音乐课教学模式

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浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式

浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式

浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式教师要实现在各教学环节中体现学生的主体地位的目的,让学生接受更加专业的教育,给小学音乐注入新鲜血液。

因此,本文将以小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式为主题来展开分析,通过详细阐述在小学音乐教学工作中要采用“自主、合作、创新”课堂教学模式的价值,再提出促进小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式顺利开展的可行性对策。

一、针对在小学音乐教学中激活学生热情开展自主学习的探究在小学音乐教学中为了促进“自主、合作、创新”课堂教学模式的顺利实施,要求教师应激活学生热情,开展自主学习。

处于小学时期的学生,虽然心理和生理都处于发展阶段,对一些新鲜事物具有强烈的好奇心和求知欲,但是很难保持注意力一直集中,这就要求教师避免采用机械式灌输教学模式,因为这种教学手段不仅不能激活学生学习热情,还会让学生对音乐课堂产生抵触心理,这就要求教师依据学生的年龄特点来制定符合其身心发展的教学模式,以此激发学生学习欲望,更愿意主动地参与到各学习环节中。

例如,当教师在为学生讲解“森林狂想曲”这一内容时,本节课的教学目的是让学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中,了解该首音乐作品的旋律,并产生情感上的共鸣,所以教师应注重创设梦幻般、精灵般的热带雨林,因此教师要发挥出信息技术的利用优势,提升创设情景的真实性,那么随之学生的学习热情将会被激活,而教师则要善于引导学生能够想象自身处于一大森林中,以此来激发学生的学习兴趣,更加配合教师授课。

总体来说,教师应善于掌握学生的内心喜好来制定更多符合学生身心发展的教学内容,才能让学生开展自主学习。

二、针对在小学音乐教学中善于组织学生开展合作学习的探究在小学音乐教学工作中教师应当善于组织学生开展合作学习,在新课程改革不断深入的背景下,要求教师能够迎合新课改提出的各项要求,转变传统教学理念和态度,在授课过程中体现学生主体地位,让学生将自身的价值和优势全面展现出来,使其有着更加广阔的发展空间。

音乐观赏课教学基本模式

音乐观赏课教学基本模式

音乐观赏课教学基本模式音乐观赏课教学基本模式一、基本流程课前预备时期音乐实践和拓展时期课堂观赏时期课后巩固时期二、流程解读(1)课前预备时期课前做好四个方面工作:1、分析教材编写者让学生观赏该歌曲(乐曲)的要紧意图;2、分析学生的学情和音乐基础;3、预备本堂课最需要的教具;4、拟定详细的教案。

(2)课堂观赏时期1、导入环节:以与本课紧密相关的内容导入新课,依照事情可采纳律动导入、谈话导入、说故事导入、猜谜导入、游戏导入等多种方式,引发学生学习兴趣,为观赏歌曲(乐曲)作好铺垫。

2、观赏环节:可采纳整体观赏音乐或分段观赏音乐的方式举行。

每次观赏后让学生谈对歌曲(乐曲)的感觉,(教师依照事情引导学生谈出情感、力度、速度等方面的感觉),观赏一次,提咨询一次,总结一次。

通过反复的观赏,提炼出歌曲(乐曲)的段降、风格以及表达的中心思想。

其间也可渗透作者的介绍、创作背景等,让学生对歌曲(乐曲)有深刻的认识。

(3)音乐实践和拓展时期:在学生对本堂课的观赏内容和知识点掌握比较透彻的时候,进入到音乐实践和拓展的环节。

第一步教师用创设好的方式引领学生经过声势、律动、打击乐伴奏等形式表现歌曲(乐曲);第二步,让学生充分展开想象,依照自个儿对歌曲(乐曲)的理解,举行创作表演,这个地方能够用小组合作、师生合作方式,也能够是个人创编的方式;能够是分段创编的方式,也能够是整曲编创的方式。

第三步是师生互评,总结出最恰当最精妙的表现形式,让全班同学共同参与表演,让大伙儿共享创作的成果和愉悦。

(4)课后巩固时期:布置作业,指给学生与本歌曲(乐曲)相类似的一些曲目,让感兴趣的学生下来往后去观赏和关注,并在下次课与大伙儿分享。

附:《彼得与狼》音乐观赏课教学设计教材版本:人民音乐出版社第八册第五课教学目标:1、初步观赏《彼得与狼》,能听辨出各种乐器的音群所代表的角群,了解童话故事的情节。

2经过观赏,培养学生的对乐器的辨不能力、肢体体验表现力、想象力。

谈音乐教学模式

谈音乐教学模式

谈音乐教学模式
音乐教学模式是指具有一定风格的教学样式,遵循一定的教育思想和教学理论为实现某一特定教学目的服务,整个教学过程中的结构、程序是经过长期的教学实践获得的,形成一种相对稳定的教学模式。

教学模式通常包括五个基本的因素:其一是理论依据,也就是在教学模式的行为规范下,有一定的教学思想作理论基础;其二是教学目标,整个教学模式都是为了完成一定的教学目标,这是开展教学活动的整个核心;其三是操作的程序,即教学模式里的操作程序和顺序;其四是实现条件,教学模式发挥效力所需要的各种条件因素,如师资、教材、教学设备、学生等;其五是教学评价,是对整个教学任务完成情况的检验。

教学评价为教学目标服务,不同的教学模式对应不同的教学评价方法和评价标准。

教学模式具有一定的课程指向性,有可操作性,同时必须要具备完整性和稳定性。

教学模式是连接教学理论和教学实践的中介,是居于两者之间的有效桥梁。

[整理]著名的四大音乐教学法

[整理]著名的四大音乐教学法

著名的四大音乐教学法著名的四大音乐教学法一、达克罗士教学法:内容概述:“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一,其特色为教师以钢琴即兴方式教学,学生则以身体律动来体验对音乐的感受。

达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔.杰克-达克罗士(Emile Jaques - Dalcroze ,1865-1950)于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。

其教学方式有:1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。

1.律动教学:这是藉着身替肢体最自然的律动,表达对音乐节奏的反应。

这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。

它经常以肢体的动作:如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子;或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符;或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感,导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最府合认知、思考的一种音乐教学。

2.听音训练:达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱,对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥,尤其音程间的认知,简单歌曲的仿唱,一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐薰陶。

3. 即兴创作藉着任何乐器的弹奏,学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。

另ㄧ方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试,他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。

达克罗氏教学法教学特性:1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。

2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材,是儿童音乐学习最自然的感受。

4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。

5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。

6. 音乐教学应以节奏教学做为基础。

二、高大宜教学法:内容概述:根据高大宜的看法,他认为人声是最好的教学工具。

唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱一样。

由这个观点来看,音乐教学的实施,祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材,则无论在都市乡镇,甚或最偏远的地区,都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人,都可以透过歌唱的方式来学习音乐,可说是最理想的全民音乐教育。

音乐教学模式

音乐教学模式
教师提供探索线索,学生要有强烈的探索意识、灵活地变通方法和超前的学习感
音乐教学模式分类
特征
适用范围
结构框架
设计流程
以音乐美学理论观点为依据的音乐教学模式-审美哲学
审美
体验
模式
操作-体验模式
通过具体的伴随性表演活动,在直接参与中体验音乐
节拍、节奏、织体以及音乐情绪等方面适宜采用某种操作性活动与之配合的器乐曲或歌曲。较多适用于小学生。
导入-探究-归纳-运用
师生协作,教师经验丰富,善于提出问题诱导学生。
自学-指导
辩证统一的教学观、心理发展观、学习观
自学能力为主要目标
定向-自学-讨论交流-启发指导-评价小结
学为主,导为主线
探索-创造
布鲁纳的新要素主义理论和创造性思维理论
着重培养学生学习音乐的兴趣,提高感受创造美的能力和创造思维
准备-分析-创造解决-迁移
以语言实物音乐等手段创设生动真实情境,陶冶情感同时,学到知识技能
创设情境;
情境体验;
总结转化。
教师是情感的激发和维护者;融洽的师生关系
行为模式:
以动作和心智技能为目的
示范-模仿
最古老的教学模式。学习理论为基础
掌握一些基本的表演技能
定向-参与性练习-自主练习-迁移
技能形成是学生自己练习的结果
行为-辅助
1、搜集相关文化资源
2、设计文化情境
3、设计学习活动:交互性、协作性、自主性
审美心理模式
听觉分析模式
从音乐表现形式的感知和分析入手强调引导学生充分的聆听音乐。
适用于曲式结构较规整或具有典型意义的器乐作品。主要用于中学的欣赏教学
引发审美期待;音乐感知分析;音乐感受与分析,评价或创作

2024年小学音乐体验式教学模式探究

2024年小学音乐体验式教学模式探究

2024年小学音乐体验式教学模式探究一、体验式教学的定义体验式教学,顾名思义,是一种强调学生通过亲身参与和体验来获取知识、技能和情感的教学方法。

在小学音乐教学中,体验式教学注重让学生在音乐活动中感知、理解和表达音乐,从而培养他们的音乐素养和审美能力。

体验式教学的核心理念在于关注学生的主体性和实践性,通过创设丰富多样的音乐情境,引导学生积极参与音乐活动,让学生在亲身体验中感受音乐的魅力,提高音乐学习的兴趣和动力。

二、教学模式的构建构建小学音乐体验式教学模式,需要围绕学生的实际需求和发展特点,结合音乐学科的特性,设计具有针对性、可操作性的教学活动。

首先,要明确教学目标,包括知识目标、技能目标和情感目标等,确保教学活动能够全面提升学生的音乐素养。

其次,要设计多样化的教学内容和形式,如音乐欣赏、歌唱、演奏、创作等,以满足不同学生的兴趣和需求。

最后,要注重教学过程的互动性和生成性,鼓励学生之间的合作与交流,促进学生在音乐活动中的自我发展和创新。

三、教学内容的选择在体验式教学模式下,教学内容的选择至关重要。

教学内容应既符合小学生的认知水平,又能激发他们的学习兴趣和好奇心。

一方面,可以选择具有代表性、富有童趣的经典音乐作品作为教学内容,让学生感受音乐的魅力;另一方面,也可以结合学生的生活实际,选择贴近学生生活的音乐作品,让学生在熟悉的环境中体验音乐。

此外,还可以根据学生的学习情况和兴趣特点,适当引入一些具有挑战性的教学内容,如多声部合唱、乐器合奏等,以提高学生的音乐技能和协作能力。

四、教学方法的运用在体验式教学模式中,教学方法的运用对教学效果起着关键作用。

针对小学生的年龄特点和认知规律,可以运用以下几种教学方法:情境教学法:通过创设具体的音乐情境,引导学生身临其境地感受音乐,提高学习兴趣和积极性。

互动教学法:鼓励学生之间的互动与合作,通过集体表演、分组讨论等形式,促进学生在交流中相互学习、共同提高。

游戏教学法:将音乐知识与游戏相结合,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐,提高学习效果。

音乐“四环节”教学模式

音乐“四环节”教学模式

音乐“四环节”教学模式一、模式概述音乐是一种非语义的信息,音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。

音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。

由于音乐艺术这一独特性,在音乐教学中教师必须努力挖掘音乐教材中的审美因素,(音乐教材的审美因素包括:立意美、情境美、音韵美、曲调美、伴奏美等)一首好的音乐作品总是贴近学生的生活,表达学生的心声;或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或衬托出一个美丽的梦幻,或展现一片炽热的情怀。

而这些美好的立意必须依托一定的音乐教学情境才能自然形成“润物细无声”的审美功效。

为此,我们设计构建了音乐“四环节”教学模式。

二、适用范围此模式普遍适用于音乐学科基础教育学段三、操作流程预习导学----精讲点拨----当堂训练----总结评价音乐“四环节”教学模式,根据课程标准提出的总体要求,以审美为核心,充分发挥学生学习的主动性和积极性,体现主体、和谐、高效的教学理念。

具体操作如下:(一)预习导学音乐学科的预习导学,不同学段有不同要求,小学阶段应以导学为主,而中学阶段则以预习为主。

此外,预习导学的方式也与其它学科有所不同,不但需要文本材料,更需要一定情境条件(音响、氛围等)。

只有在一定的情境下,学生才能感受音乐,提出疑问。

而情境的设定除了需要一个美好的视觉环境(如教室的布置、座位的安排与乐器的摆放等所谓的“硬件”)外,一般有以下几种设定的方法:1、语言创设情境现阶段各学校都已具备投影、音响等现代化的视听设备,但音乐课不可能也没有必要每节课都使用这些设备,而利用丰富的语言来创设情境是常态教学经常使用的方法。

例如《摇篮曲》的学习,教师就可以用语言来描述《摇篮曲》所表现的母亲对子女的爱、对孩子的祝福与希望。

在这种特定的情境中,学生会将注意力放在歌曲的情感方面,在预习和演唱的过程中,对演唱的速度、音量、吐字与气息等音乐要素的解决变得很自然,并能很快地掌握《摇篮曲》的音乐特点,较为顺利地完成教学任务。

音乐教学模式分类

音乐教学模式分类

第二节音乐教学模式分类一、以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类(一)情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等。

1.参与—体验模式“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题;“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。

① 理论基础:音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础。

② 教学目标:以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观。

③ 操作程序:情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段。

情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣。

情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味。

情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化。

④ 实现条件:参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的。

教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的。

⑤评价:第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的。

第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与(歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等),充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力。

第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系。

第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭。

第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎。

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歌曲学唱课“主动唱演”课堂教学模式一、模式功能小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。

这种教学手段单一、信息量少、活动量小.不能全面体现学生的实践能力和创新精神,随着教学改革的春风四面吹起,改革课堂教学结构,构建一种具有时代气息,让学生经历音乐实践过程,使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。

近年来,我校在以发挥学生的主体性为主的主题下,在不断地探索实践中,构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学模式,变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动,让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地属于了学生。

二、操作流程1、引唱--唱趣--欣赏美(创设情景,导入新课)2、学唱--唱会--感受美(探索发现,学习新知)3、演唱--唱美--表现美(演唱歌曲、表达意境)4、编唱--唱活--创造美(表现歌曲,实践创造)5、总结--评唱--延伸美(课堂小结,拓展延伸)三、模式解读“主动唱演”课堂教学模式主要分五步进行,下面就具体说说各环节的作用、目的以及如何实施的:环节一、引唱--唱趣--欣赏美(创设情景,导入新课)操作方法一、引唱作为课堂教学的第一个环节,就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜,是激发学生学习兴趣的关键。

在这里,可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。

低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲;中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。

即使有同学唱相同的歌曲,也可以因为对歌曲情感不同的处理,不同的表现而给人以不同的感受,丰富自己的欣赏水平。

在这个过程当中,教师也积极参与,范唱新歌,引出新歌的学习目标。

这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容,丰富他们的音乐阅历,提高对音乐作品的理解,而且温习了学习过的歌曲,加深了印象;师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望,同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系,为课堂合作奠定了良好的基础。

方法二、利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课,激发学生学唱歌曲的兴趣,巧妙引入新课。

方法三、感知旋律,了解背景。

本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族风情或不同季节变化,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞,同时播放本课歌曲音乐,让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。

目的在于让学生了解歌曲背景和民族风情等,培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。

环节二、学唱--唱会--感受美(探索发现,学习新知)学唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。

主动获取新的知识,达到初步会唱、但这时的孩子活泼好动,兴趣广泛,易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引。

通过书上的插图理解歌曲的内容、情感,通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。

中、高年级的同学,由于年龄的增长和身体发育,学生在心理上有了较大的变化,所以可以根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下,进行看谱唱词的试唱练习。

教师巡视和学生交流,在相互交流、反馈的过程中,学生汇报自己会唱了哪几句,哪几句不会唱,哪几句比较难,整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句,让他们自己发现难点,在全班张榜招贤,请会唱的同学做小老师教唱,对他们通过努力依然无法解决的问题,老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。

这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践,自己发现难点、解决难点,不断提高音乐素养。

这样将分离了的歌谱和歌词的学习有机地结合起来,顺应学生的学习心理,让他们集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓,在第一时间内准确地抓取到词曲结合所带来的丰满的、有血有肉的艺术形象;同时在看谱唱词的过程中,复习巩固了已有的简谱知识,便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点,提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率,使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。

基本操作程序如下:1.聆听或范唱歌曲:讲述歌曲所表现的意境后,播放录音机或老师范唱(多媒体画面展示更好),给学生全方面的视听撞击,使歌曲给学生留下深刻的印象,激发学生学习音乐的兴趣。

聆听或范唱前注意提出明确的要求,次数不限一次,有效为准。

2.教读歌词:低年级学生认字少,学习歌词时,会有许多生字不认识,教师可范读,建议需要教师按节奏引领学生读歌词为学生学习歌曲清除障碍。

同时对歌词内容或歌词意境应该有一定的理解和把握以提高学唱或演唱效果。

3.学唱简谱:(此环节目的在于引起教师对基础知识的重视,不作为评价课堂教学的必要标准,教师可以有目的取舍。

)从音阶训练入手后,初步学习简谱。

识谱教学较难掌握,老师先把节奏放慢,简谱不要唱得太长,可边唱谱变打节拍,让学生在欢快的节拍声中掌握歌曲的节奏。

4.学唱歌曲:当学生已经熟悉了歌曲的旋律后,可让学生把自己听到的唱一唱、学生互动,师生互动,相互指导,或利用直接跟琴(录音机)学唱、变换不同方式的模唱、接力唱、教师范唱、领唱等形式来教学。

5.攻破难点:学习了一段时间后,有些接受能力稍欠的学生因为更不上大部队而开始畏缩,这时老师应该把速度放慢,请学生大胆提出不会之处,再反复耐心多唱几遍,以此攻破难点,帮助学生唱准歌曲,找回学生的自信心。

6.练习歌曲:给学生展示空间,让学生之间相互听唱,或指定学生独唱、男女生分唱、边律动边唱、对唱等形式练习歌曲。

多种练习方式可以激发学生的兴趣,也使课堂氛围积极活跃。

这一环节是本课的重点,每一个小环节都紧扣教材,让学生在愉快的打节奏、读歌词、学歌曲中,学会音乐知识、增加音乐素养。

环节三、演唱--唱美--表现美(演唱歌曲、表达意境)在会唱歌曲的基础上,做到唱准、唱美歌曲,满足自我表现的需要。

师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域,根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭苔的,是催人奋进的还是引人深思的,以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲;如:《我们的田野》是赞美祖国山河壮美的,应用优美、充满激情的中速演唱。

此教学环节要有效融入教学评价,在评价形式上可采用男、女生互唱互评;小组内同桌互评;个人唱小组评;一个小组唱其他小组评;全班唱,师生共评等多种形式,在广泛点评的基础上,再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲,不断提高演唱水平,使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美,带着对歌曲的理解,进行表现美的活动。

环节四、编唱--唱活--创造美(表现歌曲,实践创造)让学生根据音乐旋律和内容自创舞蹈动作,相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演,或根据音乐强弱音的分布,用手势表现等。

这一环节的设计,让学生在创编中培养创造能力,分享与同学合作的快乐。

这一环节主要是在学生已经充分感受歌曲内涵的基础上,趁热打铁,发挥歌曲效应,让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵,满足自我发展的需要。

“编”是一种综合能力的表现,涉及到心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。

学生的实践创新能力将在编唱中得到锻炼和发展。

老师在课堂上获得学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。

如老师可引导学生:你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢?假如老师和同学就是你的家人或观众,你将怎样演唱呢?同学们以小组为单位展开热烈的讨论,根据歌曲的内容、情绪创编动作,都想过把导演、演员瘾。

如:我在教学教材第四册第五课《龟免赛跑》的欣赏课时,让学生做一些头饰、道具,分别扮成不同的角色,使他们随着音乐尽情地表演。

学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中,既培养了对音乐的兴趣,又发展了创造性思维,提高了表演能力。

学生创编能力的培养不是一朝一夕的,教师要有目的的对学生进行渐进式的培养,形式上不拘泥于一格,灵活多样,另外也要有目的的进行评价,提高学生创编能力。

环节五、总结——评唱——延伸美(课堂小结,拓展延伸)。

歌曲学会创编的基础上,教师进行课堂小结,对学生课堂表现简单评价同时可以布置延伸的内容,把学生学习的兴趣引申到课外。

歌曲课堂教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲,一切手段和方法都是为了吸引学生的注意力。

当然会唱歌曲并不是最终目的,但是学生首先必须学会歌曲,在此基础上引导学生走进音乐的更深层次,这就是音乐的拓展。

音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系,拓展后最终还要回到音乐中。

在师生整合、延伸、概括后,在悦耳的乐声中,在欢快的舞蹈中,音乐课落下帷幕。

总之,在主动唱演课堂教学模式中,学生自主学习,自由表演,主动获取知识,真正成了课堂的主人,教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者,有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品,更好地发挥音乐作品的能动作用,进一步激发学生学习音乐的兴趣,进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。

操作建议:歌曲学唱课“主动唱演”课堂教学模式是我镇小学音乐学科新归纳和整理在全镇推开的音乐学科教学模式,这一次我们又对原有的教学模式进行了调整,对各个教学环节进行了细化,使这种教学模式更具有操作性。

音乐教师在实际应用的过程中,要认真领会这一模式的内涵,灵活运用。

特别是关注双基教学,既关注形式更关注内容,既尊重模式,又不为模式所困,合理使用,大胆创新。

也希望大家在运用的过程中提出宝贵的建议,使得这一模式更加科学合理,日臻完善。

小城子中心校。

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