普通高校音乐欣赏课教学方法探究
普通高校音乐欣赏课教学方法探究

普通高校音乐欣赏课教学方法探究普通高校的音乐欣赏课是开展素质教育和实施美育的有效途径,在教学中应注意克服存在的问题,着重培养学生发现美的耳朵即听觉感受,只有充分调动学生主动地聆听和亲身参与音乐,才能不断激发学生对音乐的热爱。
标签:普通高校;音乐欣赏;教学方法音乐不仅仅可以提高人的审美能力,陶冶情操而且对于人的智力,提高想象力和创造力有着重要的影响。
大学生则更需要一种精致典雅的音乐来丰富他们的心灵和人生,因此高校音乐欣赏课的开设是普通高校开展素质教育和实施美育的有效途径和主要内容。
学生在教师的引导启发下,通过聆听音乐,培养学生感知、体验和理解音乐的能力。
学生正是通过感知、体验和理解音乐表达的意义,达到发展和培养自身的音乐素质,全面提高个人基本素质的目的。
一、当前高校音乐欣赏课的现状当前我国普通高校开设的音乐欣赏课大多是公共选修课,大多只开设一个学期,36个学时,甚至有些院校只有18个学时,课时偏少致使课程内容缺乏系统性。
而大多数学生由于“应试”教育的影响长期在“重分数、轻素质”的环境中成长,致使他们的音乐知识相当匮乏,音乐认知能力较弱,这少之又少的课时安排缺乏系统性和连贯性,因此在音乐欣赏课的课堂上经常会出现学生伴随着优美的音乐玩游戏、打瞌睡、玩手机、看小说的尴尬局面。
此外,大多数高校音乐欣赏课的教学模式和方法只是注重课堂上机械的理论分析,不考虑学生的感受,学生只能被动的接受根本没有亲自参与和体验的机会,就更谈不上发挥主动性的自觉探究和创造性的思维了。
二、培养学生发现美的耳朵笔者在这些年的教学实践中不仅仅尝试视听结合的多媒体教学手段,还通过不断探索,总结出以下两种教学方法,收到了良好的效果。
1、逐步同化教学法近年来,随着脑与认知科学的兴起,各国的研究者逐步对音乐认知的脑机制进行深入、系统的研究。
近年来脑与认知科学的研究成果不断表明,人类语言认知的结构符合多重表征的观点,音乐是一种特殊的语言,具有类似语言的音、形、意信息表征,语言和音乐具有某些共同的神经加工源,在某些方面具有一致性特点[1]众所周知音乐的音高和节奏组成了音乐的旋律,旋律是音乐的基础,是用来表达艺术语言的主要手段。
普通高校音乐欣赏课教学方法浅探

81广东外语外贸大学学报2002年第2期普通高校音乐欣赏课教学方法浅探张晓华(广东外语外贸大学·广州·510420)内容提要:本文认为。
在普通高校音乐欣赏课教学中,要在学生心中架起一道通往音乐殿堂的桥梁,充分发挥音乐教育的功能,关键在于走出教学中存在的误区,运用科学的教学方法,在实践中不断探索,提高教与学的质量和水平。
关键词:音乐欣赏教学方法探索音乐教育是素质教育的一个重要方面,它对于陶冶学生的情操、培养审美素质和创新精神等方面具有其他学科不可替代的作用。
作为一名教师,要搞好音乐欣赏课教学,除了努力增强自身的专业技能外,关键还在于不断研究和运用科学的教学方法,提高教与学的质量和水平。
一、走出音乐欣赏课教学的误区教学方法源于教学观念。
要想教学得法,就必须确立以教师为主导,学生为主体的教学观念。
因此,我们要走出传统的单向灌输式的教学误区。
一般的音乐欣赏教学往往是这样进行的:教师讲解一部作品时,先讲述作品的创作背景、作曲家的生平及作品的表现内容,然后分割作品,分段细讲音乐表现了什么、是怎样表现的,学生则根据教师的讲解聆听音乐。
教师常常讲得绘声绘色,学生也听得鸦雀无声,这样的课堂效果看来似乎无可挑剔,但其实质却是灌输式的教学。
在这个教学过程中,教师把学生作为音乐欣赏的接受者,学生始终处于被动接受的地位。
课堂上学生的这种静,有可能是学生理解了作品,是一种进入角色的静;也有可能是没听懂作品而显得沉默无语。
由于没有教学反馈,教师也就无从得知教学的效果。
要走出单向灌输的教学误区,就必须引入双向互动的教学观念。
欣赏音乐不是消极接受的静态过程。
而是一个积极创造的动态过程。
在欣赏的过程中,学生调动其主观能动性,激活自己的想象力、直观能力和感悟能力,通过对作品的体验和理解,才能把作品丰富的内容复现出来,而且这种复现是渗入了欣赏者自已的人格、气质和生命意识,对原来的作品加以开拓、补充和再创造。
教师则应给予学生自己消化、感受及体验音乐的机会,强调“感受、体验、理解和表达”的认识过程。
探索有效的音乐鉴赏教学方法

探索有效的音乐鉴赏教学方法音乐鉴赏是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节,而有效的音乐鉴赏教学方法对于学生的成长至关重要。
本文将探讨一些有效的音乐鉴赏教学方法,帮助教师提升音乐教育的质量,并同时激发学生对音乐的兴趣与热爱。
一、培养学生的音乐素养和欣赏能力音乐鉴赏教学的核心目标在于培养学生的音乐素养和欣赏能力。
教师可以通过以下几种方法来达成这一目标:1. 创造音乐鉴赏情境教师可以借助多媒体设备或实物展示,创造出逼真的音乐鉴赏情境,让学生能够更好地理解和感受音乐。
比如,在教学中可以模拟音乐会现场,通过灯光、舞台布置等手段营造出一个艺术氛围,让学生沉浸其中。
2. 注重音乐语言的教学音乐是一门语言,学生只有熟练掌握音乐的表达方式,才能更好地理解和欣赏音乐。
因此,教师在音乐鉴赏教学中需要注重音乐语言的教学,包括乐理知识、音乐符号的解读等。
通过丰富的乐理教学,使学生能够更好地理解音乐的结构和形式。
3. 鼓励主动参与和思考音乐鉴赏并不仅仅是被动地聆听,学生应该主动参与其中,通过思考和交流来提升其欣赏能力。
教师可以组织学生进行小组讨论,让学生们互相交流对音乐作品的理解和感受,激发他们的思考能力。
二、多样化的音乐鉴赏教学活动为了提高学生的音乐鉴赏水平,教师应该开展丰富多样的音乐鉴赏教学活动。
以下是几个有效的教学活动建议:1. 听音乐作品鉴赏精选一些有代表性的音乐作品,组织学生进行集体欣赏。
教师可以带领学生分析音乐的曲式结构、表达情感和传递主题等,提升学生对音乐的领悟力。
2. 音乐作品解读选取一首音乐作品,以解读的形式进行教学。
教师可以向学生介绍作曲家的背景、作品的创作背景和艺术特点等,帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
3. 音乐创作体验音乐创作是培养学生音乐发展潜能的重要环节,也是音乐鉴赏的一种方式。
教师可以引导学生进行简单的音乐创作,通过自己动手创作,让学生更深入地了解音乐的构成和表达方式。
三、个性化的音乐鉴赏教学每个学生在音乐鉴赏方面的兴趣、水平和能力都有所不同,因此,教师应该针对学生的个体差异进行个性化的音乐鉴赏教学。
普通高校《音乐欣赏》课教学法探微

普通高校《音乐欣赏》课教学法探微[摘要] 教师在普通高校讲授《音乐欣赏》课既要注意学生音乐的年龄特点,音乐基础、课时安排、教学条件上等特点,还需要有丰富的专业知识和讲课的技巧与艺术,才能使普通高校《音乐欣赏》课达到预期的效果。
[关键词] 艺术教育《音乐欣赏》对比欣赏法艺术教育是实施美育的主要途径,是提高新一代大学生素质必不可少的手段。
根据国家教委艺术教育委员会制定下发的《在普通高校中普及艺术教育的意义》文件,自80年代末开始,全国重点大学如清华大学、北京大学、北京航空学院、上海交大等率先开设了音乐选修课;到1995年底,全国普通高校中已有2/3以上的学校开设了艺术课程;到2005年底,全国1000多所普通高校中几乎所有的学校都开设了艺术类选修课课程,该课程对提高大学生整体素质起着不可估量的重要作用。
《音乐欣赏》课是普通高校中所开设的音乐选修课中的一门重要课程,深受学生欢迎。
笔者经过多年的教学实践,摸索、思考,逐步积累了一些在普通高校中讲授《音乐欣赏》课的经验与体会,愿与同行商榷。
一、要结合音乐欣赏讲授基本乐理知识在普通高校中讲授《音乐欣赏》课,既不同于音乐院校,也不同于高师音乐专业;这些学校专业性强,学生受过系统正规的音乐教育,而普通高校的学生,大多没有接受过系统的音乐教育。
大多数学生不识五线谱与简谱,不懂基本乐理;对冼星海、聂耳、贝多芬、莫扎特等中外著名音乐家知之者甚少;对许多中外著名的音乐作品知之甚少。
面对这种现状,作为一名普通高校的音乐教师,将如何把这些学生领进音乐殿堂的大门,并让他们学会理性的欣赏音乐呢?我觉得首先应该给学生讲些五线谱、简谱和基本乐理知识。
因为,如果不掌握一些五线谱、简谱基本乐理知识,欣赏音乐非常困难,即使听了,对音乐的理解也是肤浅的,仅仅停留在欣赏音乐的初级阶段即感性认识阶段。
作曲家创作歌(乐)曲,如同文学家写小说、诗歌一样,有一套表情达意的体系,叫做音乐语言。
音乐语言包括很多要素,诸如旋律、和声、调式、复调、节奏、节拍、速度、力度等等。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考

对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考普通高校的“音乐欣赏”课程是培养学生音乐素养的重要途径之一,也是拓宽学生视野、丰富学生文化生活的有效途径之一。
由于现实教学条件的限制以及教师教学方法的局限性,很多学生对于音乐欣赏课程并不感兴趣,甚至出现消极的学习态度。
如何更好地开展音乐欣赏课程的教学,提高学生的学习兴趣和参与度,成为一个亟待解决的问题。
在教学内容上,要注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美情操。
音乐欣赏课程应该以发展学生的审美能力为核心,不仅仅是传授音乐知识,更重要的是教会学生如何欣赏音乐作品。
在教学内容的选择上,可以选取一些经典的音乐作品,通过解读和分析来培养学生对于音乐的感知和理解能力。
还可以通过带领学生参观音乐会、音乐剧等活动,让学生亲身感受音乐的魅力,激发他们的音乐兴趣。
在教学方法上,要注意破除传统的教学模式,注重多元化的学习方式。
传统的音乐欣赏课程大多是教师单向传授知识,学生被动接受,很难激发学生的学习兴趣。
教师可以采用多种教学方法,如小组讨论、听力训练、视听材料展示等,让学生参与进来,积极主动地学习和探索。
引入现代科技手段,在教学中使用一些音乐软件或者在线平台,让学生可以更便捷地获取音乐资源,并进行自主学习和创作。
在教学过程中,要关注学生个体差异,注重因材施教。
由于学生的音乐背景和音乐兴趣差异较大,教师要根据学生的特点和需求,有针对性地进行教学内容的设计和安排。
对于那些音乐基础较差或者对音乐兴趣不高的学生,可以从简单的音乐元素入手,逐渐培养他们对音乐的兴趣;对于那些音乐基础较好或者对音乐兴趣较高的学生,可以引导他们进行深入的音乐分析和创作。
通过因材施教,让每个学生都能在音乐欣赏课程中获得实际的收益。
在考核方式上,要注重实践能力的培养。
传统的音乐欣赏课程大多以笔试形式进行考核,侧重于学生对于知识的掌握和记忆能力,很难直接反映学生的实际水平和能力。
可以在考核方式上进行创新,引入一些实践性的环节,如学生参与音乐创作、音乐表演等,让学生能够通过实际操作来展示自己的音乐能力和理解水平。
音乐鉴赏教学方法探究

音乐鉴赏教学方法探究【摘要】本文探讨了音乐鉴赏教学方法,首先介绍了背景和研究意义,然后明确了研究目的。
在分别概述了音乐鉴赏教学方法,并详细探讨了听力训练、视唱练耳、演奏表演以及多媒体技术在音乐鉴赏教学中的重要作用。
结论部分总结了本文的观点,展望了未来的研究方向,并强调了实践意义。
通过本文的研究,可以更好地了解如何有效地进行音乐鉴赏教学,提高学生的音乐鉴赏能力,促进音乐教育的发展。
【关键词】音乐鉴赏教学方法、听力训练、视唱练耳、演奏表演、多媒体技术、结论、展望、实践意义。
1. 引言1.1 背景介绍音乐鉴赏教学方法探究的背景介绍:音乐是人类社会发展的重要组成部分,具有丰富的文化内涵和艺术表现力。
随着社会的不断发展和进步,音乐教育也逐渐受到重视。
音乐鉴赏作为音乐教育的重要组成部分,对于培养学生的音乐素养和审美能力起着重要作用。
传统的音乐鉴赏教学方法往往存在局限性,无法完全满足学生的学习需求。
如何针对性地探究和改进音乐鉴赏教学方法成为当前音乐教育研究的重要课题之一。
在传统的音乐鉴赏教学中,主要以讲解歌曲的历史背景、音乐元素和表现技巧为主,缺乏足够的实践和交流环节。
随着科技的发展和教育理念的更新,越来越多的教育者开始尝试运用新颖的教学方法和技术手段,以提升音乐鉴赏教学的效果。
对音乐鉴赏教学方法进行深入探究,不仅可以为教育实践提供理论指导,也可以为音乐教育的发展提供新的思路和方法。
1.2 研究意义音乐鉴赏教学方法的研究意义主要体现在以下几个方面:音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分,对于培养学生的音乐审美能力、音乐表达能力以及音乐欣赏能力具有重要作用。
通过探究音乐鉴赏教学方法,可以更好地引导学生主动参与音乐学习,提高其音乐素养,培养学生的音乐情感和审美情趣。
音乐鉴赏教学方法的研究有助于促进教学效果的提高。
不同的音乐鉴赏教学方法适用于不同类型的学生,通过深入研究和比较各种方法的优缺点,可以为教师提供更科学、有效的教学策略,提高音乐教学的针对性和实效性。
高校音乐鉴赏课教学方式创新研究

高校音乐鉴赏课教学方式创新研究1. 引言1.1 研究背景音乐鉴赏是音乐教育中非常重要的一个环节,通过音乐鉴赏课程的学习,可以让学生更好地理解音乐的内涵与表现形式,提高他们的欣赏能力和审美水平。
在高校音乐鉴赏课教学过程中,传统的教学方式存在一些问题。
传统的课堂教学往往是老师主导式,缺乏互动和启发式教学,学生容易产生学习厌倦情绪。
部分学生对音乐鉴赏课程缺乏兴趣,导致学习效果不明显。
随着社会的发展和音乐形式的多样化,传统的教学方式已经不能完全适应学生的学习需求。
有必要对高校音乐鉴赏课教学方式进行创新研究,探索更加符合学生需求和时代发展的教学方式,以提高教学效果和学生学习兴趣。
通过对现有教学方式的问题进行深入分析,借鉴国内外先进经验,结合实际情况探讨创新的教学方法和策略,从而为高校音乐鉴赏课的教学质量和水平提升提供参考和借鉴。
【研究背景】的内容展现了高校音乐鉴赏课教学方式创新的紧迫性和重要性,为后续的研究内容提供了必要的背景和依据。
1.2 研究目的本文旨在探讨高校音乐鉴赏课教学方式的创新研究,旨在通过对现有教学方式的问题进行分析,探讨教学方式创新的必要性,并提出切实可行的方法和实践案例,以此为基础对教学方式的改进提出建议。
通过本研究,旨在进一步提高高校音乐鉴赏课的教学质量,激发学生对音乐的兴趣和热爱,促进学生的综合素质和创新能力的提升。
本文还将对教学方式创新的评价和展望进行综合分析,为高校音乐鉴赏课的教学改革提供理论和实践支持。
本研究旨在探讨如何通过教学方式的创新来提高高校音乐鉴赏课的教学效果和学生的学习体验,为提升高校音乐教育水平和学生全面发展能力提供理论和实践支持。
1.3 研究意义高校音乐鉴赏课教学方式创新研究具有重要的理论意义和实践价值。
教学方式的不断创新可以促进高校音乐鉴赏课的教学质量和效果,提高学生的学习积极性和参与度,使课堂教学更加生动和有趣。
通过研究教学方式的创新,可以使教师更好地发挥自身特长和创造力,提高教学效率和教学成果,激发学生学习音乐鉴赏的兴趣和热情。
高校音乐鉴赏课教学方式创新研究

高校音乐鉴赏课教学方式创新研究1. 引言1.1 研究背景高校音乐鉴赏课是音乐学专业的重要教学环节,旨在培养学生对音乐作品的分析和欣赏能力。
在传统的教学模式下,学生往往只是被动接受知识,缺少互动和实践的机会。
随着社会的发展和科技的进步,教学方式也亟需创新,以更好地满足学生的需求和提高教学效果。
当前,音乐鉴赏课教学普遍存在以下问题:缺乏足够的互动性和实践性,学生对于抽象的音乐作品难以深入理解,教师传统的讲授方式难以引起学生的兴趣和激发他们的思考。
有必要对音乐鉴赏课的教学方式进行创新,以提高教学效果和学生学习的积极性。
通过研究对高校音乐鉴赏课教学方式的创新,有望为提高教学质量、激发学生学习兴趣、培养学生审美情趣提供重要的借鉴和指导。
本研究将探讨如何在音乐鉴赏课教学中创新教学方式,以更好地促进学生的学习和发展。
1.2 研究目的本研究的目的是通过对高校音乐鉴赏课教学方式的创新进行研究,探讨如何提高音乐教育的质量和效果。
具体目标包括:1. 分析目前高校音乐鉴赏课教学方式的现状,了解存在的问题和不足;2. 探讨教学方式创新对学生音乐素养、审美能力以及综合素质的影响;3. 提出针对性的教学方式创新策略,为高校音乐鉴赏课教学提供有效的参考和指导;4. 进行效果评估,验证教学方式创新对学生学习效果的提升程度;5. 通过案例分析,深入探讨不同教学方式对学生学习的具体影响。
通过本研究,旨在为高校音乐鉴赏课的教学方式提供可行的改进方案,提升教学质量,促进学生的全面发展。
1.3 意义和价值高校音乐鉴赏课教学方式的创新研究具有重要的意义和价值。
音乐鉴赏课程是音乐教育中不可或缺的一部分,可以帮助学生提高对音乐的理解和欣赏能力,培养其审美情趣和情感体验。
随着社会的发展和音乐风格的多样化,传统的教学方式可能已经无法满足学生的需求,因此有必要对教学方式进行创新,提高教学效果。
音乐鉴赏课程的教学方式创新也可以促进教师的教育教学水平和能力提升,推动高校音乐教育的进步和发展。
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音乐不仅仅可以提高人的审美能力, 陶冶情操而且对于人的智 使用的浸入式的方式, 要求学生有意识地聆听, 通过旋律、 节奏、 和 力, 声及音色, 提高想象力和创造力有着重要的影响 。大学生则更需要一种精 结合音乐的曲式原理, 跟随作曲家的思路坚持每天聆听 致典雅的音乐来丰富他们的心灵和人生, 半小时的古典音乐或中国传统民族音乐, 因此高校音乐欣赏课的开 通过这样一个过程实现逐 设是普通高校开展素质教育和实施美育的有效途径和主要内容 。 步同化。即学生把每天聆听所提供的信息整合到原有的认知结构 内, 学生在教师的引导启发下, 通过聆听音乐, 培养学生感知、 体验和理 就如同消化系统对营养物的吸收一样, 经过长年累月地有意识 “动的、 体验和理解音乐表达的意义, 的理性的聆听, 能够培养学生 有选择、 有鉴别、 有判断能力 解音乐的能力。学生正是通过感知、 [6 ] 的听音乐” 从而达到所有的理性认识都潜移默化地在情感体验 达到发展和培养自身的音乐素质, 全面提高个人基本素质的目的。 一、 当前高校音乐欣赏课的现状 最终使情感体验达 到 感 悟 阶 段, 使更多学生 过程中起整合作用, ( 柯达伊 当前我国普通高校开设的音乐欣赏课大多是公共选修课, 大多 “拥有打开好音乐的钥匙, 并同时有对抗坏音乐的护身符 ” 36 个学时, 只开设一个学期, 甚至有些院校只有 18 个学时, 课时偏 语), 体验音乐给予人的最独特、 最高境界的愉悦感。 “应试 ” 2、 教育的影 组织参与教学法 少致使课程内容缺乏系统性。而大多数学生由于 “重分数、 响长期在 轻素质” 的环境中成长, 致使他们的音乐知识相 斯特拉文斯基曾经说过:离开动作的音乐是无法想象的。 音 当匮乏, 音乐认知能力较弱, 这少之又少的课时安排缺乏系统性和 乐, 人类情感运动外化的一种形式, 其基础是人类的肌体运动 。 所 连贯性, 因此在音乐欣赏课的课堂上经常会出现学生伴随着优美的 欣赏音乐除了要有意识的理性聆听以外, 还应当积极参与音乐。 以, 打瞌睡、 玩手机、 看小说的尴尬局面。 此外, 大多数高 因此在音乐欣赏课的教学中教师要注意引导并指导学生积极参与 音乐玩游戏、 校音乐欣赏课的教学模式和方法只是注重课堂上机械的理论分析, 音乐。那么如何参与音乐呢? 笔者认为就是将主题及和声的演唱、 不考虑学生的感受, 学生只能被动的接受根本没有亲自参与和体验 节奏的律动等活动方式贯穿于音乐欣赏的教学过程中, 丰富单一的 “一听到底” 的机会, 就更谈不上发挥主动性的自觉探究和创造性的思维了 。 传统教学方法。例如莫扎特第四十交响乐第一乐章的 二、 培养学生发现美的耳朵 主题是 在欣赏该部作品的教学实践中, 笔者指导组织学生视唱并 笔者在这些年的教学实践中不仅仅尝试视听结合的多媒体教 熟记该乐章的主题, 在视唱的过程中学生对此音乐作品有了一个最 还通过不断探索, 总结出以下两种教学方法, 收到了良好的 然后告诉学生一部音乐作品是在主题的基础 学手段, 直接最自然的感受, 效果。 上, 对主题进行反复、 模仿、 对比、 变奏等并不时的加入新的素材, 从 1、 逐步同化教学法 而构成一步内容丰富多变的音乐作品 。 另外, 在讲述和声这节课 近年来, 随着脑与认知科学的兴起, 各国的研究者逐步对音乐 时, 由于和声的概念对于非音乐专业的学生很难以理解和把握, 笔 mi、 sol 三 者在课堂上将学生分为三组, 认知的脑机制进行深入、 系统的研究。近年来脑与认知科学的研究 指导三组学生分别演唱 dol、 mi、 sol 的和弦, 成果不断表明, 个音, 人类语言认知的结构符合多重表征的观点, 音乐是 然后根据老师的指挥各个小组合唱出 dol、 使 一种特殊的语言, 具有类似语言的音、 形、 意信息表征,语言和音乐 学生通过自己的演唱真实的感受和声带给音乐的立体感;除了课上 [1 ] 具有某些共同的神经加工源, 在某些方面具有一致性特点 众所周 视唱之外, 如果班级中有学过器乐的学生, 笔者还会请这些学生用 旋律是音乐的基础, 是用 甚至可以鼓励同学通过肢体语言去表 知音乐的音高和节奏组成了音乐的旋律, 乐器演奏出音乐作品的主题, 来表达艺术语言的主要手段。 大脑颞叶上回负责旋律的识别与再 现他所听到的音乐作品。此外可以要求学生课下将主题的乐谱进 认, 行抄录并在聆听的过程中寻找与之对应的乐段 。笔者发现, 同时也能辨别和谐与不和谐结构的旋律, 与颞叶中回一起在和 学生通 [2 ] 谐与不和谐旋律之间进行转换 。 同时颞叶深部的海马区域也出 过身体力行和全身心的参与音乐, 他们对音乐的体验更生动而深 现活动, 这可能是海马发挥了记忆功能, 将瞬时的音乐信息组织为 刻, 从而更好地帮助他们理解音乐表现的精髓和价值, 实现音乐审 一个整体, 或者使音乐信息和有关过去事件的复杂背景信息之间建 美素质、 能力和水平的提高。 立联系, 在听到不同特点和风格的音乐时能回忆起过去发生的相应 音乐欣赏是一门综合性丰富的课程, 传统语言替代型、 单一欣赏 [3 ] 型的教学是不符合音乐欣赏的规律的。众所周知音乐作品是要经过 事件 。语言和音乐都是按照一定的组织结构将各个成分联系在 一起, 作曲家创作、 语言具有词性、 语法类别、 语气性质等表现形式, 音乐具有音 演奏及演唱者演绎和听众的听赏这三度创作才能够完 程、 旋律、 调式、 和弦等表现形式, 两者虽然不具有相互对应关系, 但 美呈现, 没有亲身参与到音乐活动中, 就无法体验音乐带给我们的感 [4 ] 在深层的组织规则上或许具有某种程度的一致, 都通过由低到 官愉悦性。教师在音乐鉴赏的教学过程中只有充分调动学生主动的 [5 ] 高、 由简单到复杂的过程来达到对整体意义或内容的理解 。 黄自 聆听和亲身的参与音乐, 才能不断的激发学生对音乐的热爱, 培养学 《复兴初级中学教科书 · 音乐 》 在 一书中, 把音乐欣赏分为知觉的 生发现音乐美的耳朵, 从而使学生为终身热爱音乐奠定良好的基础。 情感的欣赏和理智的欣赏。 当代美国著名作曲家科普兰说: 欣赏、 【注 释】 我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐, 这一点非常重要。 [ 1] 侯建成, 其中知觉的欣赏, 是指由音乐节奏、 曲调、 和声、 音色所引起的知觉 董奇. 音乐认知: 脑与认知科学的研究成果及其 2010. 2. 167 - 168. 上的快感, 它在欣赏中是最为幼稚和肤浅的;情感的欣赏音乐家用 教育启示. 中国武汉音乐学院学报, [ 2] 侯建成, 音的表情法, 引起人们敏锐的联觉已达到情绪情感的体验;而理性 刘昌. 国外有关音乐活动的脑机制的研究概述 J] . 中央音乐学院学报, 2008. 01. 110 - 118. 的欣赏则是要在对音乐的相关知识有一定理论认知后更高层次的 兼及莫扎特效应[ ( 下转第 152 页) 感悟。笔者认为在音乐欣赏的教学中按照我们在语言教学中经常
普高校音乐欣赏课教学方法探究
石 ( 河南教育学院 娜 河南郑州 450000 )
【摘 要】 普通高校的音乐欣赏课是开展素质教育和实施美育的有效途径, 在教学中应注意克服存在的问题, 着重培养学生发现美的耳 只有充分调动学生主动地聆听和亲身参与音乐, 才能不断激发学生对音乐的热爱。 朵即听觉感受, 【关键词】 普通高校; 音乐欣赏; 教学方法