等于肩宽;头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长;伴奏带：中速,节奏舒缓2/4;三推脚背组合脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练;在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始; 1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同;年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作;四把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别;在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度;除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合;少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到;好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快;基本的把杆动作组合：1 双手/单手扶把,一位脚擦地组合2 双手/单手扶把,一位脚蹲组合3 双手/单手扶把,一位脚划圈组合4 五位脚,单手扶把小踢腿组合5 五位脚,单手扶把移重心组合6 双手/单手转腰组合这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求;五踢后退双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方;在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直;切忌身体前倾;如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退;六劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.八下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.九劈腿有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作;十小跳组合训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧;十一舞蹈教学根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作. 1 局部组合训练比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可谁说成年人就一定腰腿硬来着我希望通过科学而循序渐进地练习,能开个好头;成人不比少儿的韧带弹性好,由于少儿的韧带尚有一定的弹性,而且出于生长发育期,具有可塑性；而成年人的韧带往往更“牢固”,所以想要提升软度,一定要在充分热身运动比如快走、慢跑等之后再进行;首先是热身运动,越充分越好最开始是小幅活动脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖;1、快走慢跑－－其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节,上身包括头颈肩臂胸腰的锻炼就非常小,几乎没有;2、简易体操－－这个运动我比较推崇：因为进行了全身关节的柔和运动,强度不大；但是不常用,因为它缺乏了更流畅的韵律,所以吸引人的程度好像不大;3、舞蹈组合－－不要长于20分钟,一定要是比较简单的群舞动作,以古典民族舞的动作为好我个人认为民族古典舞的动作是全身性的运动,而且加练了身韵,贯穿呼吸,不仅热身,还能够练习基本功,更容易让练习者沉浸于自我陶醉中;注意如果肌肉和韧带还没有活动开,压软度是极容易受伤,且不易恢复的; 其次是幅度渐增的软度练习; 主要是压腿、压腰;练软度初期必须有老师指导,因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力,都是至关重要的,如果不当,可能肌肉变粗事小,韧带拉伤事大呢;压腿－－要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压,不论腿在前还是旁还是后面后面是最容易让我们忽视的了；前腿：背要直立着以腹部带力压前腿,尽可能让肚皮贴腿,而肩还和腿有一点距离为好旁腿：弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般,立住了腰椎尾椎,在上段腰椎和下段胸椎处侧弯;抬到三位的手不要向前倒,弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面一定要用背去找腿脸要向天棚看;哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后;髋关节不要太往回缩容易发生坐髋,将发展为屁股大,也不要太往远伸,否则控制不稳;当然,为了拉伸韧带而横着远伸的除外;我个人的感觉是：压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯;但是当主力腿弯曲,动力腿被压的腿伸直压的时候,练胯的作用很好大家可以在直腿旁压之后,弯腿压压胯;后腿：搭在后的腿务必要伸直、外开也就是说不要脚背直冲下方两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上腰要拔直拉长了向后压,放在三位的胳膊要先行;然后可以弯主力腿下蹲,此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感,但可以忍受;这就对啦耗一会儿下叉－－和把杆上压腿的原则没什么两样;但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿纵劈：注意后面的腿要伸直、外开前腿要伸直绷脚背肚皮贴前腿,抻直腰向后弯;如果有人帮你踩髋关节,那么后腿的功夫会迅速大幅增长再帮你搬胳膊,那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦横劈：先别急先压青蛙震颤着压大胯小胯,耗一会,再震颤着压一会,然后开始伸直腿压腿;和前腿差不多,肚皮往地面靠此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊,那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟;然后再震颤着压压,共计五分钟吧－－横跨最难压了,因为韧带又粗又韧数量还多好好下功夫吧踢腿－－三分压七分踢伸直主力腿动力腿这个直可真难做到,但又是非常重要的,绷直脚背,脚背带着上踢踢不高也没事,范儿一定要对;要快速上踢,在最高点控一下,然后相对慢速回落;踢上15腿,再稍微放松一下对自己的要求,把腿尽量踢高地,踢上10－15腿;下腰－－胸腰比大腰似乎容易啊;我就是胸腰好但大腰差很多;胸部拔着腰部抻长着切记切记才能下后腰,在三位上的双手带着头向后向下,弯到极限,胸式浅呼吸,坚持半分钟到一分钟;注意安全第一最好在软垫上进行,旁边有人把着由于我们不是专业学生,不必非在一个月内或几个月内解决软度,所以,必需从能接受的程度开始练习我练习时,是以能忍受的疼痛程度为限,振颤着压,再持续性用力压,然后再振颤性压,最后多踢腿或甩腰;－－腿踢得高了没事,腰可千万不能甩大了最后是充分放松伸展运动什么中间练习啦,小跳啦,动作组合啦,伸展运动啦,二十分钟吧; 软度绝对是一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收获,没有任何捷径舞蹈也一样,唯有踏踏实实一步一个脚印;当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛后,进步的喜悦也就向你走来了;不过,练功的进步好似蜗牛,回功的速度可绝对赛兔子需要一点点的来,不能太猛;先是在把杆上,并用小腹尽量去贴大腿,这样压的差不多时,就要练习下叉;还有下腰,需要慢慢的扶墙下,如果旁边有人帮助你扶着你会更好;当下叉下腰都练得很好时,就可以练别的了,如前桥、空翻等,但最好还是有人在旁边扶着;还有要在压完腿后踢腿,脚要绷直,腿也要直,身子不能前倾或后仰,还有旁腿、后腿都要踢,还要上把杆上;我们一般都这么练习,不过你是成年人了,所以要慢慢来,每天都要练;压完腿以后一定要踢腿,不然对腿不好;希望你可以练好基本功,O∩_∩O怎样练好舞蹈基本功学舞蹈者必看一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿;压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带;压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立;向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙;个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求;特别注意的是胯部要端正;压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正;在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰;压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展;二压肩这是打开肩部韧带的练习;压肩时,双手臂伸直放在把杆上;两腿之间的距离略等于肩宽;头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长;三推脚背组合脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练;在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始; 1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同;年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作;客观的说,成人舞蹈训练有一定的难度,主要在于成人的体形无法像少儿那样可以自如的塑形;因此,在一些舞蹈基本功方面,就无法像少儿那样可以练习;同时,由于成人已经接触社会,思想上要比那些还没有走上社会的少儿要复杂的多,对于训练中提出的问题与要求也更多;能够带成人舞蹈班的老师一定是一个很了不起的老师了;不可否认,对于什么基本功都没有的成人来讲,成人舞蹈训练难度要比其它的舞蹈训练难度来的大些;社会对于成人舞蹈训练的需要促进了成人舞蹈班的开设,如何将这样一个班带好,如何教好这样的舞蹈班,也成了我们必需要思考的问题;首先它是一项才艺,可以给人增加气质和魅力,这一点毫无疑问其次舞蹈对于形体的塑造也有很大的帮助,对于不想依靠枯燥的运动来减肥的女孩子来说,既让自己多掌握了一种技能,同时也能使身材更加健美,何乐而不为呢随着音乐翩翩起舞,会让人心情愉悦,除了专家建议运动维持健康之外,正确的运动方式,也会为你带来体态美; 全面刺激肌肉舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的,它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位;舞蹈还具备有氧运动的效果,使练习者在提高主肺功能的同时,达到减肥的目的; 有较强趣味性相比较跑步、游泳的枯燥来说,综合舞蹈更能带给练习者无尽的吸引力和新鲜感,带给学员的是丰富的动作、和良好的健身效果;练习综合舞蹈可以增强身体的协调性,培养良好的节奏感;一整套动作连贯而流畅,整齐而有韵律感,对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助;而它的趣味性容易让人集中和专注,忽略掉运动疲劳; 培养舞者气质舞蹈的健身动作爆发力强,对人体体能潜力开发性强,因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主,因此能较好地改善练习者的协调能力;舞蹈是一种极具表现力的运动,通过舞蹈课程,练习者在表现自己的同时培养了自信和气质; 让人心情愉悦是纾解情绪的好方法教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”,在舞蹈课中,他们更关注的是大家是否愉快和尽兴,动作是否奔放和潇洒,因此在心理放松上,舞蹈有着非常大的作用;到底跳舞对人的身体有什么益处呢首先.跳舞能锻炼身体,有益健康;对各种年龄的人来说,跳舞是一项非常好的运动,坚持锻炼不仅可以强身健体,增强抵抗疾病的能力,而且可以使自身的关节和肌肉得到锻炼,减慢身体骨骼的衰老,强健骨骼,这一点对中老年人尤为重要. 其次,跳舞能增强心肺功能,促进血液循环,有一个舞友说:“跳舞让我忘记了一天的疲劳和工作的烦恼,沉浸在音乐世界的快乐中;一连几曲下来,虽然气喘吁吁,脸红耳热,心跳加快,有时还汗流夹背,现在我的精神面貌大有改观,身体也明显比以前好了许多,感觉浑身充满着活力,心里充盈着快乐”经常跳舞还会增加肌肉弹性和支持力,使人肢体的协调性和灵活性更好; 另外,跳舞可以陶冶情操,丰富业余生活,增加脂肪消耗,也就是减肥;舞蹈首先可以陶冶一个人的修养情操,跳舞的同时你可以欣赏到不同的音乐,音乐已经让人心情开朗;经常跳舞可以愉悦身心,缓解紧张, 消除压力,促进身心健康;使自己的心理年龄变得更年轻,更有活力;经常有规律的跳舞,可以促进身体新陈代谢,使人的皮肤变好、变得有弹性,最重要的是可以提高个人的气质;一个学习跳舞并学有所长的人,他她的气质是不同于普通人的; 根据运动生理学的研究指出,每天只需持续跳舞30分钟或跳舞的时间每次不少于10分钟,即可为身体带来莫大的助益;。
成人中国舞培训教学计划
成人中国舞培训教学计划一、教学目标1. 培养学员的中国舞基本功，包括舞蹈姿势，步法，手势，身体平衡等。
2. 提高学员的中国舞表演技巧，包括舞蹈表情、舞蹈感情的表达、舞蹈力度与舞蹈节奏掌握等。
3. 培养学员对中国传统文化的了解和理解，在学习中国舞的过程中，加深对中国传统文化和艺术的认识和感悟。
二、教学内容1. 基础功底训练（1）基本姿势训练：包括站姿、走姿、坐姿等，要求学员掌握正确的舞蹈姿势。
（2）步法训练：学习中国舞蹈常用的步法，如单韵步、双跳步、乾坤步等，要求学员掌握舞蹈步法基本要领并能够熟练运用。
（3）手势训练：学习中国舞蹈手势的基本动作和表现技巧，包括手指动作、手掌动作等，要求学员能够掌握并灵活运用。
2. 舞蹈技巧训练（1）表情训练：学习中国舞蹈的表情要领，包括眼神表情、面部表情等，培养学员对舞蹈表情的理解和掌握。
（2）舞蹈感情的表达：培养学员对舞蹈情感的表达能力，包括情感的沟通，情感的传递，情感的渲染等，使学员的舞蹈更具有感染力和表现力。
（3）舞蹈力度与舞蹈节奏掌握：训练学员的舞蹈力度和舞蹈节奏的掌握能力，使学员的舞蹈动作更加准确、有力和韵律感。
3. 中国传统文化与舞蹈编排（1）中国传统文化的了解与理解：学员通过学习中国舞蹈，深入了解中国传统文化，包括中国古代传统文化、中国传统节日、中国传统文学等。
（2）舞蹈编排：学员通过学习中国传统舞蹈的基础和技巧，进行一定的舞蹈编排与排练，以提高学员的舞蹈表演能力。
三、教学方法1. 示范教学法：由教师进行动作示范，学员跟随模仿，师生共同学习。
2. 逐步渐进法：根据学员的实际情况，循序渐进地教授舞蹈技巧，由浅入深。
3. 实践教学法：通过不断的练习和演出来提高学员的技能和审美水平。
4. 视听教学法：通过播放舞蹈视频，让学员对舞蹈动作和表现有更直观的理解。
四、教学时间安排1. 每周一至周六，每天两小时，共计12小时。
2. 教学内容分为基础功底训练、舞蹈技巧训练、中国传统文化与舞蹈编排等模块，分别进行教学。
成人舞蹈的学习技巧分享
成人舞蹈的学习技巧分享1、成人软开度练习方法首先是热身运动,越充分越好!最开始是小幅活动脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖。
1.1、快走慢跑。
其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节,上身(包括头颈肩臂胸腰)的锻炼就非常小,几乎没有。
1.2、简易体操。
这个运动比拟推崇:因为进展了全身关节的柔和运动,强度不大;但是不常用,因为它缺乏了更流畅的韵律,所以吸引人的程度不大。
1.3、舞蹈组合。
不要长于20分钟,一定要是比拟简单的群舞动作,以古典民族舞的动作为好!2、成人拉韧带的方法先是脚踝,坐下,将左脚放在右腿膝盖上,双手握住左脚踝活动两个八拍。
然后,保持姿势,一手按住膝盖向下压,来回两个八拍。
然后保持姿势将左腿放下,然后压右腿,要努力将肚皮贴上腿。
四个八拍。
换脚,同样。
再是双腿。
双腿平伸,身体向下压,要求同上。
三是竖叉。
能下多深下多深,最好贴地面,要求后脚面贴地,上半身直立。
(双腿)四是横叉。
脚跟着地,双脚勾起,其余要求同上。
五是压胯。
(姿势很难看,看过青蛙没有,虽不是亦不远矣。
不过效果很好。
)膝盖着地努力分开,注意不能趴在地上,双手支撑,将腰胯向后下方压,最高境界是贴地。
六是脚背。
跪坐在地上,脚背贴地,向后躺,最高境界后背着地。
注意别把膝盖翘起。
3、成人舞蹈节奏感培养良好的节奏感和乐感是舞者培养舞感的根底,不管你学什么类型的舞蹈,节奏感和乐感都是非常重要的。
而且在爵士舞中有很多很碎的拍子要踩,UPDOWN和节奏感的培养对成人舞蹈培训非常重要。
一个舞蹈是不是能打动人主要是看舞者有没有感觉,感觉是一个舞蹈的灵魂。
如果没有感觉,即使你的动作再优美都无法打动观众。
如果你的感觉不是很强,可以多看些视频和节奏感强的音乐,这样会让你对舞蹈的感觉强一些。
但是如果想到达更多的高度,就需要你用心去练,用心去感受。
练习的时间长了,感觉就出来了。
1、成人学习舞蹈要忌懒惰习舞之首忌众所周知,舞蹈是一门残酷的艺术,殊不知残酷于何处。
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浅析成人舞蹈技巧训练
浅析成人舞蹈技巧训练
浅析成人舞蹈技巧训练文林菲摘要：随着社会的高度发展，人们对业余爱好的兴趣越来越高，而舞蹈更是人们钟爱的业余活动之一。
舞蹈是一门综合艺术，同时其存在形式更是多种多样的，舞蹈技巧仅仅是其中的一部分，当然舞蹈技巧教学更是舞蹈教学中极其重要的一部分。
舞蹈技巧的要求较高，其需要人们在舞蹈学习中勤加练习，达到教学标准。
通过舞蹈技巧的教学，可以将舞蹈的美感以及舞蹈动作的.完美相结合。
针对成人舞蹈训练进行了探究。
关键词：成人舞蹈；技巧；训练一个优秀的舞者不仅需要良好的舞蹈基础，同时需要良好的舞蹈技巧，让舞者同舞蹈融为一体，由此可见，舞蹈技巧教学在舞蹈教学中有着至关重要的作用，其有利于增强舞蹈的可观度。
一、软开度的舞蹈技巧教学舞蹈初学者往往是从学习软开度开始的，成人其本身的柔韧性较差，因此，成人在进行软开度教学时应当更多地进行训练，如果希望能学好舞蹈以及能延长舞蹈的寿命，那么在学习的过程中更应当利用充足的时间进行学习。
所谓软开度，并不是指单纯意义上的硬和软，其主要指演员本身的关节活动程度。
在舞蹈技巧教学中，软开度一定程度上是一个相对较独立的教学板块，大致需要对舞蹈者的腰、肩腿等各部分的关节训练。
由此可见，软开度可谓是舞蹈技巧教学的前提条件。
二、情感的充分投入在成人舞蹈技巧教学中，应当注重情感投入的教育教学。
任何优美的舞蹈都需要舞者的全情投入，这样才能让观赏者感受到舞蹈的情景，让舞蹈真正地跃然于眼前。
所谓情感投入也是进行舞蹈技巧教学的一大重要板块，初学者在学习时往往只注重动作上的相似，却忽略了神似，让整个舞蹈显得古板毫无生机，由此可见，情感在舞蹈中扮演着极为重要的角色。
例如，杨丽萍表演的孔雀舞，她花了多年的时间观察孔雀，在模仿舞蹈动作的同时，更加重视对孔雀的情感，让舞蹈显得更加活灵活现。
应让观赏者身临其境，为舞蹈所感动，并以此来提升舞蹈教学的质量。
综上所述，教师在进行成人舞蹈技巧训练教学时应当注重对学生软开度的训练以及对舞蹈投入情感的训练，真正让舞者同舞蹈融为一体，真正体会到舞蹈的内涵，从而提升舞者的舞蹈技巧，真正意义上将舞者同舞蹈融为一体，进一步高效地提升舞蹈教学质量。
参考文献：［1］章
丽莉。
高职舞蹈专业软开度训练探寻［Ｊ］。
浙江艺术职业学院学报，2013（02）。
［2］刘同艳。
试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合［Ｊ］。
科技创业家，2013（13）。
（作者单位江西省上饶市三清大道上饶中学）。