音乐欣赏教学中几种方法
音乐欣赏教学方法
音乐欣赏教学方法
音乐欣赏教学方法是指通过引导学生观察、理解、分析、评价、欣赏音乐作品的过程。
以下是常见的音乐欣赏教学方法：
1. 旁观法：教师通过演奏音乐作品，学生只是作为观众，用心聆听，观察音乐家的演奏技巧、表达方式和音乐结构，发现音乐的美和艺术魅力。
2. 对比法：教师选择几个相似风格、不同类型的音乐作品，让学生对比它们的特点，从而加深学生对这些音乐作品的理解和欣赏。
3. 情感互动法：教师通过音乐作品和相关的情感联想，引发学生的情感共鸣，帮助学生从感知到体验，从而深入理解音乐作品。
4. 视觉辅助法：教师利用图片、视频等辅助材料，展示与音乐作品相关的文化背景、艺术特点，帮助学生更好地理解音乐作品，并增强对音乐的欣赏。
5. 互动体验法：教师引导学生参与音乐创作、表演或合奏等活动，让学生亲身体验音乐的创作与演奏过程，从而更加深入地欣赏音乐。
6. 伴奏法：教师通过伴奏的方式，让学生参与到音乐演奏中，通过亲自弹奏、唱歌等方式，加深对音乐作品的理解和欣赏。
7. 核心主题法：教师选取一个核心主题或目标，通过选取相关音乐作品，让学生围绕这个主题进行欣赏和讨论，提高学生对音乐作品的感知和理解力。
以上方法可以根据不同的学习目标和学生群体的特点进行选择和组合，以提高学生对音乐的欣赏和理解能力。
中学音乐教师的音乐欣赏课教学方法
中学音乐教师的音乐欣赏课教学方法音乐欣赏是一门重要的音乐课程，它帮助学生培养音乐感悟能力、提升审美品味，并为他们打开一扇了解不同文化的窗户。
作为中学音乐教师，在音乐欣赏课的教学中，我们需要采用适当的方法来激发学生对音乐的兴趣，让他们真正享受音乐的魅力。
本文将介绍一些中学音乐教师常用的音乐欣赏课教学方法，帮助教师们提升课堂效果。
一、音乐作品的选择与演示在音乐欣赏课中，选择适合学生水平的音乐作品十分关键。
要注意选择旋律动听、节奏明快的作品，能够引起学生的共鸣。
教师可以通过展示视频、演奏录音、现场演奏等方式来让学生全方位地感受音乐作品。
演示时，教师要讲解音乐的基本要素，如节拍、旋律线索、和声等，帮助学生更好地理解作品。
二、情感体验与交流音乐是情感的艺术，教师应该引导学生通过音乐欣赏课来体验和表达情感。
可以让学生自由地表达自己在音乐中的情感体验，通过展示学生的作品、分享个人感悟等方式，促进学生之间的情感交流和思想碰撞。
此外，教师还可以邀请学生选取适合作品配乐的画作、诗歌等形式来进行创作，提升学生对音乐的感知和语言表达能力。
三、多样化的教学手段为了使音乐欣赏课更加活跃有趣，教师需要采用多样化的教学手段。
例如，可以组织学生分组进行音乐作品的分析与解读，增强学生的团队合作能力；利用多媒体技术在课堂中展示音乐家的经典演出，激发学生的学习兴趣；组织音乐游戏，让学生在游戏中学习音乐知识。
通过这些教学手段的巧妙运用，可以使音乐欣赏课更富有趣味性和互动性。
四、提供丰富的学习资源音乐欣赏需要学生借助丰富的学习资源来加深对音乐作品的理解与感受。
教师可以建立自己的音乐资源库，收集相关音乐作品的录音、视频等资料，并与学生分享。
此外，还可以引导学生利用互联网资源进行音乐赏析，与其他音乐爱好者进行交流讨论。
通过提供丰富的学习资源，可以让学生在课堂之外也能继续进行音乐欣赏的学习与体验。
五、评价与反馈在音乐欣赏课教学中，教师应该及时给予学生评价和反馈，激励学生的学习积极性。
音乐欣赏教学中的作品分析方法
音乐欣赏教学中的作品分析方法在音乐欣赏教学中，作品分析是帮助学生深入理解音乐、提高音乐鉴赏能力的重要环节。
通过对音乐作品的细致分析，学生能够更好地领悟作品的内涵、风格特点以及作曲家的创作意图，从而丰富自身的音乐素养。
下面将介绍几种常见且有效的音乐作品分析方法。
一、旋律分析旋律是音乐作品中最引人注目的部分，它往往承载着作品的主要情感和主题。
在分析旋律时，首先要关注其走向，是上行、下行还是波浪式的。
上行旋律通常会带来激昂、兴奋的情绪，下行旋律可能产生悲伤、压抑的感觉，而波浪式的旋律则常常给人一种婉转、抒情的印象。
其次，要注意旋律的节奏。
节奏的快慢、疏密会直接影响旋律的性格。
快速的节奏常常与欢快、热烈的氛围相关，而缓慢的节奏则更容易营造出宁静、沉思的情境。
另外，旋律的音程关系也不容忽视。
大音程（如八度、五度等）可能会使旋律显得开阔、大气，小音程（如三度、二度等）则会让旋律更加细腻、柔和。
例如，在贝多芬的《命运交响曲》中，那著名的“命运敲门声”动机，以短促有力的下行旋律和紧凑的节奏，给人一种强烈的紧迫感和命运的压迫感。
二、和声分析和声是音乐作品中的重要支撑，它为旋律增添了丰富的色彩和情感。
分析和声时，需要了解和声进行的规律和特点。
常见的和声进行有正格进行（如主和弦到属和弦）、变格进行（如主和弦到下属和弦）以及复式进行等。
不同的和声进行会产生不同的效果。
正格进行通常会带来稳定向不稳定的发展，营造出紧张的氛围；变格进行则会带来一种柔和、抒情的感觉。
此外，还要关注和声的功能和色彩。
主和弦具有稳定感，属和弦具有强烈的倾向性，而下属和弦则常常用于过渡和铺垫。
比如在肖邦的《夜曲》中，丰富而细腻的和声变化为旋律营造出了如梦如幻的氛围，增强了音乐的抒情性和感染力。
三、节奏分析节奏是音乐的骨架，决定了音乐的风格和动感。
分析节奏时，要注意节拍的类型（如二拍子、三拍子、四拍子等）以及节奏的变化。
稳定的节拍能够给人一种整齐、规律的感觉，而复杂多变的节奏则会增加音乐的活力和趣味性。
高中音乐欣赏课的七种导入方法
通过视觉形象辅助听觉感受
利用视觉形象引导学生关注音乐 作品的节奏、旋律、和声等音乐
元素。
通过视觉与听觉的结合，帮助学 生更深入地感受和理解音乐作品
所表达的情感和意境。
鼓励学生将视觉形象与听觉感受 相结合，自由想象和表达音乐作
品所呈现的画面和故事。
增强学生对音乐作品的理解和感知
通过视听导入，激发学生对音乐作品的兴趣和热情，提高他们的参与度 和专注度。
通过游戏互动引入音乐作品
游戏过程中自然引入音乐作品
在游戏进行过程中，自然地引入与教学内容相关的音乐作品，让学生在轻松愉 快的氛围中接触和感受音乐。
引导学生关注音乐作品
通过游戏互动，引导学生关注音乐作品的特点、风格和内涵，激发他们的学习 兴趣和探究欲望。
提高学生参与度和兴趣
激发学生的参与热情
通过游戏的形式，让学生在轻松愉快的氛围中参与课堂活 动，提高他们的参与度和积极性。
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导入方法五：视听导入
播放与音乐作品相关的视频或图像
选择与音乐作品主题相关的视频或图像，如音乐会现场、音乐家演奏、相关历史背 景等。
在播放视频或展示图像时，简要介绍作品背景、作曲家生平等，帮助学生更好地理 解作品。
通过视觉形象激发学生对音乐作品的兴趣和好奇心，为后续的欣赏环节打下基础。
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导入方法三：游戏导入
设计音乐游戏环节
选择与音乐作品相关的游戏
根据教学内容和目标，选择与音乐作品风格、主题或作曲家相关 的游戏，如音乐猜谜、音乐接龙等。
制定游戏规则
明确游戏的目的、规则和流程，确保学生能够理解并参与其中。
准备游戏道具
根据游戏需要，准备相应的道具，如音乐卡片、乐器模型等，以增 加游戏的趣味性和互动性。
欣赏音乐的基本方法
欣赏音乐的基本方法1.美感欣赏这是欣赏音乐最简单最直接的方法，就是欣赏者通过对音乐音响所产生的感知和体验，纯粹为了体会对音乐音响的乐趣而倾听。
在这个阶段，欣赏音乐不需要任何方式的思考，直接从音乐音响中获得一种愉悦，“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便已深受感动了。
有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，他们通过生动性情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用。
”（引自玛克思·德索：《美学与艺术理论》一书中第三章“审美体验”)。
这是一种近乎生理的“审美反射”，这种感受并不是来自这些音响包含的任何意味和思想，而是来自这些音响本身的愉悦感觉。
单凭这种感染力就把我们带到一种无意识然而又有魅力的心境中去，所获得的情感体验是一种直接的体验，无需经过一个理解与认识的过程。
2.表达欣赏艾伦·科普兰说过：“..所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种含义，而这种含义毕竟构成了作品的内容”。
我们在这个阶段欣赏乐曲时，首先选择一些主体单一、表达意义明确的音乐去聆听，而后再有选择性地欣赏室内乐、奏鸣曲、交响曲等。
由于欣赏者的经历、文化素质、艺术品位不同，对欣赏主题音乐含义的理解和描绘，也会不完全相同，重要的是每个人都应该努力使自己感受到一个主题或整首乐曲所表达的特征。
3.纯音乐欣赏音乐除了令人愉快的音响和所表达的情感外，确实存在于音符和对音符的处理之中。
毕竟旋律、调式、和声、节奏、节拍、速度、力度、音色、织体等是构成音乐的基本要素。
明智的欣赏者必须加强自己对音乐素材及其发展的理解与掌握，必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声、音色及其变化。
尤其重要的是，为了追求作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式理论。
以上把音乐欣赏分为三个阶段，实际上音乐欣赏的三种方法不是孤立存在于欣赏过程中的，总是交织在具体音乐欣赏中，个体的欣赏习惯和能力也总是以某种方法带动了其他方法的运用。
音乐欣赏 教学方法
音乐欣赏教学方法
音乐欣赏是指以感受、鉴赏音乐作品为目的的学习活动。
以下是一些常用的音乐欣赏教学方法：
1. 听觉感受法：通过直接听音乐作品，让学生深入感受音乐的情感表达和风格特点。
2. 作品分析法：通过分析音乐作品的结构、和声、节奏等要素，让学生理解作品的构成和技巧。
3. 音乐史教育法：通过介绍音乐历史和重要音乐家的生平和作品，让学生了解不同时期和地区的音乐风格和发展。
4. 跨学科教学法：将音乐欣赏与其他学科结合，如和视觉艺术相结合，让学生通过绘画或舞蹈表达对音乐作品的理解和感受。
5. 讨论教学法：组织学生进行讨论，分享对音乐作品的感受和理解，促进学生之间的思想交流和艺术鉴赏能力的提高。
6. 活动模拟法：通过模拟音乐会、演唱会、合奏等活动，让学生参与到音乐表演中，亲身体验和感受音乐的魅力。
7. 多媒体教学法：利用多媒体设备播放音乐作品的音频和视频，增强视听效果，使学生更加直观地感受音乐。
以上教学方法可以根据不同课程目标和学生特点进行灵活运用，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐鉴赏能力。
音乐课教学中常用的教学方法
音乐课教学中常用的教学方法音乐是一门艺术，通过音乐教育可以培养学生的审美能力、情感表达能力和协作能力。
在音乐课教学中，教师需要采用一系列有效的教学方法来激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。
本文将介绍几种常用的音乐课教学方法。
一、情景教学法情景教学法是一种通过创造真实的情境来进行音乐教学的方法。
教师可以设计一些情景，让学生在特定的情境中感受音乐，并通过多种媒介和角色扮演等方式参与音乐表演。
例如，教师可以组织学生参加一个小型音乐剧的演练，让他们在表演中获得音乐欣赏和音乐表达的体验。
二、多媒体教学法多媒体教学法是指利用多种媒介手段（如音频、视频、图片等）来进行音乐教学的方法。
教师可以使用音频和视频资源展示不同风格的音乐作品，让学生通过观看和聆听来理解和欣赏音乐。
同时，教师还可以利用音乐软件和应用程序进行音乐编曲和创作，激发学生对音乐的创造力和想象力。
三、合作学习法合作学习法是一种通过小组合作学习来促进学生互动和合作的方法。
在音乐课教学中，教师可以将学生分成小组，让他们一起进行音乐制作和表演。
每个小组成员可以负责不同的音乐部分，通过协作演奏和交流来提升整体表演效果。
通过合作学习，学生不仅可以锻炼音乐技能，还可以培养团队合作和沟通能力。
四、故事讲述法故事讲述法是一种通过讲述音乐背后的故事和背景来引发学生对音乐的兴趣和理解的方法。
教师可以挑选一些经典的音乐作品，讲述作曲家的创作背景、音乐表达的含义，以及故事中的人物和情节等。
通过故事的讲述，学生可以更好地理解音乐作品，并更深入地欣赏和表达音乐情感。
五、问题解决法问题解决法是一种通过提出问题和引导学生思考来激发学生独立思考和解决问题的方法。
教师可以在音乐教学中提出一些有趣的问题，让学生通过思考和讨论来寻找答案。
例如，教师可以问学生为什么音乐会让人产生情感共鸣，让学生从不同角度探讨音乐与情感的关系。
总之，音乐课教学中有许多种常用的教学方法，每种方法都有其独特的优势和适用场景。
浅谈初中音乐欣赏教学方法
浅谈初中音乐欣赏教学方法音乐是人类丰富多彩的文化遗产之一，对于初中生而言，音乐不仅仅是一门课程，更是一种享受、一种情感的表达和交流的方式。
初中音乐欣赏教学是非常重要的一环。
在音乐欣赏教学中，教师需要引导学生去感受音乐，理解音乐，培养学生的音乐情感，同时培养他们的审美情趣和审美能力。
在这篇文章中，我们将探讨一些初中音乐欣赏教学的方法，希望对广大音乐教师有所启发。
一、多媒体教学法在音乐欣赏教学中，多媒体教学法是一种非常有效的教学方法。
利用多媒体技术，可以将音乐的声音、图像、视频等多种形式的信息直观地呈现给学生，有利于学生的理解和感受。
通过多媒体教学，可以向学生介绍不同类型的音乐作品，不同的音乐风格和不同的音乐文化，从而拓宽学生的音乐视野，培养学生的音乐欣赏能力。
在音乐欣赏教学中，多媒体教学还可以帮助学生更好地理解音乐作品的背景、创作背景、表现手法等，有助于提高学生的音乐鉴赏水平。
二、情感导入法音乐是一种情感的艺术，在音乐欣赏教学中，教师可以采用情感导入法，引导学生通过音乐作品感受到其中蕴含的情感、情绪。
教师可以事先向学生介绍音乐作品的背景、故事情节、音乐特点等，然后再播放音乐作品，引导学生在听音乐的过程中，用心感受音乐所表达的情感。
教师还可以通过引导学生进行情感联想、情感表达等活动，帮助学生更好地理解音乐作品，并加深他们对音乐的喜爱和热爱。
三、听课互动法在音乐欣赏教学中，听课互动法是一种非常重要的教学方法。
通过听课互动，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性，让他们更加投入到音乐欣赏的过程中。
在课堂教学中，教师可以引导学生进行听音乐作品后的讨论、交流，让学生进行情感表达、观点交流等活动。
通过互动的方式，可以帮助学生更深入地理解音乐作品，同时也可以锻炼学生的表达能力、逻辑思维能力等。
四、实践体验法五、跨学科整合法在音乐欣赏教学中，跨学科整合法是一种非常有效的教学方法。
音乐与其他学科之间有着密切的联系，在音乐欣赏教学中，教师可以结合其他学科的知识和内容，进行跨学科整合。
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浅谈音乐欣赏教学中的几种方法
[摘要] 音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。
音乐欣赏过程中,学生欣赏的兴趣是相当关键的。
本文主要阐述总结了音乐欣赏教学中常见的几种方法,如通过音乐故事,激发音乐欣赏兴趣 ;通过多媒体课件,激活学生对音乐欣赏的兴趣;在音乐欣赏中运用小组合作学习,培养学生的团结协作精神等。
[关键词] 音乐欣赏教学方法
音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。
音乐欣赏过程中,学生欣赏的兴趣是相当关键的。
要激发学生欣赏的欲望和兴趣,让学生主动体验和领悟音乐的真谛,从而达到精神愉悦。
通过多年的教学实践,笔者认为,不同的教学对象,不同的教学阶段,不同的欣赏内容,不同的教学方法,对音乐欣赏这一审美教育,有着极重要的意义。
一、通过音乐故事,激发音乐欣赏兴趣
学生在学习音乐过程中,往往是喜欢的音乐听一听,不喜欢的就不听,对于一些应掌握的知识也不重视。
作为音乐教师,如果在教学过程中不正确引导和激发学生的学习兴趣,那么,我们的教学目标就很难达到。
要在欣赏课中提高学生参与音乐欣赏的兴趣,首先,要了解学生的心理,了解他们学习中那种强烈的好奇心。
教学前,教师就应精心设计教学方法和教学模式。
比如,在欣赏古曲《流水》时,我考虑的不是学生听不听得懂,而是考虑他们会不会自觉地、有思考地欣赏。
因为一些民族民间音乐作品及民族乐器,学生通过各种
途径,如音乐课、音乐会、各种媒体渠道等,已经了解了不少,对大部分民族民间乐器都是熟悉的,但“古琴”这件乐器确实少见,很少有同学能马上正确地回答问题。
因此,为了更好地激发学生的欣赏兴趣,我做了必要的铺垫与设计。
设计思考:你听过“高山流水遇知音”的故事吗?你听过这首古曲吗?它的曲名是什么?用什么乐器演奏的?
接下来,介绍作品前,先给他们讲述“高山流水遇知音”的故事,再向同学们介绍1977年8月22日飞上太空的美国“航天号”宇宙飞船所携带的唱片,就录入了我国《流水》这首乐曲。
请同学们思考一下,为什么在全世界众多乐曲中选中我国的《流水》?现在,我们来欣赏这首乐曲,你能找到答案吗?通过这样的介绍引导,学生的欣赏兴趣很快被调动起来,他们努力在音乐中寻找着答案。
通过欣赏,培养学生热爱祖国、热爱祖国优秀音乐文化的感情,达到了教学目标。
二、通过多媒体课件,激活学生对音乐欣赏的兴趣
音乐,虽然是听觉艺术,然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能,发挥视听能感的作用,创设音乐情境,那么学生对音乐的理解会更
容易、更深刻一些。
在音乐欣赏课教学中,要努力挖掘教材中的“看”的因素,在边看多媒体课件边听录音的教学欣赏中,以使学生加深
记忆、增强观察和分析能力。
利用多媒体网络手段,采取动静结合,视听结合的教学方法,广泛借助美术、文学、语言等多种艺术形式,使较为抽象的音乐欣赏教学变为具体可感了,可以使音乐欣赏教学
达到由表及里、由浅入深、由易到难、由简到繁,产生事半功倍的理想教学效果。
如欣赏《瀑布与溪流》时,配以有标题的幻灯图片并播放有关九寨沟景区的风光画面,利用计算机将文字、图像、声音、动画和视频影像结合起来,在课堂上进行有序播放。
通过视听结合,学生犹如身临其境,教师已无需多言,学生已心领神会。
在歌剧、舞剧欣赏中,运用多媒体教学效果会更好,它可以直观地展现剧情的发展,使学生不仅感受到音乐美,还享受到剧情美、背景美、语言美和形体美,学生的听觉、视觉、思维和情感同步,激活了学生对音乐的兴趣,由于运用了多媒体网络手段帮助学生欣赏音乐,激励学生积极参与,即使平时不喜爱音乐的学生,此时也会被欢腾、热烈的气氛所包围和感染。
这样,他们逐渐与音乐结下了不解之缘,音乐的魅力诱导他们从“要我学”,转变为“我要学”,进而提高了他们的音乐素养和审美情操,培养了健全的人格。
三、以乐怡性,提高音乐欣赏的兴趣
音乐具有形象性、情感性、愉悦性三大基本特征,它主要是在音的运动与结构中让人们感知美、享受美。
音乐教育应注意抓住音乐的基本特征,让学生充分享受一切美的音乐,做到以乐恰性,让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美,用音乐之美陶冶性情,树立健康的审美情趣。
如欣赏古曲《春江花月夜》可使学生联想到平静的江水、皎洁的明月等鲜明如画的音乐形象;欣赏名曲《二泉映月》,学生会产生愉快、兴奋、痛苦、哀伤等不同的情绪变化,体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里追求光明、乐观向上的可贵精神;欣赏中国
少儿广播合唱团演唱的《摇篮曲》、《鳟鱼》等名曲可使学生产生一种“余音绕梁,三日不绝”的愉悦心情。
四、在音乐欣赏中运用小组合作学习,培养学生的团结协作精神传统的音乐教学往往是教师教,学生学的单向交流,信息的交流效率不高。
如何让音乐课多维互动,实现教师与学生,学生与学生之间的多向交流,成了最值得关注的问题。
在上欣赏课《人民音乐家聂耳》之前,我预先让学生分小组搜集有关聂耳的资料,由每小组组长负责并带领好。
让学生来上这节音乐欣赏课,每组学生将自己找来的资料拿了出来。
有的小组在网上找来了聂耳的其它曲子,边播放边进行讲解;有的小组将他们找来的资料组织成一个故事,讲述了音乐家一生的事迹。
由于各小组之间找到的资料都是不完全相同的,通过交流,填补了各组之间的“信息差”。
尽管学生在讲解、描述时的语言很稚嫩,但是通过这样一节课,学生对聂耳及其作品有了比较全面的认识,而且印象深刻。
这节课充分体现了合作学习的多维互动。
五、通过姊妹艺术,拓宽音乐欣赏视野
艺术思维是以审美感知为起点,经联想、想象形成审美意象,从中获得审美愉悦的心理过程,在这个过程中,形象思维始终伴随着强烈的情感活动。
根据这一心理特征,在欣赏课中将不同类别的艺术形式有机地结合运用,使他们相辅相成,达到由事物表象进而把握事物本质的目的。
我在欣赏《保卫黄河》的教学就运用了文学艺术的手段。
首先,请同学们欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》的片段。
接着导入:同学们,我们刚才欣赏的是我国著名音乐家冼星海的钢琴协奏曲《黄河》的主题片段。
他的作品充满乐观精神和坚定信念,同时也浸含着中华民族的自豪感。
《黄河大合唱》是作者一生创作中最优秀、最著名的作品。
我们把音乐、文学这两种艺术结合起来,充分发挥你们的文学才能,把自己在音乐中的感受和音乐所带给你的灵感,用诗歌的形式表达出来。
通过这样的活动,进一步促进同学们的音乐欣赏兴趣与对音乐内涵的感悟,最后通过介绍与欣赏,让学生真正了解和感受《黄河大合唱》寄寓了中国人民英雄气概和斗争精神,抒发了作者的爱国主义情怀。
音乐欣赏学习具有题材广、体裁多、容量大、方法灵活的特点,它是一部包罗万象的小百科全书,它可以起到开阔视野,开发智力、增长知识的作用。
六、赞成学生的“不标准”答案,发展学生的思维
阅读一本科学著作,学习一个科学原理,人们绝对不能随意加以发挥,但欣赏音乐恰恰相反,“音乐不寻求统一答案”,也就是说,欣赏音乐时要“仁者见仁,智者见智”。
因此,在感受音乐时,我从不轻易否定学生的想法,把答案“引”到我的轨道上来,而是多以“还有补充吗?”“有没有更好的?”“思路再开阔一些?”等方式启发学生更丰富的联想。
即使要板书所谓的“标准答案”,我也不忘加上一句:“这只是很多答案中较为合理的一种。
”我想,音乐是情感的艺术,音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力,而人的感受应该是
自由的。
因此,不该规范的地方不予以规范,无限放宽学生的思维空间,让学生自由畅想。
总之,教学有法,教无定法,贵在得法。
只要我们树立信心,勇于探索,多费心思,多动脑筋,充分调动学生的积极性,让学生热情主动地投入音乐欣赏中,音乐欣赏课一定会成为“令人神往的心灵之约”!
参考文献:
[1]教育部:《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》,北京师范大学出版社,2001年。
[2]周琦:“关于小组合作学习的理性思考”,《中国音乐教育》,2003年。
[3]龙亚君:《音乐新课程教学论》湖南人民出版社,2007年。