中学音乐课中的律动教学法
初中音乐试讲律动教案
教案名称：《音乐律动与节奏训练》课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解音乐律动与节奏的基本概念，理解其在音乐表演中的重要性。
2. 通过实践活动，培养学生对音乐节奏的感知能力和协调能力。
3. 引导学生运用身体动作表达音乐情感，提高学生的音乐表现力。
教学内容：1. 音乐律动与节奏的概念及其在音乐表演中的应用。
2. 身体动作与音乐节奏的协调练习。
3. 音乐情感的表达与身体动作的结合。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过播放一段音乐，让学生感受音乐的魅力，引导学生进入音乐课堂。
二、基本概念讲解（10分钟）1. 教师讲解音乐律动与节奏的概念，让学生理解其在音乐表演中的重要性。
2. 举例说明身体动作与音乐节奏的协调关系，引导学生认识到身体动作在音乐表演中的作用。
三、实践活动（15分钟）1. 教师带领学生进行简单的身体动作练习，如拍手、跺脚等，让学生感知音乐节奏。
2. 学生分组进行练习，尝试用身体动作表达音乐情感。
四、总结与反思（5分钟）教师引导学生总结本节课的学习内容，让学生谈谈自己对音乐律动与节奏的理解和感受。
第二课时：一、复习与导入（5分钟）教师带领学生复习上节课的学习内容，然后通过播放一段音乐，引导学生进入本节课的学习。
二、深入讲解与实践（15分钟）1. 教师讲解音乐律动与节奏的进阶知识，让学生了解更多的音乐表演技巧。
2. 学生进行分组练习，运用所学知识进行音乐表演。
三、音乐作品欣赏与分析（15分钟）1. 教师播放一首具有代表性的音乐作品，让学生欣赏。
2. 学生分析音乐作品中的律动与节奏特点，讨论如何运用身体动作表达音乐情感。
四、总结与反思（5分钟）教师引导学生总结本节课的学习内容，让学生谈谈自己对音乐律动与节奏的理解和感受。
教学评价：1. 学生对音乐律动与节奏的概念理解程度。
2. 学生在实践活动中的表现，如身体动作与音乐节奏的协调能力，音乐情感的表达等。
3. 学生对音乐作品的欣赏与分析能力。
初中音乐体态律动教案
初中音乐体态律动教案1. 认知目标：让学生了解体态律动的定义、分类和作用，以及如何在音乐教学中运用体态律动。
2. 技能目标：培养学生运用体态律动参与音乐表演、创作和欣赏的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐体态律动的兴趣，提高他们对音乐的感知和审美能力。
二、教学内容1. 体态律动的定义：体态律动是指在音乐表演、创作和欣赏过程中，通过身体动作来表现音乐节奏、旋律和情感的一种表现形式。
2. 体态律动的分类：根据动作特点，体态律动可分为律动、舞动、拍手、跺脚等。
3. 体态律动的作用：在音乐教学中，体态律动有助于培养学生的节奏感、协调性和创造力，提高音乐教学效果。
4. 体态律动在音乐教学中的应用：通过实例分析，介绍如何在音乐教学中融入体态律动，提高学生的音乐素养。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解并掌握体态律动的定义、分类和作用，以及如何在音乐教学中运用体态律动。
2. 教学难点：培养学生运用体态律动参与音乐表演、创作和欣赏的能力。
四、教学过程1. 导入：以一首动感的音乐开场，激发学生的兴趣，引出本节课的主题——音乐体态律动。
2. 讲解：（1）介绍体态律动的定义、分类和作用；（2）讲解如何在音乐教学中运用体态律动，提高教学效果；（3）通过实例分析，让学生感受体态律动在音乐教学中的重要性。
3. 实践：（1）分组进行体态律动练习，让学生亲身感受体态律动的效果；（2）邀请学生上台展示，鼓励他们大胆表现自己；（3）组织学生进行音乐创作和表演，运用体态律动增强表现力。
4. 总结：对本节课的内容进行总结，强调体态律动在音乐教学中的重要性，鼓励学生在日常学习中积极运用体态律动，提高自己的音乐素养。
五、教学评价1. 学生对体态律动的理解和运用程度；2. 学生在音乐创作和表演中的表现；3. 学生对音乐体态律动的兴趣和参与程度。
六、教学建议1. 注重培养学生对音乐体态律动的兴趣，提高他们的参与度；2. 在音乐教学中，教师要善于运用体态律动，激发学生的创造力和表现力；3. 鼓励学生在日常生活中，积极运用体态律动，提高自己的音乐素养。
中学体态律动教学实践(3篇)
第1篇摘要：体态律动是音乐教育的重要组成部分，它通过身体动作来表现音乐节奏和旋律，有助于培养学生的音乐感知能力和身体协调性。
本文以中学体态律动教学为研究对象，分析了体态律动的教学原则和方法，并探讨了在实际教学中如何运用这些方法，以提高学生的音乐素养。
一、引言体态律动是一种将音乐与身体动作相结合的教学方法，它强调学生在音乐实践中通过身体动作来感受和理解音乐。
在中学阶段，体态律动教学不仅有助于提高学生的音乐素养，还能促进其身心健康发展。
本文将从教学原则、方法以及实践应用等方面探讨中学体态律动教学。
二、教学原则1. 尊重学生个体差异：教师在教学中要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在体态律动中找到适合自己的学习方式。
2. 注重音乐与动作的结合：在教学中，教师要引导学生将音乐与动作紧密结合，使学生在动作中感受音乐，在音乐中体验动作。
3. 强调合作与互动：体态律动教学要求学生之间相互合作，共同完成动作，这有助于培养学生的团队精神和协作能力。
4. 注重情感体验：教师在教学中要关注学生的情感体验，引导学生通过动作表达自己的情感，使学生在音乐与动作中找到情感的共鸣。
三、教学方法1. 视觉引导法：教师通过展示音乐乐谱、动作示范等方式，引导学生观察音乐与动作的关系，使学生在视觉上建立对音乐节奏和旋律的认识。
2. 听觉引导法：教师播放音乐，让学生在聆听中感受音乐的节奏、旋律和情感，并引导学生将听觉体验转化为动作。
3. 模仿与创编法：教师引导学生模仿动作，并在模仿的基础上进行创编，使学生在实践中提高动作的准确性和创造性。
4. 游戏法：通过游戏的形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习体态律动，激发学生的学习兴趣。
四、实践应用1. 课堂导入：教师可以通过播放一段具有鲜明节奏的音乐，让学生跟随音乐进行简单的动作，激发学生的学习兴趣。
2. 教学环节：教师可以根据教学内容，将音乐与动作相结合，引导学生感受音乐节奏和旋律。
例如，在学习《小星星》这首歌曲时，教师可以让学生模仿星星闪烁的动作，感受歌曲的优美旋律。
节奏律动教案模板初中
教案名称：节奏律动教学年级：初中学科：音乐课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的节奏律动概念，提高音乐节奏感。
2. 培养学生对音乐的热爱和积极参与音乐活动的兴趣。
3. 通过节奏律动教学，促进学生身心健康发展。
教学内容：1. 节奏律动的基本概念和分类。
2. 常用节奏律动的表现形式和练习方法。
3. 节奏律动在音乐中的应用。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过简单的拍手游戏引导学生进入音乐课堂，激发学生的兴趣。
2. 向学生介绍本节课的教学目标和内容。
二、基本节奏律动学习（15分钟）1. 教师讲解节奏律动的基本概念和分类，如：匀速节奏、变速节奏、反拍节奏等。
2. 学生跟随教师一起练习基本节奏律动，体会不同节奏的感觉。
三、常用节奏律动练习（20分钟）1. 教师示范常用节奏律动的表现形式，如：击掌、拍腿、摇晃等。
2. 学生跟随教师一起练习，掌握常用节奏律动的动作要领。
四、节奏律动应用（15分钟）1. 教师选取一首简单的歌曲，引导学生用所学节奏律动进行演唱。
2. 学生分组进行练习，展示所学成果。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师通过拍手游戏复习节奏律动的基本概念和常用表现形式。
2. 学生跟随教师一起进行复习。
二、进阶节奏律动学习（15分钟）1. 教师讲解进阶节奏律动的概念和练习方法，如：复合节奏、交叉节奏等。
2. 学生跟随教师一起练习进阶节奏律动，感受音乐的韵律美。
三、节奏律动实践（20分钟）1. 教师选取一首稍复杂的歌曲，引导学生用所学节奏律动进行演唱。
2. 学生分组进行练习，展示所学成果。
四、课堂小结（15分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调节奏律动在音乐中的重要性。
2. 学生分享自己在课堂中的收获和感受。
教学评价：1. 学生对节奏律动的基本概念和分类的掌握程度。
2. 学生对常用节奏律动的表现形式和练习方法的掌握程度。
3. 学生在课堂中的参与度和合作意识。
初中学生音乐律动课教案
初中学生音乐律动课教案课时：1课时年级：八年级教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解音乐节奏与身体律动的关系，感受音乐节奏的多样性。
2. 培养学生对音乐的感知能力、创造能力和团队协作能力。
3. 提高学生对音乐的兴趣，丰富学生的课余生活。
教学内容：1. 学习音乐节奏的基本概念，了解不同节奏类型的特点。
2. 通过身体律动实践，感受音乐节奏与身体动作的结合。
3. 创作简单的身体律动表演，展示对音乐节奏的理解和运用。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生回顾音乐节奏的基本概念，引导学生思考音乐节奏在生活中的应用。
2. 学生分享生活中遇到的有趣节奏，如步伐、掌声等。
二、课堂讲解与示范（10分钟）1. 教师讲解音乐节奏的种类，如强弱节奏、均匀节奏等，并通过示范动作展示。
2. 学生跟随教师一起做示范动作，感受不同节奏类型的特点。
三、身体律动实践（10分钟）1. 教师播放一段音乐，学生安静聆听，感受音乐节奏。
2. 教师引导学生用身体动作表现音乐节奏，如拍手、跺脚等。
3. 学生分组，每组创作一个身体律动表演，展示对音乐节奏的理解和运用。
四、课堂小结与总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固音乐节奏与身体律动的关系。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。
教学评价：1. 学生对音乐节奏的理解程度，能否正确运用身体律动表现音乐节奏。
2. 学生在创作身体律动表演时的团队协作能力和创新意识。
3. 学生对音乐的兴趣和参与度。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等方式，让学生了解了音乐节奏与身体律动的关系，提高了学生对音乐的感知能力和创造能力。
在课堂实践中，学生积极参与，展示了对音乐节奏的理解和运用。
但在教学过程中，要注意引导学生正确把握音乐节奏，避免动作过于夸张或不符合音乐节奏。
此外，还可以尝试引入更多类型的音乐，让学生感受不同风格的音乐节奏，拓宽他们的音乐视野。
“律动”教学在高中音乐课堂中的有效应用
“律动”教学在高中音乐课堂中的有效应用“律动”教学强调学生在课堂上既要充分利用听觉感知音乐之美，又要调动自己的身体的肌肉和灵魂和音乐共舞，利用自己的肢体语言把音乐的旋律和情感表达出来。
实现身体和音乐的共鸣。
随着新课程改革在高中的深入推行，这种教学方式在高中音乐教学中被越来越多的应用。
而如何在高中音乐课堂中有效应用律动教学。
就成了值得关注的问题。
本文旨在通过对这一问题的探讨。
促进高中音乐教学质量的不断高。
一、“律动”教学在高中音乐课堂中的作用(一)激发学生学习兴趣高中生学习任务繁重。
学习压力大，如果对一门课程没有兴趣，就很难投入到课堂中。
因此，高中音乐教师在教学中必须不断提高自己课堂的质量和趣味性，最大限度激发学生的学习兴趣，让学生爱上音乐。
无形中提高自己的音乐修养。
律动教学在高中音乐课堂的gI入，能够让课堂从一开始就调动学生全部的注意力，活跃了课堂气氛，让音乐课堂变得生动灵活，充满趣味。
这种教学方法既能疏解学生在其他科目学习中受到的压力，又激发了学生的学习兴趣，极大提高了音乐课堂的教学效率。
(二)提高的音乐领悟力律动教学法的使用，给高中音乐课堂注入了全新的活力，赋予了音乐教学生命力，能够让课堂把音乐之美和其深厚的艺术内涵表现出来，提高学生对音乐的领悟力。
这种教学方式感染力极强，能够通过律动帮助学生更深刻的理解音乐的节奏和韵律，体会声音的高低起伏，并通过律动对这些内容的表现，引领学生在音乐领域登堂入室，更上一层楼。
(三)熏陶良好的个人品德律动教学让音乐之美更具生命力和震撼力。
并通过这种强烈的感染力，把音乐之美传染给学生，熏陶他们的品德，培育他们的情操。
通过律动教学在高中音乐课堂的引入。
音乐课堂就拥有了培养、熏陶学生良好品德的作用，为高中教学的德育渗透贡献力量。
提高学生的个人修养。
二、如何在高中音乐课堂中有效应用“律动”教学(一)利用节奏律动。
感受音乐之美对学生节奏感的训练和培养是高中音乐教学的重要内容，通过节奏律动的学习，提高学生的音感、乐感。
中学音乐律动教案：建立学生对音乐的正确认知和审美情趣
中学音乐律动教案：建立学生对音乐的正确认知和审美情趣音乐作为一门艺术，传达着人类的情感、文化和精神。
对于中学生而言，通过音乐教育，可以增强他们的审美能力、激发他们的情感，促进他们的身心健康发展。
同时，培养学生对音乐的正确认知和审美情趣也是中学音乐教育的重要目标之一。
本文将为大家介绍一份中学音乐律动教案，帮助教师们更好地完成音乐教育任务。
一、教学目标1.了解音乐律动的基本知识和概念，能够正确运用。
2.培养学生的音乐鉴赏能力，提高其音乐欣赏水平。
3.培养学生的合作意识和创新意识，提升其综合素质。
4.培养学生的兴趣爱好，促进他们的身心健康发展。
二、教学内容1.音乐节奏与律动概念在本课程中，首先要学习和掌握音乐节奏和律动的概念。
教师可以通过演示、听觉体验等方式，让学生了解节奏和律动的基本概念，并带领他们在教室内自由运动，感受节奏和律动的节奏感。
2.舞蹈律动创作在学会了音乐节奏和律动的基本知识后，教师可以引导学生进行舞蹈律动创作。
可以先让学生熟悉一首流行歌曲的节奏和律动，然后通过分组、尝试创造不同的节奏和动作，最终完成一份有一定音乐性和律动性的舞蹈作品。
3.合唱和打击乐演奏除了创造性地应用节奏和律动，学习合唱和打击乐演奏也是本节课的重点之一。
教师可以选择一首简单的歌曲，让全班学生一起合唱，并进行声部分配和指导。
另外，教师也可以选定一些简单的节奏和乐器，让学生进行打击乐演奏。
三、教学方法1.演示法利用音乐演示、示范动作等方式，向学生直观地展示音乐律动和舞蹈动作。
2.组织实践活动通过让学生亲身体验和参与，在实践中培养学生的合作和创新意识。
3.引导式探究在学习过程中，教师不仅要讲解知识点，还要引导学生在探究中自主思考和发现问题。
四、教学评价1.视频记录在教学过程中，可以利用摄像机等媒体设备记录下学生们的表演和合作过程，以便教师进行检查和评估。
2.组织展示活动在一定的时间内，组织班级内的学生展示所学或创作的舞蹈、乐曲等作品，让教师和同学们互相欣赏和评价。
达尔克罗兹体态律动教学法在初中音乐课堂中的应用
达尔克罗兹体态律动教学法在初中音乐课堂中的应用摘要：相比较于传统的灌输式教学，达尔克罗兹教学法更强调音乐与情感的联系。
该教学法更强调学生自身的感受和体验，希望学生在游戏-互动-体验中，表达自己的理解和想法。
《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，强化了艺术课程的育人导向，坚持以美育人，积极培养学生的核心素养，其中包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。
以审美感知为基础，丰富审美体验，形成健康的审美情趣。
达尔克罗兹教学法中的教学目标与新艺术课程标准中所要求的教学理念契合。
在初中音乐教学的课堂中运用该教学法，不仅能提高音乐教学质量，还能优化学生的核心素养。
关键词：达尔克罗兹教学法；体态律动；初中音乐课堂一、体态律动教学法应用于初中音乐课堂的价值（一）符合《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》课程目标要求新课标强调坚持以美育人、重视艺术体验，培养学生的核心素养，以审美感知为基础，强调学生的艺术实践。
在初中音乐课堂中，将体态律动应用于音乐基本知识与技能的学习之中，不仅能要求学生对节奏、旋律等相关音乐要素的运动神经形成惯性反应，还能让学生从活动体验中了解音乐各元素的意义。
达尔克罗兹体态律动能让音乐课游戏化、活动化，能够通过实践培养学生的想象力和创新思维，符合新课标的要求。
（二）符合我国音乐教材的教学内容以我国初中人音版的音乐教材的教学内容为例。
七年级人音版的音乐教材有为10个单元，分为上下两册，每个单元都有一个主题，单元之间相互关联，又相互独立，每个单元里面的教学内容会根据该单元的主题进行选择和摘取，每个单元基本都包括演唱、欣赏、知识与技能以及实践与创造四个方面，整个单元学习中会有体验、模仿、探究、合作等活动，所以将体态律动教学法应用其中，强调以学生的实践为主，将音乐和身体结合起来，用肢体的韵律感来诠释音乐，不仅符合教材所安排的音乐教学内容，而且能够更好激发学生的创造性思维。
（三）符合初中学生的学情从年龄特点来看，初中生学生好动、好奇、好表现，所以在音乐教学中应采用形象生动，形式多样的教学方法去激发学生学习音乐的兴趣；从学生的认知水平和能力状况来看，初中学生处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，对问题的认识仍处在感性认识阶段，所以，在音乐教学中，通过让学生动口、动手、动脑，活跃思维，提高音乐听觉和辨析能力。
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中学音乐课中的律动教学法
在我国,由于受各方面条件的限制和人们认识的不同,律动教学更多的则是用在小学音乐课堂上,而在中学音乐课上却很少涉及。
笔者认为,律动是活跃中学音乐课堂气氛,提高课堂教学质量的行之有效的手段。
一、律动符合中学生心理成长的需要
中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。
在音乐方面,他们的音乐听觉能力比小学阶段也有了很大的发展和提高,注意力已能较长时间集中在感兴趣的音乐作品上。
但是,中学生因为年龄、生理等各方面发生的变化,再加上小学阶段和中学阶段音乐教学的不连贯性,心理上会有很大变化,已不像小学生那样积极、踊跃,变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,但无论他们怎样看待自己,认为自己有多成熟,都掩盖不了他们好动的天性。
教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。
律动正符合了中学生这种心理上的需要。
二、律动能活跃课堂气氛
小学音乐课堂气氛活跃、生动,师生情绪饱满,教学任务完成较好。
相比较而言,中学音乐课则显得较呆板,情绪调动不够,究其原因应是
多方面的,但比较重要的一点就是中学音乐课上缺少律动。
让律动进入中学音乐课堂,把听到的音乐反映出来。
比如,欣赏《瑶族舞曲》,这首乐曲感情丰富,形象鲜明,生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。
这首曲子由复三部曲式结构写成,三段乐曲的情绪对比比较明显。
在给学生初听和分段欣赏时,让学生仔细体验每段乐曲的情绪和所表现的意境,并让学生即兴创作一些简单的律动,在加以鼓励之后,把创编较好的动作给以适当引导,并加上教师自己创编的动作,给学生一定的时间,让学生构思讨论、编排,能力较弱或放不开的同学可让他们打拍或指挥,一少部分同学给自配打击乐,当完整欣赏乐曲时,课堂气氛非常活跃,每组同学都较好地表现了三段乐曲的情绪,特别是律动的一组,男女同学很好地配合,更让学生兴趣盎然,情绪高涨。
这堂课极大地调动了学生的积极性,锻炼了学生的心理品质,培养了他们的成功感,且创造了一个极为和谐的音乐氛围。
三、律动能增强节奏感
奥尔夫早就提出,音乐构成的第一要素是节奏,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。
他强调从节奏入手,进行音乐教育,并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养学生的节奏感。
“人无不具有天生的节奏本能,不过需加以诱发、培育,进而为音乐所用。
”教师要充分利用这些自然的节奏和律动,如走路、呼吸、拍手、跳跃等来训练学生的基本节奏,引导学生感受和表现音乐。
比如,教唱《闪闪的红星》时,通过队列行进使学生认识行进的节奏,进而感受进行曲的特点;教唱勃拉姆斯的《摇兰曲》时,让学生通过划船或模仿在风中摇摆的树枝使学生感受摇摆的节奏,进而体验摇兰曲所表现的意境;通过教
唱《插秧歌》,让学生模仿插秧的动作,启发学生去体验生活,观察生活。
这不是机械地做身体动作,而是在大脑协调支配下直接参与音乐活动,这种身心的结合对学生感受音乐的节奏、律动、句法、情绪等十分有利,它有利于培养学生的节奏感及其它的音乐感觉。
节奏律动的方式有随音乐击拍、踏脚、拍手、做即兴表演、边听音乐边舞蹈等。
教师可引导学生根据不同的情绪设计不同的动作,使身体的律动跟上音乐的节奏,二者合而为一,在律动中逐渐增强学生的节奏感。
四、律动能培养学生的想像力和创造力
苏霍姆林斯基说过:“我们发展学生在艺术方面的才能,其目的不
是把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。
我们的任务是:全面发展每个学生的个性,发现他们的禀赋,培养对艺术创造的能力,从而使
他们享有一个多方面的完满的精神世界。
”目前,我国正由“应试教育”向素质教育转轨,素质教育的核心就是培养学生的创造力,音乐教育是实施素质教育的重要方面。
在教学中,教师要引导学生创造性地听、创造性地想像、创造性地活动,并把听到的音乐根据自己的生活经验通过律动表现出来,以身体作为一种“乐器”,随着音乐自由地运动,通过各种动作自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作,每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和反应。
这种表演可让学生充分享受音乐的美与参与的快乐,唤起学生丰富的想像,启发学生的情感,不断
拓展对音乐内涵的理解,积极参与音乐创作中来。
在创作活动中,教师要营造好参与的氛围,破除创作的神秘感,无论他们创作的水平如何,
教师要适当给以鼓动,激发学生创作的兴趣和愿望,树立创作的自信心,
培养他们的创新意识和创造能力。
在课堂上灵活运用律动,对调动学生的情绪、活跃课堂气氛、提高课堂教学质量确实起到很大作用,但在课堂上,要想很好地利用律动,还要根据学生的实际情况,讲究一定的方法。
中学生与小学生相比,求知欲更强烈,对音乐的理解日益加深,但有时却没有小学生好调动,这
时教师不要急于求成,要给学生一定时间和空间,教师要和学生共同参与到创作中来,要让学生在一种轻松自如、兴趣盎然的环境中逐渐放开自己,逐步培养他们的自信心。
教师在编排动作时,要让学生充分发挥主动性,这会让他们更积极、更集中,但由于学生水平的参差不齐,这就需要教师既鼓励那些具有表现力、创造力同学的同时,也真诚地对待那些较为一般的同学,让每一位学生都能体验到成功的喜悦。
对于具有鲜明民族特色的舞蹈,教师要示范基本动作。
比如,学习歌曲《举杯祝福》,这是一首新疆乌孜别克族民歌,教师首先要把新疆舞的基本动作教给学生,比如,托帽、垫步、翻手腕等,给学生的创编提供创作的依据,学生可根据这些基本动作为歌曲编排简单律动,并在长期学习中,了解各地区各民族音乐不同的风格和特点。
教师示范时,动作要简单,不能让学生产生畏惧心理。
律动由于在我国尚未形成完整的体系,还有待实践和探讨,但它所起的作用的确是不可否认的。
当然,音乐课上所采用的方法是多种多样的,只要形式新颖,能充分调动学生的积极性,最终完成教学目的,都是我们应该学习
和采用的。
近代教育心理学的有关研究认为,同时开放多个感知通道,如视、听、动、唱念等,比只开放一个感知通道仅是听能更全面、更
准确、更有效地把握学习对象。
课堂上,教师不仅要注重听,注重唱,还要综合利用其他感知通道,采用各种方式、方法把学生充分调动起来,让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感,发展他们的想像力、创造力,在愉快的环境中陶冶自己,提高自己。